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文献检索:
  • “马赛克主义”的面孔——文化研究视域中李安电影的总体特征 免费阅读 下载全文
  • 对李安电影的现有研究限于局部分析,未能把握所有文本的总体特征:始终和前沿理论话语共振。本文评析,这一总体特征的深层根源是文本内在编码迂回性和当代理论走向“马赛克主义”的共振,李安文本序列即某种多重复调性质的“马赛克主义”理论面孔系列,进而可发掘李安电影共同的压抑主题所体现的激进主义线索,这一线索和当代理论热点的激进主义脉络彼此有效呼应。
  • 无主的身体:20世纪90年代以来中国电影农民形象的身体叙事 免费阅读 下载全文
  • 中国电影银幕上的农民身体在叙事与意识形态层面都表征着重要的意义。本文聚焦于20世纪90年代以来几部经典电影中农民形象的身体呈现,除了希望对这一段电影历史有一个客观陈述以外,也期望借由身体的呈现管窥中国电影农民形象建构中所蕴含的文化意蕴。
  • 广场舞蹈“海安花鼓”的动律特征 免费阅读 下载全文
  • 广场民间舞蹈海安花鼓流传于江苏南通海安县,形成于嘉靖年间。它从当地渔民的日常劳作活动中汲取养料,在本地舞蹈的基础上糅合渔篮花鼓、安徽花鼓、泰兴花鼓的舞蹈形态,经过不断创新,逐渐形成在膝颤、脚点、胯摆、肩摇、头颔等身体运动形态上的特点,显示了独特的海滨文化特征和地域艺术风格。
  • 谢琨、沈珲应邀参加“中国艺术家代表团”赴北欧演出交流 免费阅读 下载全文
  • 2009年1月13日-20日,南京艺术学院音乐学院谢琨教授和沈珲副教授应邀参加“中国艺术家代表团”,与中国著名小提琴家盛中国、日本钢琴家濑田裕子等一行赴瑞典、挪威先后演出“2009中国之夜大型音乐会”、“2009中国新年音乐会”,其间还与瑞典皇家音乐学院等单位进行文化艺术交流活动。
  • 南京艺术学院学生于海音献演维也纳金色大厅 免费阅读 下载全文
  • 维也纳时间2009年1月7日,汇聚当今中国第一流胡琴演奏家的“东方弦魂·中国胡琴新年音乐会”在维也纳金色大厅举行。音乐会上,南京艺术学院音乐学院本科二年级学生于海音与闵惠芬、朱昌耀、宋飞、姜克美等“大腕”们同台演出。年仅20岁的于海音作为中国新生代二胡演奏家代表,演出于汉、郭翔川创作并获国际胡琴节金奖作品——《汉魂》。
  • 于汉率民乐团赴台湾演出交流 免费阅读 下载全文
  • 2008年12月上旬,南京艺术学院音乐学院民乐系副主任、硕士生导师于汉带领由12名研究生和本科学生组成的民乐团赴台湾演出。民乐团在文化观光局中正堂等地方举行三场“京华声韵一南京艺术学院访台音乐会”演出。演出以传统器乐曲为主,兼具民族器乐新作。于汉老师演奏了自己创作的《贺喜》、《汉魂》。此外,民乐团还在署立医院义演;参访聆听了公馆国小、铜锣国小、国立苑袒高中、公馆国中等学校的民乐演奏——于老师现场点评,并由民乐团团员们做示范演奏;
  • 本期名家——陈应时 免费阅读 下载全文
  • 陈应时教授1933年生于上海南汇。1956年9月考入上海音乐学院附中。1959年9月免试直升上海音乐学院民族音乐系,主修民族音乐理论,师从沈知白、于会泳、夏野等。I964年7月毕业后留校任教至今。主要研究方方向为中国音乐史学、乐律学。现任上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。曾兼任《中国大百科全书·音乐舞蹈蹈卷》编辑(1983),《中国学术名著提要·艺术卷》第一副主编(1996),
  • 中国近现代乡村音乐教育的探索者——金海观音乐教育实践管窥 免费阅读 下载全文
  • 金海观是一位活跃在20世纪20年代至50年代的杰出教育家。虽然他不是以专职音乐教育家的身份出现,但却为我国普通中等学校的音乐教育做出了杰出贡献。金海观音乐教育实践理念产生的根源,是植根于中国民族文化传统的土壤,并通过具体的音乐教育实践而逐步形成的。他的音乐教育实践对我国的乡村学校音乐教育产生过积极的作用。在面向21世纪我国音乐教育改革新局面的今天,笔者认为,金海观的音乐教育实践仍有较强的生命力,有着积极的现实意义,仍然值得我们学习和借鉴。
