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文献检索:
  • 《音乐界实用本本主义思潮研究》结语 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪中国社会发展史和思想史上,马克思主义中国化的理论与实践,是一股不可阻挡的时代潮流,并渗透到中国社会变革的各个领域。音乐界当然也不例外。因此,一部20世纪中国音乐理论和创作思潮的历史,就其主导方面而言,也是一部马克思主义中国化在音乐界的理论与实践史。音乐界马克思主义中国化的理论与实践,其最根本命题便是:将马克思主义世界观和方法论与20世纪中国国情、与音乐艺术的普遍规律和中国音乐的特殊规律、
  • 音乐审美与艺术人格的构建 免费阅读 下载全文
  • 现代物化社会,带来人的精神困惑与萎顿,从而呼唤新的艺术人格的诞生。优化审美心态,由音乐、音乐性向泛音乐性过渡,是实现这一过程的重要一步。生命的有限与时空的无限,人生的平庸与艰窘、快乐与痛苦等等诸因素,本身就构成了一部起伏跌宕的交响。不论是旋律、和声,还是节奏,都能在音乐的象征中,给主体以审美的快感,进入人生的澄明之境。
  • 与中国当代交响乐事业相辉映的生命乐章——指挥家徐新传略 免费阅读 下载全文
  • 指挥家徐新的音乐事业,是一部与中国交响乐事业发展相互辉映的生命乐章。可分为序曲、第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章、尾声等几部分来描述。徐新的艺术经历及其有关指挥艺术的实践与教学,是新中国交响乐事业发展的重要财富,值得我们进一步研究。
  • 身体流亡 精神返乡——论阿沃·派尔特《约翰受难乐》的“回归” 免费阅读 下载全文
  • 某种意义上讲,派尔特的流亡是一种解放。在西欧作为"他方"对其敞开的所有可能性中,派尔特听从内心的召唤选择了以"钟鸣"风格为特质的宗教音乐,并以此找回精神的本乡。《约翰受难乐》在"回归"宗教信仰与早期音乐原典的同时,进一步丰富和扩展了"钟鸣"风格,使音乐既有浓郁的宗教气息,又不失作曲家的创作个性与风格。需要强调的是,派尔特与宗教的关系不同于神权时代的作曲家与宗教的关系,如果说古者大多是一种被动的依附,今者则是对精神价值的自由寻求。正因为如此,在信仰普遍缺失的当代社会,派尔特的音乐才会引起越来越多的关注。
  • 文化遗产与国家认同——社会学视野中的古琴艺术变迁 免费阅读 下载全文
  • 本文着眼于古琴艺术由"阶层艺术"、"人民艺术"、"民族文化"到"世界非物质文化遗产"的变迁过程,对古琴身份概念的细微变化进行了社会学解读:作为古代"士"阶层文化象征资本,古琴艺术是典型的阶层艺术。建国后,古琴艺术为了获得生存权,进行了种种"去阶层化"(人民艺术)的现代性改革。在全球化背景中,古琴再次被国家想象为全中华民族共享的、具有普遍意义的民族文化符号,晋升为世界级非物质文化遗产。文章展示了不同的历史场景中古琴承载了不同的文化-政治身份,论证了文化遗产的建构对国家整合与认同的重要意义。
  • 我校影视学院“2012届毕业生艺术展演季”拉开帷幕 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着我校"教学质量年"和"学风建设年"活动推进,影视学院狠抓教学质量,打造优良学风,学生专业技能和整体素质明显提高。自2011年11月以来,影视学院陆续推出为期四周的"2012届毕业生艺术展演季"。此次"展演季"系列活动为学院在每年舞台表演类专业毕业汇报和毕业大戏基础上整合而成的新型展演项目。
  • 沿淮花鼓灯大众化态势探微 免费阅读 下载全文
  • 本文通过历史和现状的考察,对沿淮花鼓灯这种正处在欣欣向荣的大众化态势进行调查与分析,从花鼓灯的主体、团体在民俗活动中的存在方式,来探析大众化态势在这个地区存在的因果关系。认为花鼓灯主体群落的大众化和民俗生活土壤的滋养对巩固花鼓灯艺术大众化态势起决定作用。
