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文献检索:
  • 倡导素质教育 躬身艺术实践——李岚清同志三次莅临南京艺术学院侧记 免费阅读 下载全文
  • 2000年9月,由全国艺术歌曲创作推广委员会主办、南京艺术学院承办的全国艺术院校艺术歌曲创作比赛在南京艺术学院举行。作为全国音乐艺术院校跨世纪的一次盛会和“第六届中国艺术节”的组成部分,此次比赛得到中央、地方各级领导部门的大力支持。时任国务院副总理的李岚清同志于9月29日专程来到南京艺术学院,参加全国艺术院校艺术歌曲创作比赛有关活动,并观看此次比赛获奖作品专场音乐会。
  • 走向世界的“船”——《中国船》歌词创作心得 免费阅读 下载全文
  • 历史是一条长河。中国共产党的诞生起步于南湖的一条木船。每一个历史的契机,每一次民族的腾飞,都可以借助众志成城、劈波斩浪、走向世界的“船”来展现中华民族的凝聚力、坚韧性与创造力。因此,歌词借用“船”的隐喻,表现中国人民自古以来的团结奋进、勇往直前的气概和精神。一个多世纪以来,中华民族曾历经曲折、遭受屈辱。
  • 音乐学系成立十周年献词 免费阅读 下载全文
  • 在国庆60周年之际,迎来我院音乐学系10周年的生日,这喜庆更多了几分美好!过去我们没有音乐学专业,却有音乐学课程,作曲教研室就担负着全部作曲和音乐学课程的教学任务。1978年,我们招收的第一届硕士研究生就是音乐学硕士生,其中有两名学生以研究民族传统音乐学为方向(沈洽、杜亚雄),一名学生以研究曲式与作品分析为方向(张振基)。遥想当年情景,依然历历在目。
  • 琴曲《明君》《沉思的旋律》题解 免费阅读 下载全文
  • 本文对古曲《明君》、自创琴曲《沉思的旋律》进行题解。认为现存的清朗超脱、快乐无忧的《明君》与悲剧性的王昭君故事并不相干;“明君”作“贤明之君主”解,至少是明代中期《西麓堂琴统》的旨意。《明君》尚有不少至今未解之谜存在。琴乐的旋律之美自明代中叶而下,逐渐被音韵及其变化之美所替代。对音韵的充分发挥达到极致之后,“极端”的、长时值的“无声之乐”。却在某种程度上使古琴音乐失去了作为音乐艺术的基本特征,古琴音乐的衰落与此不无关系。一种表达形式和审美倾向可以独领风骚数十年乃至数百年,但不可能永存,而旋律的抒情功能是其它音乐构成要素所不及的。因此,我的弹奏在追求音韵细微变化的同时,又追求琴乐旋律的表达,力求显现传统琴曲原本存在的旋律美感——《沉思的旋律》便是我在琴曲创作手法和审美倾向方面的思考所得。
  • 岁月如歌——易人先生访谈 免费阅读 下载全文
  • 易人先生是当代著名民族音乐理论家。她与自己的丈夫王秉舟先生是为数不多的经历南京艺术学院“52并校”历史,且至今健在的两位元老。在与南京艺术学院风雨同舟的50多年间,易人教授参与了南京艺术学院的初建、发展,与南京艺术学院一起成长,是南京艺术学院民族音乐研究的创始人、奠基者之一。时值南艺音乐学院音乐学系建系10周年之际,本刊编辑部对易人教授进行了一次专访。
  • 忆往昔峥嵘岁月稠——赵后起先生访谈 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院音乐学院音乐学系至今已经走过了10年的历程。在这10年的成长过程中,许多老师付出了智慧与劳动,洒下了辛勤的汗水,赵后起先生就是其中的一位。先生作为音乐学系第一任系主任,不仅是音乐学系的创办者之一,也是音乐学系10年发展、建设的主要参与者和见证者。在这样一个特别的日子里,我们邀先生一起回顾音乐学系发展经历,先生欣然接受了我们的专访。
  • 南艺乐学的开拓者与传播者——写在高厚永教授音乐文集出版之际 免费阅读 下载全文
  • 恰逢南京艺术学院音乐学院音乐系建系10周年之际,民族音乐学家、音乐教育家高厚永教授音乐文集《万古文明的见证》^[1]正式出版(以下简称《文集》)。《文集》分为上下编,上编收录了作者学术论文21篇,下编又分为五辑,包括民族音乐学会议;书序与书评;论文指导(硕士研究生);影像纪实;书画欣赏及附录,共30余篇文论和图像资料。《文集》见证了高厚永教授在音乐学领域的辛勤耕耘和丰硕成果。
  • 《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三 免费阅读 下载全文
