设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响 免费阅读 下载全文
  • 本文从“文革音乐”历史余响切入,梳理了对待“文革音乐”存在的两种不同态度:批判分析和全盘否定。继而对“文革”音乐进行历史和美学批判,认为“文革”音乐的美学取向无疑是20世纪六十年代前期音乐舞蹈“革命化、民族化、群众化”的自然延续,并通过其自身的艺术实践,在音乐艺术形式和手段表现方面,从各个层面和各种体裁领域,都将这“三化”推向极端。总体观察,“文革音乐”是政治和艺术上都失败的音乐,但我们应将“文革音乐”置于宏观的历史长河中来对待,因为“文革音乐”的现实存在,不是对“文革”政治的“一往情深”,而是新时期中国音乐在失落了崇高和理想之际,对中国音乐的某种“替补”,而这正是中国音乐新世纪进程中的困惑。就中国音乐下一步发展,笔者寄希望于当代音乐家对急功近利等浮躁创作心态的挣脱,以及对社会、民族历史发展责任的担当。
  • 音乐价值判断的“经度”与“纬度”——评“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的讨论 免费阅读 下载全文
  • 受《有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析》和《对“‘高雅音乐’为什么是‘高'”的质疑》两篇论文启发,笔者从价值、价值关系和价值判断的纵向关系分析入手,再以价值构成、价值取向和价值标准的横向关系相结合,对音乐价值问题谈谈个人的认识和分析,并对以上两第论文的论说进行评述。
  • 康巴藏区民俗乐舞考察与研究 免费阅读 下载全文
  • 康巴藏区是藏区三大方言区之一,无论是在政治、经济还是文化、艺术上都有着重要地位。本文用民族音乐学理论与方法对康巴藏区的三种代表性乐舞文化进行了考察与研究,并针对乐舞现象进行学术梳理,希望在此基础上对其文化现象进行探讨。
  • 《龙吟馆琴谱》补说——兼谈《梅庵琴谱》版本 免费阅读 下载全文
  • 本文基于谢孝苹、戴晓莲二学者对《龙吟馆琴谱》作者的不同考证,从《龙吟馆琴谱》第二页琴曲目录之后一行字“历城毛式郇拜稿”中的“拜稿”二字的考察切入,认为《龙吟馆琴谱》的辑撰者就是清代礼部右侍郎毛式郇。而《龙吟观琴谱》一名可能是徐立孙、邵大苏因其师王燕卿山东口音所误。戴晓莲据《龙吟馆琴谱》的发现,将一本琴谱的历史简单的等同于一个琴派的历史,这一说法似乎失之轻率。
  • 对“相和歌”的再认识 免费阅读 下载全文
  • 本文对孙尚勇的《“相和歌”杂考》一文中部分观点提出商榷,认为相和歌的根本特性仍是“相和”;“但歌”和“相和歌”的关系并不是单线更替而是多线并存,二者之间有一个长期并存的过程,相和歌是对但歌的进一步的丰富与发展。但歌是相和歌的前身,其特点并非装旦作伎,而是一种没有乐器伴奏,加上了帮腔的纯粹的人声歌唱。
  • 音乐听觉的心理机制——从脑科学的角度探讨音乐心理活动 免费阅读 下载全文
  • 随着心理学研究方向逐渐向脑科学这一领域过渡,音乐心理学也出现了向脑科学过渡的趋势。音乐认知加工和情绪加工是音乐听觉心理过程的主要方面。音乐认知加工涉及大脑双侧颞叶、额叶、顶寸和枕叶四块脑区并彼此相互连接,音乐情绪加工主要依赖于边缘系统结构。对音乐听觉的认知神经功能进行研究有助于发现某些人脑高级心理机能。
  • 从声态美的塑造到风格美的生成——试论音乐表演的立美目标 免费阅读 下载全文
  • 音乐表演是音乐美实现的载体,是音乐创作者与欣赏者产生交感的介质。它既具有传达音乐美的中介性质,又有着本体意义上的立美使命。本文从认识论层面探究音乐表演中立美目标问题,并对其作出理论化的归结与阐发,试图为音乐表演的目标预设提供一种参考理论。
  • 南京艺术学院首届音乐学博士生申请学位论文进行答辩 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院首届音乐学博士研究生,于2007年5月26至27日进行学位论文答辩。经过两天四场的精彩论证和应答,四位博士学位申请人以扎实的专业储备、精彩的论辩语言,获得评委专家的好评与肯定。
  • “洪安宁教授从教50周年”庆典活动举行 免费阅读 下载全文
  • 6月15日,“洪安宁教授从教50周年”系列庆典活动在安徽师范大学举行。洪安宁是当代南派竹笛宗师陆春龄先生的嫡传弟子,也是已故尹明山、王兴奎等皖派笛师的主要传人。于安徽师范大学从教50年来,他以笛艺教人,因材施教、有教无类,培养了一批卓有成就的竹笛演奏家和教育家;
  • 多元文化视角的音乐研究学术研讨会暨王耀华教授从教45周年庆祝会综述 免费阅读 下载全文
  • 《多元文化视角的音乐研究学术研讨会暨王耀华教授从教45周年庆祝会》于2006年12月20日至22日在福建师范大学召开。会议围绕多元文化视角的音乐研究、中国传统音乐文化研究以及王耀华教授学术思想及其教学思想研究三个议题展开了积极而富有成效的研讨。
  • 为中国音乐学的明天构建平台——首届“全国音乐学博导论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • 博士学位是我国现行学位教育制度的最高层次,其目标应该是培养在该领域内具有创造性、有扎实学术基础、能够推动某个专业领域进一步向前发展并为人类文明做出贡献的人。“论坛”通过对音乐学博士教学现状分析和经验交流,探讨了各个教学环节的基本规律、存在问题和解决问题的路径;博士点建设,并对音乐学研究等问题进行了研讨。为各博士生培养单位之间互相交流与合作开创了一个前所未有的平台,对我国音乐学人才培养和学术梯队建设具有重要的现实意义和深远的历史意义。
  • 中国学者视野中的西方音乐作品解读——“‘西安2007’西方音乐学会第二届年会”综述 免费阅读 下载全文
