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  • 民族音乐与世界音乐 免费阅读 下载全文
  • 本文说明:当前时髦的“世界音乐”概念,并没有真正包括“全世界所有的音乐艺术”。所谓“世界音乐”,只是以“全球”的视野,重新审视“非欧音乐”、“民间音乐”。“世界音乐”对待“民族乐派”的专业音乐、对待“高文明社会”中的“宫廷、官方、专业音乐”的态度,都还有模糊暧昧之处。所有这些,都有待于音乐学家的深入研究。
  • 我院在第三届STN中国数字化音乐教育大会中喜获佳绩 免费阅读 下载全文
  • 关于“音本体”和“乐本体”的几点思考——兼及音乐本质问题 免费阅读 下载全文
  • “音本体”是从音乐构成的自然法则(即科学的观念和方法)入手,揭示音乐美学作为学科存在意义的方式和美的规律。“乐本体”是以作为文化存在(即文化的观念和思想)的整体结构,来描述音乐存在方式和音乐美的存在方式。但从学科领域和学科研究的方法论来看,“音本体”是作为艺术形态学而特殊存在的狭义的音乐形态学的音响存在,具有音乐美学哲学基础即主客体分离的哲学思维。“乐本体”是作为人的文化之一的整体结构而存在的广义的音乐文化存在,并不是音乐关学学科或方法论的问题,而是一种文化观念、思维和思想的综合体现。音乐的本质与作为文化观念和社会意识(思想)的功能之间,所反映的正是主客观相互关系的一种认知结果。
  • “声乐哀乐论”观念溯源 免费阅读 下载全文
  • “声无哀乐论”是魏晋时期文学家、音乐家嵇康在其同名论文中提出的重要观点,在中国音乐理论史上具有深远影响。本文认为,这种观点可以追溯到秦汉时期的一些论著,嵇康是在继承前代音乐文化的基础上建立他的理论体系的。
  • 百年中国音乐史学研究综述 免费阅读 下载全文
  • 近百年来,我国在音乐史的研究方面取得了不小的成绩。研究人员辈出,研究著作和成果也较为丰硕。但无论是在研究的过程中,还是在史料甄选上所存在的问题却也是明显存在。特别是近现代音乐史研究中所存在的许多历的现实的问题.还需要学术界同心协力共同探讨解决。
  • 淮剧音乐与盐阜地域的巫傩文化 免费阅读 下载全文
  • 探求终极价值是人类的一种天性。特定的文化现象是由特定的地域民众所创造的。位于黄海之滨的盐阜地区,自古襟江抱海,上古为淮夷之地,春秋前期为吴越分管,后属楚国领地。吴文化的婉约隽永和楚文化的豪放道劲同时滋润影响着这块神奇的土地和生活在这里憨实耐劳的百姓,尤其是楚文化中巫傩祭祀宗教活动,深深地渗透于盐阜地域,经过历史的演变成了催生淮剧音乐的主要源头之一。
  • 对中国民族歌剧发展的回顾及思考 免费阅读 下载全文
  • 从上个世纪四十年代开始的中国民族歌剧在六十年的发展过程里,为中国音乐的整体发展以及中国民族声乐的发展作出了巨大的贡献,为了进一步弘扬中国民族歌剧的创作,本文对其发展进行了梳理,并提出一些建设性的思考。
  • 合唱音乐作品中的多声部织体运用 免费阅读 下载全文
  • 多样化的多声部思维方式,形成了合唱艺术不断发展的无穷动力。本文就合唱作品创作中的多声部思维原则,以及多声部织体运用方式进行了分析。
  • 山西民歌《十二月花》音乐学分析 免费阅读 下载全文
  • 山西民歌《十二月花》是将以花的描绘为主线的歌词内容置身于月令体的叙事载体中。该民歌与方言、生态、气象之间有着密切联系。其语言的修辞,朴素风趣。曲调与歌词的思绪如“风行水上,自然成文”。这种把农家耕作的收获、冬季的冰雪和植物、花卉依次巧妙编排所产生的清新的“活人活话”。展示了“日出而做。日落而息”充满田园情调的农耕文化的松驰心态。
  • 诗与乐的合一——王建民《音诗——四季掠影》解读 免费阅读 下载全文
  • 在运用现代的作曲技法表现中国的风格,体现中国人的音乐情感上,王建民先生的《音诗——四季掠影》起到了一个很好的楷模与示范作用,本文对其艺术表现及特征进行了解读。
  • 《德尔斐的舞女》:风格与技法特征 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试从不同角度对德彪西钢琴套曲《前奏曲》第一册的第一首《德尔斐的舞女》进行“细读”式分析,以期突显德彪西创作技法的某些特征,并且揭示这些技法特征对于形成其独特的音乐风格所具有的重要意义。
  • 由《幻想曲》及《幻想曲2000》谈另一种音乐呈现方式 免费阅读 下载全文