  • 本文认为,江南丝竹乐曲采用60板体母曲变异出的一组以《中花六板》、《慢六板》等为代表的曲目,因与北方普遍流传的同源68板体《八板》类型曲目板体结构略有不同而自成系统,具有突出的江南地区民间音乐风格,故而可以将盛传干北方的68板体《八板》曲目群视为“北体”,将盛传于江南地区的60板体同源曲目《六板》曲目群称为“南体”。由于江南丝竹《六板》曲目家族有68板、60板和52板“三原体”存在,它们的结构以“8”板(一个乐句)作为基本单位而略大或略小,因而又可以认为,《八板》曲体结构之实质,在于此曲群源头本来只是一首由上下两个8板句构成的乐曲,而该乐曲的原型,就是现在所有此类同源曲目的第一个以8板句为标志的上下旬乐段。
  • 畅论成就 直面现实 规划未来——《“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛论文集》前言 免费阅读 下载全文
  • 本文概括“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛中与会专家发表的主要观点,归纳列举与会专家关于中国当代音乐学之“历史回顾”、“学科建设”、“学术道德与规范建设”等方面的理论认识。就魏廷格提出的“当代音乐学的缺失”问题和王安国提出的“音乐学的实际理论承载能力有限”问题,本文作者发表了自己的看法。
  • 对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识 免费阅读 下载全文
  • 马友德教授被誉为“冠军的教练”,其门下弟子被誉为民乐界“马家军”。这样的成就背后蕴藏着民族器乐演奏精英人才培养的重要经验和音乐表演艺术理论研究的逻辑原点。本文试从马氏技法训练观念、感觉训练途径及其对二胡演奏方法之“讲”、“论”与二胡演奏原理之“讲”、“论”的设层关照等方面,探索马氏于教学实践和理论追求中营构音乐内在张力的成功途径。
  • 音乐学的大学精神 免费阅读 下载全文
  • 大学精神是指大学除了为学生提供专业知识外,还能够培养独立思考的人文精神。大学精神是大学的前提和保障。作为大学学科之一的音乐学也应该培养学生崇尚理性精神、提高学术思维能力、掌握基本研究方法的大学精神。从而在结果上达到为专业培养精英,为社会输送人才的目的。
  • 古“篴”音义、形制考 免费阅读 下载全文
  • 本文梳理历代释“篴”文献,并对比出土实物,考辨古“篴”音义、形制。认为“篴”之古音读Zhou,“篴”之“从逐”类似“放臣逐子”之“逐”;“篴”之孔数当以许慎“七孔”类型为尚;古“篴”应为横吹制式。
  • 以华美流畅的旋律表现戏剧——罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》的艺术成就 免费阅读 下载全文
  • 本文从咏叹调、重唱、合唱、管弦乐队四个方面对罗西尼最优秀的喜歌剧《塞维利亚理发师》作了较为详细的音乐分析。认为这部歌剧在令人发噱的同时蕴含着深刻的思想内涵,表现了人民群众对自由的向往,具有很强的现实性、人民性。通过华美流畅、丰盈迷人的旋律来表现戏剧是这部歌剧最鲜明的艺术特色,集中体现出罗西尼喜歌剧创作的艺术成就。
  • 论电影音乐的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 电影音乐具有听觉感知性、画面从属性、视觉延展性、情绪感染性的审美特征。而现代的电影音乐与画面的和谐统一共同构成电影艺术作品的基调与旋律,将电影音乐融于整部影片之中,更能牵动观众的情怀,将“小我”的情绪溶入在“大我”的精神感应之中,产生丰富多样的听觉审美体验。
  • 论萧子良、梁武帝对佛教音乐本土化的贡献 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对南朝齐竞陵王萧子良和梁武帝萧衍为当时佛教音乐本土化所做出的贡献为研究对象,梳理、分析,试图勾勒出南朝齐、梁两代佛教音乐发展的概况及其本土化的具体表现与特征,以窥见南朝佛教音乐的发展概貌。
  • 非物质文化遗产传承视角中的苏州弹词音乐 免费阅读 下载全文
