设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 亟待会诊的三种失语症 免费阅读 下载全文
  • 音乐美学理论思维在面对现实音乐文化时,显露出三种失语状态,亟待会诊。
  • 移植、萌生、解读——20世纪初至1978年中国音乐美学学科性质研究叙事 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐美学——作为现代意义上的学科存在与发展,始于二十世纪初,主要人物为音乐家萧友梅。这一时期,在介绍西方音乐学学科的同时,将音乐美学作为音乐学的一个分支学科介绍到中国,由此,开始了我国音乐美学学科发展的历史。在音乐美学学科性质、研究对象和研究方法方面、依然转述西方对音乐美学学科性质的界定和认识,在具体的研究中,初步把中国传统哲学思维方式、文化特征以及社会结构特征融入其中,大胆汲取西方心理学、社会学的理论和研究方法,为我国音乐美学学科的创建和发展奠定了必要的基础。
  • 中国当代音乐文化研究综述 免费阅读 下载全文
  • 本文从20世纪8O年代初我国音乐文化研究的启蒙入手,对我国音乐文化研究的历史发展进行考察,起止时间为1980年至2002年。论文将我国音乐文化研究发展的历史阶段划分为两个时期,即1980年至1990年为音乐文化研究孕育期。1990年至2002年为音乐文化研究发展期。在此基础上,根据音乐文化研究的三个不同层面(以文化为对象的研究、以文化为角度和方法的研究、音乐文化学学科体系研究),分别对每一时期的音乐文化研究及其成果进行归纳与描述,并做出适当的评价。
  • 心感·心语·新论——第二届全国音乐心理学学术研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 2002年8月27日至29日“第一届全国音乐心理学学术研讨会”在中央音乐学院举办,这次会议的召开,标志着音乐心理学在我国已形成一门独立的学科,对推动本学科的建设与发展起到了至关重要的作用。在第一届会议的基础上,“第二届全国音乐心理学学术研讨会”于2005年11月25日至27日在广州举办,来自全国各大音乐、艺术院校的专家学者及研究生等一百多人出席了本次会议。
  • 第七届全国音乐美学学术研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 2005年11月21日到23日,第七届全国音乐美学学术研讨会在广州召开,本次会议由中国音乐美学学会主办、星海音乐学院承办,包括台湾,香港代表在内的100余人参与了本次研讨会,其中包括70多名美学会会员。大会收到来自全国各地与会代表的沦文70余篇,无论从参会人数还是论文提交数都创此前历届会议之最。从2000年第六届音乐美学研讨会召开至今已经有5年时间,5年来音乐美学学科不管从政治、经济、文化环境,还是理论研究发展,或是人才队伍建设都发生了许多变化,取得了可喜的成就,也积累了一些问题。通过这次会议,
  • 在目的论指导下的音乐教育——兼谈《音乐课程标准》的领会与实施 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育目的论也就是用音乐教育的目的或实施音乐教育的原因解释音乐教育为什么的阐释方式。音乐教师应主动地将自己的教学活动纳入到音乐教育目的论的指导之下。《音乐课程标准》把音乐审美确立为音乐教育的本质目标,但究竟什么是美?什么是审美?这些美学的基本问题在美学界至今也未能形成共识性的见解。笔者认为:美是人类特有的一种感性的、经验性的直观判断;美的判断标准是“贵”。从美的本源来看,人类最初不是为了审美的渴求而是为了自身的“被审美”渴求才去创造美的。“被审美”的观点使音乐教育的美育意义由空泛转为具体,音乐教育之所以是实施美育的重要途径.并非音乐可以更好更快地培养人的审美能力,而是因为音乐课并且只有音乐课才可以大面积地为学生提供“被审美”的机会。“被审美”理念下的音乐教育与《音乐课程标准》殊途同归于重视音乐实践活动的参与,当学生处于强烈的“被审美“需求状态时,他的生活和学习就充满了无穷的动力。
