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文献检索:
  • 中国近现代音乐专题讲座 免费阅读 下载全文
  • 老师们、同学们、同志们,你们好:我很高兴再次回到故乡江苏,在南京艺术学院参加今天的活动。我从工作岗位退下来至今已六年多,家乡的同志和乡亲们都关心我的退休生活过得怎么样。我借此机会感谢大家,我过得很好!我现在的生活主旋律概括起来共八个字——健身健脑,读书写作。
  • 宽广博大高雅隽永——析李岚清创作的两首歌曲 免费阅读 下载全文
  • 李岚清同志一贯提倡用美的音乐、高雅的音乐陶冶人的情怀,启迪人的心智。他创作的两首歌曲《鉴真东渡》和《蓓蕾之歌》,作曲手法娴熟而富有创新性,达到了曲调形式与作品内涵的完美统一。李岚清同志的这两首作品为我们做出了很好的示范和诠释,对专业艺术教育工作者来说也有一定启发和帮助。
  • 音乐巨擘吴伯超生平略忆 免费阅读 下载全文
  • 本文据笔者亲历事实回忆,并甄别现有相关文献资料,陈述吴伯超生平主要事迹,藉此纠正误说,还原实况。
  • 简论陆华柏抗战时期的群众歌曲创作 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期,陆华柏创作的群众歌曲灵活运用各种创作手法,易懂易唱,起到了很好的宣传抗日与鼓舞人心作用。本文选取了陆华柏较有代表性的四首群众歌曲,对这些歌曲的创作背景、在当时的流传情况以及各自的艺术特点进行回顾和研究,总结其时代价值与艺术价值。陆华柏是新音乐活动的积极参与者,他在群众歌曲方面取得的成就推动了广西乃至全国抗日救亡音乐活动的开展,为抗战音乐做出了应有的贡献。
  • 近三十年来的中国多声部民歌研究及展望 免费阅读 下载全文
  • 1978年以后,随着整个中华民族进入改革开放的新时代,包括多声部民歌研究在内的中国传统音乐研究也迎来了全新的发展机遇,开始进入一个快速发展的新时期。本文举要概述了近30年来涌现出来的对多声部民歌的研究成果;展望未来,提出了拓宽其研究层面的设想和要求。
  • 从《真腊风土记》看古代柬埔寨与云南少数民族佛教乐舞 免费阅读 下载全文
  • 距今七百多年前,周达观所撰《真腊风土记》对真腊国佛教文化景况如佛教教派、宫观特征、南传佛教仪式、仪式音乐活动以及相关民俗活动等,进行了迄今所见历吏较为久远、材料较为详尽贴切的记录和梳理。经与今天云南傣、布朗、德昂等信仰南传佛教民族的同类音乐比较,彼此含有较多共性特征。在浩如烟海的汉文史籍里,这是继“骠国乐”之后的又一份对仪式及仪式乐舞作出详细记载的重要史料,有助于我们了解今天中国南传佛教乐舞文化的来龙去脉,对东南亚南传佛教文化吏研究也有非常重要的参考价值。
  • 论丽江洞经音乐的特色和起源 免费阅读 下载全文
  • 丽江洞经音乐是在丽江纳西族地区有着广泛基础的音乐品类。然而她的渊源一直是学术界至今未能破解的难题之一。本文通过对口碑资料、地方史料以及明清社会文化背景分析,认为丽江道教黄经音乐文化干明嘉靖九年后传入丽江。丽江洞经音乐文化在清嘉庆年间传入丽江。
  • “非‘非物质文化遗产’”的困境——少数民族原始宗教音乐的保护问题 免费阅读 下载全文
  • 传统音乐,一部分已经被认定为“非物质文化遗产”,一部分目前尚未被认定。在飞速的城市化发展进程中,这些具有“非‘非物质文化遗产’”身份的传统文化,特别是少数民族传统音乐处于更加濒危的境地。究其缘由,乃“先进与落后”和“精华与糟粕”二分法的价值判断思维使然。但现实是:中国传统文化中的少数民族原始宗教音乐,既不“先进”,也不“落后”;既非“精华”亦非“糟粕”者众,因而亟需更多的理论观照。从学术研究的角度对其加以“抢救”,也许是当下最为有效的保护途径。
  • “仪式音声民族志”文本建构——谈少数民族音乐研究的民族志书写 免费阅读 下载全文