  • 试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系 免费阅读 下载全文
  • 学校音乐教育以其强制性、规范性、系统性和制度性而成为音乐教育事业发展的关键教育行为,它在教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等方面,都对其它音乐教育现象形成潜在的影响。社会音乐教育以其开放性的观念和多样化的手段,成为学校音乐教育的有力补充和延伸。应该说,在学校音乐教育与社会音乐教育之间,这种具有相互影响关系、补充关系和延伸关系,才是学校音乐教育和社会音乐教育之间正常的存在关系。
  • 突出“对话意识”——对当下声乐教学理念和教学方法的若干思考 免费阅读 下载全文
  • “对话教学”是当代教育领域中被广泛关注的教学理念。本文认为,在声乐教学领域提出“对话意识”,是改变传统教学关系、建构现代声乐教学秩序的重要环节。
  • 高师《乐理与视唱练耳》教学设计的理论与方法 免费阅读 下载全文
  • 高师《乐理与视唱练耳》课程教学,应以“课程性质”的准确定位为前提,进而掌握课程内容的内在逻辑关系,实现教学的优化。其教学设计,应以节奏及旋律的基本形态为核心,结合其它音乐元素进行螺旋扩展。简化——节奏、旋律、和声的元素性提炼;渗透——挖掘各音乐要素间的关联点;整体——教学设计建立于整体音乐要素的螺旋式递进并不断地在更高层次扩展,是教学设计的基本理念。
  • 志体鸣乐器洞察表象 析音乐仪俗练达文章——记民族音乐学家薛艺兵先生 免费阅读 下载全文
  • 本文初步介绍民族音乐学家薛艺兵先生学术经历,并对其艺术观念、学术思想、学术成果等作一次集中梳理。藉此让人们进一步了解这位游历山野、锲而不舍的音乐行者的思想真实。
  • 探微 辨证 创见——陈应时教授的乐律学研究 免费阅读 下载全文
  • 陈应时教授长期从事中国古代音乐史和乐律学的教学研究,主要在律学、宫调、古谱等研究领域取得了可喜成果。他的音乐文集《中国乐律学探微》与专著《敦煌乐谱解译辨证》两书为其代表作。先生的诸多创见,都是“探微”不止、“辨证”不息的结果。
  • 清商三调研究综述 免费阅读 下载全文
  • 清商三调研究发端于清代,经过20世纪4、50年代的初论,再到80年代以来的全面展开,历时近两百年。关于三调的性质与调关系,包括音乐学家与文史学家在内的诸多学者提出了许多极有见地的观点。其研究现已形成“调式说”、“调高说”、“音阶说”的三军对垒,且各说之中还有诸多分歧和异议,研究的局面纷繁而复杂。但从目前来看,要想最终解决这一重大理论问题,不仅需要对前期论点、论据进行新的审视,而且还需发掘更加充实而可信的史料。
  • 两部古琴《辑览》的编纂者考辨 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对文献资料的梳理,断定《存见古琴曲谱辑览》、《存见古琴指法谱字辑览》两部古琴学术史上划时代经典工具书的确是在查阜西领导、主持之下完成的,查阜西的劳动贯穿整个编纂过程,起到了不可替代的最主要作用,他付出的时间和精力也最多。当下,有人将作为查阜西的助手之一而参与其事的顾梅羹,说成是两部《辑览》的“主笔”,这一说法是歪曲历史事实的。
  • “钱乐之三百六十律”中的三种音差 免费阅读 下载全文
  • “钱乐之三百六十律”中的音差问题,历来受到国内外学者的关注。现经我重新推算后发现,在“钱乐之三百六十律”359个律间中具有三种规格的音差,作为主体部分的是“京房一日音差”,共305个;剩下的54个律间为“钱乐之三百六十律”所独有的音差,即53个“钱乐之小音差”和1个“钱乐之大音差”。“钱乐之大、小音差”的出现,充实和完善了三分损益律这一律制的音差系列。
