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文献检索:
  • 半世纪以来的中国古代音乐史学研究 免费阅读 收费下载
  • 本文对20世纪30年代以来的中国古代音乐史学研究从四个方面进行了详细而客观的评述:1、中国古代音乐史研究概况;2、通史性著述综述;3、音乐史学的基础性研究工作;4、专题、断代研究重要成果举例。
  • 20世纪中国音乐文献学研究概述 免费阅读 收费下载
  • 本文对音乐文献学的学理渊源,当代音乐文献学的构建.音乐文献的特殊标准化逐一剖析,并对当代音乐文献学的研究成果做出梳理,包括音乐著作和音乐报刊出版、音乐文献目录学研究、音乐辞典与术语学及音乐文献翻译等领域.勾勒出20世纪中国音乐文献学较为清晰的学科轮廓。
  • 音乐学的魅力——旁听“中国当代音乐学研究论坛”有感 免费阅读 收费下载
  • 2004年11月2日至5日,在南京艺术学院召开了“中国当代音乐学研究论坛”,一时间,专家云集。我有幸作为南京艺术学院音乐学博士生旁听了整个“论坛”,虽然“旁听”者无“发言”权,但在旁听过程中,也产生了一些对于“当代音乐学”的浅陋体会,我不揣冒昧,就什么是做为“学科”的音乐学等问题提出了自己的拙见,敬请方家斧正。
  • 先秦丝竹乐辨踪 免费阅读 收费下载
  • 本文认为当今中国各地.各种“丝竹乐”分支乐种的历史渊源,应共同追溯到先秦时期的丝竹音乐传统。“竽瑟之乐”作为中国远古音乐生活中“竹”乐器和“丝”乐器起源后二者组合演奏而形成的最早“丝竹乐”类型,其本体构成无论从社会性文化功能还是从音乐性审美功能来判断,都已具备以特定乐器组合演奏为中心的类型化特征,是当今中国民族民间器乐代表类型“丝竹乐”的滥觞。
  • 对曾侯乙编磬“闲(间)音”的再认识 免费阅读 收费下载
  • 曾侯乙墓出土编磬铭辞“闲(间)音”,业界对之尚存歧义。立足于曾磬出土现状,笔者进行了合乎实际的乐律学分析,得出了与现存各说及其论证方式不同的结论。
  • 《谿山琴况》与《琴声十六法》的比较研究 免费阅读 收费下载
  • 《谿山琴况》与《琴声十六法》是中国明清时期两篇重要的古琴音乐表演美学方面的理论文献.这两篇重要的理论文献.虽然存在着某些相似相类的因素.但就其主旨而言,还是有其质的不同。本文通过二者的比较研究,对其所蕴含的音乐表演美学思想予以揭示。
  • 同中音大小调的理论与应用 免费阅读 收费下载
  • 调性是音乐表现的重要手段之一。正确认识调性关系对于音乐创作和作品分析都至关重要。本文从传统调性的分类开始,对浪漫主义成熟时期的音乐创作现象做了归纳与分析,认为同中音调的转调是这一时期音乐创作的重要作曲手段,同中音调性概念的提出是对传统调性分类的再扩展,对于树立新的调性观念有着重要的指导作用。
  • “乐”与“言”——古筝词语初谈 免费阅读 收费下载
  • 历代以来,研究者对古筝的历史、演奏与传授方式不断地进行研究,取得良好的成绩。但几乎昕有论者都从音乐的角度出发,尚未关注作为文化传播载体的语言。本文从语言的角度,通过研究古筝的历史、演奏与传授方式,对古筝的词义、词源、造词法、构词法及词汇系统进行初步的研究。
  • 《图兰朵》与东西方性别之争 免费阅读 收费下载
  • 《图兰朵》源自波斯的天方夜谭,无涉中国,不喜欢中国的高齐移花接木,硬编出个残酷的中国公主的荒唐故事。迷恋东方的普契尼虽用音乐软化其形象,基本故事依然。张艺谋在太庙让白人主演这个歌剧是中了欧美东方主义者的圈套。魏明伦的剧作化腐朽为神奇,却受到冷落,说明媒体对西方文化和东方主义存在极大误区。
  • 乐器的特性与演奏者的意志、性格及心理——音乐表演心理学系列论文 免费阅读 收费下载
  • 乐器的种类繁多,由于其制作材料、发音原理、发音方法的不同,乐器便有了迥然有异的音响特性和音乐特性。不同“性格”的乐器及其在音乐中所处位置的不同,给演奏者造成了一定的心理影响。甚至因此产生演奏临场综合症。只有了解和掌握了乐器的特性,并克服个体性格、意志和心理上的不良状态,才能随心所欲地驾驭乐器,淋漓尽致地展示技能和表现音乐。
  • 关于小提琴换把的新思考 免费阅读 收费下载
  • 本文通过小提琴换把技术的演变与发展,从宏观的角度针对小提琴换把中的一些观念性的问题,发表了个人见解。
