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文献检索:
  • 从江南丝竹说到存在论 免费阅读 收费下载
  • 由江南丝竹引入存在论的话题,对存在论的基本观点进行诠释,并讨论了同一性、音乐与感情、音乐作品的内涵等问题。
  • 关于阿炳 免费阅读 收费下载
  • 阿炳的身世、经历。生活上的堕落使他沦落,对音乐的灵气、勤奋及对艺术不断的追求,造就了他的音乐成就。
  • 文化的传承与地域特色 免费阅读 收费下载
  • 文化的传承与地域特色中国文化厚德宽载,兼收并蓄异族文明,多元化发展,有极强的生命力。地域文化崇尚自然,返璞归真,实践着中国艺术的最高美学原则。民间音乐内涵丰富,中西结合走新路。
  • 走向戏剧性——作为戏剧作品的黎锦晖儿童歌舞剧 免费阅读 收费下载
  • 本文从戏剧品格这一视角出发,对作为戏剧作品的黎氏儿童歌舞剧在塑造人物、描写事件、推进情节、展开冲突诸方面的成就.手法作了初步归纳和梳理,并且认为,黎锦晖在中国歌剧的“雏形”时代走向戏剧性的探索和创造,不但成就卓著,而且对今天的歌剧音乐剧创作仍有借鉴意义。
  • 古人音乐意识中的自然观 免费阅读 收费下载
  • 中国古代把音乐或歌曲称之为“风”,这一认识与体察自然界的风有着密切的联系。在中国古代政治中,音乐占有特殊的地位。古人在谈论治国方略时往往将“礼乐”并称,认为音乐与礼一样,同样承担着治国的责任。他们在推崇音乐的作用时,除了注意到音乐正人心的一面,还注意到音乐有“淫邪”的一面。注意到音乐的审美功能是在东汉后期。时至魏晋,人们在面向自然中获得了音乐的新知识。在这中间,嵇康、阮籍、向秀等是代表人物。从音乐中寻找面向自然的生活清音,嵇康的音乐观对后世产生了深远的影响。
  • 中国竹笛音色再论 免费阅读 收费下载
  • 本文从决定竹笛制作、演奏的主客观因素出发,着重讨论了膜孔、吹孔以及口风与竹笛音色之间的关系。认为口形、吹孔放置在下嘴唇上的位置和气束吹出的角度及该角度的变化等对竹笛音色的决定作用不容忽视。
  • 传统唱论中的润腔 免费阅读 收费下载
  • 从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力。中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥。
  • 艺术平衡中的融合与超越——韩国电视剧艺术特色解读 免费阅读 收费下载
  • 韩国电视剧近年来在我国传媒市场上的商业成功,除了应归功于其形式上的贴近性和文化上的接近性外,更重要的原因在于其独具特色的艺术魅力。它能够在文化的大写意与生活的小写实、对白的铺陈与动作的简洁、调度的平面化与剪辑的立体化等多重艺术元素之间,实现有效的平衡和契合,从而使韩剧在对文化内涵的吸纳、融合中,实现了对电视剧固有美学特征的超越。
  • 舞蹈感觉再寻觅 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈的感觉美是舞蹈家取得成就的质核因素,通过对《心理学》教材的学习,阐释了对舞蹈感觉的认识,尝试引用专家的观点,从味、韵、乐,情等方面寻觅它与舞蹈感觉之间有着怎样的不可分割的关系。
  • 南京艺术学院王建民教授、庄曜教授、欧景星教授分别荣获第三届中国音乐“金钟奖”银奖、铜奖 免费阅读 免费下载
  • 令音乐界人士瞩目的第三届中国音乐“金钟奖”赛事日前揭晓。由江苏音乐家协会选送的南京艺术学院王建民教授的作品《第二二胡狂想曲》荣获银奖,庄曜教授的作品小提琴独奏《高原情愫》荣获铜奖。欧景星教授在表演(二胡)比赛中荣获银奖,为其伴奏的古筝专业任洁同学获伴奏奖。
  • 本刊稿约 免费阅读 免费下载
  • 南京艺术学院音乐学院简介 免费阅读 免费下载
  • 南艺音乐学院是目前我国办学历史最久的高等音乐教育机构之一,其前身是1912年著名画家、教育家刘海粟先生在上海创办的上海美专音乐班。学院现有教职工95人,其中教授17人,副教授33人,讲师25人。师资结构力量雄厚,梯队健全。经过九十年的发展,学院已成为教学、创作、表演、科研协调发展、体系完整的高等音乐教育基地。
  • 音乐学院近年科研创作成果简介 免费阅读 免费下载
  • 近年来,由中国音乐出版社、人民音乐出版社及上海、江苏、辽宁、台湾等出版社出版我院专著及编著88种,在国家重点期刊上发表学术论文50余篇,在省级以上期刊、重点期刊、核心期刊上发表的各类学术论文、译文、报告、文章等700余篇。
  • 高丽与宋时期的宫廷乐舞艺术交流 免费阅读 收费下载
  • 中国宋代与高丽时期的乐舞交流在日前舞史研究中尚属空白,韩国首席舞蹈家沈淑庆女士的博士论文《高丽与宋时期的韩中乐舞艺术交流史》弥补了我国这一方面研究的不足。
