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文献检索:
  • 中国民族音乐学发展评介(1950-2000) 免费阅读 下载全文
  • 本文主要评介自19s0年至2000年民族音乐学在中国的发展情况。
  • 中国当代音乐学中的音乐社会学 免费阅读 下载全文
  • 音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科,本文对新中国成立以来的音乐社会学发展情况进行评介。
  • 连接历史与未来的现实思考——“中国当代音乐学研究论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • 2004年11月初在南京艺术学院举行的“中国当代音乐学研究论坛”是参与江苏省哲学社会科学“十五”计划重点项目《中国当代音乐学》课题研究的全国知名学者及本院音乐学教师的一次重要的学术交流、研讨活动。论坛站在历史与未来的连接点上,回顾了音乐学在当代中国的发展历程,分析了音乐学各分支学科研究的现状,并对中国当代音乐学在新世纪的发展趋势与前景作了前瞻性思考。
  • 致歉信 免费阅读 下载全文
  • 对国内勋伯格及其音乐研究状况的述评 免费阅读 下载全文
  • 文章以目前能够收集到的国内主要的中文音乐期刊和著作中的相关研究为参考,试图对国内勋伯格及其音乐研究的历史与现状进行梳理和总结,并对其中所反映出来的问题进行简要述评。
  • 回归主流中的自我消隐——张元创作走向探析 免费阅读 下载全文
  • 以1999年张元柏出《过年回家》为分水岭,越来越多的“第六代”导演走向体制内创作,本文以张元的创作为个案,试图从题材,主题,叙事策略等方面总结出几条有张元特色的回归策略,以期在揭示其创作走向的同时,探究隐藏在背后的更深刻的社会文化原因。
  • 南艺音乐学院理论与实践双丰收 免费阅读 下载全文
  • 《音乐与表演》2004年1—4期(总目录)(总99—102期)目录索引 免费阅读 下载全文
  • 德艺双馨 桃李天下——记歌唱家、声乐教育家顾雪珍教授 免费阅读 下载全文
  • 歌唱家、声乐教育家顾雪珍教授,1942年12月出生于江苏省东台市。自幼喜好唱歌和表演,14岁上中学时己是卓有名气的小歌手。后师从著名声乐教育家黄友葵先生。于1965年毕业于南京艺术学院声乐系,同年留校任教至今。现任南京艺术学院音乐学院声乐系主任,硕士研究生导师。
  • 近百年来琴乐之传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 民国以来,各地相继举行琴会,成立琴社,古琴在一定程度上仍然保持着传统的面貌。1949年以后,古琴音乐在琴学研究、打谱、演奏方式与琴乐传承、琴曲创作等方面都取得了很大的成就。但伴随着社会人文环境的变化,古琴音乐也遭遇了相当大的挑战与危机。
  • 吟诵音乐五题 免费阅读 下载全文
  • 古典诗词文吟诵,是我国民间传统音乐中的文人音乐。吟诵与朗诵是不同的口头艺术表现方式,与古典诗词歌曲等都有明确的区分。吟诵音乐不仅要保护,也要在传承、变革中求得展。
  • “晨钟暮鼓”音乐调查及探析——江苏省宝华山隆昌寺佛教音乐考察报告之一 免费阅读 下载全文
  • 以江苏省宝华山隆昌寺佛教礼仪文化中的“晨钟暮鼓”音乐为研究对象,对其钟鼓敲奏及《钟声偈》唱诵作了较为细致地记录,整理和介绍,并对《钟声偈》的音乐特点.唱诵风格及功用特征等几个方面进行了初步探析和总结。希望以此为突破口,展现佛教音乐文化的真意,并把寺院中纯正的佛教音乐推向更为广阔的天地。
  • 几时天下复古乐此瑟还奏云门曲——浅论中国古代的弦乐器“瑟” 免费阅读 下载全文
  • 根据对出土“古瑟”的考证和古代文献资料的引用,对瑟乐器的艺术表现力做了探索,对瑟乐器的衰亡作了较为深入的思考和研究,从出土文物和文献资料两方面着手研究古乐器的沿革,对于研究中国古代音乐史,提供了新的角度和视野。
  • 中国当代筝曲的反叛与回归 免费阅读 下载全文
  • 当代筝曲在古筝形制上(普遍仍用21弦S型钢丝尼龙弦筝)、弹奏技巧上(充分挖掘左手技巧),作曲技法上(学习西方作曲技法)比传统筝曲丰富了许多。但音域更加宽广,技法更加丰富了的现代古筝在题材上,精神气质上却又与传统筝曲不大相同。当代筝曲对于传统筝曲来说。可谓是“形”的上升,“神”的回归。本文分析此现象,并试图予以解释。
  • 谈“旋宫又转调”与“转调又旋宫”——兼与刘永福先生商榷 免费阅读 下载全文
  • 本文对刘永福的《“旋宫转调”辨析》一文中部分观点提出不同意见,认为转调是包括调高与调式两方面的转换:转调与旋官之间是包含与被包含,相容,属种的逻辑关系。