  • 音乐教育、多元化与现象学哲学 免费阅读 下载全文
  • 多元化话语下的音乐教育,已成为当前音乐界的共识。但什么是“多元化”?音乐教育的“多元”是如何可能的?这个问题至今仍晦暗不明。在哲学意义上,当代音乐教育的“多元化”首先还是人的视域的“多元化”,多元化并不等同于不同文化机械式的相加。本文从现象学视野出发,兼及民族音乐学理论,对多元化音乐教育进行讨论。
  • “让音乐属于每一个人”——关于音教专业学生加强艺术实践的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 本文从南艺音乐学院“音教专业艺术实践展示会”谈起,对加强音教专业学生艺术实践重要性的几个方面进行较为详细的阐述与探讨。认为只有正确认识音教专业艺术实践的意义和目的,才能把教学与艺术实践有机地联系在一起,音教专业的艺术实践活动也才能得到有效的贯彻与实施。
  • 对高师声乐教学改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 本文面对中小学实施新课标,推进素质教育的新形势,分析了高师声乐教育教学的现状,提出要从明确目标、更新观念、提高能力、创新模式、为人师表、教书育人等方面积极寻求声乐教学改革的对策,为新形势下的中小学音乐教育培养出合格的师资人才。
  • 中央音乐学院吴祖强教授来我院讲学 免费阅读 下载全文
  • 12月2日,中央音乐学院作曲系教授、著名作曲家吴祖强先生在我院音乐学院做了题为“音乐创作的中西结合”的学术报告。吴先生放眼中外、胸怀全局,以历史为主线,以创作为切入点,针对室内乐和交响乐两种器乐形式在我国近现代至当代的发展概况、成就所得、经验教训作了精炼、畅达的分析、梳理,肯定了西方文化对我国音乐创作发展进程中的积极影响,认为“中西结合、中外交融”是一条可取之路,
  • 乔惟进教授的《和声基础教程》再版 免费阅读 下载全文
  • 我院乔惟进教授2000年出版的《和声学》专著一书,曾获南京艺术学院优秀教材奖。六年来被南京艺术学院、南京师范大学、扬州大学、徐州师范大学、南京晓庄学院等高校作为教本,受到了师生们的广泛好评。该书于今年10月又被中央音乐学院出版社选中,作为全国音乐院校及师范院校的系列教材之一再次出版,并更名为《和声基础教程》。
  • “钢琴音乐艺术在中国”学术讲座在我院举行 免费阅读 下载全文
  • 南艺教务处学术系列讲座之一《钢琴音乐艺术在中国》于2005年12月12日晚在音乐学院演奏厅如期举行,中国艺术研究院研究员、博士生导师、《钢琴艺术》常务副主编魏廷格教授对这一报告主题做了精彩演讲。
  • “有、准、妙、深”——阎爱华教授专访录 免费阅读 下载全文
  • “金钟奖”、“文华奖”,作为涵盖我国专业音乐比赛的两大奖项,原来受人瞩目,中国音乐学院演奏家,作曲家王中山先生在接受媒体采访时一再强调:“‘文华奖’、‘金钟奖’是我国仅存的两个顶级音乐大奖,‘含金量’高,能夺得金牌实属不易。”而我校音乐学院阎爱华教授多年指导的学生任洁,居然在本年度将这两项大奖中的古筝比赛金奖同时并收囊中,由此可见其艺术水准确已得到我国民乐界专家、评委一致认同。焦金海教授赞扬道:“南京艺术学院的古筝写意演奏风格,是全国筝艺教学的一面旗帜、对全国有推动作用”,担任“金钟奖”主评委的何占豪教授在听完任洁的决赛演奏后说:“南艺的学生真棒!乐曲处理,令我感动!”其实,在任洁同学这令人感动的荣誉和成绩背后,她的指导教师阎爱华教授,自然地进入我们的视野。我们带着相关的古筝演奏与教学问题,对阎教授进行了专访。
