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  • 本期名家 孙继南 免费阅读 下载全文
  • 孙继南(1928-),音乐史学家,音乐教育家。山东艺术学院教授。1928年1月出生于安徽芜湖。1950年考入山东师范学院艺术系,师从刘质平学习音乐理论,从李俊昌(杰民)学习钢琴,从徐希一学习作曲,毕业后留校任教。
  • 后现代思想与音乐人类学(上) 免费阅读 下载全文
  • 当今音乐人类学大量吸取后现代思想,反对传统本质主义的音乐观,以全球音乐文化为视域,将世界各民族、各地区、各阶层的音乐文化都纳入"音乐"范畴。其中又以后殖民批评为武器,反对西方中心主义,强调多元文化价值,提倡差异主体的多样性文化身份。借鉴后现代主义"不确定性"的真理观,为学科自身的发展拓展了可能,也使之面临学科边界模糊等问题。而在充分体现后现代性的全球化过程中,社会环境、研究者和被研究者以及音乐文化自身,都深受原始民族性逐渐消失的中性化的影响,这些影响也体现在音乐人类学的研究中。
  • 《思想》中的思想——对音乐表演艺术理论的启示 免费阅读 下载全文
  • 弗雷格在《思想》一文中认为,"思想"是不以人的意志为转移的、客观存在的东西,不管人们是否能把握,这种东西都是存在的,都是"真"的。在把握过程中如果具备"主体间性"、专名的信息、语境等要素,就能保证你所把握的"思想"为真。本文作者受其启发,认为作品内涵就是"思想",而创造性正源自表象造成的差异,并认为音乐表演中的"忠实性"与"创造性"是一个只要具备使其发生作用的条件,就会必然发生的规律。
  • 一份残存的珍贵音乐教育史料——刘质平“文革日记”解读 免费阅读 下载全文
  • 史料是音乐史学研究不可或缺的基础。刘质平1918年从日本留学归国后,即投身于音乐教育事业并与吴梦非一起创办了中国第一所以培养艺术师资为宗旨的上海专科师范学校,作为20世纪20年代前后中国音乐教育的亲身经历者和见证人,有关经验的记述,弥为难得。本文根据刘氏文革浩劫中被迫交待历史的残存"日记"加以归纳、整理,并以脚注方式作必要的解读与提示,供学者研究参考。
  • 准则·方向·愿景——第三届“中华乐派论坛”(天津)述评 免费阅读 下载全文
  • "新世纪中华乐派"自2003年金湘等人提出,已映入世人眼帘并刻入人们心中。历经7年后的"第三届‘中华乐派’论坛",是参会人数最多,专业范围最广的一次盛会,而会议形成的焦点、热点也不同往届,故是一次具有历史意义的学术会议。在此次会议形成的众多热议中,对"中华乐派"历史、使命、职责,及典型"中华乐派"作品的风格、样貌、品格,均有涉及。作者以"准则"、"方向"、"愿景"三题,对会议的论点进行归纳。
  • 中国扬琴史料研究——江南“洋琴”稀见史料三则 免费阅读 下载全文
  • 明末清初,外来洋琴较多地出现在苏南及环太湖地区的民间音乐生活中。有关这件外来乐器的形制、材质、演奏工具、音色效果以及历史渊源的描述或探究,亦较多地出现在江南文人的诗作或笔记实录里。本文所辑三题及相关旁涉资料,集中显现了清初江阴、苏州、松江、钱塘、会稽、山阴等江南核心地区的洋琴发展状况。考述史实表明:江南地区是外来洋琴入传中国最早的地区;江南洋琴是中国扬琴发展流变的早期样本;江南学人的记述见证了中国扬琴发展流变的源头情状。
  • 近现代西方声乐艺术在上海的传播与影响 免费阅读 下载全文
  • 近代的上海之所以成为西方声乐艺术传播与发展的东方重镇,完全取决于它得天独厚的历史和现实条件。首先是租界内数量众多的外国侨民(最多时超过15万)。西方古典音乐在上海的出现,原本就是为外国侨民而存在的,而当这一限制被现实状况所突破以后,社会化就成为这时西方声乐艺术生存的首选条件。其次,上海自身租界文化的多样性为各种风格流派的声乐艺术提供了生存空间。其三,租界所形成的相对开放的环境,为各种文化成果的传播与交流提供了便利。其四,此时上海的专业声乐教育已初具规模,迫切需要加快发展与前进的步伐,因而更加需要营造一个良好的发展环境。其五,由各人种、种族及其文化所构成的都市化客观环境,为声乐艺术的传播提供了良好的演出场所和基本观众。这一切构成了西方声乐艺术在上海传播与发展的所有条件。
