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文献检索:
  • 产业化困境中的两难抉择和科学思维——高等音乐教育及专业院团体制改革的理论探究 免费阅读 下载全文
  • “产业化”口号给中国高等音乐教育及专业音乐院团的体制改革带来困境。这一时髦口号背后的理论思维却是陈旧而片面的。本文在回顾上述两个领域“产业化”历程及其混乱表现的基础上,对产生种种弊端的理论思维进行学理分析,认为当前的教育和文艺体制改革必须提倡科学思维,才能实现科学决策,进而提出了市场经济条件下“音乐观念二次更新”的任务。
  • 剧场艺术发展与艺术院校人才培养的相关思考 免费阅读 下载全文
  • 新世纪之初,随着改革开放,经济腾飞,我国的文化事业进入了一个繁荣兴旺的发展时期,艺术形式也在不断地发展中形成了丰富多彩、风格多样的局面,剧场艺术和管理面临着前昕未有的挑战。对剧场管理人才的需求、对剧场表演人才的要求,都在不断转型的变化中显得越来越迫切。艺术院校为适应社会的发展,传统的系科专业也在不断地调整,以适应新的培养方向与目标。只有这样,高校才能适应社会发展的需求以及文化产业新的需求。
  • 喜报——我院4篇本科生毕业设计(论文)获省教育厅表彰 免费阅读 下载全文
  • 关注听众——现代释义学与接受美学带给音乐美学的启示 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪以来,尤其是二十世纪中叶以来,西方美学思想出现了一个较大的转折。这一转折表现为:在有关艺术以及相关美学问题的探讨中,众多研究者的注意力已经从艺术作品与其创作者的关系,更多地转向了艺术作品与其接受者的关系。这对我们音乐美学的研究有重要启示。
  • 移植、萌生、解读(续)——20世纪初至1978年中国音乐美学学科性质研究叙事 免费阅读 下载全文
  • 中国音乐美学——作为现代意义上的学科存在与发展,始于二十世纪初,主要人物为音乐家萧友梅。这一时期,在介绍西方音乐学学科的同时,将音乐美学作为音乐学的一个分支学科介绍到中国,由此,开始了我国音乐美学学科发展的历史。在音乐美学学科性质、研究对象和研究方法方面,依然转述西方对音乐美学学科性质的界定和认识,在具体的研究中,初步把中国传统哲学思维方式、文化特征以及社会结构特征融入其中,大胆汲取西方心理学、社会学的理论和研究方法,为我国音乐美学学科的创建和发展奠定了必要的基础。
  • 管窥《乐记》中的音乐心理学思想 免费阅读 下载全文
  • 《乐记》是我国古代乐论中的一部经典之作,蕴含了丰富的音乐心理学思想,是研究我国音乐心理学思想发展的重要音乐文献。本文以音乐心理学的研究对象为切入点,从音乐与人心理的关系、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏和音乐养身几方面,探究了《乐记》中的音乐心理学思想。
  • 20年后来相会,追昔抚今谋未来——《中国音乐学》创刊20周年暨“音乐学研究在当代”学术研讨会综述 免费阅读 下载全文
  • 《中国音乐学》刊物创刊以来创造了辉煌业绩,发挥了巨大影响。《中国音乐学》创刊20周年暨“音乐学研究在当代”学术研讨会2005年10月先后在南京艺术学院和扬州大学隆重举行,与会专家就“音乐学研究在当代”等主题,充分沟通思想、交流经验,回顾过去、展望未来,发现问题并提出了部分应对策略。
  • 两首钢琴作品对《十番锣鼓》节奏序列原则的灵活运用 免费阅读 下载全文
  • 罗忠镕的《托卡塔》和陈怡的《多耶》是两首优秀的现代钢琴作品,两位作者以不同的创作手法将传统民间音乐((十番锣鼓》中的节奏序列原则与现代作曲技法巧妙地结合起来,创作出了既符合时代特征又具有民族韵味的作品。本文通过对两首作品中“十番锣鼓”节奏创新手法的剖析,以窥视当代中国作曲家如何对中国传统音乐素材进行创造性地继承和发扬的。
  • 从模仿到创造的津梁——《传统作曲技法》述评 免费阅读 下载全文
  • 本文就赵晓生所著《传统作曲技法》的特点、规模、结构、内容、要旨、思路等方面作了简要的介绍和评论,指出其内容丰详、谱例充实、分析透辟、讲解精当、论泛要举、编排合理,在目前作曲主课教学及分析的教学与研究上具有重要的实践参考意义。
  • 二胡行弓力源之六大要素 免费阅读 下载全文
  • 本文针对二胡演奏艺术中的“行弓”、“力源”问题,对其主要体现方式、具体操作方法进行讨论和探索,期望在二胡练习和演奏实践中,明晰而准确的把握相关要点,为最终实施科学而系统的二胡行弓艺术,打下牢固而坚实的基础。
  • 对民族风格钢琴曲演奏的几点看法 免费阅读 下载全文
  • 中国钢琴改编曲演奏风格所体现的民族性包含着丰实的内容,包含演奏家对我国音乐语言的特点和诗词的语言、语法的体会,包括演奏者对民族的思想、感情、性格、气质,乃至新风格的认识和掌握,中国民族风格的钢琴曲的演奏要注意体现出本民族的气质、神韵和文化内涵。
  • “大通道”基础上的协调统一——从呼吸入手提高管乐艺术的演奏技能 免费阅读 下载全文