  • 民族志是少数民族音乐研究的基本方法。民族志书写实践,是把握各种理论真谛的有效途径。实验民族志探索,是世纪之交人文学科修辞困境焦点的产物。笔者以自身数年数个版本的“仪式音声民族志”书写,参与了解释学民族志文本实验的探求:仪式音声民族志的“行为深描文本”,由口述文本、书写文本和现场文本建构;仪式音声民族志的“意义阐释文本”,由民族志行为阐释、音乐学音响阐释和符号学意义阐释建构。解释学民族志的书写实验使笔者获得:一种互为文本的观察视角、一种互相阐释的角色理念、一种深度描写的解读方法和一个发现——在意义阐释文本中,当“音声符号”在仪式的具象层面呈现着象征符号与外在行为过程的结构意义、在信仰的意象层面揭示着象征符号与内在文化理念的认知意义时,“仪式音声”(音乐)作为一种贯通化合“行为符号”和“意义符号”的文化符号象征,不仅能完成对一个特色知识体系从表征系统至意义系统的全程阐释,并能在形而上的意义追寻中消融“音乐学”与“人类学”在形而下研究中的生涩组合。
  • 漫谈少数民族高等音乐教育中的几个关系问题 免费阅读 下载全文
  • 本文从继承传统与自主创新的关系、民族音乐遗产和教材建设的关系、民族音乐与外国音乐的关系、基础学科和交叉学科的关系、我国民族民间音乐理论和外来音乐理论的关系等五个方面,分析我国少数民族高等音乐教育发展面临的几种关系问题,总结得失,探讨“国家在场”氛围中少数民族音乐教育的当代路向。
  • 摸着石头过河——中央音乐学院中国少数民族音乐“系列课程”的依托背景、教学模式、实施原则 免费阅读 下载全文
  • 本文认为,我国少数民族音乐文化是除汉族传统音乐文化之外另一道靓丽的人文景观;中央音乐学院中国少数民族音乐“系列课程”的依托背景,应为学院这个优秀的教学环境以及音乐学系这个有效的教学平台;中国少数民族音乐“系列课程”的教学模式,应尽可能做到实事求是、全面覆盖;中国少数民族音乐“系列课程”的实施原则,应兼顾并适应学院各个专业或研究方向学生之现实状况;中国少数民族音乐“系列课程”的开设,是对中国传音乐理论教学体系的进一步拓展和有效补充.
  • 藏传佛教“死亡修行”仪式中的音乐思想 免费阅读 下载全文
  • 本文通过分析藏传佛教教义,对其中的音乐思想进行分析归纳,剖析藏传佛教“死亡修行”仪式音乐背后存在的佛学思想和佛教音乐美学思想。
  • 石龙村的音乐生活——白族民间音乐调查 免费阅读 下载全文
  • 本文写作建立在田野考察基础之上。所谓“音乐生活”是通过生活入手,既希望从较为全面的文化角度来勾画石龙村的音乐生活,也希望以民间艺人的活动来描述音乐生活在一个村落中的意义,以及音乐生活对于该村落传统文化构建的作用;
  • 西藏流浪家族谱系及艺术活动个案调查 免费阅读 下载全文
  • 西藏流浪家族歌舞热巴是藏族传统民间艺术中最富特点、最具代表性的形式之一。由于是职业流浪艺人赖以谋生的技艺,它在艺术水平上远远高于其它民间歌舞。它具有的流浪家族表演制和内部传承机制,形成了热巴独特的活动方式和艺术个性。20世纪下半叶,由于生存土壤的变化,这种艺术形式发生强烈转变。拥有几百年历史的传统家族流浪卖艺活动快速衰落。因而抢救这种艺术形式的活动具有特殊的意义。本文以几年来对西藏流浪家族的追踪调查,梳理出三个最有代表性的热巴流浪家族传承谱系及其活动个案,作为留存和研究这种艺术形式的基础,供今后学界同仁参考。
  • 1950—1997年的畲族音乐研究综述 免费阅读 下载全文
  • 1950年以后的畲族音乐研究主要体现在对畲族主要聚居区的音乐及其社会文化背景进行了重要的调查和记录,积累了相当数量的音响、曲谱、文字资料,培养了一批有志于斯的研究人才,为畲族音乐研究工作奠定了重要的学术基础。1976年文化大革命结束至1997年,畲族民歌由介绍性的概说很快转入专题性研究,并引入民族音乐学的方法,在各省畲歌面貌、畲族“双音”、畲族民歌的衬词、词格、音乐类别、本体形态研究、畲族与其他民族音乐的关系等进一步涉入,取得了重要的突破性进展。
  • 追寻唢呐——晋北鼓吹乐的平叙与深描 免费阅读 下载全文
  • 本文是作者近期完成的《晋北唢呐乐班的调查与研究》一书序言部分。作者从文化变迁角度,阐述音乐学家关注与记录当下民间音乐“变迁”的学术意义,概叙这一研究领域内已有成果,并言及研究方法上“国家在场”、“国家社会”理念在观察民间社会和学术叙述方面的重要作用。