  • 融合与精谨——从《第二二胡狂想曲》看王建民创作理念之一二 免费阅读 收费下载
  • 本文以作曲家王建民的二胡新作《第二二胡狂想曲》为研究对象,通过对其创作技法的分析,探寻其成功经验及作者的创作理念,以求对音乐创作提供有益的启示。
  • “狂喜”与“热情”——布曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐特征 免费阅读 收费下载
  • 本文通过希曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》,介绍了他在第二个音乐创作时期的音乐风格特征。该协奏曲是一首印象主义浪漫音乐,是一首洋溢着“狂喜”与“热情”气氛的浪漫之歌。作者在音色的运用、曲式的处理以及独奏小提琴的写作等方面都有与众不同之处,作品充分展示了他建立在浪漫主义基础之上的印象派风格以及灵活运用音乐表现形式以达到其表现目的的高超的音乐处理手法。这首作品也反映了他在这一时期作品的共同音乐特征。
  • 印象派之源——前辈作曲家对德彪西印象派创作技法的影响 免费阅读 收费下载
  • 追溯印象派的源流,在重视音乐以外的因素对其影响的同时,不能忽视前辈作曲家对德彪西风格形成的影响。本文分析前辈作曲家对德彪西印象派创作技法的影响,以及德彪西是如何创新的,并且运用“外缘研究”的方法探究产生这些影响的根源。通过研究前辈作曲家对德彪西的影响,可以窥探德彪西如何汲取前人的音乐艺术成果,匠心独运,形成了具有独创性的印象派风格。
  • 巴托克《献给孩子们》体现的教育观念 免费阅读 收费下载
  • 巴托克的《献给孩子们》体现了构建儿童“音乐母语”意识的民族音乐教学法,熟谙民族音乐的“简朴之美”和强调难度适合儿童的演奏技能是民族音乐教学法的核心。巴托克继承发展了前辈的音乐教育理论,其音乐教育观念在当前音乐教育中具有启迪和指导作用。
  • 共同的情感——肖邦叙事曲与密茨凯维兹史诗的联系 免费阅读 收费下载
  • “钢琴诗人”肖邦一生创作了四首叙事曲,这些叙事曲标题性鲜明,思想性深刻,且深受他的好友波兰爱国诗人密茨凯维兹史诗的影响。本文以肖邦第一、第二叙事曲为例,通过它们与史诗之间的联系来进一步诠释音乐作品,以便更好地理解和把握肖邦音乐的内容和风格。
  • 潮州筝乐的特征及在江苏的发展 免费阅读 收费下载
  • 作为中国古筝艺术中的一个著名流派,湖州筝乐在音乐内容,技法表现、演奏特点上有鲜明的美学特征,同时又有着广泛而深远的群众基础。本文试图从这几个方面进行相应的探讨:同时还针对其在江苏的流行及发展进行介绍和分析。
  • 古代胡琴的历史演进脉络 免费阅读 收费下载
  • 本文对中国古代胡琴的产生和发展进行梳理,以共鸣箱的不同物理形态为依据将其划分为两大类:一是共鸣箱呈圆筒形的胡琴:一是共鸣箱呈半瓶形的胡琴。在此基础上说明这两类胡琴在不同的地区形成后,经过长期的互相影响、融合与分化、衍生、形成了庞大的胡琴家族。接着,文章对唐、宋、元、明等各历史时期内胡琴的基本演进轨迹作了归纳性描述。
  • 视唱练耳活动中自我效能感问题的研究 免费阅读 收费下载
  • 本文用自我效能感理论解释视唱练耳水平发展与相关音乐活动行为的心理问题,通过对视唱练耳课程及相关音乐活动中自我效能感问题的分析,提出了针对性的教学干预手段,以求音乐活动中良好自我效能感的形成,对早期健康音乐心理素质的形成和音乐能力的可持续发展很有帮助。
  • 试论我国艺术歌曲的发展历程 免费阅读 收费下载
  • 艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的,是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后,形成了中国艺术歌曲创作及演唱模式。对这段发展历史的回顷,除了学习总结过去的经验和教训之外,另外一个重要目的是希望能够探索未来具有民族特色的艺术歌曲进一步发展的新思路。
  • 中国歌唱艺术二题 免费阅读 收费下载
  • 本文讨论了中国歌唱艺术的两个问题,一是中国歌唱艺术历史性特点,指出其内容和风格总是同特定的历史时代紧密关联:二是中国歌唱艺术的演唱方法,对近二十多年来的演唱方法进行分析,提出创造真正的中国声乐流派的关键,在于打破一切条条框框,树立多元化与多样化的创造理念。
  • 论良好歌唱心理状态的培养 免费阅读 收费下载
  • 具有良好的歌唱心理状态,对每个声乐学习者和歌唱者而言都很重要,良好的心理状态能够增强学习与表演者成功的信心。在声乐艺术的教育的教学过程中,教师应该重视调节学生的心理素质,在不同的环境中,针对不同程度和不同层次的学生,实施多个方案的教学步骤和计划,运用多种手段和方法,使学生不仅能够在良好的心理状态下,获取声乐艺术技巧、技能的训练和舞台歌唱实际经验的基本知识,而且让学生有效地掌握调节心理状态的方法。