  • 我国数字音乐产业的竞争策略研究——以理论模式“钻石模型”为视角 免费阅读 下载全文
  • 数字音乐产业是信息技术、网络技术与传统音乐产业融合的产物。美国、日本等一些发达国家的数字音乐产业已经形成较为完善的产业链,并产生了巨大的经济效益。我国数字音乐产业由于受到人力资源、市场秩序、产权保护等因素的影响,在迎接机遇的同时也面临着巨大的挑战。本文立足于"钻石模型"理论,从生产要素、需求条件、行业竞争、相关与支持产业以及政府和机遇等角度分析了影响我国数字音乐产业的诸要素,并从政府产业政策、人才培养、产权保护等角度提出了提高我国数字音乐产业竞争力的措施和建议。
  • 奏鸣曲式调性逻辑的理论与实践 免费阅读 下载全文
  • 调性的对置与附合逻辑是奏鸣曲式最具特征的结构原则之一。它的形成与音乐结构观念发展和曲式结构的演进以及调性的自然属性、功能属性、文化属性、历史属性等因素密切相关。在实际的音乐作品中,奏鸣曲式调性基本规律表现出了极其丰富的具体形态。调性对置既可近关系属调对置,也可能远关系调对置、下属方向调对置。既可单一对置,也可能多重对置;调性附和既可典型附和,也可能关系大小调附和、近关系调附和、部分附和;既可同步附和,也可能逐渐附和、交错附和、分段附和、倒置附和。
  • 论史蒂芬·桑德海姆的概念音乐剧 免费阅读 下载全文
  • 本文以美国音乐剧著名词曲作家史蒂芬·桑德海姆的"概念音乐剧"为研究对象,阐述了这一概念的定义、起源和发展过程,总结了概念音乐剧理念的主要观点和美学特征,通过对其代表作《伙伴们》音乐风格与结构技巧的个案解读析出了这种音乐剧以"概念"为中心、结构片段化和评论式唱段三种主要特征,继而也指出了其对我国当前音乐剧实践的启示性价值。
  • 认识声乐艺术的几个误区 免费阅读 下载全文
  • 声乐学习过程中,人往往容易被一些错误的观点和表象左右,从而使其努力事倍功半。我们应该走出误区,确立正确认识,这样才能立于不败之地。对中西声乐关系,我们应该在扎实深入学习中西声乐艺术基础上,使中、西双方传统歌唱的优势相契合,发挥出人体乐器的最大潜能,从而形成老百姓喜爱的艺术风格;在声乐作品的生产中生活是第一性的,演唱方法有很多,不止三种、五种,方法是细枝末节,是工具和手段,是为作品内容、风格服务的,我们不能本末倒置;宽阔的艺术视野和心胸是使自身保持艺术生命力和是歌唱艺术整体保持繁荣的关键;声乐创作和演唱是一个整体,它们都不是孤立、并列存在的,彼此有特定的关联,一个要素的改变对整体有影响,整体的变化,或整体外部环境变化对其中各要素的状态也有影响。
  • 琴弦上的梦幻——论闵惠芬二胡艺术成功之道 免费阅读 下载全文
  • 闵惠芬是我国二胡界具有广泛影响力的大师级二胡演奏家。她对二胡艺术的不懈追求,时空跨度长达半个世纪以上,在海内外享有重大声誉。本文从"入道"、"出道"、"变道"、"得道"四个部分切入,探求闵惠芬二胡艺术时代高度之成因及其对现代中国音乐文化作出的贡献。
  • 冰清玉洁 唯美和谐——评“雪人组合”的歌唱之路 免费阅读 下载全文
  • "雪人组合"自崛起于第9届"青歌赛"至今,走过了十年歌唱之路,经历过多次人员更迭,在各项赛事和演出中始终以唯美和谐的演唱风格、冰清玉洁的舞台形象和相对全面的综合素质而赢得听众的喜爱,因此而成为南艺乃至江苏省有较高知名度的声乐组合,其成功经验对我们当前的声乐教学和艺术实践均有一定借鉴价值。
  • 心象·共鸣·声情:从文本到行为的歌唱二度创作历程 免费阅读 下载全文
  • 作为文本作品,一首歌曲只是作词与谱曲者的原初创作;作为行为作品,这首歌曲的演绎则是演唱者的二度创作。作为二度创作的出发点和归宿,声情即"以声传情·以情传声"。从歌曲文本到演唱行为,演唱者务必抓住三个环节:在感受阶段,一方面基于歌词的悬想而形成心象,一方面基于乐音的感受而形成共鸣,在演唱现场,通过语音与乐音的交响而充分展示声情以打动受众。本文旨在通过对以上三个环节的解析,从演唱者的角度阐释从文本到行为的歌唱二度创作历程。
  • 适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析 免费阅读 下载全文
