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  • 亚里士多德音乐美学研究 免费阅读 下载全文
  • 亚里士多德的音乐概念,一方面,从器乐代表音乐来看,它是一种器乐中心主义的音乐观;另一方面,从模仿论而言,它又是一种内容美学的音乐观。它与汉斯立克的器乐音乐代表音乐的概念,即绝对音乐观是不同的。因为汉斯立克认为音乐是一种无对象的形式美,而在亚里士多德那里音乐是一种有对象的内容美(性格)。因此,同为器乐中心主义的音乐观念,一个离不开对象而言说音乐,使之成为内容美学;一个则否定音乐有对象,而成为形式美学。他们各自代表着不同的思想类型。
  • 也谈音乐作品的本体问题——《音乐作品存在方式之我见》读后 免费阅读 下载全文
  • 《音乐作品存在方式之我见》是王宁一先生用传统实在论的观点去讨论音乐作品的本体问题的。传统实在论认为所有的客观实在的事物都不依存于人的意识而独立存在。茵伽尔顿在《音乐作品及其本体问题》一文中采用的是现象学的分析方法,试图从音乐作品存在的诸多现象中剥离其非本质属性,找到其本质属性。王宁一先生对茵伽尔顿的批评集中在音乐作品的存在与非存在、同一与不同一、实在性与意向性以及论述中的逻辑与语义等方面。本文指出,他们所讨论的音乐作品不在同一语境下,所讨论的问题也不在同一层面,因而产生分歧。
  • 礼乐之道——欧阳修早期音乐美学思想研究 免费阅读 下载全文
  • 欧阳修作为北宋时期文人音乐家,其音乐美学思想远承三代之经典,兼收诸子百家之长,近接魏晋、隋唐之论,并蓄儒、道、释之精华,在自我音乐实践和体悟的基础上形成了诸多发人深省的音乐美学观点。欧阳修早期的乐道思想主要是儒家的治世之道——礼乐之道,这种贯通在“百事之中”的礼乐之道就是通过礼乐的“治民之具也”、“正声”、“导志”、“移人”等功能达到教化民心、治国安邦的儒家入世之学。
  • 法曲考源 免费阅读 下载全文
  • 法曲是隋、唐时期宫廷燕乐的一个品种,以歌舞为主,有时也以纯乐器的形式出现,风格清新雅致。关于法曲的来源众说纷纭,主要形成了来源于佛教音乐和道教音乐两种不同的观点。笔者在对法曲的来源做出进一步考证的基础上提出:法曲的形成是多源的,它是在吸收了多种前代音乐的基础上形成的,到成熟期时它已经脱离了宗教音乐的范畴,并成为隋、唐时期宫廷音乐中一种极富特色的歌舞音乐。
  • 《乐经》的性质与亡佚新探 免费阅读 下载全文
  • 中国先秦经典,最扑朔迷离的莫过于《乐经》,争论的焦点在于是否实有其书。经过文献学分析,《乐经》在先秦曾经存在。《乐经》失传的缘由,既有自身性质的必然原因,也遭遇到历史的偶然因素,两相叠加,最终造成中国音乐史上一大阙典。
  • 中世纪晚期的文人音乐家现象——兼论西方音乐中“作品”观念的生成 免费阅读 下载全文
  • “文人音乐家”系指中世纪音乐史上有别于纯粹的教会人士和世俗艺人而从事音乐活动的特殊群体。本文拟围绕这一西方音乐史上的特殊现象,选取典型人物——14世纪的法国文学家、音乐家马肖,观察其生存状态并及相关的历史文化背景,试图将其所代表的艺术家群体与我国古代的“文人”进行对照研究。本文还通过对中世纪文人音乐家生存与创作情况的分析对另一个西方音乐文化史上的重要现象——现代意义上的具有艺术品性质的音乐“作品”是如何产生的——进行考察,揭示文人音乐家对这种观念形成所具有的极为重要的影响,即:正是以马肖为代表的文人音乐家将原先存在于文学中的“作品”观念引入了西方音乐文化之中,并导致了现代意义上的音乐作品的产生。
  • “全球一体化”浪潮下的民族文化遗产保护——有关文化、艺术等宏大概念的分类分层研究 免费阅读 下载全文