  • 古琴五线记谱法及其意义 免费阅读 下载全文
  • 本文首先论证了古琴五线记谱法出现的历史必然性,然后通过对其记谱方式、特点的阐述,从符号学和文化属性两个方面分析了其优势和不足,对其进行价值上的初步评议。
  • 古琴在美国的生存状态一瞥 免费阅读 下载全文
  • 本文以古琴为例,通过对美国古琴现状的初步调查,分析古琴文化在美国发展所遇到的尴尬境地,进一步对古琴文化的异域移植进行展开递进式思考,希望能为古琴乃至中国传统文化的发展提供新思路。
  • 当代琴人的“文人”认同论析 免费阅读 下载全文
  • 本文以当前江浙古琴传习为研究对象,剖析古琴“申遗”成功之后当地日益彰显的文化现象。文章通过展示教、习琴者的看法,力图揭示以琴为中心的精英与普及之辨、文人的定义,以及谁拥有传统文化话语权等问题,发掘古琴在传承过程中所体现的当代价值及其所生产的文化身份认同意涵。
  • 论西口文化与二人台艺术 免费阅读 下载全文
  • 清代末年,晋西北、雁北、陕北地区等地的居民大量到内蒙古西部地区谋求生路,形成了长盛不衰的雁行式走西口的生活,蒙、汉两种民族文化的因而发生融合。这一融合造就了一种文化现象,西口文化在晋蒙绥地区各民族不断融合的大潮流下应运而生,它与该地区二人台艺术有着密切联系。
  • 习俗与语言影响下的拉魂腔 免费阅读 下载全文
  • 拉魂腔作为淮海地区区域文化的重要组成部分,它与淮海区域文化诸要素之间的影响与作用是共生的、双向的。其中文化要素习俗与语言对拉魂腔的影响尤为突出和明显,本文就这一问题进行探索性剖析,并提出自己的认识与看法。
  • 有意味的形式和有形式的意味——论民间音乐的民俗表达与民俗规范的音乐形式 免费阅读 下载全文
  • 以往的美学家们大都只从专业艺术的角度来讨论艺术的美学问题,忽略了民间传统艺术创作和传统艺术形式的美学特征。本文主要探讨两个问题:民俗文化的“意味”是怎样在民间音乐的形式中体现的?而民间音乐的形式又是如何被民俗文化的“意味”所规范的?提出“有意味的形式和有形式的意味”这一美学议题,以中国民问音乐的实例说明其中“形式”和“意味”间的辩证关系。
  • “大音希声”新解 免费阅读 下载全文
  • 对老子“大音希声”的解释,历来众说纷纭。新解一个词语不易,探究众多悬疑更难。本着“求是”的精神,我归纳、梳理了以往对“大音希声”的解释,并尝试对一些悬而未决的问题进行新解,这对我们的进一步研究有一定参考价值。
  • 不可言说的言说——对音乐感性体验的语言描述 免费阅读 下载全文
  • 对音乐感性体验的描述是一种不可言说的言说。这一命题包含几个值得探讨的问题:首先,音乐的感性体验为什么不可言说;其次,音乐的感性体验既然不可言说,为什么还要言说;再次,这种言说究竟言说了什么;第四,这种言说是怎样言说的。
  • 柏拉图音乐美学研究 免费阅读 下载全文
  • 本文全面研究柏拉图的音乐美学,讨论了他的音乐的概念、音乐判断的标准、音乐教育以及剧场政体和贵族政体,涉及了柏拉图音乐美学的各个方面。最后的结论是,从其理论性质看,柏拉图的音乐美学是一种理想主义的音乐美学;从其理论形态看,柏拉图的音乐美学是一种规定的体系,而不是描述的体系。
  • 钢琴曲《流水》简析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对钢琴曲《流水》的编创谱本的分析,从其对古琴艺术元素的吸收、钢琴化的语言方式、曲体结构的发展四个方面,对钢琴曲《流水》的创作手法进行解读。
  • 歌剧《阿列科》音乐风格分析 免费阅读 下载全文
  • 探讨歌剧《阿列科》音乐风格特征及其创作手法,对于我们了解拉赫玛尼诺夫的早期创作具有重要意义。作曲家以管弦乐队为基础,运用严谨的和声手法和色彩变化对人物的心理进行刻画。其古典主义谐和、严谨的和声逻辑与浪漫主义的忧郁抒情特点,正是作曲家整体创作风格的初显。