  • 赵松庭制笛公式评析 免费阅读 下载全文
  • 中国箫笛的制作,自古以来都是凭借经验;即使是公式,也全都是经验公式,公式虽然具有可操作性,可不具有严密性。笛子制作和演奏技艺的发展,特别是现代音乐声学的发展,促使不少人对制作无法规范化的笛子进行规范的制作公式的探索:赵松庭先生的《横笛频率计算与应用》就是比较突出的实例。本文在肯定赵先生“公式”成就的同时,也指出公式的不足,意在引起物理学家的注意,促使“制笛公式”完善。
  • 论印象主义和浪漫主义标题性之差异 免费阅读 下载全文
  • 印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异。
  • 结构·解构·重构——解读民间舞和现代舞所呈现的“文本”差异 免费阅读 下载全文
  • 本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞“文本”所体现出的“结构”和现代舞“文本”所体现出的“解构”进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞“文本”的“重构”提出了自己的认识。民间舞得以发展的根基是“族群认同”,倡扬的是“人类文明”。而现代舞则是在传统的根基上,“从文明回到自然”,注重的不是“类”,而是“人”,舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态。
  • 数字技术条件下的中国电影思考 免费阅读 下载全文
  • 数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实。而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题。我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革。本文试图结合广泛的历史背景,阐释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴。
  • 当前中国近现代音乐史理论研究综述 免费阅读 下载全文
  • 本文整理2001—2003年间《人民音乐》、《音乐研究》、《中国音乐学》等杂志及各大音乐学院学报中有关中国近现代音乐史理论研究文章,介绍了目前中国音乐史理论研究的概况。从这几年来看,音乐界对中国近现代音乐史的研究取得了一定的成绩.尤其是对一些历史人物的评价更趋公正、客观;对近现代音乐作品的研究更趋深入;对“重写音乐史”的思考更趋透彻。但也显现出对中国近现代音乐史方法论问题以及如何构建其新时期的学科框架等问题研究的不足。
  • 对话·交流·合作·展望——世界多元文化音乐教育国际研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 由南京师范大学,中央音乐学院,江苏省艺术教育指导委员会共同举办的“世界多元文化音乐教育国际学术研讨会”于2004年10月16目在南京师范大学仙林校区隆重召开了。这次研讨会的内容主要包括了以下几个方面:多元文化音乐教育的原则和方法;多元文化音乐教育的新理念;世界多元文化音乐教育背景中的本土音乐研究与教学;多元文化视野下的高师音乐教育
  • 长笛练习曲的历史与沿袭 免费阅读 下载全文
  • 本文以长笛练习曲的发展历史为切入点,对三百年来音乐史上各个时期的长笛练习曲进行分类与考察,使人们对这些练习曲的艺术风格与技术训练特点有所了解,以使这些练习曲在今后的长笛教学中达到最好的练习效果,发挥更大的作用。
  • 高等师范音乐专业钢琴教学的跨国比较——与日本京都教育大学音乐系的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 对世界先进国家高等院校的音乐教育专业情况有所了解,并以此与我国高等师范院校的音乐教育专业作比较,研究,无疑有助于提高教学质量。本文以日本国立大学——京都教育大学音乐系的钢琴教学内容与我国高等师范院校音乐系的钢琴教学作比较,提出了有关钢琴教学内容方面可供参考,有待研兖的四个问题:一,调整钢琴基本弹奏法二.背谱训练三,曲式分析的作用四·对钢琴乐器的了解。
  • 钢琴演奏技术与技巧刍议 免费阅读 下载全文
  • 本文试图根据现代生理科学的有关理论剖析钢琴弹奏技术与演奏技巧形成的过程,使我们对钢琴演奏本身有一个较为全面和科学的认识,进而掌握钢琴演奏者在演奏过程中的生理活动规律,用科学的态度对待钢琴演奏活动。
  • 两种唱名法与钢琴即兴伴奏教学 免费阅读 下载全文