  • 声乐演唱中的情感处理不只是对作品中情感因素的表达,情感诱发的原因是外在的,而情感表达以及表达方式则完全是主观的。对作品的诠释需要深入分析和理解音乐作品的形式特征,恰当处理情感表达时不同情绪转化的具体要求。歌唱家们无一不是在分析理解作品基础上,根据其各自处理和表达情感的尺度的不同,以及对情感表现的追求的差异,形成了丰富多彩的声乐艺术风格。二度创作中理性认知结果能否升华为情感表达的基础和条件,完全取决于演唱者能否做到适度地诠释与表达,真正做到以歌抒情,以情促声,声情相和,把诠释和表达有机统一为属于他自己的情感状态,此乃歌唱二度创作之根本所在。
  • 古筝协奏曲《枫桥夜泊》意象分析及演奏表达 免费阅读 下载全文
  • 古筝协奏曲《枫桥夜泊》将江南地方音乐素材、中国传统音乐结构原则与现代作曲技术相结合,创造性地对原诗"忧愁"的意象进行了准确表现。具体是通过七声雅乐音阶旋律、音响色彩变化、调性转换等与古筝演奏揉、滑、刮、摇等技法,成功地塑造了"寂"、"孤"、"独"、"感"等不同具体意象形态来实现的。因此,我们在演奏中,既应把握作曲家对"忧愁"这一意象的理解和处理方式,也应对曲中"寂"、"孤"、"独"、"感"等不同具体意象形态所对应的演奏技法做合理的运用,同时,还应在演奏中充分张扬江南地方音乐的风格特质。
  • 探析二胡演奏中音色的把握——以《蓝花花叙事曲》、《天山风情》为例 免费阅读 下载全文
  • 音乐是用声音塑造"形象"的艺术。在器乐演奏中,音乐作品通过"声音"传递给听众。这里的"声音"指的是音色,它注入了演奏者对作品的理解,个人风格以及情感上的把握。它包括表现音色与技术音色,表现音色是从艺术审美角度进行分析,而技术音色则是从技术上得以完成。我们所听的每部完美的作品,都是通过表现音色传入我们的听觉器官。表现音色是技术音色与音乐内容表现需要的完美结合。
  • 《西班牙组曲》Op.47演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 阿尔贝尼兹(Isaac Albeniz1860-1909),是西班牙音乐"黄金时代"的第一位作曲家,本文以其代表作品《西班牙组曲》Op.47中的经典曲目第一、二、三、八首为例,从音乐的文本分析、演奏体会方面进行综合研究。在演奏《西班牙组曲》Op.47时,应该在旋律、节奏、速度、踏板运用、触键等方面根据作品本身的特点和西班牙音乐风格的要求进行处理。
  • 实验教育学理论视野中的音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 实验教育学经历了一个多世纪的历程,至今已经发展成为一种颇有影响和广泛实践的教育行动研究。本文从回顾实验教育学形成和发展的历史背景出发,用历史和时代的视角审视实验教育学在现代音乐教育中的意义和作用,反思实验教育学在我国音乐教育中应用及问题,在现代音乐教育中实验教育学的理论及实践,本身就是一把双刃剑,它是音乐教育认知和发展的"有意识的实践",承担检验音乐创造性教育品质的真正任务。这是我国音乐教育学科自身发展和提高,确立学科地位必须要经历的考验。
  • 我校舞蹈学院组织开展“昆舞进高校”活动 免费阅读 下载全文
  • 我校"高雅艺术进校园"活动自开展以来,所到之处均受到广大高校师生热烈欢迎。舞蹈学院昆舞教研基地组织首届昆舞毕业生,于2011年10月至12月期间,先后在南京理工大学、南京航空航天大学、东南大学、三江学院、中共江苏省委党校等多所在宁高校演出了一台台高雅精美的中国昆舞盛宴。
  • 古代文人修身四课为何以琴为重 免费阅读 下载全文
  • 琴棋书画,以琴为首,不是一个偶然的排列,而是有着它的必然性。首先,琴为音乐,而音乐在古代具有崇高的地位和丰富的文化内涵;其次,音乐有着其它艺术所无可比拟的感染力和影响力;最后,古琴自身的特殊材质和形制,使它有着其它乐器所不及的修身性能。
  • 电影《风铃》江苏首映礼在我校影视学院举行 免费阅读 下载全文