  • 南京古琴文化遗产保护与传承现状的调查与思考 免费阅读 下载全文
  • 本文通过2008-2010年间对南京地区老中青三代琴人及其琴社的实地采访调查,立足田野所获相关资料及文献资料的基础上,对南京琴人、琴社的琴事活动、生存特点进行客观描述,分析不同年龄、不同观念下琴人在古琴传承活动中的不同特点。进而将南京地区的古琴传承总结为"琴人身份民间与专业结合;琴人年龄老中青三代结合;保护传承结构体系多层面、立体化;演奏风格开放交融、淡化流派;传承形式多元综合,注重琴人全面修为"等五个特点。最后从"深入挖掘史料、加强理论研究,设立专项资金、落实具体到位,发挥高校资源、提高传承品格,加强琴社联盟、共建保护体系"等四个方面对南京古琴文化遗产保护与传承的进一步深化发展提出了对策。
  • 伊斯兰教语境——和田地区《十二木卡姆》存续的“特殊文化空间” 免费阅读 下载全文
  • 和田地区的维吾尔人多信仰苏菲派伊斯兰教的捷斯迪耶支系,当地的木卡姆奇②们承载的和田《十二木卡姆》从唱词内容、伴奏乐器、表演场合、表演时间等方面均与伊斯兰教的宗教经典内容、宗教礼仪、传统节日等方面有着千丝万缕的联系。本文即为在田野调查的基础上,结合文献资料的参证,就伊斯兰教语境对和田《十二木卡姆》的维系作用作以初步的研究,得出"伊斯兰教语境是维系和田《十二木卡姆》存续的‘特殊文化空间’"的结论。
  • 温州民间锣鼓吹打套曲《集锦头通》考 免费阅读 下载全文
  • 《集锦头通》属于套曲或集曲式民间锣鼓吹打乐曲。清咸丰年间起源于浙江省平阳县,由民间昆班乐师们以传统民族管弦和打击乐器将温州戏曲"永昆"曲牌《七声号》《想当初》《吾阵东向》《莫不是》《梵王宫》《佛前灯》《风吹荷叶煞》《尾声》集锦联缀,并用"锣鼓介"巧妙衔接,作为演戏前"闹场"吸引观众的一种演奏形式,俗称"打头通"。后逐渐扩展为农村婚丧、祝寿、开业喜庆和宫观庙宇道场仪式等不可或缺的吹打音乐,曾广泛流传于浙南地区,历代常演不衰。上世纪80年代开始走下坡路,目前在温州农村尚有零星的表演。《集锦头通》于2007年列入第二批浙江省非物质文化遗产名录,目前正在申报"国遗"。
  • 论“越中曲派” 免费阅读 下载全文
  • 越中曲派作为一个戏曲流派,它是以地域命名的,所谓"越中",即指当时绍兴府所辖八个县(山阴、会稽、上虞、余姚、诸暨、萧山、嵊县、新昌)的范围。它的活动时间,则是从明嘉靖中期至清康熙前期,大约一百余年的历史。本文对越中曲派的形成及其文化背景,越中曲派的主要代表人物、主要理论观点和越中曲派对后世的影响等方面进行了研究和概括。
  • 本期名家 宋瑾 免费阅读 下载全文
  • 宋瑾(1956-)男,福建宁德人,博士。现任中央音乐学院音乐学系教授,教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所副所长,博士生导师。主要社会兼职:全国音乐美学学会副会长、秘书长;北京美学会理事;
  • 论武满彻作品中音响的“空间构型”及其“时间塑形”功能 免费阅读 下载全文
  • 武满彻作品织体的空间维度方面,即织体在某一"瞬时"或某一相对稳定的短时段内的各种构造形态异常丰富,本文对这些织体的组织形态——"空间构型"加以归纳分析,进而讨论通过织体的"空间构型"在音乐时间发展过程中的衔接、叠合、对比、呼应、暗示、渗透、再现等手段形成对乐曲整体的"显在结构力",以期加深对武满彻音乐之音响宏观特征的理解和认识。
  • 布鲁斯音级可动观念的技术实践及其结构功能——以约翰·科里利亚诺铜管乐合奏《音乐号角》为例 免费阅读 下载全文
  • "布鲁斯音级可动观念"是我国当代作曲家、音乐理论家彭志敏先生于上世纪80年代在其学术论文中所提出的概念,这一概念及其理论体系对20世纪至今以美国作曲家群体为主的大量含有布鲁斯因素的作品有着广泛的适用性。本文以当今著名的美国作曲家约翰.科里利亚诺的铜管乐合奏《音乐号角》为例,立足技术本体与音乐学视角,从音阶形态、和声音响、节奏主题与自身组织性、相互转换性、整体统一性方面分析探讨了布鲁斯音级可动观念的技术实践与结构功能。