  • 编磬的乐律学研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对有资料记载编磬的测音进行分析,探析了编磬的乐律学发展脉络:编磬上三声、四声、五声音阶各有其主要结构模式,但这三种形式之间没有必然传承关系,进而又管窥了我国早期音阶的使用状况,以及在石磬这件古乐器上大量存在运用旋宫转调悬架编列的状况。
  • 宋代乐语名实考辨 免费阅读 下载全文
  • 乐语是解读宋代音乐生活,探寻燕乐演出体制的一把钥匙,但时常不为人所熟知。本文在分析史料的基础上对宋代乐语的“名”与“实”进行考辨,以期引起学界的重视。
  • 古琴曲《秋鸿》打谱探讨 免费阅读 下载全文
  • 《秋鸿》是一首在古琴音乐中具有特殊地位的交响性大曲。本文以《五知斋》本《秋鸿》的打谱过程为主线,对以往乐曲理解中出现的问题进行了具体分析.并以小标题的形式对乐曲所要表现的内容作了新的阐述。最后,在上述分析的基础上,为《秋鸿》作者这一历史疑点的澄清提供了新的佐证。
  • 松阳高腔与松阳民间音乐关系探微 免费阅读 下载全文
  • “松阳高腔”是为数不多专唱高腔的古老单声腔戏曲剧种之一。本文简要地对松阳高腔与当地民歌、民间器乐曲、鼓词音乐等民间音乐类别关系予以分析和论述,为进一步探讨、研究松阳高腔这一戏曲剧种提供部分曲洌和一定参考。
  • “无声”之美 免费阅读 下载全文
  • 音乐是乐音存在于时间中的运动,在其连绵的音符流动中却无时无刻不隐藏着“无声”的存在。“无声”是形成音乐之美不可或缺的因素。本支即试图从中国传统音乐的审美角度阐述一番“无声”之美。
  • 和弦连接规律再探 免费阅读 下载全文
  • 本文在作者以前发表的《原位三和弦与六和弦连接规律初探》一文的基础上,探讨了三和弦连接的五个基本图式在七和弦及其它各类和弦连接时断继续发挥的作用,试图探索和总结传统和声中各类和弦连接技术的规律,以期达到避免声部不良进行、加快和声教学进度、提高救学质量的目的。
  • 继承传统 突破创新——丁善德序曲与赋格四首研究 免费阅读 下载全文
  • 本文分为两大部分,其中第一部分是对丁善德先生在1988年所创作的四部套曲序曲与赋格作全面综合的论述,主要体现在阐述传统复调音乐创作的继承性以及突破传统复调音乐创作的创新性两方面,第二部分是对四部套曲进行逐一论述,包括音乐材料、结构、调式调性、创作手法等。通过四部套曲的分析研究,希望对复调音乐的教学与创作有所启示。
  • 从《第八弦乐四重奏》管窥肖斯塔科维奇主导动机及帕萨卡里亚的创作特点 免费阅读 下载全文
  • 德米特里肖斯塔科维奇是20世纪世界闻名的苏联作曲家,弦乐四重奏的创作是他艺术巅峰的一个重要的组成部分。在他的一生中共创作了十五部弦乐四重奏,《第八弦乐四重奏》的知名度及演出率远远优越干其他十四部弦乐四重奏的总和。本文着重分析这部作品的主导动仉及帕萨卡里亚的结构特征和变化形式,力图使更多的读者对这部作品从作曲技法上有新的认识和体会。
  • 论轻声歌唱练习的意义 免费阅读 下载全文
  • 轻声歌唱练习不是虚声和纯假声。轻声歌唱练习对于初学者的正确技巧状态的形成,提高声乐学习效率,保护声带,艺术情感表现方面等有重要意义。强声练习则不利于初学者的进步。初学者应该重视轻声练习。
  • 歌剧应借鉴戏曲表演实现民族化 免费阅读 下载全文