  • 新浙派琴乐生存势态微观——西湖琴社个案研究 免费阅读 下载全文
  • 本文在民族音乐学田野工作基础上,从“新浙派旗帜下的琴学活动”及“推崇新浙派旗帜的琴学著述”两个方面,对西湖琴社与新浙派琴乐相关的活动状况进行了描述与分析,从中得出新浙派琴乐在当代的生成、发展,主要依托于西湖琴社等浙地古琴社团的琴乐活动这一结论,在此基础上进一步阐述了当代琴社与琴派间的互生互动关系,及恰当处理二者关系在当代琴乐传承中的重要作用与积极意义。
  • 国家语境中的非物质文化遗产:以古琴为个案研究 免费阅读 下载全文
  • 对“民族传统文化”的重视是现代民族国家运用权力技术的表现之一。民族国家征用历史文化资源,得以塑造国家文化形象、进行民族整合以便区隔“他族”、强化民族自尊甚或在国际上赢得声望和各种资源。因此,艺术隐含着政治涵义。本文在社会学的框架中考察国家语境下“非遗”的复兴、民族文化的普世想象以及艺术场中国家权威的介入,论证国家形象与艺术意识形态化间的关联程度。
  • 试论南词和弹词音乐的共同点 免费阅读 下载全文
  • 本文从三方面(即“凤点头”、落音、“哎头”)来说明,“南词”和“弹词”两者具有较多的共同点。除这些共同点之外,还想说明,一、“凤点头”的形式,非苏州弹词所特有,它是“南词”和“弹词”(甚至更多)共有的腔、词句式。二、[赋调]、[词调]均脱胎于[平湖调],为平湖系统的两个分支,而不是像有的专家分析的“三个系统”或“三个腔系”等;三、“南词”和“弹词”的基本调,虽有分有合,但其“源”,来自干清乾隆年间的[平湖调]。[平湖调]是腔系,是系统,而[赋调]、[词调]是平湖系统(或平湖腔系)的两个分支。
  • 唐代坐、立部伎的起始、发展及衰落 免费阅读 下载全文
  • 二部伎的起始时间,由于文献资料记录的不确定性,使坐、立部伎起源变得众说纷纭。本文试图从从前人对二部伎起始时间的分析,清理坐、立部伎的起始、发展及衰落。
  • 首届“徐小平基金音乐学学术论文评奖”揭晓 免费阅读 下载全文
  • 2009年6月23日,首届“徐小平基金音乐学学术论文评奖”颁奖大会在中央音乐学院举行。本次论文评奖中,经由专家评审委员会从中国大陆相关学术杂志、期刊和各音乐院校学报自2004--2008年间刊发的全部论文中遴选出的12篇论文,最终分别获得中国音乐史、西方音乐史、
  • 音乐教育系举办“伏尔加之声——苏俄经典合唱、诗歌朗诵音乐会” 免费阅读 下载全文
  • 2009年6月16日晚,南艺音乐厅座无虚席,音乐学院音乐教育系举办的“伏尔加之声——苏俄经典合唱、诗歌朗诵音乐会”如期举行。音乐会由徐志廉博士担纲导聆,在一曲《祖国进行曲》中拉开帷幕。同学们的深情演唱和手风琴合奏、舞蹈表演,不断引起台下观众喝彩。
  • 校友张慧勇荷兰国巡演原创现代歌剧 免费阅读 下载全文
  • 由南京艺术学院校友、上海歌剧院青年女高音歌唱家张慧勇担纲出演女主角的原创现代歌剧《Hotel de peking),于2008年11月21日在荷兰国家大剧院隆重首演。其后又连续于海牙、鹿特丹等地举行了为期一个多月的九场巡回演出。《Hotel de peking)由荷兰皇家巡演剧院制作,
  • 茉莉香飘在北欧——中国艺术家代表团访问瑞典、挪威纪行 免费阅读 下载全文
  • 作者应邀参加由中国著名小提琴家盛中国领衔的“中国艺术家代表团”,于2009年1月13日-20日赴瑞典、挪成参加“2009中国年”庆典音乐会以及交流活动。这次北欧音乐之旅加深了彼此间的友谊,增进了东西方文化的相互的了解,使我再次充分感受到了中国音乐的无穷魅力。
  • “音心对映”是如何可能的——在“音心对映论”研讨会上的发言 免费阅读 下载全文
  • 学习了西北民族大学编辑的《“音心对映论”研讨历史文献》(简称《文献》),获益匪浅。大家争论的问题有很多。最吸引我注意的是:“反映究竟是单向的还是双向的”?音心对映如果不可能,音心对映论就不成立。如果可能,那么,“音心对映”是如何可能的?