  • 音乐剧《西贡小姐》戏剧结构研究 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧《西贡小姐》的戏剧较好地展现了舞台艺术的张力和魅力。在抒情、叙事、色彩、冲突等各场景的转换上错落有致,主次分明,戏剧中心和戏剧高潮都在张弛相间地转换中获得了较好的演绎。它在结构布局和叙事技巧上以统一性原则安排了这些场景的戏剧发展。该剧在结构上,以抒情性场景为主要结构,其次是叙事性场景,点缀有色彩性和冲突性场景。这样的"平中求变"的结构逻辑在不断展现心理情感的戏剧基调之上,制造了感情的递进与变化。而场景组接的不同着力层次也营造了戏剧矛盾及高潮的逐步升级,使戏剧布局富有逻辑性,完美地体现了舞台叙述的技巧。
  • 定性、定量和混合研究:中国音乐教育研究的三种取向——基于对CNKI(2000-2010年)论文的分析 免费阅读 下载全文
  • 本研究运用SPSS17.0和社会网络分析软件,对CNKI中国知网数据库(新版)收录的2000—2010年"音乐教育"为题目的论文进行研究取向的统计与分析,揭示了我国十年来音乐教育的学术论文研究路径的应用现状,以期促进我国音乐教育整体科研水平的提高。
  • 从后现代课程观的视角看音乐课程的三维目标 免费阅读 下载全文
  • 自19世纪中叶以来课程建构中对知识的选择以"客观性"、"普遍性"与"价值中立性"为标准,以这种标准进行选择的知识是最有价值的知识,掌握、记忆、理解和应用这些知识成为实现各种现代教育目标的重要手段和重要标志。情感态度与价值观目标、过程与方法目标、知识与技能目标是当前我国多元文化环境下音乐课程建设的重要依据。
  • 论谭小麟艺术歌曲的风格特征及其演唱表达——以《彭浪矶》、《正气歌》为例 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对谭小麟两首代表性歌曲的文本研究,以窥其艺术歌曲艺术风格之一斑,并彰显出谭小麟艺术歌曲在中国近现代艺术歌曲中的特殊地位。本文结合谭小麟《彭浪矶》、《正气歌》两首艺术歌曲的分析,从风格特点、所蕴含的人文精神及历史价值和如何演唱三个部分,对谭小麟艺术歌曲进行探讨。
  • 赫拉贝《86首低音提琴练习曲》解析 免费阅读 下载全文
  • 本文主要讲述了作者在低音提琴教学过程中对捷克低音提琴家编的《86首低音提琴练习曲》进行剖析、细化,解析该练习曲集作品的练习要点,以便正确指导学生进行基本功练习。
  • 诗乐合璧 情景交融——试论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的意境美 免费阅读 下载全文
  • 舒伯特声乐套曲《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,是音乐与诗歌完美结合的典范。文章从诗乐合璧和"情景交融"两方面来探索舒伯特声乐套曲《冬之旅》的意境美。
  • 论日本电影的现实主义美学特征 免费阅读 下载全文
  • 百年日本电影实践中始终贯彻着即时的、执着的现实诉求。这一鲜明的现实主义美学特征不仅常见于其艺术片,而且隐现于其类型片的创作之中。日本电影的现实主义旨趣获得了国内观众的广泛肯定,但却始终未能突破本土性、地区性,赢得世界观众的普遍接受。
  • 论中国文献纪录片的艺术特性 免费阅读 下载全文
  • 通过梳理中国文献纪录片发展史,分析其在各个发展阶段文化、艺术等方面的贡献与不足,在具体分析与阐述中国文献纪录片定义的基础上,论述中国文献纪录片的艺术特性。
  • 通变三十年——境外电视剧在中国的传播背景概述 免费阅读 下载全文
  • 境外电视剧在中国传播的三十年历程见证了中国的改革开放。通过对这一历程及传播背景的研究我们能够了解中国社会环境的变迁、媒介的日益发展、机制的变化,并为中国电视事业今后的发展寻找启示。
  • 影像、网络与大众——以《11度青春》为例看“新媒体电影”现象 免费阅读 下载全文
  • 本文以《11度青春》电影行动为例,从"新媒体电影"的兴起、特点和发展三个层面着手,对这一新型电影模式与传统电影及一般网络视频在制作方式、发行途径、大众参与度和营销理念上的差异作一分析和比较,进而揭示"新媒体电影"所具有的市场潜力和对电影产业未来发展的借鉴意义。
  • 文化中的艺术精神与品格——读刘承华《艺术的生命精神与文化品格》有感 免费阅读 下载全文