  • 2011年10月25日下午,由长春电影制片厂、北京柏腾艺文化传媒有限公司、成都泰丰影业有限公司、江苏省电影文化传媒公司主办,南京艺术学院影视学院承办的电影《风铃》江苏首映礼,在影视学院黄瓜园剧场隆重举行。
  • 声乐人才培养中的“天赋”与“悟性”探究 免费阅读 下载全文
  • "学艺术需要天赋"是人所共知的,在较高层次艺术人才的培养中,"悟性"更被认为是关键因素。笔者以多年从事声乐艺术及教学中累积的实践经验,经过相关的理论探究,提出:高层次声乐人才培养中,"天赋是基础,悟性是关键"的理念,认为,天赋与悟性相互影响,而文化底蕴的积累、良好心理素质的培养使得悟性有更大的发展空间。
  • 郭罗乐老师个人舞蹈展演“朝鲜民族舞踊专场”举行 免费阅读 下载全文
  • 我校舞蹈学院青年教师郭罗乐"朝鲜民族舞踊专场"于2011年12月12日下午在南艺剧场举行。本次个人专场由《太平舞》、《手巾舞》、《圆鼓舞》、《假面舞》、《煞儿铺里舞》、
  • 论早期意大利歌曲在声乐教学中的基础性作用——以《阿玛莉丽》、《绿树成荫》、《请告诉我》为例 免费阅读 下载全文
  • 本文针对当前国内专业声乐教学中较普遍存在的不能合理选用基础训练用的教材、过度追求高难度演唱技巧的现象,提出了准确清晰的吐字发音、稳定有力的气息支持、娴熟的演唱技巧、良好的艺术修养等是声乐演唱基础的观点。进而以《Amarilli》(《阿玛莉丽》)、《Ombra mai fu》(《绿树成荫》)、《Pur dicesti,o bocca bella》(《请告诉我》)为例,分别阐述早期意大利歌曲在训练正确掌握歌唱吐字发音、自由运用呼吸、增强嗓音灵活性及培养良好音乐修养等四方面的具体作用。
  • 我校青年教师范真璇第七届“世界华人声乐大赛”获奖 免费阅读 下载全文
  • 我校音乐学院声乐系青年教师范真璇在2011年第七届"世界华人声乐大赛"中获得第二名和"最佳国人艺术歌曲演唱奖"。 "世界华人声乐大赛"自十五年前创办首届至今,已有众多大陆选手获得佳绩,如徐林强、黑海涛、杨光、张英席、李爽、阮余群、谢天、柯绿娃、王心、李毅、李鳌等,该赛事已成为沟通世界歌坛的重要平台。
  • 和声听辨训练的基石与关键——关于四部和声听觉训练的一些思考 免费阅读 下载全文
  • 作为视唱练耳教学重要内容的四声部和声听觉训练,是纵向听觉训练的高级阶段,也是历来的难点问题。它以传统功能和声体系为基础,既综合了二声部、三声部的基本特征,又增加了音响的丰满度,清晰了和声的功能性,是更多乃至更复杂多声部音乐的雏形。本文作者结合实例,分析了四部和声听觉训练中的难点,总结出和声听觉训练的一些要点及训练方法,对提高视唱练耳教学具有一定的参考价值。
  • 试论电影运行的“青春期”、“盛年期”特征 免费阅读 下载全文
  • 在电影发展的成熟阶段,政治、经济、艺术和技术等电影四要素各自呈现出不同的面貌和表现。根据电影四要素的不同特征表现,可将电影成熟阶段进一步细分为青春期和盛年期。在此阶段,电影四要素逐渐形成相互促进、和谐共生的互动关系,推动着电影的良性发展。
  • 从“政治趋避”走向“多元复兴”——论中国本土电影对外国文学作品的改编(1913-1977) 免费阅读 下载全文
  • 本文追溯了1913—1977年的中国大陆的本土电影改编外国文学作品的创作历程,梳理和分析了相关的重要导演和作品,并对制约和影响改编书写的政治、历史和社会因素展开一些理论探索。在此基础上证明了电影改编远非一种单纯的语言或媒介的"转译"行为,而是一种牵涉到社会、政治、经济和意识形态因素的复杂的意义生产行为。
  • 沈凤威在沦陷时期的电影理论研究及其价值 免费阅读 下载全文
  • 沈凤威在20世纪40年代的电影理论鲜为人知。其公开发表的多篇颇有独到见解的电影理论文章,在当时亦产生不小影响,被时人誉为"独步影坛,文名笃甚"。这些理论成果理应成为中国电影理论发展承上启下的重要思想成果。笔者通过对沈凤威发表于沦陷时期上海的一些电影理论文章的钩沉、梳理和解读,借以探讨沦陷时期上海的电影理论状况,并对其所应具有的理论价值和历史价值,给出个人的初步见解与判断。