  • 设置声乐生理基础课的必要性和可行性 免费阅读 收费下载
  • 本文从声乐乐器的特殊性、声乐教学的现状、歌唱方法统一于生理学原理、用声乐生理学知识来指导学生科学的练习等几个方面阐述了在声乐学生中开设声乐生理基础课的必要性和可行性。
  • 高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考 免费阅读 收费下载
  • 钢琴即兴伴奏课是高等师范院校音乐教育专业必修课,其教学内容、教材选用、教学方法与教学效果,直接关系到学生理解、掌握钢琴即兴伴奏实际应用能力方面的培养。为此。笔者对该课程的现状予以分析,对其中存在的问题提出一些尝试性的解决方法。
  • 试论舞蹈学生文化素质的提高 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈本身就是一种文化。它有属于自己的文化内容:舞蹈编、导、演员的知识面、文化修养极其重要。缺乏厚实文化内涵的舞者是难以达到艺术的最高境界而成为大家、大师的。舞蹈学生提高文化素质的途径有:(1)、有容乃大,吸取精华;(2)、灵视周围,提炼生活;(3)、兼综百家,为我所用;(4)、人亲土亲。扎根本土。
  • 刃过舞现 万丽千妍——读袁荃猷《游刃集》 免费阅读 收费下载
  • 本文对刻纸艺术新作《游刃集》中的中国舞图像,从图像学的角度进行了舞蹈史学内容的评介。并认为这些舞蹈图象是作者发现舞蹈美,感受舞蹈美,进而表现舞蹈美的一种独具匠心的艺术创造。
  • 江苏籍音乐家吴伯超的历史功绩——“国立音乐院幼年班”史料钩沉暨亲身感受 免费阅读 收费下载
  • 吴伯超先生创办了中国第一个正规音乐学院的少年班,在中国现代音乐史上留下浓重的一笔。回忆少年班的生活,极为感人而又有史料价值。
  • 中国军乐事业的奠基者——洪潘教授 免费阅读 收费下载
  • 96岁高龄的洪潘教授是中国最早的军乐教育家和指挥家之一,早年就读于上海国立音专,国立中央大学音乐系等名校,后赴奥地利维也纳学习小号,军乐及指挥等课程。1941年回国任教,1954年调入南京艺术学院。他被誉为我国管乐事业的奠基人。近一个世纪来,他见证了中国军乐发展的全部历程。
  • [首届中国无锡·太湖国际民乐展高层论坛专栏]
    从江南丝竹说到存在论(茅原)
    关于阿炳(钱铁民)
    文化的传承与地域特色(苏叔阳)
    [理论探索]
    走向戏剧性——作为戏剧作品的黎锦晖儿童歌舞剧(居其宏)
    古人音乐意识中的自然观(张强)
    中国竹笛音色再论(王晓俊)
    传统唱论中的润腔(于兰)
    艺术平衡中的融合与超越——韩国电视剧艺术特色解读(谢建华)
    舞蹈感觉再寻觅(冯百跃)
    [补白]
    南京艺术学院王建民教授、庄曜教授、欧景星教授分别荣获第三届中国音乐“金钟奖”银奖、铜奖
    本刊稿约
    南京艺术学院音乐学院简介
    音乐学院近年科研创作成果简介
    [寻踪溯源]
    高丽与宋时期的宫廷乐舞艺术交流(沈淑庆)
    [作家作品]
    融合与精谨——从《第二二胡狂想曲》看王建民创作理念之一二(程璐璐)
    “狂喜”与“热情”——布曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐特征(马海生)
    印象派之源——前辈作曲家对德彪西印象派创作技法的影响(毛晓骅)
    巴托克《献给孩子们》体现的教育观念(朱彤)
    共同的情感——肖邦叙事曲与密茨凯维兹史诗的联系(张蕾蕾)
    [师生论坛]
    潮州筝乐的特征及在江苏的发展(阎爱华)
    古代胡琴的历史演进脉络(马韵斐)
    视唱练耳活动中自我效能感问题的研究(陈雅先)
    试论我国艺术歌曲的发展历程(薛强华)
    中国歌唱艺术二题(周晓音)
    论良好歌唱心理状态的培养(沙涛)
    设置声乐生理基础课的必要性和可行性(黄莺)
    高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考(张艺)
    试论舞蹈学生文化素质的提高(夏静)
    [书林揽胜]
    刃过舞现 万丽千妍——读袁荃猷《游刃集》(董锡玖)
    [校史勾沉]
    江苏籍音乐家吴伯超的历史功绩——“国立音乐院幼年班”史料钩沉暨亲身感受(芮文元)
    中国军乐事业的奠基者——洪潘教授(陈洁)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面