  • 本文论述以人的视觉来启发人的听觉反应,旨在对音乐的呈现方式进行思考和探索音乐与听众之间的内在联系,现代音乐创作以及音乐欣赏多元化的思维方式与欣赏角度。
  • 刘天华《悲歌》的音乐语言特色 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对刘天华先生的二胡独奏曲《悲歌》的分析,探讨作者如何将西洋作曲技法中的节奏意识和展开手法有机地运用在中国传统音乐的旋律线条思维模式中,以及形成的音乐语言的独特风格。
  • 弦乐四重奏的演奏配合 免费阅读 下载全文
  • 本文主要根据弦乐四重奏在演奏中配合的问题,根据自己的体会,介绍了弦乐四重奏在演奏中怎样解决音准、节奏、力度等技术问题以及学习新作的要求。
  • 琵琶演奏吟揉弦的训练及运用 免费阅读 下载全文
  • 琵琶演奏中左手的吟、揉弦,是表现中国音乐音腔“韵味”中较难掌握的技法。本文就吟、揉弦的训练方法及其在乐曲中的运用,予以较详尽的论述,旨在将吟揉弦技法通过理论的阐述,使其对艺术实践与教学训练有所裨益。
  • 从《闲居吟》的曲式结构谈乐曲的演奏艺术 免费阅读 下载全文
  • 本文通过《闲居吟》的动机、调性及曲式结构的分析,探讨了该曲在运弓、揉弦、速度、强弱、泛音、滑音和颤音等方面的运用,以及作品的表情、意境等演奏艺术上的处理方法。
  • 从社会文化背景看欧洲声乐的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对与欧洲声乐发展的几个环节相应的社会文化背景的分析,阐述了声乐是文化的一个部分,它受文化的支配。体现着文化的特征。
  • 把握汉语特点 唱清中文歌词 免费阅读 下载全文
  • 唱不清中文歌词,是我国声乐界数十年来的积疾,本文认为主要原因在于歌者限于以意大利语音为基础的声乐训练,未能充分注意汉语普通话语音、声调等特点,据此提出一些相关建议。
  • 阶梯、链环式的视唱练耳教与学——奥尔夫教学法的启示 免费阅读 下载全文
  • 音乐专业学生常为不知怎样提高视唱练耳成绩而感到困惑,据此现象,本文结合多年视唱练耳教学经验,提出阶梯、链环式的视唱练耳教与学的原理和方法。
  • “一曲多调”视唱法的理论与实践 免费阅读 下载全文
  • “调高”不同,“do”音移动,是首调唱名法的基本特征。强化“视觉”训练,进而准确、熟练地把握各种“调高”的变化,是教学中所面临的主要问题之一。“一曲多调”视唱法,能够从根本上打破“调域”之间的界限和先后次序,具有“多调结合、同步训练”的特点。并在强化“视觉”训练的同时,体现了“以首调唱名法为主、固定唱名法为辅”的教学原则。
  • 钢琴集体课教学 免费阅读 下载全文
  • 近年来钢琴集体课教学在我国迅速发展普及,相对于传统的一对一钢琴教学形式,它具有更大范围的发展空间,本文从教学形式、规模、分层分教材教学、专题型授课、课后练习、以及即兴伴奏、重奏合奏教学等方面,对这种钢琴教学形式进行了初步探讨。
  • 述略吴越地区民间舞蹈文化的特征 免费阅读 下载全文
  • 本文从吴越地区的政治、经济、地缘诸因素入手,考察吴越地区民间舞蹈文化的成因。旨在揭示其文化本质的同时,从理论上为完整地认识吴越民间舞蹈理清一条思路。
  • 现代舞蹈的民族性、多样性 免费阅读 下载全文
  • 中国近现代舞蹈在历经了近一个世纪的探索与发展之后。时至今日倍受瞩目。“笔墨当随时代”,当今中国舞蹈创作更应关注当代人类的审美取向,把握时代脉搏,深刻体现时代精神;大胆而有效地学习新事物、新思维,着力挖掘人性的一面、真实的一面、积极的一面,编创出更多具有时代感的、健康向上的舞蹈作品。作为拥有五千年光辉历史的文明古国,我们相信“越是民族的就越是世界的”,中国舞蹈需努力寻找自己的语言方式,以深厚的文化内涵、独特的文化眼光和新颖的创作思维。把作品推上新的制高点。由于人们对精神文化的多样需求,以及舞蹈艺术的普及与推广,中国舞蹈创作势必呈现“百家争鸣”的大好趋势。与时俱进、植根民族、丰富多样,三者有机结合。舞蹈创作将会呈现灿烂的新局面。
  • 《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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