  • 2007年4月21日至24日,由中国音协西方音乐学会发起,西安音乐学院、上海市第二期重点学科“音乐文化史”特色学科联合主办,西安音乐学院音乐学系承办的“西方音乐学会第二届年会”在西安音乐学院隆重召开,这是继2005年上海第一届年会之后的又一次高层次、全国性的学术盛会。
  • 悲剧的力量——审美视野中的灾难新闻传播 免费阅读 下载全文
  • 灾难新闻,就是以灾难的孕育、发生、危害、预防等为主要内容的新闻,包括对自然灾害和人为灾祸的报道。灾难新闻虽然具有一定的破坏性,但也蕴涵着独特的审美价值,即“悲剧美”,受众通过这种审美体验能达到道德的净化和自我的超越。然而当前的灾难新闻传播中,“冷酷到底”、“贩卖悲伤”、“渲染恐怖”等不良倾向误读了“悲剧美”,存在着对受众审美观的误导。因此,传播者应遵循美的理念和规律来传播灾难新闻,降低其破坏性,挖掘内在的精神品格,用美的力量净化环境,促进人的全面发展。
  • 大众传媒语境下的当代社会审美文化特征 免费阅读 下载全文
  • 大众传媒在当代社会中不仅作为一种权力渗透到人类社会的各个角落,而且也在重构着人类的文化。这其中也包含人类的审美文化。大众传媒本身所具有的一些特性使得其对人类审美文化的影响呈现出巨大的影响。美和艺术原作地位的下降等特征都在积极地重构着人类的审美文化。但是大众传媒对审美文化并非起着唯一的塑造作用,除了社会中其他因素如公共领域的存在、特殊的历史文化传统等,人的自主性建构在审美文化的形成发展中也起到不可忽视的作用。
  • 电视频道品牌经营初探 免费阅读 下载全文
  • “媒介也要品牌”,电视频道需要品牌化发展才能立足社会。本文从品牌与电视频道的关系、电视频道品牌化的建构、建构的原则、电视频道品牌化的运营四个方面来探讨频道品牌经营问题。
  • 多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征 免费阅读 下载全文
  • 20世纪群雄迭起,谢德林以传统的经典体裁于1965—1970年为钢琴创作的《24首序曲与赋格》,被当代众多评论家称为是现代的“平均律钢琴曲集”。所不同的是他是在继承与沿袭的基础上,用自己的现代复调思维及现代作曲技法将《序曲与赋格》进行新的诠释。本文从具有特征性的方面对这部作品进行介绍,并通过分析深入挖掘他的现代复调思维。
  • 从《小提琴协奏曲》探索后简约主义音乐 免费阅读 下载全文
  • 亚当斯的《小提琴协奏曲》是后简约主义的“惊世之作”,无论是在作品的结构、旋律、节奏,还是富于变化的速度方面,都与简约主义相距甚远。可以说,亚当斯是将简约主义发展到最高成就的作曲家。
  • 视唱练耳教学中民族化节奏唸声法探微 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳教学中,人们常用节奏唸声法来训练学生的读谱能力,以利于快速掌握基本节奏。针对当今五花八门的节奏唸声法及其存在的缺陷,笔者通过多年的教学实践,提出了采用颇具民族化特征的京剧锣鼓经——“仓才台”,作为视唱练耳教学的节奏唸声。
  • 歌者的乐感解读 免费阅读 下载全文
  • 乐感作为一种最基本的音乐表现能力,它是一座将音乐从技术层面向艺术境界转化的桥梁。乐感不是孤立形成的,演唱中的乐感只是演唱者的音乐表现素质之一。因此,在训练演唱技巧的同时,学生的演唱乐感的训练应注意其整体音乐素质的全面培养、舞台实践适应感的提高和演唱驾驭能力的培养。
  • 李娜的声乐追求及其意义 免费阅读 下载全文
  • 本文在梳理文献和调查采访的基础上,着重考察李娜是如何汲取传统戏曲养料,借鉴现代声乐技术,把握角色特征和地域风格,融会声乐技术和人文精神,从而具备了精湛的技艺和优美的唱腔,形成了独特的韵味和百变的音色。李娜的声乐追求与艺术成就启示人们学习声乐应把传统戏曲技法和现代演唱技法结合起来,把对艺术的执着和对人生的追求结合起来。
  • 歌剧传承中的经典与流行 免费阅读 下载全文
  • 本文从“经典”、“流行”、“传承”、“经典中的流行”、“流行中的经典”等基本概念的界定入手,对这几个概念之间的相互关系及其在艺术创作中的作用进行梳理与归纳,并在此基础上进一步说明经典性和流行性原则对歌剧艺术创作的重要性。
  • 我的恩师——纪念我国著名钢琴教育家范继森教授诞辰九十周年 免费阅读 下载全文
  • 范继森先生是我的恩师,1948年我考取上海国立音专钢琴系后,就开始跟范先生学,一直到1954年上海音乐学院毕业,从未间断过。那时学校校址在江湾,学生们都住校,范先生虽家在上海市区,但学校有他的宿舍,因此基本上和同学们生活在一起。
  • 丝弦歌雅韵 学教灿华章——二胡演奏家、教育家钱志和教授 免费阅读 下载全文
  • 钱志和(1946-)著名二胡演奏家、教育家,江苏常州人。曾任南京艺术学院教务处副处长、音乐学院民乐系主任、教授、南京艺术学院学报《艺苑》(后更名为《音乐与表演》)编辑,现任中国民旅管弦乐学会二胡专业委员会常务理事。
  • 全国首届音乐学博导论坛 免费阅读 下载全文
  • 纪念我国著名钢琴教育家范继森教授诞辰九十周年 免费阅读 下载全文
  • 全国首届音乐学博导论坛 免费阅读 下载全文
  • [音乐理论研究]
    沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响(戴嘉枋)
    音乐价值判断的“经度”与“纬度”——评“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的讨论(范晓峰)
    康巴藏区民俗乐舞考察与研究(杨曦帆)
    《龙吟馆琴谱》补说——兼谈《梅庵琴谱》版本(严晓星)
    对“相和歌”的再认识(寇文娟)
    音乐听觉的心理机制——从脑科学的角度探讨音乐心理活动(侯建成)
    从声态美的塑造到风格美的生成——试论音乐表演的立美目标(吴思富)