  • 本文针对中国原创歌剧局部成功、整体不算成功的现实,指出必须改变现有的“话剧加唱”模式和借助大制作等“外延发展”方式.借鉴戏曲“载歌载舞”的表演特点和历史经验,认识美化舞台动作的意义,从而创造出“歌、舞、剧”三者整合、听觉形象与视觉形象统一的新的情感表现方式,在艺术竞争、市场考验中成为中国老百姓喜闻乐见的民族新歌剧。
  • 论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例 免费阅读 下载全文
  • 内心听觉是音乐家不可缺少的一种心理能力.它在人类的音乐实践活动中具有积极的作用。内心听觉及其主要表征已引起人们的广泛关注。然而.如何揭示作品内涵.如何使自我的内心情感与音乐形象得到完美的结合?正是本文试图解决的问题。
  • 音乐教育论文的选题 免费阅读 下载全文
  • 选题是音乐教育论文写作的一个重要环节。结合我国当前音乐教育科学研究的实际情况,本文对音乐教育论文选题的意义、选题的原则和选题的方法进行了论述,以作为音乐教育研究者进行科学研究的参考。
  • 众语喧晔中的理论脉络——2004年中国大陆电影美学新象探析 免费阅读 下载全文
  • 2004年电影美学呈现一种众语喧哗的状态、但其中仍然有其理论脉络。笔者从电影美学总论、中国电影美学、后现代电影美学、现代数字媒体美学.种类电影美学、个体电影美学六个角度梳理电影美学概况,最后在纷繁复杂的电影美学论文中总结出总论一分论一个论、中西电影美学融合和现代传媒三条理论脉络。
  • 金千兴先生乐舞七十年(一) 免费阅读 下载全文
  • 韩国著名传统乐舞大师金千兴先生,是今天韩国雅乐部出身最年长,学识丰富,技艺精湛,德高望重的艺术大师,是韩国国乐界的翘楚。1922年入“李王职雅乐部养成所”开始他的从艺生涯,由专攻奚琴到热衷传统舞蹈。I923年李朝纯宗皇帝五十大寿时,先生作为舞童,被选拔到昌德官御前表演“呈才舞”。从此矢志不渝地继承和发扬韩国传统乐舞,并获得非凡成就,成为“韩国舞蹈史的见证人”和“再现宫中舞(呈才舞)的名宿”。金千兴先生撰写的数十万字巨著《金千兴乐舞七十年》,是他亲笔记录他乐舞生涯的实录,一经面世,就引起了韩国艺术界的轰动。这本书不仅是先生个人的回忆录,也是一本韩国乐舞的现代史,同时也是中韩传统乐舞比较研究的重要参考史料。本刊得金千兴先生慷慨允诺及奚治茹女士精确译文,特选出重要章节分两部分发表,以飨读者。
  • 豫剧演唱谚诀的人文阐释 免费阅读 下载全文
  • 演唱的谚语口诀是旧时艺人们总结演唱经验、提炼演唱要领和传授演唱技艺的重要手段,它是经过数代艺人总结、提炼、发展并逐步完善、相对固定的一种动态言说形式。演唱谚诀虽然形式短小、言辞不多,但它却背负者中华戏曲艺术传承的重载,蕴藏着丰厚的文化内涵和富足的艺术价值。本文拟以音乐文化人类学的视角,以纪事型、督学型、授艺型和赏评型为题,分别择要对豫剧演唱谚决给予介绍、分析和阐释。
  • 为了忘却的纪念——记民族器乐演奏家、作曲家、教育家、音乐家程午加 免费阅读 下载全文
  • 本文在尽可能周全的访谈调查和资料收集基础上,以人物生活和音乐经历为脉络,分“音乐传习奠基时期(1902-1928)”、“音乐社会活动时期(1928—1949)”、“音乐院校教学时期(1949-1985)”三个历史阶段,对我国已故民族器乐演奏家、作曲家、教育家程午加先生的生平和艺术成就进行梳理和描述,并对其贡献做出初步评价。
  • 《〈人民公敌〉事件》创作演出概况 免费阅读 下载全文
  • 校园戏剧《〈人民公敌〉事件》由南京岂术学院原创,冯健亲院长、黄晓门副书记、刘伟冬副院长等领导同志,多次亲临排练场观摩、指导,并看提出宝贵意见。
