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文献检索:
  • 20世纪中国传统音乐研究论纲 免费阅读 下载全文
  • 20世纪的中国传统音乐研究是20世纪中国新音乐不可缺或的组成部分。本文以“论纲”方式为过去一百年的中国传统音乐研究勾画出一个大体的轮廓,以便为同好更全面、深入地研究提供一个基础。原文约45000字,限于刊物容量,由作者、编者作了较大删节,敬请读者鉴谅。
  • 《谿山琴况》结构新论 免费阅读 下载全文
  • 本文在现有“二分说”的基础上对明代琴论著作《谿山琴况》的结构进行新的探讨,重点论述了以下问题:一、从演奏的四个要素说明前四况——和、静、清、远应从风格论中抽出,独立成段,作为全文的总纲;二、根据内容与侧重点的不同,将后十五况分而为二,形成音色论与技法论两个层次;三、考察这四个层次间的关系和联系,指出它们既是逐层体现的递进关系,也是以纲统目的总分关系,同时还是互为联系、彼此交织的网络关系。
  • 论黑格尔的辩证音乐思想 免费阅读 下载全文
  • 作为德国古典哲学集大成者的黑格尔在其艺术哲学思想中提出“美是理念的感性显现”这一命题。那么,理念与感性是如何显现的呢?本文着重讨论与分析并通过音乐予以例证的就是这一强调“美”与“真”的艺术辩证思想。
  • 对儿童音乐教育的根本目的和方法的思考——从音乐美学角度所作探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文从音乐美学角度论述儿童音乐教育的目的问题,提出儿童音乐教育的根本目的是将儿童引向音乐的美,塑造美的人格,并探讨了从音乐形式美和音乐内涵美两个方面进行教学的具体方法。
  • “近源”与“多元”——关于中国民族声乐文化的传承关系 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐艺术在其生成、演变发展的历史中体现出“多元血统”。它构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上,吞吐诸殊,并以西洋美声唱法为参照互融互补,形成了鲜明统一的个性。
  • 东方银幕女性形象的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 在儒家文化中,善是最本质的东西。因此,东方文学艺术在塑造美好人物时总将人物的高尚精神品质和道德情操作为外在美的内在支撑。这一美学观深深影响了东方银幕对女性美的塑造。在中、日、韩、朝的电影中,塑造理想女性时,往往将女性的外在美与内在美高度统一,甚至为了强调女性的内在美,不惜消减外在美。这种银幕女性美学观,决定了东方银幕塑造女性形象时的“东方式表述”,和“女性美”的东方式理解。
  • 怡然独立的电影空间 免费阅读 下载全文
  • 21世纪,上海作为独立而开敞的电影空间,程裕苏、杨福东、周弘湘的电影崭露出全新的活力和生活的局面。
  • 西周磬研究综论 免费阅读 下载全文
  • 本文通过保存较好的20件编磬及6件特磬,对其出土情况、时空分布、形制特征及音乐性能进行了分析,并对其相关问题进行了探讨,得出结论:编磬在西周仍被作为礼器使用;特磬与编磬的制作工艺有较大的差别;西周编磬是由商代晚期石磬(永余、永启、夭余石磬)发展演变而来。
  • 唐代“坐、立部伎”的起源、沿革及流传 免费阅读 下载全文
  • “坐、立部伎”是唐代非常重要的乐舞,但由于文献佚散、转抄遗漏等方面的原因,对研究带来诸多困难,也产生诸多分歧。本文在前人研究的基础上,从音乐史学的角度,运用音乐文献学的方法,对唐代“坐、立部伎”的起源、沿革及其在异域流传的问题进行梳理与考证。
  • 说“节” 免费阅读 下载全文
  • “节”作为乐器,在音乐史著作、辞书中很少言及。本文主要针对“什么是节”这一问题展开论述,指出现有文献中对“节”的形制的描写大致有三种:节有广义、狭义之分,广义之节是对具有节乐功能乐器的泛称,狭义之节是指一种形如簸箕的乐器。而似旌之节虽用于舞蹈之中,但是并没有敲击作乐,仅仅起到了指挥的作用。
  • 继承不易 创新更难——试析民族歌剧《党的女儿》 免费阅读 下载全文
  • 本文尝试对民族歌剧《党的女儿》进行分析,主要从三个方面进行论述:一、利用典型音调塑造典型人物;二、抒情性与戏剧性的有机结合;三、继承不易,创新更难。
  • 莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)的音响六个版本的比较 免费阅读 下载全文
  • 同一音乐作品表演的多样性是音乐表演艺术的魅力源泉。本文以音乐作品的乐谱及其相关背景资料为参照,通过音色、速度、力度以及装饰音演奏法等方面对霍洛维兹、古尔德、阿劳、黑布勒和希夫演奏的莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)音响版本进行比较分析,为音乐表演美学的理论研究提供实践基础。
  • 对巴托克音乐的美学思考 免费阅读 下载全文
  • 本文是在对巴托克音乐技术分析的基础上作出的美学性分析,讨论了巴托克音乐中民族性的“形神”关系、艺术的终极关怀和有机结构的生命之美等问题。
  • 群众性合唱音乐进步的原因与思考 免费阅读 下载全文
  • 群众性合唱水平在短时间内得以大面积提高,原因在哪里?本文经过认真的调查与研究认为:一是群众的音乐修养普遍提升;二是专业人士的介入;三是良好的政治环境营造了艺术发展的外部氛围;四是经济的快速发展为高消费的演出活动提供了必备的物质基础;五是新科技产品的直用,为合唱的排练与演出提供了保障;六是人们审美观念的变化与审美水平的提高。这些原因促使了群众性合唱音乐的进步与发展。