  • 呼吸是管乐演奏的核心技巧,笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法,密切注意气息的支撑、方向、流速及流量,同时保持身体的协调统一,演奏时充分发挥想象力,切实有效地提高其吹奏技能。
  • 关于声乐基础理论课教学设置的思考 免费阅读 下载全文
  • 目前国内的声乐教学以技能小课为主,有一定的局限性,师生对于歌唱的相关科学了解不够,而相关的科学研究已较为成熟,因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课,系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识,使声乐教学置于科学的基础之上,以提高教学效果,完善学科建设。
  • 浅议视唱练耳教学中的几个心理学问题 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳教学中涉及到注意、记忆、心理定势、知识迁移等多方面心理学问题.通过对这些心理学问题的分析.可以深化我们对视唱练耳教学过程中规律的认识和把握.从而提高我们教学实践水平。
  • 浅谈视唱练耳课教学中对等音程的理性及感性认识 免费阅读 下载全文
  • 脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的,本文结合视唱练耳课的教学内容,对和声调式中的特征音程(等音程)在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。
  • 对高师音乐教育专业器乐教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 在传统的纯技术领域的发展成就基础上,研究对学生主体潜能的挖掘,是21世纪人才培养的需要。本文就高师音乐器乐教学中运用心理、生理、铃木教学法、自我效能感等多元化教学模式进行了论述,试图寻求适合高师器乐教育的科学的教学模式和教学方法。
  • 研究性学习在高师音乐教育中的可行性探索 免费阅读 下载全文
  • 研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式,本文通过对研究性学习的教学优势分析;高师音乐教育的现状分析;高师音乐教育专业学生的特点分析;试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中,使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。
  • 贾樟柯的现象世界 免费阅读 下载全文
  • 本文从现象学的视角选择贾樟柯电影为观照对象来考察第六代电影的价值与缺憾。贾樟柯电影采用一种“现象写实主义”的审美观,以自身的生命体验融入被主流社会所忽视的边缘人物,为观众展现了一个较之传统电影更为真实生动的世界,从而扩展了中国电影对现实反映的广度。但在刻意彰显“个人化”立场时,缺少了“普遍性的诉求”,因而难以承担思想提升的使命。
  • 金千兴先生乐舞七十年(二) 第二部 免费阅读 下载全文
  • 三、“雅乐部演奏团第一次赴日公演” 主攻奚琴兼修洋琴 纯宗皇帝诞辰50周年时,在仁政殿摆寿宴,举行圣典,这是10余年来的第一次,也是朝鲜王朝举办如此规模盛事的最后一次。当然那以后李垠殿下归国时,也曾有设宴和演出活动,但其规模就与之不可相比了。我之所以强调那次演出的重要,并不仅仅因为它是宫廷圣典的最后一次,而是因为正是有了那样一次演出,宫中舞蹈才得以延续下来。1910年“韩日合帮”之后,宫中舞蹈就已不再演出,在它销声匿迹10余年后的1923年才重新再演。正是有了这样一次演出,才使濒临灭绝的宫中舞得以挽救。在那之后,每逢宫中举行宴会或喜庆事时,“雅乐部”的“雅乐生”都会去演出,一直持续到祖国光复。而当时在宫中女伶演出的舞蹈却沦落民间,作为艺妓界的舞蹈流传,到了1940年左右就消失了。
  • 汉魏佛教梵呗音乐本土化探究 免费阅读 下载全文
  • 文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象,分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面,论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程,试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络,并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。
  • 经典中的流行——从歌剧《卡门》看“经典”何以“流行” 免费阅读 下载全文
  • 本文围绕歌剧经典作品《卡门》得以流行的多方面因素,如:社会学、美学、受众等,并通过对作品中的“经典”与“流行”之处,及二者之间辩证关系的阐释,试图说明歌剧《卡门》同时具备了经典与流行的双重品格。