  • 文化的不同类别或不同层面对文化基本特征的形成、维系具有不同影响力。文化的不同类别或不同层面,有不同的发展、传播规律,有不同的比较、评判标准。文学艺术的不同风貌,是不同民族文化差别的核心要素,是体现民族文化特征的主要标识。文学艺术的发展,不能简单借用科学技术“先进”或“落后”来评判,也不能套用“进化论”作简单评析。鉴于文化艺术在民族文化中的决定性作用,加强民族文化遗产特别是民族优秀文学艺术遗产的保护、传承,发扬民族优秀文化传统,是实现“文化自觉”,进而确保“全球一体化”格局中本民族文化地位和安全的关键一环。
  • 安徽大鼓表演的腔词互动关系初探 免费阅读 下载全文
  • 本文探讨了安徽大鼓的演唱方法与特点,语音的声韵调特点,唱词的句式与唱段结构形式,唱腔的生成及其与词的关系等形式特征。从而挖掘安徽大鼓说、唱、伴、表、集于一身,“一个人一台戏”的表演形式与音乐之关系,窥知安徽大鼓深深扎根于民众、广为流传的奥秘。
  • 南京“地下乐队”寻踪 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对非主流音乐圈流行的“地下音乐”、“地下乐队”这两个术语的词义探源和概念界定,重点研究了南京地下摇滚乐队的产生过程和发展经历,并对此类城市音乐文化现象进行了分析和评价。
  • 音乐教育系教学成果展示会成功举行 免费阅读 下载全文
  • 2009年12月8日晚7点在音乐学院演奏厅中,音乐学院2007级音乐教育系全体同学举行了一场成功的教学成果展示会。
  • 马友德教授从艺从教60周年系列活动剪影 免费阅读 下载全文
  • 杨立青、戴鹏海教授来我院讲学 免费阅读 下载全文
  • 本期名家:沈义贞 免费阅读 下载全文
  • 本期名家:秦序 免费阅读 下载全文
  • 秦序(1948-),四川璧山人,生于苏州,长在昆明。初中时代受李家玮老师启蒙学习音乐。1965年起,先后担任建工部三局车工、云南省歌舞团小提琴演奏员。其后,调入云南省文化局民族音乐工作室,从事少数民族音乐调查研究。1982年,考入中国艺术研究院研究生部,师从李纯一先生学习中国音乐史。1984年硕土毕业后,
  • 勋伯格“突变”配器手法探析——以《五首乐队作品》之四为个案研究 免费阅读 下载全文
  • 阿诺德·勋伯格是新维也纳乐派作曲家之一,也是20世纪表现主义音乐的主要代表人物。他的作品具有很高的分析价值,但国内关于《五首乐队作品》第四乐章《突变》Op.16 No.4的相关研究尚不多见。本文通过分析这个乐章由音型动机与配器手法相结合所产生的动机化音响流,以及乐器组与乐器之间“音色对比”的手法,阐述了这个乐章富于特色的配器手法及其运用情况。
  • 儿童钢琴套曲《童谣集》创作技法研究 免费阅读 下载全文
  • 《童谣集》——赠21世纪的钢琴家们,是旅美华裔作曲家刘敦南采用中国民族音乐素材创作改编的一套钢琴小曲集。作曲家在改编中大胆地将多调性无调性手法同原童谣、民歌的旋律有机融合。将西方钢琴音乐的写法渗透到民族音乐中,使中国的民族音乐得以用钢琴这一外来乐器加以展示,为儿童钢琴音乐创作增添新的活力,这是刘敦南献给献给孩子们的一份最好礼物。本文试图从作品的创作背景、创作题材、演奏风格等方面进行分析与研究,向更多的钢琴爱好者推荐这套作品。
  • 中国古代歌唱气息技术理论特征探析 免费阅读 下载全文
  • 中国古代气息技术理论在理论内容、研究观念和表述方式上有着鲜明的民族特色。首先,理论内容上注意气息的灵活运用,注重对“点”的详细阐述,而西洋气息理论则更强调对气息的整体控制和保持,突出对“面”的整体把握。其次,在研究观念及表述方式上,中国理论家以感性经验为基础,多从唱者的心理、意念出发进行理论阐述,其表述更多地建立在直观体验上,故显含蓄深奥。西方唱技理论则通常以理性的科学知识为基础,同时采用科学论证的方法对气息技术进行研究,以此探明歌唱气息的产生过程和原因。
  • 我国近现代中小学音乐教学法及其内涵述评 免费阅读 下载全文
  • 我国近现代音乐教育伴随着西方音乐的传入而逐步兴盛发展起来的,古代中国音乐教育早在西周(大司乐)及汉代(乐府)已出现了中国音乐教育的雏形。我国近现代音乐教育学科研究与音乐教学法研究,在各个历史时期,对音乐教学实践提出不同要求和积极地指导作用,也使得音乐教学法在不断改进与不断完善。