  • 我国近年钢琴技术理论研究管窥 免费阅读 收费下载
  • 我国近年来对钢琴演奏技术理论的研究包罗万象、异彩纷呈。对其进行认真的梳理,有助于推动新世纪钢琴表演艺术的发展。
  • 20世纪钢琴作品演奏中的敲击性现象 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对20世纪钢琴作品演奏中敲击性因素机械运动和声学现象的研究,阐述了机械运动及声学现象对20世纪钢琴作品中敲击性因素的影响.论证出钢琴演奏的机械运动及声学现象是敲击性因素演奏的重要物质条件,从而增强演奏者对于20世纪钢琴作品中敲击性因素的理解。
  • 音乐审美中主体的接受差异——兼论《淮南子》中的音乐美学思想 免费阅读 收费下载
  • 本文结合《淮南子》中的音乐美学思想,分析和讨论了音乐审美关系的构建及音乐审美主体的接受差异。作者认为,音乐审美过程是发生在主客体之间的一种情感相融的美学交流,是他们之间的一种心理共鸣。在音乐审美关系构建过程中,不同审美主体会呈现出形形式的接受差异。这种接受差异是由于审美主体的认知能力、文化习得、审美价值取向以及审美心理思想等因素引起的。所以,这种存在于审美过程中的接受差异是艺术审美中的正常现象。
  • 撒拉族民间音乐文化构成因素初识 免费阅读 收费下载
  • 入居青藏高原藏汉文化腹地的撒拉族,其民间音乐文化.由于受特定的地理.经济、宗教.文化.以及民族的迁徙和生产生活方式等的影响,在共性文化圈中显示多元特征的同时,也显示出较强的个性特征,本文就撒拉族民间音乐的文化生成背景、文化构成因素等作一粗浅探究。
  • 浅谈笛箫等民族管乐演奏中呼吸理论的运用及教学 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对笛箫等民族管乐演奏、教学中各种呼吸方法正误、利弊及如何协调运用的具体分析。阐述了呼吸理论在笛箫等民族管乐演奏及教学中的重要作用和现实意义。
  • 琵琶表演艺术的美学思考 免费阅读 收费下载
  • 琵琶演奏作为一种音乐表演形式,是连接琵琶乐曲的创作者与欣赏者的一座桥梁,也就是人们常常说到的二度创作。对于琵琶演奏这门技艺性特别强的音乐专业,我们作为琵琶演奏者,应该如何进行二度创作,应该用一种什么样的理念、手法、音响去达到作品演奏的最高审美境界——声外之意,弦外之境,这将是本文主要阐述的问题。本文通过音乐表演美学中的几个问题对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合.使琵琶表演艺术上升到一个新的高度。
  • 杨丽萍,中国现代舞杰出的典范 免费阅读 收费下载
  • 美丽的西双版纳,铸就了为舞而生的杨丽萍,从她身上我们分明能感受到现代意识通过她的感悟力从舞蹈中闪烁、跳荡进而穿越、升腾,她的舞蹈理急符合了现代舞的内涵,又因她跳的是中国舞,所以说她的舞蹈艺术是舞韵独具的中国现代舞。
  • 浅议电影旁白之美 免费阅读 收费下载
  • 旁白作为台词对白的一种附属形式,已经广泛运用在电影的创作中。本文从电影旁白的起源,发展,及使用技巧等方面阐述其魅力所在。通过对于旁白使用依据的系统归纳,希望能从理论分析的角度进一步引发电影旁白的艺术价值。
  • 论G调低音竹笛保留指运用 免费阅读 收费下载
  • 本文将弦乐器演奏中“保留指”的概念应用到G调低音竹笛的手指运用上,藉以提升吹奏中的音准、清晰度以及手指掌握指孔的准确度。
  • “千人一面”与“民族声乐学派” 免费阅读 收费下载
  • 做为中国56个民族的歌唱百花园,应该是千姿百态、百花齐放,但是建立完整的声乐教学体系,形成以汉族为代表的中国民族声乐学派,必须有声音审美的规范、咬字吐字的规范、作品艺术表现手法的规范。
  • 徜徉高山流水之间——记“中国筝坛独树一帜”的涂永梅教授 免费阅读 收费下载
  • 涂永梅教授是南京艺术学院古筝专业的创始人,从事古筝教学.研究和筝曲创作40多年,成果丰硕。他指导的学生在历次全国性赛事中获国家一等奖8人,二等奖8人。他本人三次获优秀园丁奖殊荣。他创作的《金陵怀古》、《春光咏》等近十首筝曲传奏海内外,发表筝乐研究论文数篇。筝乐界评价涂永梅教授是“筝乐大南京现象”的奠基人及领导者。
  • 掘金者的丰厚收获——《江南丝竹音乐大成》出版后的启迪 免费阅读 收费下载
