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文献检索:
  • 中国近现代音乐史学 免费阅读 下载全文
  • 中国近现代音乐史是中国音乐史学的重要分支。本文从近代音乐史学史的角度,简要地介绍了学科发生和发展的全过程,指出在建国后学科起步阶段的“左”的影响;全面梳理了本学科在改革开放以来重要观点和重要文献,以及论文、专著等研究成果;并提供了当前“重写音乐史”的背景及其资料。文章指出中国近现代音乐史学已经落后了,应注重在学科建设方面花力气。
  • 中国当代音乐美学研究述要 免费阅读 下载全文
  • 本文以史述形式对1949年以来中国音乐美学研究的发展道路进行了简要的梳理,并对不同历史阶段音乐美学研究呈现出的不同特点进行了尽可能的概括与总结。
  • 当代中国与“现代性的不同选择”——由“中国音乐文化主体性”引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 当代中国音乐文化作为一个文化整体(主体),是以中国传统音乐文化为主体性、还是以新音乐文化为主体性,这决非一个单纯的音乐问题,因为“中国音乐文化主体性”与“中国文化主体性”应是一致的。如果说当代中国文化主体性是一种“现代性的不同选择”(alternative modernity),那么,当代中国音乐文化的主体性也别无选择是这种“现代性的不同选择”。“自性危机论”、文化相对主义、后殖民批评的理论缺陷就在于只承认“文化决定论”,而无视“经济决定论”。当代中国音乐文化并不存在“自性危机”。所谓“自性危机”不过是“自性危机论”者的理论危机(话语危机)。
  • 音乐理论中的音程概念与认识方法问题 免费阅读 下载全文
  • “Do到Re是一个全音,称二度音程,按此逻辑,Do到Mi又增加了一个全音,二加二等于四,应称四度,为何却称三度呢?”本文由某物理学教师提出的问题引发思考,对音乐理论中关于“音程”概念的常规表述与认识提出疑问与新的理论设想;并结合中国民族音乐的某些特殊现象,尝试从基础理论层次上作出新的分析与阐释,借此为中西音乐比较中如何建立具有中国特色的音乐理论体系提供新的思路。
  • 小提琴运弓和发音的声学基本原理——从《试论小提琴弓对弦压力的物理特性》等文谈起 免费阅读 下载全文
  • 国内近期出现了用物理模型来研究小提琴运弓问题的尝试。本文第一部分首先指出握弓类似于一个以拇指(F3)为支点的跷跷板,主要以食指(F1)和小指(F2)的施力配合,产生握弓力矩M;随后用“P(弓压)-x(弓位)-M直线法”证明:演奏下弓是M随的增加而逐渐增大并转换方向的过程,此过程取决于P、弓的重力和重心;并首创“P-x-F(握弓施力)平面法”,在x,F1,F2空间中证明:省力的运弓路径应在该平面中处于较低的位置。第二部分通过分析“赫尔姆霍茨运动”和“Schelleng图表”指出:P及其变化范围和音量、弓速、弓与琴码的接近程度成正比,并与琴弦和弓自身的性质有关。
  • 论音乐电视画面的创作 免费阅读 下载全文
  • 音乐电视是以声乐作品、器乐作品为主体的形象表现媒介。音乐电视的画面创作应掌握的诗性空间及音乐电视画面造型创作的要素。
  • 在中西文化比较视野下——《一串珍珠》解读 免费阅读 下载全文
  • 本文人文化比较的视点出发分析了中国1920年代的电影《一串珍珠》。该影片在故事情节上受到法国小说家莫泊桑短篇小说《项链》的影响,通过两部作口在叙事结构、人物设置以及情节发展的比较,本文比较两部作品在表达社会批判的时的不同方式、以项为核心的不同的财富观念以及在叙事风格上的差异。通过这样的比校,本文试图说明中国民族电影的确立是在选择、溶合中西两种文化的过程中进行的。
  • “二届中国南北民歌擂台”在山西左权举行——南艺音乐学院教师担任评委和参加学术论坛 免费阅读 下载全文
  • 弦乐合奏《二泉映月》的主题形态 免费阅读 下载全文
  • 文章从弦乐合奏《二泉映月》的主题音调构成入手,就作品以多声部发展手法拓宽主题因素表现的规律与艺术感染力展开探索,对于当今条件下进一步认识和提升该作艺术价值的现实意义提出了自己的见解。
  • 试论音乐作品中的平衡问题 免费阅读 下载全文
  • 音乐作品主要由和声、复调、曲式、配器等手段构成的,无论其内部构成怎样复杂,都应该注意运用平衡原则加以控制。构成平衡的各方面之间的相互关系是树立的,它们的数量是相等的。然而在某些音乐作品中,无法追求对立方面数量的绝对相等,人们更为注重的是心理的平衡。本文式从和声、复调、典式、配器等不同角度,对音乐作品中的平衡问题进行论述。