  • “顺应”与“同化”——音乐演奏技能形成的生理科学原理探析 免费阅读 下载全文
  • 本文关注的音乐演奏,是以演奏者通过“读谱”获取音乐信息为起点,直至最终在音乐会上(或录音棚中)将音乐音响创造出来这一过程。在音乐演奏中,演奏者的演奏技能是其音乐音响艺术创造的基本保证;而且,演奏过程始终伴随着演奏技术和演奏技巧等实践活动。演奏技术、技巧是人(演奏者)对乐器的控制能力,必须通过人的神经系统一定结构的活动来实现。因此,对音乐演奏技能形成的解析,就是对演奏技术、技巧形成生理科学原理的探悉。
  • 欧洲德语区音乐学教学现状考察——以苏黎世大学音乐学研究所为主要个例 免费阅读 下载全文
  • 本文以笔者在瑞士苏黎世大学音乐学研究所的学习体会为主,结合对德奥几所大学音乐学教学的考察,分别从办学模式、课程设置、授课方式、实证主义方法、对外交流等方面,对欧洲德语国家和地区的音乐学教学现状进行介绍和评述。同时,对比国内音乐学教学情况,谈一点个人想法。
  • 关于创建“音乐民族审美心理学”的构想 免费阅读 下载全文
  • 本文探讨作为交叉、跨学科研究课题的“音乐民族审美心理学”的学科预设,相关研究状况的述评,偏向于非实证性、宏观视角、跨文化、跨学科的研究方法。研究的目的和意义旨在从更广阔的学科视野,更深的层次上对中国人音乐审美心理的内部结构、活动方式和外化形态等做相对全面的探讨。力图超越对文化现象的表面描述,从而为深入探讨文化形成的“深层结构”开辟新的途径,构建具有中华民族自身特色与个性的音乐审美心理理论框架。
  • 从分歧走向弥合——阿夫洛斯管在古希腊、古罗马音乐文化中的审美差异及其历史变迁 免费阅读 下载全文
  • 古希腊和古罗马(希腊化时期)的两种最主要乐器里拉琴和阿夫洛斯管在世界音乐文化史上影响深远。里拉琴一直被当做音乐会会标,一些相关艺术活动中该乐器符号也被频繁使用,其被赋予的褒义性远过于阿夫洛斯管。人们对这两种乐器截然相反的好恶态度也影响了对古希腊和古罗马音乐美学的认识。阿夫洛斯管究竟为何始终颇受争议又不断地在历史进程中被一再贬低或高举呢?本文从器乐考古学和文化史学的视角出发,分析并澄清阿夫洛斯管和里拉琴在音乐审美上截然对立的历史原由。
  • 论武满彻作品中节奏及时间过程特征 免费阅读 下载全文
  • 对武满彻创作中的节奏、节拍及时间过程特征的认识,是探索其创作风格、揭示其创作隐秘的重要路径。本文试图从武满彻作品的节奏时间记谱、节奏细分特征、节奏分层等诸多方面的分析入手,以阐明其着意于淡化强弱关系,弱化律动感,让节拍随着乐思单元的拉伸与收缩而不断变化,形成音乐时间更为自由流动的风格特征。
  • 交融与升华——马勒《第三交响曲》与艺术歌曲的关联 免费阅读 下载全文
  • 作曲家马勒常常将自己的艺术歌曲作为主题或旋律素材用于交响曲的创作中,运用交响曲的体裁优势升华艺术歌曲的戏剧性,借助艺术歌曲相对明确的内涵深化交响曲的标题性。《第三交响曲》第五乐章与艺术歌曲《三位天使唱起一支甜美的歌》的结合,在抒发马勒内心情感的同时,也体现出作曲家独特的标题音乐观。
  • 《声无哀乐论》是“违心之论”吗 免费阅读 下载全文
  • 有学者认为,嵇康的《声无哀乐论》是为了保护自己而违心创作的,是特定历史条件下的特殊产物。然而此说并不能令人信服。从嵇康的学识构成来看,《老》、《庄》是构成其学识的重要组成部分;从《声无哀乐论》自身的论证结构来看,它也自成体系,并无矛盾;而其它著作与《声无哀乐论》的美学思想是一致的,且他的相关的著作自成体系,相互呼应,因此可以说,嵇康的《声无哀乐论》并非是违心之论。
  • 漫谈当前中国电影存在的若干问题 免费阅读 下载全文
  • 当前中国电影存在的主要问题是缺乏深刻的思想;缺乏对国家、对民族、对社会的严肃思考;缺乏真正的人道主义胸怀,真诚地关注现实人生,能够感同身受地表达老百姓的悲欢离合;缺乏对艺术的真正的精益求精的追求。具体表现在电影游戏化、逃避现实、缺乏想象力、不注重塑造国家形象、没有找到主打类型、不会讲故事等几个方面。