  • 苏州弹词与许多中国传统艺术一样,正遭遇着因外部环境变迁、听客审美价值观转向等因素的变化而被边缘化的境地。如何以非物质文化遗产关照下的新视域,在新的形势下继续发扬“推陈出新”,使苏州弹词在“移步不换形”的动态过程中得到保护和传承,是值得曲艺音乐工作者认真探求的。苏州弹词作为一门耐欣赏的艺术,其创新和改革不能以丢失传统精髓为代价。弹唱曲调无论是要经过通俗化的洗礼,还是精致化的升华,都应该遵循艺术的发展规律,保持曲调软、糯、甜、媚的瑰丽特色,并以新长篇的创编配以原汁原味的弹词曲调作为创新发展的终极目标。
  • 我校青年教师张丹丹荣获金钟奖流行音乐大赛铜奖 免费阅读 下载全文
  • “中国音乐金钟奖流行音乐大赛”是“中国音乐金钟奖”的子赛事,也是目前国内唯一的流行音乐政府奖。我校流行音乐学院青年教师张丹丹凭借雄厚实力,从15万参赛选手中脱颖而出,并于2009年9月12日在深圳民俗村百亿广场举行的女子最后四强角逐中,夺得铜奖,为我校赢得了荣誉。
  • 香港邵氏基金向我校赠款400万港币建设校图书馆 免费阅读 下载全文
  • 邵氏基金会是由香港著名实业家邵逸夫先生于1973在香港设立的私人慈善机构。从1985年开始,该基金会与教育部合作,向内地提供教育捐款,修建大、中小学教育设施。2009年9月17日上午在昆明召开的教育部邵氏基金第23批赠款项目布置工作会议决定,邵氏基金会将向我校赠款400万港币,用于我校图书馆建设。邵氏基金会将分两次向我校拨付赠款。
  • 第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛决赛获奖者名单 免费阅读 下载全文
  • 演唱奖金奖 教师组:李琳(中国音乐学院) 学生组:吴刑智(中国音乐学院)
  • 论和声游移的历史演变与音乐功能 免费阅读 下载全文
  • 和声游移手法在古典、浪漫及现代音乐作品中均有明显的体现,尽管时代不同,创作形式各异,然而以不同形式表现出来的游移理念是相同的。这种游移的手法在近现代音乐创作中尤为突出,并得以广泛运用。鉴于和声游移手法在音乐创作中的普遍性,对于它的演变及其音乐功能的归结是十分必要的。通过梳理,我们不仅能更好地了解这种和声手法的发展历程和表现特征,而且对于今天的音乐创作实践与理论研究将有一定的启示意义。
  • 艺术歌曲《大江东去》创作手法分析 免费阅读 下载全文
  • 本文试图就青主的艺术歌曲《大江东去》所具有的双重价值,分析其创作手法,以引发更多对青主艺术歌曲创作的思考,为当下歌曲创作提供借鉴。
  • 当代筝曲创作态势微观 免费阅读 下载全文
  • 上世纪中期特别是80年代以来涌现出的大量新创筝曲,将现代作曲技法与民族音乐音韵相互融会贯通,创造了崭新的现代民族风格。本文尝试对当代新创筝曲中的现代作曲技法进行分析,并总结出几点认识,旨在总结得失,以利来者。
  • 贺绿汀音乐作品风格探析 免费阅读 下载全文
  • 贺绿汀是20世纪初我国杰出的作曲家、教育家、音乐评论家。在钢琴音乐创作中,他擅长于把中国的支声旋律与西方的作曲技法融会贯通、兼收并蓄,创作出不少优秀的钢琴作品,形成了自己所特有的田园牧歌式的音乐风格。
  • 肖斯塔科维奇二十四首前奏曲(Op34)解析 免费阅读 下载全文
  • 本文以肖斯塔科维奇创作的24首前奏曲为研究对象,对其魅力所在加以深入分析,以探究这些前奏曲的形式特点、演奏特色以及思想内涵与重要意义。
  • 歌剧表演艺术视野与民族声乐教学——“第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛”引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 本届大赛最大亮点是参赛选手整体演唱水平可圈可点,高质量歌唱人才的成批涌现可喜可贺,全面展示了我国民族声乐教学近年来的丰硕成果和长足进步;同时,用歌剧表演艺术的视野观察,也在演唱曲目创作、传统音乐修养和综合技能训练等方面对今后民族声乐教学提出了若干亟待解决的新课题。
  • 论流行歌曲及其歌唱的艺术规律和文化内涵——以三首作品的具体音乐分析与歌唱实践指导为例 免费阅读 下载全文