  • 刘承华先生的文集《艺术的生命精神与文化品格》中,有多个篇章所涉及的问题,都是站在人类文明整体演进的高度和立场上,揣摩文化与艺术的关系,在文化中去认识艺术,在艺术中去感受文化,并以此表明艺术的本源在于不同的文化背景,艺术的生发源自文化的有机氛围;艺术之所以不同,起决定作用的不完全在于艺术形式本身,而在于彼此不同的文化思维习惯和状态。面对艺术,不可剥离开文化来看待,艺术的本质必将受制于文化的基本约定。
  • 对自律论的批判——评阿伦·瑞德莱《音乐哲学》 免费阅读 下载全文
  • 英国学者阿伦.瑞德莱的《音乐哲学》是一本对自律论音乐美学观点所存在的错误进行批评的哲学专著。作者以维特根斯坦对"理解"阐释的涵义为立论的基点,采用自下而上的研究方法,对音乐的再现、表现、演奏、意义和价值以及音乐的深度等本质问题进行了分析。指出了音乐自律论错误的根源是对"理解"的涵义的误读,夸大了音乐理解与语言理解之间的区别。在反对音乐具有再现能力时提供的是未经证明的假定,对歌曲的特征做出了完全错误的解释,曲解了音乐审美中发生的评价问题,在对理解音乐作品所具有的意义和价值方面患了失语症。由此得出自主论的观点是一种成体系的错误。从本体论上来说本书是情感论的支持者,可以说是对自律论美学观点进行全盘颠覆的一部专著。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院音乐学院近期学术交流活动剪影 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 孙继南(刘再生 田凤仙[摄])
    [音乐美学研究]
    后现代思想与音乐人类学(上)(宋瑾)
    《思想》中的思想——对音乐表演艺术理论的启示(郏而慷)
    [中外音乐史]
    一份残存的珍贵音乐教育史料——刘质平“文革日记”解读(孙继南)
    准则·方向·愿景——第三届“中华乐派论坛”(天津)述评(李岩)
    中国扬琴史料研究——江南“洋琴”稀见史料三则(张翠兰)
    近现代西方声乐艺术在上海的传播与影响(孙悦湄)
    [民族音乐学及传统音乐研究]
    南京古琴文化遗产保护与传承现状的调查与思考(施咏)
    伊斯兰教语境——和田地区《十二木卡姆》存续的“特殊文化空间”(王建朝)
    温州民间锣鼓吹打套曲《集锦头通》考(赵雷)
    论“越中曲派”(李强)

    本期名家 宋瑾(晓峰)
    [民族音乐学及传统音乐研究音乐创作理论及作品评介]
    论武满彻作品中音响的“空间构型”及其“时间塑形”功能(许志斌)
    布鲁斯音级可动观念的技术实践及其结构功能——以约翰·科里利亚诺铜管乐合奏《音乐号角》为例(杨红光)
    音乐剧《西贡小姐》戏剧结构研究(朱艳)
    [音乐教育及音乐表演]
    定性、定量和混合研究:中国音乐教育研究的三种取向——基于对CNKI(2000-2010年)论文的分析(王东雪)
    从后现代课程观的视角看音乐课程的三维目标(刘莉)
    论谭小麟艺术歌曲的风格特征及其演唱表达——以《彭浪矶》、《正气歌》为例(张伟)
    赫拉贝《86首低音提琴练习曲》解析(尹富源)
    诗乐合璧 情景交融——试论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的意境美(陈洁)
    [影视艺术理论及作品评介]
    论日本电影的现实主义美学特征(沈义贞)
    论中国文献纪录片的艺术特性(唐宁)
    通变三十年——境外电视剧在中国的传播背景概述(姚皓韵)
    影像、网络与大众——以《11度青春》为例看“新媒体电影”现象(黄凌子)
    [书评]
    文化中的艺术精神与品格——读刘承华《艺术的生命精神与文化品格》有感(李宝杰)
    对自律论的批判——评阿伦·瑞德莱《音乐哲学》(徐海东)

    Abstracts
    南京艺术学院音乐学院近期学术交流活动剪影
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面

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