  • 博采众长 筝坛独秀——古筝教育家、演奏家阎爱华教授 免费阅读 下载全文
  • 阎爱华教授,南京人,1974年考入南京艺术学院,师从涂永梅教授学习古筝。毕业后留校任教至今。现为中国音协会员、中国古筝学会理事,南艺音乐学院民乐系副主任,古筝专业硕士研究生导师。
  • 话剧《〈人民公敌〉事件》在京公演受到媒体关注得到专家好评 免费阅读 下载全文
  • 《〈人民公敌〉事件》剧照 免费阅读 下载全文
  • [学科与学科年会综述]
    亟待会诊的三种失语症(赵宋光)
    移植、萌生、解读——20世纪初至1978年中国音乐美学学科性质研究叙事(范晓峰)
    中国当代音乐文化研究综述(王晓俊 刘承华)
    心感·心语·新论——第二届全国音乐心理学学术研讨会综述(周建明)
    第七届全国音乐美学学术研讨会综述(李小戈)
    [“江苏省高校音乐教学与研究”专家论坛]
    在目的论指导下的音乐教育——兼谈《音乐课程标准》的领会与实施(田耀农)
    音乐教育、多元化与现象学哲学(杨曦帆)
    “让音乐属于每一个人”——关于音教专业学生加强艺术实践的几点认识(叶继红 王欣)
    对高师声乐教学改革的思考(陈泓茹)
    [补白]
    中央音乐学院吴祖强教授来我院讲学
    乔惟进教授的《和声基础教程》再版(陆阳)
    “钢琴音乐艺术在中国”学术讲座在我院举行(郭进怀)
    [教授专访]
    “有、准、妙、深”——阎爱华教授专访录(阎爱华)
    [音乐理论研究]
    编磬的乐律学研究(王安潮)
    宋代乐语名实考辨(韩启超)
    古琴曲《秋鸿》打谱探讨(马如骥)
    松阳高腔与松阳民间音乐关系探微
    “无声”之美(刘曦)
    [作曲与作曲技术理论]
    和弦连接规律再探(乔惟进)
    继承传统 突破创新——丁善德序曲与赋格四首研究(赖朝师)
    从《第八弦乐四重奏》管窥肖斯塔科维奇主导动机及帕萨卡里亚的创作特点(冯超)
    [音乐表演]
    论轻声歌唱练习的意义(荣蓉)
    歌剧应借鉴戏曲表演实现民族化(李众川)
    论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例(叶熙熙)
    [音乐教育]
    音乐教育论文的选题(马达)
    [影视与舞蹈]
    众语喧晔中的理论脉络——2004年中国大陆电影美学新象探析(周星 周清平)
    金千兴先生乐舞七十年(一)
    [研究生论文选]
    豫剧演唱谚诀的人文阐释(郭克俭)
    [校史钩沉]
    为了忘却的纪念——记民族器乐演奏家、作曲家、教育家、音乐家程午加(贾怡)
    《〈人民公敌〉事件》创作演出概况
    [彩色图版]
    博采众长 筝坛独秀——古筝教育家、演奏家阎爱华教授(子兼)
    话剧《〈人民公敌〉事件》在京公演受到媒体关注得到专家好评
    《〈人民公敌〉事件》剧照
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:伍国栋

    地  址:南京虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498095

    电子邮件:3719292@163.com

    国际标准刊号:issn 1008-9667

    国内统一刊号:cn 32-1557/j

    邮发代号:28-128

    单  价:8.00

    定  价:32.00