  • 音乐纪录片《没有方向的家》叙事方法研究 免费阅读 下载全文
  • 《没有方向的家》采用了独特叙事方法。其叙事观念可以概括为"保持距离"法;其叙事主线可以归结为一条,即影片记录的中心人物对"家"的意义的理解;其叙事的旨归在于导演对于艺术家群体终极身份的考问和回答。
  • 论朗诵艺术中的“感受” 免费阅读 下载全文
  • 朗诵艺术作为一种喜闻乐见的艺术形式,深受广大受众喜爱,在创作中特别是专业教学中,绝不能忽视"感受"的重要性。感受是打开朗诵艺术之门的钥匙,我们可以通过形象感受、抽象感受和时空感受,掌握细节处理,更好的理解细化作品,理解感受的主观性,以更恰到好处的创作作品。
  • 山高水长——谈孙颖的“汉唐古典舞”和他的当代艺术贡献 免费阅读 下载全文
  • 孙颖,我国现当代民族舞蹈体系的创建者,他独特的艺术语言和审美意象成为其学科标志,富有新意且意味深远。本文从理论研究、实践探索以及教育三个层面来系统的阐释孙颖的民族舞蹈追求,剖析他付诸一生的"汉唐古典舞"(中国古典舞流派)及其艺术贡献,诉说孙颖先生在中国古典舞这条道路上"另辟新径"的缘由与信条,以告慰远去的大师。山高水长,唯有继承其遗志方能在这条事业道路上走的走的更坚实、更深远。
  • 哈萨克舞蹈艺术与草原文化 免费阅读 下载全文
  • 一个民族的舞蹈离不开哺育其成长的民族文化,民族文化又与这个民族所处的生态环境、地理条件、生计方式、宗教习俗等密切相关。哈萨克族自古以来就是一个以游牧为主要生产方式的草原民族,是我国北方草原文化尤其是新疆草原文化的集大成者。哈萨克舞蹈艺术是草原文化的产物。所以哈萨克舞蹈蕴含着深厚的草原文化色彩。本文通过对新疆哈萨克草原文化艺术特征的分析,阐述哈萨克舞蹈艺术同草原文化的关系。
  • 锲而不舍 金石可镂——刘再生文论著述折射学术之路 免费阅读 下载全文
  • 刘再生著《中国古代音乐史简述》(1989;【修订版】2006,以下分别简称《简述》【甲】与【修订版】)和《中国近代音乐史简述》(2009,以下简称《简述》【乙】,均由人民音乐出版社出版)是我国社会改革开放后涌现的两部古今贯通的中国音乐史著作。值得深思的是,两部《简述》出版时间跨度达20年。如果再溯其源,作者于1980年始至高校从事中国音乐史教学与研究,时年43岁。
  • 在中西比较中建构中国音乐文化的理论体系——管建华《中西音乐文化比较的心路历程》读后 免费阅读 下载全文
  • 管建华的《中西音乐文化比较的心路历程》是近年来出版的一部学术含量较高的有关中西音乐比较的理论著作。该书用比较音乐学的理论观点,对中西音乐的形态特征、文化背景、文化价值等方面进行了多视角的比较研究。其最大特点有二:一是在比较研究的实践中努力重建比较音乐学;二是在比较研究的实践中努力建构中国音乐文化理论体系。
  • 赵沨音乐编辑思想研究 免费阅读 下载全文
  • 本文结合20世纪30、40年代至90年代不断变迁着的时代背景历史地考察了赵沨的音乐编辑实践活动,以深入探析赵沨的音乐编辑思想和编辑风格。文章从正确定位,强调期刊的学术性与思想性;立足本土,弘扬中华民族音乐文化;服务民众,坚持现实主义音乐观;集思广益,主张编者、作者、读者互动式操作以及认真踏实,践行有胆有识的编辑作风这五个方面对赵沨的音乐编辑思想进行了详细阐述。
  • 本期名家 刘再生 免费阅读 下载全文
  • 刘再生(1937-).江苏武进人,出生于上海。回家乡读初中时开始接触并喜爱民族器乐。在江苏省苏州高级中学上高中时参加”吴平音乐团”,曾随项祖英先生学习二胡。1957年毕业于山东师范学院中文系,分配至山东肥城二中任高中语文教员。1960年调入济南市歌舞剧院任乐队首席。1973年调至济南市博物馆从事文物考古工作,曾参加济南大辛庄早商遗址和临沂大范庄龙山文化遗址发掘工作。1980年回母校山东师范学院艺术系任教。1993年评为教授,1997年退休。