  • 固定唱名与首调概念的关系问题,一直是钢琴即兴伴奏教学中的难题。其实,两种唱名法各有其优点和缺点,对不同的教育对象,各有不同的价值。而对于即将从事音乐教育工作的学生来说,至少在现阶段两种唱名法都应学会用熟。根据笔者多年的音乐教学实践观察,两种唱名法只要找到其最佳融会点,就能很快地全部掌握,得左右逢源之妙。
  • 融会和整合——浅谈心理研究与钢琴演奏的关系 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏是一种复杂的心理活动过程,主要分为技能认知过程、艺术情感过程两大类,它受多种心理因素如感知、注意、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能及个性特点等等的影响。这些心理因素在每个阶段对钢琴演奏学习影响的侧重点也不一样。钢琴演奏的过程就是演奏心理的过程,只有充分理解钢琴演奏中各种心理要素并进行长期的训练才能使我们的钢琴演奏成为真正意义上的演奏。
  • 建构歌剧美学之厦——《歌剧美学论纲》读后 免费阅读 下载全文
  • 在歌剧理论建设严重滞后于歌剧创作实践的当下,居其宏先生出于一个歌剧理论家的责任和对中国歌剧事业的使命感,在长达八年的时间里,潜心笔耕,奉献出一部极具学术和开创性的著作——《歌剧美学论纲》(下简称《论纲》)。正如作者在出版自序中所强调:“《论纲》写作于1992年,完成于1999年初。基于当时中国歌剧的实际情况,其基本任务是将流行的歌剧思维从过去漠视歌剧规律、从‘《白毛女》传统’模式化的巢穴中解放出来,这也是《论纲》在当时所强调的理论重点。”而今《论纲》终得结集出版,无论于作者、读者乃至中国歌剧界都是一件幸事。
  • 琴操入神 桃李芬芳——二胡演奏家、教育家瞿安华先生的艺术人生 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院二胡专业教授瞿安华先生,从事二胡演奏与教学五十余载。他的典雅清丽、古朴沉郁的演奏风格被誉为南派二胡的代表,出自瞿先生门下的一批演奏家是中国民族器乐领域举足轻重的领军人物。瞿先生的艺术主张,亦对当今民族器乐的发展具有启迪性意义。
  • [江苏省哲学社会科学“十·五"规划重点课题·当代音乐学专栏]
    中国民族音乐学发展评介(1950-2000)(沈恰)
    中国当代音乐学中的音乐社会学(曾遂今)
    [江苏省哲学社会科学“十·五”规划重点课题·当代音乐学专栏]
    连接历史与未来的现实思考——“中国当代音乐学研究论坛”综述(方仪)

    致歉信(郭鸣)
    对国内勋伯格及其音乐研究状况的述评(王丽君)
    回归主流中的自我消隐——张元创作走向探析(徐莹)
    南艺音乐学院理论与实践双丰收(何孝廉)
    《音乐与表演》2004年1—4期(总目录)(总99—102期)目录索引
    德艺双馨 桃李天下——记歌唱家、声乐教育家顾雪珍教授(宏伟)
    [理论探索]
    近百年来琴乐之传承与发展(章华英)
    吟诵音乐五题(秦德祥)
    “晨钟暮鼓”音乐调查及探析——江苏省宝华山隆昌寺佛教音乐考察报告之一(钱慧)
    几时天下复古乐此瑟还奏云门曲——浅论中国古代的弦乐器“瑟”(管军波)
    中国当代筝曲的反叛与回归(雷蕾)
    谈“旋宫又转调”与“转调又旋宫”——兼与刘永福先生商榷(施咏 刘绵绵)
    赵松庭制笛公式评析(陈正生)
    论印象主义和浪漫主义标题性之差异(杨倩)
    结构·解构·重构——解读民间舞和现代舞所呈现的“文本”差异(梁玥)
    数字技术条件下的中国电影思考(秦翼)
    当前中国近现代音乐史理论研究综述(周烨)
    [师生论坛]
    对话·交流·合作·展望——世界多元文化音乐教育国际研讨会综述(陈明)
    长笛练习曲的历史与沿袭(侯晓东)
    高等师范音乐专业钢琴教学的跨国比较——与日本京都教育大学音乐系的比较研究(季华铮)
    钢琴演奏技术与技巧刍议(梅寒)
    两种唱名法与钢琴即兴伴奏教学(朱斌)
    融会和整合——浅谈心理研究与钢琴演奏的关系(李梅)
    [书林揽胜]
    建构歌剧美学之厦——《歌剧美学论纲》读后(郭克俭)
    [校史钩沉]
    琴操入神 桃李芬芳——二胡演奏家、教育家瞿安华先生的艺术人生(何孝廉)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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