  • 各种艺术的融合与共同作用 免费阅读 下载全文
  • 本文是德国著名哲学家和心理学家拉撒路的代表作《精神生活》一书的部分内容,主要涉及音乐的内容、音乐的审美、音乐与形式、音乐与精神生活、音乐与绘画、音乐与诗艺等多方面问题。很多观点至今对我们仍有参考价值.
  • 当塞壬遭遇奥德修斯——论阿多诺的音乐美学 免费阅读 下载全文
  • 当塞壬的“天籁”之声遭遇善于“计算”的奥德修斯之后,“整个西方音乐都遭受了劫难”,这实际上是阿多诺以及整个批判理论的核心美学观点。阿多诺的音乐美学是其启蒙辩证法思想在音乐领域的具体运用。
  • 从数理创作思维看20世纪音乐节奏结构力 免费阅读 下载全文
  • 20世纪西方音乐作品中,节奏被逐步提升到主导音乐发展的位置,音乐的节奏结构已成为音乐家们必须解决的最大课题之一。20世纪音乐节奏何以具有如此强大的结构功能作用?这种能量是如何生成的?文章将对那些在节奏创作上基于一定数理逻辑的具有代表性的20世纪音乐作品进行分析解读,探寻20世纪节奏结构的魅力所在。
  • 论《乌鸦与麻雀》的现实性与喜剧精神 免费阅读 下载全文
  • 本文对创作于上世纪40年代的电影《乌鸦与麻雀》中浓郁的生活气息、强烈的时代感和时代特征,以及该片所具有的创作热情、喜剧精神等方面进行分析,以探讨国内经典电影的创作规律。
  • 回顾:第六代导演与两次“七君子事件” 免费阅读 下载全文
  • 第六代导演浮现的这15年以来,从早期以独立制作的形式、“离经叛道”的审美倾向来标识自我而遭到了电影管理层的惩戒,到新世纪初通过与管理层的真诚对话,形成了双赢局面。论文以两次“七君子事件”为表征切入阐述,揭示了这十几年来中国电影语境的变迁和第六代导演的“长大成人”。
  • 中国十七年(1949—1966)反特类型片的创作景观和叙述方式 免费阅读 下载全文
  • 本文以新中国“十七年”反特类型片为对象展开专门研究,主要通过对“十七年”时期反特类型片创作的细致分析建立了由侦破型反特片、打入型反特片、乔装型反特片共同构建的反特类型片系统;廓清并纠正了惊险片和反特片以前在理论表述上的含混与错误。
  • 中国武侠影片中电影音乐风格的流变 免费阅读 下载全文
  • 武侠影片是世界电影中的一朵奇葩,有着丰富而独特的文化内涵。然而对于此类电影文化的研究多是侧重于人文的角度,鲜有专项的研究。本文从音乐发展的角度出发,以不同时期中国武侠电影中电影音乐风格为切入点,结合社会背景、科学技术等多层面,分析中国武侠电影音乐风格的流变,探寻武侠影片文化发展的历程。
  • 樊祖荫教授学术之路管窥 免费阅读 下载全文
  • 在中国的音乐学者中,樊祖荫教授的学术风格较为特别。其研究横跨音乐学与作曲技术理论两大领域,并且分别取得了重要成就。本文探究樊祖荫教授的学术之路,认为其全部学术成就可以用“一个中心:建立中国音乐理论体系;两个基本点:中国多声部民歌研究、五声调式和声研究”来概括。其基本研究思路为:先做个案,进而专题,再而专著;具体到作曲技术理论,则增加理论结合实践的环节。他的研究,更多地带有作曲家的务实背景;他的创作,更多地带有音乐学家的印记。在他的身上,体现着一代中国音乐学人为建立中国音乐理论体系而奋斗的历程的缩影。
  • 知、行并重厚积“厚”发——记民族音乐学家杨民康 免费阅读 下载全文
  • 白族学者杨民康是一位知行并重、厚积“厚”发的民族音乐学家,于三十多年的艺术和学术实践中形成了关于认知、阐释“他”者之“音声”现象的独到见解,在中国民歌及歌舞音乐、南方少数民族传统音乐与仪式音乐、民族音乐学与音乐民族志方法论等领域卓有建树。