  • 流行歌曲是流行音乐的主体,同时也是高校流行音乐教育内容的主要组成部分。怎样以科学的方法演唱流行歌曲,是高校流行音乐教育重要的学术课题。笔者所提出斜开唱法的科学性、合理性,尚需做深入的探究。但是,以此种理论指导下所进行课堂教学的有效性,已经得到了充分的验证。故本文直接从教学实践切入,以斜开唱法理论为依据;以张靓颖演唱的《我用所有报答爱》、谭维维演唱的《当时》、张韶涵演唱的《隐形的翅膀》等歌曲为教学实践例证,阐述了笔者对于这些歌曲及其歌唱艺术规律以及文化认知的态度。
  • 《为孩子的音乐》——普罗科菲耶夫的钢琴组曲教学分析 免费阅读 下载全文
  • 普罗科菲耶夫的钢琴组曲《为孩子的音乐》,是为程度相对较低的学生所作的。它是一部具有很高教学价值的钢琴组曲,学生们通过学习这个作品,可以从中学到不同的音乐语言,以及重要的基本钢琴技法。本文从钢琴教学的角度对这个组曲的音乐和技术进行分析。
  • 扬州民歌演唱中的方言运用及其研究 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对扬州方言的地域特征、扬州民歌的音乐风格、扬州民歌中字与衬词的处理、扬州民歌润腔行腔的语言韵味等方面的研究,论述了扬州民歌演唱中扬州方言的运用,以及对扬州民歌演唱的传承与发展的思考。
  • 牧歌《美丽的星星给我安详宁静》的形与神 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对意大利牧歌《美丽的星星给我安详宁静》“形”调式特征、织体形体特征、有关变音应用的特点及旋律、音程、和声、低音形态方面创作特点的分析,详尽地归纳出作者马伦齐奥在这首作品中所表现出的创作特征,进一步揭示了作品“神”精神内涵咏不宁静的心灵企盼和善与美的精神超越的体现。
  • 表达与表现——原生民歌与民族风格创作歌曲文化特性辨析 免费阅读 下载全文
  • 本文主要讨论原生民歌与民族风格创作歌曲之间在文化特性方面的关联与差异。文中通过对这两种既有联系又有区别的歌曲形式在基本概念、创作方式、表演方式、歌者社会角色和受众审美心理等方面的比较和分析,阐释了由这些文化差异而形成的各自不同的歌唱美学特征。
  • 基于实践哲学视野下的世界民族音乐课程建构 免费阅读 下载全文
  • 本文从当代课程观的范式转向(从课程开发范式转向课程理解范式)这一课程研究背景出发,论述了西方传统认识论哲学影响下的世界民族音乐课程建构的实体思维、技术理性和西方中心论倾向,在此基础上对建构以实践哲学为导向的世界民族音乐课程进行阐释。
  • 略论新时期声乐人才培养的多元观念 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学的意义最终要体现在表演。声乐表演的形式、内容、以致方法的多样性,在社会各种层面,各种场合,显示了声乐文化的普及性,大众化。其中,不乏大量的受过声乐教育的音乐工作者在从事声乐文化的辅导、推动和开展。因此,作为音乐院校的声乐教学,反思当下教学中的形式、内容、方法,以适应社会对声乐文化的广泛需求,是一个值得研究的问题。
  • 论亨利·迪帕克艺术歌曲的创作与表演——浅析歌曲《悼歌》和《遨游》 免费阅读 下载全文
  • 亨利·迪帕克(Henri·Duparc,1848—1933)是19世纪下半叶法国最重要的歌曲作曲家之一。由于患精神疾病,他36岁便停止了创作。仅存作于1868—1884年间创作的16首歌曲。这些歌曲手法新颖独特,具有深刻的思想和情感,提升了法国艺术歌曲的深度,这在同时期的作曲家当中无人可及。音乐史上为他写下了应有的篇章。
  • 一脉三支 同宗异曲——潮州筝曲《柳青娘》析解 免费阅读 下载全文
  • 《柳青娘》是在全国范围内流传十分广泛的单曲体民间曲牌。筝曲《柳青娘》则是“潮州筝乐”中主要的也是变体最多的传统曲目之一。本文论述了《柳青娘》在全国的流传概况,重点分析了潮州筝曲中同名三种不同变体版本——轻三重六《柳青娘》、重三六《柳青娘》与活五调《柳青娘》,并将之与曲牌母体形态进行比对,阐述其各首变体曲目与潮州筝曲演奏技法的关系,探讨曲牌母体与同宗筝曲变体之间的相互关系和衍变规律。
  • 雷蒙·威廉斯的电视本体论——“电视研究”的理论奠基 免费阅读 下载全文