  • 回归质朴的《哈姆雷特1990》 免费阅读 下载全文
  • 导演林兆华在《哈姆雷特1990》这部作品中充分体现了一种先锋戏剧的实验性。首先,是形式的突破,也是舞台美术的突破。舞台简单到几乎只有一块幕布,没有豪华的宫殿,没有复杂的道具,没有华丽的服饰,没有我们印象里关于戏剧所应该有的场景,只有一句句让人回味的台词,一个个鲜活的人物。其次,在角色互换、演区的扩展和观演关系的拉近、“间离”的运用、边缘的中国化处理等方面也采用了一些独特的表现方式。
  • 村镇电影与父权话语:抗战时期大后方电影中的农妇形象 免费阅读 下载全文
  • 在大后方电影中,对农妇“在家”与毁灭的构建在象征和现实两个世界中发挥着作用。她们的身份勾连着“民族主义”父权话语,而性别却是“现实主义”兵役话语的潜隐。作为肉欲对象的农妇,无论怎样转换面容,在生成机制中都永远被“沉默”、“不成长”、“传统”等话语所预设。她们的出现及其叙事功能,是国民党政治“忠孝”伦理的适应性叙事策略的表征,并在某种程度上抚慰了上到政府官员、下到本地农村青年性别等级的焦虑。
  • 论影片《孔雀》的叙事策略 免费阅读 下载全文
  • 本文将影片《孔雀》的叙事策略提炼为情节编排、故事讲述和叙事语法三方面。导演以第一人称“我”作为叙述视角,采用多声部的复调叙事结构,给观众展示了一幅平民史诗般的唯美画卷。影片在叙事语法方面具有其独特策略:拍摄手法上长镜头的大量使用、自叙式画外音和纯净音乐的声音构成、蓝灰色主调和质朴清澈的画面构成。这一切都形成了影片独特的艺术风格。
  • 双声绝妙 七孔神奇——刘正国《霜竹神韵》独奏音乐会暨刘氏“七孔笛”专题研讨会在沪举行 免费阅读 下载全文
  • 2009年11月21日与11月22日,笛龠演奏家、音乐史学家刘正国教授《霜竹神韵——刘正国笛子作品暨刘氏七孔笛首演音乐会》及刘氏“七孔笛”专题研讨会先后分别在上海音乐学院贺绿汀音乐厅、上海师范大学会议中心举行。拥有教授、研究员、一级演奏员三种高级职称的刘正国教授举办此次音乐会,是他沉寂笛坛转而潜心音乐学理论研究20余年后的首次登台。
  • 公共危机中传媒人物的形象及其社会影响 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我国公共危机频发,直接影响了人民的生命财产安全、生产生活秩序,社会稳定和国家经济的发展。在公共危机管理中媒介起着非常重要的作用。媒介应在报道中树立良好的国家形象,借助正面人物形象反映主流意识形态,并对公共危机中出现的负面人物形象进行积极引导。
  • 舞剧叙事的文学性探索起点:舞剧脚本 免费阅读 下载全文
  • 舞剧叙事的文学性一定程度地体现于舞剧脚本所具有的文学性。舞剧脚本具有双重特性,一方面它作为文学载体的形式,具有一般叙事性作品的共同点;另一方面它作为舞剧创作的基础,需要通过舞台的演出实践,表现出它的全部价值。因此舞剧脚本作为一种文学体裁是舞剧文学建构的一个起点。本文从两方面进行了分析:一、舞剧脚本及其意义;二、舞剧脚本的创作原则。文中界定了舞剧脚本的概念与性质、提出了舞剧脚本面临的创作问题。同时阐述了舞剧脚本创作时应遵循的规律及创作中叙事性写作的特色。本文探讨的目的在于,改变舞蹈界以往关于舞剧叙事研究只偏重于舞蹈动作的叙事表现,而从舞剧脚本的创作上提出叙事中的文学性意义。
  • 奥古斯特·布农维尔的芭蕾舞风格 免费阅读 下载全文
  • 奥古斯特·布农维尔的舞蹈艺术风格主要表现在五个方面:独特的创作理念,模仿风格与哑剧表演,“男女平等”的理念,训练与创作密切相结合,独创的动作风格。
  • 双奖之花——任洁 免费阅读 下载全文