  • 舞台歌唱艺术实践之管见 免费阅读 下载全文
  • 舞台歌唱艺术的多义性、广阔的表演空间,为舞台表演艺术演绎出有意义的情感形式,启发欣赏者的想象力、诱导他们积极参与,从而真正实现舞台歌唱艺术既源于生活,而又高于生活。作者对舞台歌唱艺术的实践提出自己的见解。
  • 从几篇学术论文剖析我国西方钢琴艺术史之研究 免费阅读 下载全文
  • 作者从“西方钢琴艺术史”这一角度,考察我国近些年来的钢琴艺术史研究,并有针对性的提出自己对这一问题的看法。
  • 大提琴的运弓与发音 免费阅读 下载全文
  • 大提琴的运弓和发音是演奏中最基本的问题,要想拥有浑厚、饱满、均匀有富于变化的具有表现力的音色离不开对弓的正确运用。本文论述了运弓对发音的影响。探讨了运弓中合理的“力”的使用、正确处理紧张与放松的关系对发音的重要作用。
  • 钢琴演奏训练中意识向无意识的转化 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏训练的过程,从心理学上说,就是一个不断由意识向无意识转化的过程。在初始阶段,它必须有意识加以控制,但随着技能的不断熟练和动力定型的日渐完成,意识的内容便在潜移默化或积极探索中逐渐转化为无意识。这时候,演奏中许多复杂的技巧都是在无意识状态下自动完成。我们通常所说的“直觉”、“灵感”等艺术创造的高峰状态,实质上就是这种转化的产物。
  • 多媒体教学课件制作中应注意的几个问题——兼谈制作、使用西方音乐史教学课件的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 以多媒体技术为依托的教学课件具有大信息量、图文并茂、视听结合、交互便捷等诸多优势,在合理使用于课堂时对于改革传统的教学模式、提高教学效率和教学质量有重要意义。作者结合自己的课件制作及应用实践体会,就多媒体教学课件制作中应注意的问题提出几点粗浅认识。
  • 谈视唱练耳课的多学科渗透 免费阅读 下载全文
  • 用多学科渗透的教学手段来提升课程内容和层次,使各相关的学科在视唱练耳课的学习训练中最大限度地产生关联,成为真正意义上的“音乐基础”课。完成视唱练耳的学习方法由低层次到高层次的发展;从音乐的感知方法到音乐的形象思维方法;再由音乐逻辑思维方法到灵感维方法;最后完民音乐的审美思维方法。从而提高音乐的表现力,并能作用于钢琴、声乐、器乐、音乐研究等其它音乐技术领域。做到最大限度地优化课程的教学质量,培养出21实际复合型的音乐工作者。
  • 谈谈舞蹈音乐创作中形象感知的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 撰写舞蹈音乐者,应当具备舞蹈音乐创作的思维感知,通过视觉对包装色彩运动线条和造型画面的想象,自身动觉去象征性地体悟与音乐形象相对应的舞蹈语汇,调动各种技术手段进行听觉设计,才有望使舞蹈作品成为成功之作。
  • 舞蹈教育课程的优化设置与互动 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教育课程设置关系到人才培养的方向和层次,在强调培养高素质、复合型人才的今天,必须加以改革,以适应社会文化发展的需要。
  • 论孔子以音乐为中心的教育思想 免费阅读 下载全文
  • 本文通过阐述孔子音乐教育观“成于乐”和“游于艺”的意义,孔子音乐教育思想的具体内容与实践,及孔子将乐教视为教育完成的最后阶段。从而得出孔子以音乐为中心的教育思想是传承和发展了儒家“美与善”统一的教育认识论观点。
  • 关闭——男高音高音的“金钥匙” 免费阅读 下载全文
  • 男高音难在高音,这一直成为世界声乐界关注的问题,如何运用“关闭”高音技巧,解除男高音高音的困惑,而能获得高音,笔者拟根据自己的实践体会和教学心得,直观地论及男高音唱好高音的关键性问题。
  • 论声乐教学的唱诵法 免费阅读 下载全文
  • 唱诵法是一种近乎于歌唱的说话方法。它能促进自然发声状态向歌唱发声状态转变,因而是一种便利、简洁、有效的歌唱入门教学方法。提出唱诵法的依据是:1、说好是唱好的基础2、唱诵法是诵唱法的更便、易形式。唱诵法的形式有断元音唱诵法、连元音唱诵法、音节唱诵法、歌词唱诵法。唱诵法的两种价值是:1、塑造歌唱“管道”,建立歌唱发声基本状态2、辅字正音,提高歌唱语言能力。
  • 古琴律制的历史分期述评 免费阅读 下载全文