  • 雷蒙·威廉斯通过“流动藏私”、“日常生活”和“流程”等三个关键性概念,对“电视”的发展历史、社会功能、文本特征进行了系统阐释——他认为,电视发展的决定因素不是“科技”.而是“人的意愿”;不单是“权力阶层的意愿”,还体现出“个人意愿”;“看电视”是一种文化实践,大众积极参与其中,可望创造出共享的民主文化;电视文本的基本特征是“流程”,而不是“节目”。威廉斯第一次把“电视”当作重要的文化形式,就一些本质性问题做了系统研究,为“电视研究”的学术发展奠定了基础。
  • 当代世界跨族裔导演研究 免费阅读 下载全文
  • 本文在吸收法侬和加布里尔理论的基础上提出“帝国主义时代中第三世界跨族裔导演电影创作的发展理论”,以期对这些处于文化交杂情境中的跨族裔导演及其电影创作做一个理论的回顾和展望。
  • 距离之维——境外电视剧接受心理分析 免费阅读 下载全文
  • 观众永远是具体的、历史的存在。中国观众的接受心理决定着近30年来各国电视剧在中国的受欢迎程度。在境外电视剧的接受心理中,距离是一个非常值得玩味的概念,它在中国观众民族文化和现代生活中的所起到的作用能在很大程度上解释境外电视剧在中国的涨落。
  • 纪录片“真实再现”中声音语言的运用特征及作用 免费阅读 下载全文
  • 声音再现是纪录片“真实再现”的重要方法之一。声音不仅同画面一样具有反映现实的能力,而且它和画面结合后,能达到独特的效果和意蕴,给受众以身临其境的逼真感。纪录片“真实再现”画面语言具有残缺性与造型性特征,所以画面和解说词之间并不存在一一对应的关系,但因为有了这种碎片式的画面存在,解说词才有了生动直观的视觉支撑。同时,解说词也是连接“碎片式画面”的纽带,没有了解说词的连接,“真实再现”的画面将是一盘散沙。因此,“真实再现”中声音语言至关重要,画面的碎片只有和声音语言(解说词)结合起来,才具有叙事的意义。
  • 舞蹈训练科学与科学训练的认识观 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈训练科学与科学训练是一个庞大的、复杂的知识体系,是训练实践经验与科学理论研究成果相结合的产物,对于它的探索、挖掘、研究我们从人体本身的“科学性”及认识过程开始,在追踪舞蹈训练科学的内容、缘由、意义;舞蹈科学训练及其训练中的矛盾的基础上,对舞蹈训练科学与科学训练进行深入认识,并提出自己的见解。
  • 昆舞中点、线、面的运动方式初探 免费阅读 下载全文
  • 本文以点、线、面的运动方式为侧重点,从不同层面和角度剖析昆舞中的“点”、“点与线”、“点与面”、“线与面”以及“点、线、面”的运动方式,了解昆舞的风格、韵律与审美。并以个人体验,深层次地将昆舞运动方式的不同处理,提出一些认识和看法,为今后更全面深入地了解昆舞、掌握昆舞做出一个初步的探索。
  • 模仿,在舞蹈的多维与一维中游走——解析空间把握下的舞蹈“模仿”现象 免费阅读 下载全文
  • 当今,西方现代舞从训练体系到编创技法,在中国舞蹈教育中已形成较为完善的系统。在这个过程中,现代舞所提倡的“即兴”、“不重复”、“独我”、“拒绝复制”等概念向舞蹈教育全面袭来。笔者认为,以“即兴”为代表的展现舞者内心最真实体验的非模仿类舞蹈,应是在舞者对表演空间、表演规律、表演技法有相当程度的娴熟运用后,方可实现的高级阶段;在此之前的训练过程,尤其是在教室形态中的“开法儿”阶段,模仿不仅是一种学习规律,而且有一定的心理接受的合理性。不过早地,强调“即兴”,给予“模仿”充分的理论认识,是培养学生舞蹈创造力的重要环节。本文遵循模仿的“历史由来——心理动因——舞蹈表现”线索,在古今中外的模仿现象中看到了它充满人性化的意义和作用,以及对舞蹈教学训练的独特意义。
  • 李岚清同志三次莅临南京艺术学院,关注艺术教育的建设发展 免费阅读 下载全文
  • 第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛掠影 免费阅读 下载全文
  • 宋祖英等献歌第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛颁奖晚会 免费阅读 下载全文
  • 2009年5月,李岚清中国近现代音乐专题讲座暨音乐会剪影 免费阅读 下载全文
  • [专稿]