  • 青年古筝演奏家任洁在2005年10月和11月两个月期间,连续夺得了文化部政府奖“文华艺术院校奖”古筝金奖和中国音乐最高奖“金钟奖”全国古筝比赛金奖两项大奖,震惊中国乐坛。媒体称为“含金量最高的古筝双料冠军”、“中国第一位文华、金钟双料冠军”。
  • 歌剧《江姐》与《闲情偶寄》——戴鹏海教授讲座《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》述评 免费阅读 下载全文
  • 2009年11月,音乐史学家、音乐理论家、上海音乐学院戴鹏海教授应邀在南京艺术学院举办了题为《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》的讲座。
  • 杨立青教授南艺讲学活动侧记 免费阅读 下载全文
  • 应南京艺术学院音乐学院邀请,著名作曲家、上海音乐学院前任院长、上海音乐学院博士生导师杨立青教授于2009年11月5日、6日分别在我南京艺术学院举办了讲座、室内乐专场音乐会和研讨会三项学术活动。
  • [音乐美学研究]
    亚里士多德音乐美学研究(宋祥瑞)
    也谈音乐作品的本体问题——《音乐作品存在方式之我见》读后(徐海东)
    礼乐之道——欧阳修早期音乐美学思想研究(任超平)
    [中外音乐史研究]
    法曲考源(李强 何小全)
    《乐经》的性质与亡佚新探(田君)
    中世纪晚期的文人音乐家现象——兼论西方音乐中“作品”观念的生成(伍维曦)
    [传统音乐与民族音乐学研究]
    “全球一体化”浪潮下的民族文化遗产保护——有关文化、艺术等宏大概念的分类分层研究(秦序)
    安徽大鼓表演的腔词互动关系初探(赵丽)
    南京“地下乐队”寻踪(谢力荣)

    音乐教育系教学成果展示会成功举行(韩笑 袁思祺)
    马友德教授从艺从教60周年系列活动剪影
    杨立青、戴鹏海教授来我院讲学
    本期名家:沈义贞
    本期名家:秦序(王晓俊 曹贞华)
    [音乐创作理论及作品分析]
    勋伯格“突变”配器手法探析——以《五首乐队作品》之四为个案研究(李洋)
    儿童钢琴套曲《童谣集》创作技法研究(季丰来)
    [音乐表演与音乐教育]
    中国古代歌唱气息技术理论特征探析(赵璐)
    我国近现代中小学音乐教学法及其内涵述评(张艺)
    [音乐学系建系十周年专栏(下)]
    “顺应”与“同化”——音乐演奏技能形成的生理科学原理探析(冯效刚)
    欧洲德语区音乐学教学现状考察——以苏黎世大学音乐学研究所为主要个例(班丽霞)
    关于创建“音乐民族审美心理学”的构想(施咏)
    从分歧走向弥合——阿夫洛斯管在古希腊、古罗马音乐文化中的审美差异及其历史变迁(满新颖)
    论武满彻作品中节奏及时间过程特征(许志斌)
    交融与升华——马勒《第三交响曲》与艺术歌曲的关联(袁晖)
    《声无哀乐论》是“违心之论”吗(张震)
    [影视艺术理论及作品评介]
    漫谈当前中国电影存在的若干问题(沈义贞)
    回归质朴的《哈姆雷特1990》(蔡伟)
    村镇电影与父权话语:抗战时期大后方电影中的农妇形象(慈祥)
    论影片《孔雀》的叙事策略(张宇华)
    双声绝妙 七孔神奇——刘正国《霜竹神韵》独奏音乐会暨刘氏“七孔笛”专题研讨会在沪举行(王晓俊)
    公共危机中传媒人物的形象及其社会影响
    [舞蹈艺术理论及作品评介]
    舞剧叙事的文学性探索起点:舞剧脚本(许薇)
    奥古斯特·布农维尔的芭蕾舞风格(赵颖)
    [艺苑札谭]
    双奖之花——任洁(易人)
    歌剧《江姐》与《闲情偶寄》——戴鹏海教授讲座《从戏剧结构说到歌剧“江姐”》述评(戈晓毅)
    杨立青教授南艺讲学活动侧记(孙晓烨)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面
      2010年
    • 01
    • 02