  • 普通高校音乐美学教学的新探索——评冯长春主编的《音乐美学基础》一书读后 免费阅读 下载全文
  • 随着中国高等教育改革的深化,我国综合性大学大多增加音乐学科办学,不少高等师范院校也在原有基础上扩大音乐教育规模,从而形成了较为庞大的普通高校音乐专业受教育群体。这一群体在我国高等音乐教育中占据着数量上的绝对优势,他们将在我国中小学音乐教育、社会音乐教育中发挥主导作用,对我国未来的音乐文化建设乃至精神文明建设,产生重要而深远的影响。
  • [近现代音乐]
    中国近现代音乐专题讲座(李岚清)
    宽广博大高雅隽永——析李岚清创作的两首歌曲(王建元)
    音乐巨擘吴伯超生平略忆(芮文元)
    简论陆华柏抗战时期的群众歌曲创作(丁卫萍)
    [少数民族音乐专栏]
    近三十年来的中国多声部民歌研究及展望(樊祖荫)
    从《真腊风土记》看古代柬埔寨与云南少数民族佛教乐舞(杨民康)
    论丽江洞经音乐的特色和起源(和力民)
    “非‘非物质文化遗产’”的困境——少数民族原始宗教音乐的保护问题(刘桂腾)
    “仪式音声民族志”文本建构——谈少数民族音乐研究的民族志书写(周凯模)
    漫谈少数民族高等音乐教育中的几个关系问题(乌兰杰)
    摸着石头过河——中央音乐学院中国少数民族音乐“系列课程”的依托背景、教学模式、实施原则(桑德诺瓦)
    藏传佛教“死亡修行”仪式中的音乐思想(嘉雍群培)
    石龙村的音乐生活——白族民间音乐调查(杨曦帆)
    西藏流浪家族谱系及艺术活动个案调查(王华)
    1950—1997年的畲族音乐研究综述(蓝雪霏)
    [传统音乐与古代音乐史]
    追寻唢呐——晋北鼓吹乐的平叙与深描(张振涛)
    新浙派琴乐生存势态微观——西湖琴社个案研究
    国家语境中的非物质文化遗产:以古琴为个案研究(王咏)
    试论南词和弹词音乐的共同点(施王伟)
    唐代坐、立部伎的起始、发展及衰落(陈珊珊)
    [补白]
    首届“徐小平基金音乐学学术论文评奖”揭晓
    音乐教育系举办“伏尔加之声——苏俄经典合唱、诗歌朗诵音乐会”(叶继红 殷崧霞)
    校友张慧勇荷兰国巡演原创现代歌剧(王宣城)
    茉莉香飘在北欧——中国艺术家代表团访问瑞典、挪威纪行(沈琤)
    [音乐美学]
    “音心对映”是如何可能的——在“音心对映论”研讨会上的发言(茅原)
    各种艺术的融合与共同作用
    当塞壬遭遇奥德修斯——论阿多诺的音乐美学(陈全黎 张广华)
    从数理创作思维看20世纪音乐节奏结构力(肖楠楠)
    [电影艺术理论]
    论《乌鸦与麻雀》的现实性与喜剧精神(钱态)
    回顾:第六代导演与两次“七君子事件”(李正光)
    中国十七年(1949—1966)反特类型片的创作景观和叙述方式(黄鹏)
    中国武侠影片中电影音乐风格的流变(韦玲玲)
    [本期名家]
    樊祖荫教授学术之路管窥(徐天祥)
    知、行并重厚积“厚”发——记民族音乐学家杨民康(李延红)
    [书评]
    普通高校音乐美学教学的新探索——评冯长春主编的《音乐美学基础》一书读后(李忠)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面