    倡导素质教育 躬身艺术实践——李岚清同志三次莅临南京艺术学院侧记
    走向世界的“船”——《中国船》歌词创作心得(黄晓白)
    [音乐学系建系十周年专栏]
    音乐学系成立十周年献词(茅原)
    琴曲《明君》《沉思的旋律》题解(成公亮)
    岁月如歌——易人先生访谈
    忆往昔峥嵘岁月稠——赵后起先生访谈
    南艺乐学的开拓者与传播者——写在高厚永教授音乐文集出版之际(范晓峰)
    《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三(伍国栋)
    畅论成就 直面现实 规划未来——《“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛论文集》前言(居其宏)
    对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识(刘承华)
    音乐学的大学精神(杨曦帆)
    古“篴”音义、形制考(王晓俊)
    以华美流畅的旋律表现戏剧——罗西尼喜歌剧《塞维利亚理发师》的艺术成就(屠艳)
    论电影音乐的审美特征(王欣)
    论萧子良、梁武帝对佛教音乐本土化的贡献(钱慧)
    非物质文化遗产传承视角中的苏州弹词音乐(陈洁)
    [补白]
    我校青年教师张丹丹荣获金钟奖流行音乐大赛铜奖(王宣城)
    香港邵氏基金向我校赠款400万港币建设校图书馆(王宣城)
    第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛决赛获奖者名单
    [音乐创作理论及作品分析]
    论和声游移的历史演变与音乐功能(李向京)
    艺术歌曲《大江东去》创作手法分析(黄承箱)
    当代筝曲创作态势微观
    贺绿汀音乐作品风格探析(吴志仙)
    肖斯塔科维奇二十四首前奏曲(Op34)解析(丁嫚莉 权辉)
    [音乐教育、音乐表演理论及实践]
    歌剧表演艺术视野与民族声乐教学——“第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛”引发的思考(智艳)
    论流行歌曲及其歌唱的艺术规律和文化内涵——以三首作品的具体音乐分析与歌唱实践指导为例(徐元勇)
    《为孩子的音乐》——普罗科菲耶夫的钢琴组曲教学分析(徐军)
    扬州民歌演唱中的方言运用及其研究(邵萍)
    牧歌《美丽的星星给我安详宁静》的形与神(马琼)
    表达与表现——原生民歌与民族风格创作歌曲文化特性辨析(史小玲)
    基于实践哲学视野下的世界民族音乐课程建构(朱玉江)
    略论新时期声乐人才培养的多元观念(关韶华)
    论亨利·迪帕克艺术歌曲的创作与表演——浅析歌曲《悼歌》和《遨游》(沈洁)
    一脉三支 同宗异曲——潮州筝曲《柳青娘》析解(蔡珊珊)
    [影视艺术理论及作品评介]
    雷蒙·威廉斯的电视本体论——“电视研究”的理论奠基
    当代世界跨族裔导演研究(崔军)
    距离之维——境外电视剧接受心理分析(姚皓韵)
    纪录片“真实再现”中声音语言的运用特征及作用(王凌雨)
    [舞蹈艺术理论及实践]
    舞蹈训练科学与科学训练的认识观(冯百跃)
    昆舞中点、线、面的运动方式初探(古心)
    模仿,在舞蹈的多维与一维中游走——解析空间把握下的舞蹈“模仿”现象(章春和)

    李岚清同志三次莅临南京艺术学院,关注艺术教育的建设发展
    第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛掠影
    宋祖英等献歌第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛颁奖晚会
    2009年5月,李岚清中国近现代音乐专题讲座暨音乐会剪影
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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