  • 高等师范院校合唱课程教学研究浅论 免费阅读 下载全文
  • 本文就高师音乐专业合唱教学中的练声曲、合唱教材及多声部合唱练习方法进行了论述,提出了要根据高师音乐专业的具体情况,有针对性地选用练声曲与合唱教材是提高合唱教学质量的重要前提;灵活多样的多声部合唱练习方法是提高合唱整体素质的有效手段。
  • 合唱的整齐训练 免费阅读 下载全文
  • 合唱是多声部的演唱艺术,演唱时需要各声部间协调配合,才能表现出极富生动变化的演唱效果。而整齐一律的演唱基础是合唱队取得上佳表现的基本保证,不然,其演唱结果将会杂乱。本文就合唱的整齐训练从发声、音准、节奏、力度等方面所作的探索进行了论述。
  • 合唱色调构成基本要素探究 免费阅读 下载全文
  • 色调是形式美的重要自然物质材料之一,也是不可或忽缺的审美因素。通过视觉反应,不同的色彩能够激发人们相应的情感。但人们对声音色彩的反应则更为强烈,而合唱又具有最为丰富繁杂的声音色彩,因此研究合唱色彩的运用,对增加合唱艺术魅力至关重要。本文对合唱色彩的有关问题进行了初步探讨。
  • “小号儿”如何胜出——探讨小嗓子声乐学生的成才之路 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对声音划分标准的正确认识,对“美声唱法”原意的深层理解,以及对歌唱实质的合理把握,探讨小嗓子声乐学生的成才之路。
  • 论古典意大利歌曲的风格特征及演唱 免费阅读 下载全文
  • 十七、十八世纪的意大利歌曲至今仍是世界各音乐院校普遍使用的声乐教材,是学习真正的美声唱法必不可少的经典,在今日乐坛上仍保持崇高的地位,如何来看待和学习演唱这些歌曲?本文就这个时期的意大利歌曲的风格特征进行分析论述,目的在于能更好地学习演唱它们,以求忠实于原貌。
  • 簧管乐器的音准问题探究 免费阅读 下载全文
  • 簧管乐器的音准,是一个十分复杂的问题,客观因素有乐器质量及环境因素,主观因素包括簧片的制作及唇形,气息运用和指法等。本文就簧管乐器的技术性音准问题加以探讨,对专门性技术问题也尽可能限制在与音准有关的范围内。
  • 高师音乐教育专业课程多元化构建及其意义 免费阅读 下载全文
  • 本文认为,通过优化课程结构和内容来实现音乐学科的专业性、人文性和科学性,创建多元化的课程体系,无疑是音乐教育改革的中心议题。
  • 凯旋门的世纪回声——19世纪末至德彪西之前法国音乐的特点 免费阅读 下载全文
  • 本文从晚期浪漫主义时期的法国音乐到德彪西印象主义音乐的风格变迁,整理出处于世纪之交时法国音乐风格的艺术特征。
  • 教学创新——探索高师声乐教学改革之路 免费阅读 下载全文
  • 高师声乐教学改革的关键在于教学创新,创新的关键在于更新观念,强化“以人为本”的教学理念,构建新型师生教学互动关系,即师生教学互为主体的教学模式。
  • 钢琴演奏中的点与线 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏的音响,是建筑在良好的触键技术上的。点、线、层是钢琴触键技术的三个重要问题,只有解决好这三个基本问题,才能谈到钢琴演奏艺术。
  • 在批评中构筑历史——居其宏著《新中国音乐史》读后 免费阅读 下载全文
  • 作为《新中国音乐史》的读后感,作者从理论和实践两个方面加以阐释,内容公正客观,批评精到。
  • 历史中的个人——刘质平与上海美专音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 刘质平是我国现代音乐史上著名的音乐教育家,他通过一生的音乐教育实践,为我国现代学校音乐教育的发展作出了较大的贡献,特别在创办上海美专音乐教育过程中的贡献尤为突出。
  • [江苏省哲学社会科学“十·五”规划重点课题·当代音乐学专栏]
    20世纪中国传统音乐研究论纲(乔建中)
    [理论探索]
    《谿山琴况》结构新论(刘承华)
    论黑格尔的辩证音乐思想(杨曦帆)
    对儿童音乐教育的根本目的和方法的思考——从音乐美学角度所作探讨(费邓洪)
    “近源”与“多元”——关于中国民族声乐文化的传承关系(赵世兰 郭建民)
    东方银幕女性形象的审美特征(赵小青)
    怡然独立的电影空间(王子)
    [寻踪溯源]
    西周磬研究综论(高蕾)
    唐代“坐、立部伎”的起源、沿革及流传(张维)
    说“节”(刘莎)
    [作家作品]
    继承不易 创新更难——试析民族歌剧《党的女儿》(乔邦利)
    莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)的音响六个版本的比较(蒋存梅)
    对巴托克音乐的美学思考(王思特)
    [师生论坛]
    群众性合唱音乐进步的原因与思考(马东风)
    高等师范院校合唱课程教学研究浅论(赵鸿光)
    合唱的整齐训练(葛绝)
    合唱色调构成基本要素探究(周娟娟)
    “小号儿”如何胜出——探讨小嗓子声乐学生的成才之路(唐婷婷)
    论古典意大利歌曲的风格特征及演唱(陈岭)
    簧管乐器的音准问题探究(关继文)
    高师音乐教育专业课程多元化构建及其意义
    凯旋门的世纪回声——19世纪末至德彪西之前法国音乐的特点(冯志平)
    教学创新——探索高师声乐教学改革之路(张建国)
    钢琴演奏中的点与线(何上峰)
    [书林揽胜]
    在批评中构筑历史——居其宏著《新中国音乐史》读后(冯长春)
    [校史勾沉]
    历史中的个人——刘质平与上海美专音乐教育(杨和平)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面