  • 美丽富庶的“长三角”是我国民间音乐的富矿区。千百年来,江南人民的勤劳聪慧,水乡泽国的广袤富饶,不仅创造出人称“天堂”的苏杭经济,也滋养了独具特色的江南人文景观。“长三角”的民间音乐即为其中令人心醉的一支。无论是民歌、戏曲还是说唱音乐、歌舞音乐和民间器乐,都以其悠长甜美、糯雅清丽的独特韵致活跃在街头巷尾、地垄船舱,鸣响于茶楼酒肆、雅舍厅堂,既对自己、也向世人诉说吴越风情,展示江南个性。
  • 仲德周年祭 免费阅读 收费下载
  • 仲德赠我《中国音乐美学史》新书,约我写书评。不久,我就写了《<中国音乐美学史>读后》,经作者过目,表示满意。不料打印稿遗失,电脑又遭病毒袭击,存档尽洗。仲德也未留底,只好约定重写。冗事缠身,时日拖延,仲德作古,诺言遂成空谈。这篇对《读后》的回忆竞只能收录在纪念仲德逝世的文集中!写《中国音乐美学史》,究竟该阅读多少文献?真伪难辨,万种收一,分析释义,如茧抽丝,甘苦可知。仲德同志的忠诚热情、历史责任感、严谨的治学态度和理论胆识都值得我们学习。
  • 十年磨艺 终铸辉煌——“金钟奖”琵琶比赛获奖师生采访录 免费阅读 收费下载
  • 南京艺术学院的本科二年级学生杨婷婷、硕士研究生童莹在2004年11月结束的第四届中国音乐金钟奖比赛中,分别荣获琵琶比赛金奖和铜奖。
  • 南京艺术学院音乐学研究所 免费阅读 免费下载
  • 南京艺术学院音乐学研究所正式成立于2002年6月。建所时正式在编成员有居其宏教授(博导)、伍国栋教授(博导)和刘承华教授(博导)。后刘承华教授调任艺术学研究所副所长,但他和邹建平教授(博导)仍是本基地基本成员。居其宏教授任所长,并担任南京艺术学院音乐学首席学科带头人。科研秘书:张强。
  • 镌刻在琴键上的人生——著名钢琴演奏家、教育家叶惠芳教授 免费阅读 免费下载
  • 著名钢琴演奏家、教育家、钢琴硕士生导师.南京艺术学院叶惠芳教授,1930年生于上海。幼年叶惠芳禀赋聪颖,热爱音乐。5岁便受到母亲良好的钢琴启蒙教育。第一位正式钢琴教师李明珍教授为她少年时期的钢琴学习打下了坚实的基础。1949年,叶惠芳考入金陵女子大学,先后师从著名钢琴教育家胡惜苍教授和李嘉禄教授。1950年在校学习期间,
  • [当代音乐学江苏省哲学社会科学“十五”规划重点课题专栏]
    半世纪以来的中国古代音乐史学研究(秦序)
    20世纪中国音乐文献学研究概述(陈建华)
    音乐学的魅力——旁听“中国当代音乐学研究论坛”有感(杨曦帆)
    [理论探索]
    先秦丝竹乐辨踪(伍国栋)
    对曾侯乙编磬“闲(间)音”的再认识(王安潮)
    《谿山琴况》与《琴声十六法》的比较研究(王红梅)
    同中音大小调的理论与应用(马东风)
    “乐”与“言”——古筝词语初谈(魏清)
    [作家作品]
    《图兰朵》与东西方性别之争(孙惠柱)
    [师生论坛]
    乐器的特性与演奏者的意志、性格及心理——音乐表演心理学系列论文(秦效原)
    关于小提琴换把的新思考(沈琤)
    我国近年钢琴技术理论研究管窥(杨瑾)
    20世纪钢琴作品演奏中的敲击性现象(汪琴)
    音乐审美中主体的接受差异——兼论《淮南子》中的音乐美学思想(陈彤)
    撒拉族民间音乐文化构成因素初识(郭德慧)
    浅谈笛箫等民族管乐演奏中呼吸理论的运用及教学(高松)
    琵琶表演艺术的美学思考(魏薇)
    杨丽萍,中国现代舞杰出的典范(王雷)
    浅议电影旁白之美(王蕾)
    论G调低音竹笛保留指运用(许扬宁)
    “千人一面”与“民族声乐学派”(丁爱华)
    [校史勾沉]
    徜徉高山流水之间——记“中国筝坛独树一帜”的涂永梅教授(何孝廉)
    [书林揽胜]
    掘金者的丰厚收获——《江南丝竹音乐大成》出版后的启迪(居其宏)
    [追思缅怀]
    仲德周年祭(茅原)
    [访谈]
    十年磨艺 终铸辉煌——“金钟奖”琵琶比赛获奖师生采访录(卿青)
    南京艺术学院音乐学研究所(张强)
    [彩色图版]
    镌刻在琴键上的人生——著名钢琴演奏家、教育家叶惠芳教授(何孝廉)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面