  • 本期名家 石惟正 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院近期学术活动剪影 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 刘再生 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 石惟正 免费阅读 下载全文
  • 英文摘要 免费阅读 下载全文
  • [音乐美学研究]
    《音乐界实用本本主义思潮研究》结语(居其宏)
    音乐审美与艺术人格的构建(李建东)
    [中外音乐史论]
    与中国当代交响乐事业相辉映的生命乐章——指挥家徐新传略(芮文元)
    身体流亡 精神返乡——论阿沃·派尔特《约翰受难乐》的“回归”(班丽霞)
    [民族音乐学及传统音乐研究]
    文化遗产与国家认同——社会学视野中的古琴艺术变迁(王咏)
    我校影视学院“2012届毕业生艺术展演季”拉开帷幕
    沿淮花鼓灯大众化态势探微(戎龚停)

    我国数字音乐产业的竞争策略研究——以理论模式“钻石模型”为视角(黄德俊)
    [音乐创作理论及作品评介]
    奏鸣曲式调性逻辑的理论与实践(冶鸿德[1] 康建东[2])
    论史蒂芬·桑德海姆的概念音乐剧(尹迪)
    [音乐表演艺术研究]
    认识声乐艺术的几个误区(石惟正)
    琴弦上的梦幻——论闵惠芬二胡艺术成功之道(刘再生)
    冰清玉洁 唯美和谐——评“雪人组合”的歌唱之路(智艳)
    心象·共鸣·声情:从文本到行为的歌唱二度创作历程(苗雨)
    适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析(黄丽珠)
    古筝协奏曲《枫桥夜泊》意象分析及演奏表达(陆媛媛)
    探析二胡演奏中音色的把握——以《蓝花花叙事曲》、《天山风情》为例(吴晓慷)
    《西班牙组曲》Op.47演奏分析(周群)
    [音乐教育与教学研究]
    实验教育学理论视野中的音乐教育(叶继红)

    我校舞蹈学院组织开展“昆舞进高校”活动
    [音乐教育与教学研究]
    古代文人修身四课为何以琴为重(魏圩)

    电影《风铃》江苏首映礼在我校影视学院举行
    [音乐教育与教学研究]
    声乐人才培养中的“天赋”与“悟性”探究(袁晓虹)

    郭罗乐老师个人舞蹈展演“朝鲜民族舞踊专场”举行
    [音乐教育与教学研究]
    论早期意大利歌曲在声乐教学中的基础性作用——以《阿玛莉丽》、《绿树成荫》、《请告诉我》为例(郑奕)

    我校青年教师范真璇第七届“世界华人声乐大赛”获奖
    [音乐教育与教学研究]
    和声听辨训练的基石与关键——关于四部和声听觉训练的一些思考(苏文婷)
    [影视艺术理论及作品评介]
    试论电影运行的“青春期”、“盛年期”特征(李栋宁)
    从“政治趋避”走向“多元复兴”——论中国本土电影对外国文学作品的改编(1913-1977)(徐红)

    沈凤威在沦陷时期的电影理论研究及其价值(宫浩宇)
    [影视艺术理论及作品评介]
    音乐纪录片《没有方向的家》叙事方法研究(方梦阳)
    论朗诵艺术中的“感受”(董蓓)
    [舞蹈艺术理论及作品评介]
    山高水长——谈孙颖的“汉唐古典舞”和他的当代艺术贡献(王海涛)
    哈萨克舞蹈艺术与草原文化(戴虎)
    [音乐评论]
    锲而不舍 金石可镂——刘再生文论著述折射学术之路(司冰琳)
    在中西比较中建构中国音乐文化的理论体系——管建华《中西音乐文化比较的心路历程》读后(张巨斌)
    赵沨音乐编辑思想研究(李瑞涛)

    本期名家 刘再生(杨成秀)
    本期名家 石惟正
    南京艺术学院近期学术活动剪影
    本期名家 刘再生
    本期名家 石惟正
    英文摘要
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面