  • 序曲还是交响诗?——柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》的体裁属性论说 免费阅读 下载全文
  • 《罗密欧与朱丽叶》是柴科夫斯基的一部重要的标题音乐作品,作曲家在出版该曲时明确称作“幻想序曲”,但在国内学术界的讨论中,它常被置于“交响诗”的名下,有时甚至同时出现在“序曲”和“交响诗”两个类目之中。本文从深层剖析了这一歧见的根源以及它可能引发的误导,并从作品本体上检视了“幻想序曲”这一体裁标签的实现状况。
  • ^bⅡ6和弦在肖邦《g小调叙事曲》中的“控制力” 免费阅读 下载全文
  • 《g小调叙事曲》是肖邦创作的第一首钢琴叙事曲,在这首叙事曲中,为了满足叙事的需要,肖邦运用了许多独特的手法:如运用多种曲式原则共建的混合曲武来构建作品;沿用主题一动机贯穿发展法来组织音乐材料;运用换音来对旋律进行华彩装饰等。通过这些创新性手法的运用,使得内容与形式获得统一,达到良好的音乐叙事目的。然而通过分析我们发现:整部作品在乐思呈示与发展、调性布局与曲式结构等方面,^bⅡ6和弦发挥着极其重要的结构作用。其作品的主题、调性、曲式结构都置于^bⅡ6和弦的控制之下.音乐形象凝练集中、鲜明生动,形式与内容有机结合,音乐和诗歌完美统一。
  • [电影与舞蹈艺术理论研究]
    “马赛克主义”的面孔——文化研究视域中李安电影的总体特征(吴迎君)
    无主的身体:20世纪90年代以来中国电影农民形象的身体叙事(王敏 胡春秀)
    广场舞蹈“海安花鼓”的动律特征(刘同春)

    谢琨、沈珲应邀参加“中国艺术家代表团”赴北欧演出交流
    南京艺术学院学生于海音献演维也纳金色大厅
    于汉率民乐团赴台湾演出交流
    本期名家——陈应时
    [音乐教育理论及实践]
    中国近现代乡村音乐教育的探索者——金海观音乐教育实践管窥(刘勇 周金元)
    试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系(陈颖)
    突出“对话意识”——对当下声乐教学理念和教学方法的若干思考(张建国)
    高师《乐理与视唱练耳》教学设计的理论与方法(陈雅先)
    [本期名家]
    志体鸣乐器洞察表象 析音乐仪俗练达文章——记民族音乐学家薛艺兵先生(高舒)
    探微 辨证 创见——陈应时教授的乐律学研究(于韵菲)
    [中国音乐史研究]
    清商三调研究综述(成军)
    两部古琴《辑览》的编纂者考辨(严晓星)
    “钱乐之三百六十律”中的三种音差(陈应时)
    [传统音乐研究]
    古琴五线记谱法及其意义(李德敬)
    古琴在美国的生存状态一瞥(刘彦)
    当代琴人的“文人”认同论析(南鸿雁)
    论西口文化与二人台艺术(甄晓 王晋华)
    习俗与语言影响下的拉魂腔(薛雷)
    有意味的形式和有形式的意味——论民间音乐的民俗表达与民俗规范的音乐形式(薛艺兵)
    [音乐美学研究]
    “大音希声”新解(庄怡红)
    不可言说的言说——对音乐感性体验的语言描述(刘鸿模)
    柏拉图音乐美学研究(宋祥瑞)
    [音乐创作理论及作品分析]
    钢琴曲《流水》简析(王爱国)
    歌剧《阿列科》音乐风格分析(张云平)
    序曲还是交响诗?——柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》的体裁属性论说(林荣华)
    ^bⅡ6和弦在肖邦《g小调叙事曲》中的“控制力”(黄祖平)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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