  • 古琴所运用的律制是各代琴家和理论家研究的焦点,在琴谱和文献的研究上,各家对此争议颇多。本文对这些焦点进行了深入地研究,对琴律历史分期提出了自己的浅见。
  • 弹筝奋逸响 新声妙如神——徜徉于古筝艺术殿堂 免费阅读 下载全文
  • 古筝是中国传统民乐的瑰宝,古筝演奏与学习,联系着文化,联系着诗心,联系着情感,当然,也必然着意于谈筝的时间选择。
  • 学术不端:在盲目崇拜与吹捧中滋长——由《如何建构中国音乐基本理论体系》一文所想到的 免费阅读 下载全文
  • 本文是针对《如何建构中国音乐基本理论体系》一文所做的应答。作者对健全学术规范,加强学术批评重要性和必要性,以及盲目崇拜与非理性吹捧会导致学术不端等问题发表了相关看法。
  • 人文胜地谱新曲:扬州大学艺术学院巡礼 免费阅读 下载全文
  • 扬州大学艺术学院于2001年秋在原1992年成立的扬州师范学院艺术教育系的基础上组建而成,下辖音乐、美术、艺术设计系以及艺术教育中心和艺术学研究中心。经过多年的精心耕耘,已经成长为一所既有师范教育又有非师范教育,具有音乐、美术、艺术设计等专业的、适应省内外美术教育和地方经济文化发展需要的综合性艺术院校。
  • 《嗓音的科学训练与保健》——导言及跋 免费阅读 下载全文
  • 人们往往一听到黄莺的呜叫就喜不自胜,异口同声赞美它是“歌唱家”;而一听到乌鸦的声音却厌烦不安,甚至恐惧、咒骂,毫无来由地指责它嘴巴不吉利。仔细想一想,黄莺做了多少好事?乌鸦又做错了什么?如果说黄莺消灭了害虫,世上哪有鸟不视昆虫为美食?如果说乌鸦毁坏了庄稼,世上哪有鸟见了谷物不啄食?黄莺不见得就比乌鸦出身高贵、习性优良、行为端正;而乌鸦“赡养父母”的反哺美德,又恰恰是包括
  • 小提琴艺术民族化的探索之路——记小提琴教育家、作曲家张靖平教授 免费阅读 下载全文
  • 小提琴教育家、作曲家张靖平教授1929年11月生于山东邹平,自幼在父母的熏陶下喜爱中国传统戏曲及音乐。9岁时便开始自学京胡,后又学习二胡、三弦、小提琴、打击乐、低胡等乐器。1950年开始先后在华东大学艺术系、山东大学艺术系和华东艺术专科学校音乐系专攻小提琴专业。从1954年留校至今已教学半个多世纪,学生三百多名,遍布全省、全国乃至美、法、德、日、加拿大及奥地利、香港等国家和地区。不少人在乐团、剧团等文艺单位
  • [江苏省哲学社会科学“十·五”规划重点课题·当代音乐学专栏]
    中国近现代音乐史学(张静蔚)
    中国当代音乐美学研究述要(冯长春)
    [理论探索]
    当代中国与“现代性的不同选择”——由“中国音乐文化主体性”引发的思考(李诗原)
    音乐理论中的音程概念与认识方法问题(蒲亨建)
    小提琴运弓和发音的声学基本原理——从《试论小提琴弓对弦压力的物理特性》等文谈起(杨健)
    论音乐电视画面的创作(王孝锦)
    在中西文化比较视野下——《一串珍珠》解读(秦喜清)

    “二届中国南北民歌擂台”在山西左权举行——南艺音乐学院教师担任评委和参加学术论坛
    [作家作品]
    弦乐合奏《二泉映月》的主题形态(钱建明)
    试论音乐作品中的平衡问题(曹强)
    [师生论坛]
    舞台歌唱艺术实践之管见(王玉健)
    从几篇学术论文剖析我国西方钢琴艺术史之研究(徐迅)
    大提琴的运弓与发音(马莉)
    钢琴演奏训练中意识向无意识的转化(陈国符)
    多媒体教学课件制作中应注意的几个问题——兼谈制作、使用西方音乐史教学课件的点滴体会(屠艳)
    谈视唱练耳课的多学科渗透(蔡军)
    谈谈舞蹈音乐创作中形象感知的几点体会(齐勉乐)
    舞蹈教育课程的优化设置与互动(刘同春)
    论孔子以音乐为中心的教育思想(冒蓉)
    [扬州大学艺术学院]
    关闭——男高音高音的“金钥匙”(张美林)
    论声乐教学的唱诵法(杨华)
    古琴律制的历史分期述评(王安潮)
    弹筝奋逸响 新声妙如神——徜徉于古筝艺术殿堂(傅明鉴)
    学术不端:在盲目崇拜与吹捧中滋长——由《如何建构中国音乐基本理论体系》一文所想到的(刘永福)
    人文胜地谱新曲:扬州大学艺术学院巡礼(贺万里)
    [书讯]
    《嗓音的科学训练与保健》——导言及跋(彭莉佳)
    [彩色图版]
    小提琴艺术民族化的探索之路——记小提琴教育家、作曲家张靖平教授(陈洁)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面