  • 德彪西《水中倒影》印象 免费阅读 下载全文
  • 法国作曲家德彪西(Claude Debussy,1862-191)被誉为印象派音乐的鼻祖,他的一生创作了大量的钢琴作品。通过欣赏与演奏德彪西的钢琴音乐《水中倒影》,笔者深深地感受到印象派音乐的精华,学誊时应尽量根据与“画面”意境相符的音色来设计指法与踏板。欣赏与演奏德彪西的其他钢琴作品也应根据印象派作品的特点去处理。
  • 江苏乐坛领军人——作曲家、理论家、教育家陈鹏年教授小传 免费阅读 下载全文
  • 陈鹏年教授在江苏乐坛驰骋近半个世纪,他的歌曲《岭三章》曾风靡中国,他的音乐作品和著作在江苏音乐界有着广泛的影响。在他担任江苏省音协主席的十多年里,江苏音乐成绩斐然,他是江苏乐坛的一面旗帜。
  • 把热血青春奉献给边疆的钢琴教育家——记莫嘉琅教授 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院教授、原钢琴教研室主任、中国音乐家协会会员、江苏省音乐家协会理事莫嘉琅教授1934年出生在上海的一个知识分子家庭,
  • 我院召开七校共建《基本乐理》试题库研讨会 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院音乐学科教材建设成果显著 免费阅读 下载全文
  • 我院获得艺术学一级学科博士学位授权 免费阅读 下载全文
  • 1月25日,国务院学位委员会下发了《关于下达第十批博士和硕士学位授权学科、专业名单的通知》(学位[2006]3号),经国务院学位委员会第22次会议批准,我院获得艺术学一级学科博士学位授予权。根据学位申报规定,南京艺术学院也相应获得了艺术学一级学科硕士学位授予权。艺术学一级学科博、硕士学位授予权的申报成功意味着学校今后可以在条件成熟的基础上自行增列艺术学各二级学科博士、硕士学位授权点。这是南京艺术学院学位与研究生教育发展历史上又一个新突破。
  • 江苏乐坛领军人——作曲家、理论家、教育家陈鹏年教授 免费阅读 下载全文
  • 江苏省高校特色专业建设点——南京艺术学院作曲学科 免费阅读 下载全文
  • 南艺音乐学院作曲系,是江苏省高等院校学科建制中唯一设定专业方向的院系,本学科于2003年被江苏省教育厅立项作为省高校特邑专业建设点,2005年十一月正式通过了评估与验收。将正在蓬勃发展之中的南艺怍曲学科推向了一个新的高度与起点。
  • [热点关注]
    产业化困境中的两难抉择和科学思维——高等音乐教育及专业院团体制改革的理论探究(居其宏)
    剧场艺术发展与艺术院校人才培养的相关思考(王建元)
    [补白]
    喜报——我院4篇本科生毕业设计(论文)获省教育厅表彰
    [音乐理论研究]
    关注听众——现代释义学与接受美学带给音乐美学的启示(邢维凯)
    移植、萌生、解读(续)——20世纪初至1978年中国音乐美学学科性质研究叙事(范晓峰)
    管窥《乐记》中的音乐心理学思想(张静 周世斌)
    20年后来相会,追昔抚今谋未来——《中国音乐学》创刊20周年暨“音乐学研究在当代”学术研讨会综述(张少飞)
    [作曲与作曲技术理论]
    两首钢琴作品对《十番锣鼓》节奏序列原则的灵活运用(燕飞)
    从模仿到创造的津梁——《传统作曲技法》述评(许志斌)
    [音乐表演与教学]
    二胡行弓力源之六大要素(于汉)
    对民族风格钢琴曲演奏的几点看法(林卫华)
    “大通道”基础上的协调统一——从呼吸入手提高管乐艺术的演奏技能(李国安)
    关于声乐基础理论课教学设置的思考(黄莺)
    浅议视唱练耳教学中的几个心理学问题(罗俊毅)
    浅谈视唱练耳课教学中对等音程的理性及感性认识(赵国强)
    对高师音乐教育专业器乐教学的思考(贾艺)
    研究性学习在高师音乐教育中的可行性探索(徐锦艳)
    [影视与舞蹈]
    贾樟柯的现象世界(张先云)
    金千兴先生乐舞七十年(二) 第二部([韩]金千兴 奚治茹[译])
    [研究生论文选]
    汉魏佛教梵呗音乐本土化探究(钱慧)
    经典中的流行——从歌剧《卡门》看“经典”何以“流行”(钱庆利)
    德彪西《水中倒影》印象(于景)
    [艺坛人物]
    江苏乐坛领军人——作曲家、理论家、教育家陈鹏年教授小传(何孝廉)
    [彩色图版]
    把热血青春奉献给边疆的钢琴教育家——记莫嘉琅教授(子兼)
    我院召开七校共建《基本乐理》试题库研讨会
    南京艺术学院音乐学科教材建设成果显著
    我院获得艺术学一级学科博士学位授权
    江苏乐坛领军人——作曲家、理论家、教育家陈鹏年教授
    江苏省高校特色专业建设点——南京艺术学院作曲学科(曲沁)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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