    南京艺术学院首届音乐学博士生申请学位论文进行答辩
    “洪安宁教授从教50周年”庆典活动举行(小戈)
    [乐事综述]
    多元文化视角的音乐研究学术研讨会暨王耀华教授从教45周年庆祝会综述
    为中国音乐学的明天构建平台——首届“全国音乐学博导论坛”综述(张强)
    中国学者视野中的西方音乐作品解读——“‘西安2007’西方音乐学会第二届年会”综述(屠艳)
    [音乐传播论坛]
    悲剧的力量——审美视野中的灾难新闻传播(汪黎黎)
    大众传媒语境下的当代社会审美文化特征(寇晔磊)
    电视频道品牌经营初探(魏佳)
    [作曲与作曲技术理论]
    多元化、现代感与创新性的融合——试论谢德林《24首序曲与赋格》的主要特征(孙晓烨)
    从《小提琴协奏曲》探索后简约主义音乐(肖慧)
    [音乐教育]
    视唱练耳教学中民族化节奏唸声法探微(张柏铭)
    歌者的乐感解读(张艳萍)
    [研究生论文]
    李娜的声乐追求及其意义(李众川)
    歌剧传承中的经典与流行(钱庆利)
    [艺坛人物]
    我的恩师——纪念我国著名钢琴教育家范继森教授诞辰九十周年(石中光)
    [彩色图版]
    丝弦歌雅韵 学教灿华章——二胡演奏家、教育家钱志和教授(陈洁)
    全国首届音乐学博导论坛
    纪念我国著名钢琴教育家范继森教授诞辰九十周年
    全国首届音乐学博导论坛
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

    主办单位:南京艺术学院

    主  编:伍国栋

    地  址:南京虎踞北路15号

    邮政编码:210013

    电  话:025-83498095

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1008-9667

    国内统一刊号:cn 32-1557/j

    邮发代号:28-128

    单  价:8.00

    定  价:32.00