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文献检索:
  • 阮籍《乐论》音乐美学思想的再评价 免费阅读 下载全文
  • 阮籍《乐论》表面看是对儒家音乐美学思想的继承,实际是对它的背离和颠覆。它从道家的自然观立论,以音乐的自然之和来区分雅郑之别,颠覆了雅俗纷争背后的伦理教化根基;以风格为音乐的特征,破解了儒家赋予音乐的政治属性;又从玄学汲取养分,立足于个体心性的和谐,探讨了音乐在个体全身养气中所起到的作用,背离了儒家君子德行培养的音乐价值观。其音乐美学思想上承道家思想,中取玄学人本精神,下为嵇康《声无哀乐论》挣脱伦理道德束缚,为后世音乐的独立发展铺平了道路。
  • “发乎情性,由乎自然”的思想属性——“李贽音乐美学的思想基础”研究(之一) 免费阅读 下载全文
  • 李贽的音乐美学思想及其基础在学界争论较多,但儒家思想对李贽的影响一般都被研究者所淡化或忽略,把李贽作为一个"异端"来对待的现象非常普遍。笔者对李贽"声色之来,发乎情性,由乎自然"这个命题的来源、内涵进行了分析、考察后发现,该命题与先秦儒家孔子提出的"发乎情,止乎礼"是并非对立的观点。该命题无论从来源还是本质上看,都没有背离先秦儒家思想。该命题是对先秦儒学思想"发乎情,止乎礼"的一种继承,也可以说是对先秦儒学思想中"礼义"学说在明末动荡时期的重新诠释。
  • 论音乐表达“情感”的不确定性 免费阅读 下载全文
  • 作曲家、演奏家、听众三者之间有各自相对的独立性。作为信息最终获得者的是听众,他们体会到的情感信息究竟是谁的?这就涉及音乐表达"情感"对象的不确定问题。音乐表达"情感"的不确定性有两层含义:一是音乐不能表达确切的"情感"内容,第二是音乐表达"情感"对象的不确定性。因此可以说,音乐表达情感具有不真实性和不确定性。
  • 清代扬州学派音乐论著述评 免费阅读 下载全文
  • 清代扬州学派是清代乾嘉时期重要的学术派别,其学术研究注重史学,并不乏音乐著述。扬州学派的音乐研究以凌廷堪、江藩、焦循为代表,涉及乐律和戏曲两大领域。本文从实学传统、音乐论著、音乐思想三方面对扬州学派音乐论著进行阐释。文章运用新史学理论和文献学方法对该学术群体的著述进行研究,旨在直观地体现清代扬州学派的学术传统和倾向,以期全面而系统地呈现其学术价值。
  • 论克莱门蒂对钢琴艺术发展的贡献——纪念克莱门蒂诞辰260周年,逝世180周年 免费阅读 下载全文
  • 在欧洲钢琴艺术史上很少有像克莱门蒂那样在钢琴演奏艺术、钢琴音乐创作、钢琴教育、钢琴制造、音乐出版等诸多领域均取得卓越成就的音乐家。他的演奏技巧集莫扎特和贝多芬两大流派长处于一身;他的创作跨越了巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义三个伟大时代;他的钢琴练习曲所具有科学性、成效性使之沿用至今;他众多优秀的学生成为一代钢琴及键盘乐演奏巨匠和钢琴教育家;他在钢琴制造和音乐出版方面的成功至今无人比肩。客观地评价克莱门蒂对钢琴艺术发展的贡献,对当代钢琴艺术的发展不无裨益。
  • 彭修文模式:民族乐队建设之多元契合 免费阅读 下载全文
  • 20世纪50年代以来,伴随我国政治体制、生产资料所有制、社会意识形态领域变化而出现的专业化、正规化剧场艺术,为民族乐队建设和发展带来了重要契机。"彭修文模式"以其特有的社会"行为",不仅成为参照西方音乐原理,活态性再现和重塑中国传统器乐文化的一个见证,而且通过创作表演实践,为后人留下了经验和教训双重启示。
  • 闽东北闾山道堂解愿科仪音声调查与研究——以福安市社口乡山里村吴氏所请闾山道坛之科仪音声为例 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对在福安社口山里村吴氏家里举办的瑜伽与闾山道坛科仪仪式过程及其音乐的运用进行调查,着重探讨其中解愿科仪中音声的运用及其特征。
  • 和声力学研究——“拍音论”为基础的“和声体”张力定量化分析 免费阅读 下载全文
  • 以经典协和理论——亥姆霍兹的"拍音论"为基础,本文提出和建立一种判断不同"和声体"(音程、和弦、音集)张力的定量分析理论及研究的新方法。采用此方法能够科学地计算和推断出不同音程及和弦、音集的张力度值,继而反映出不同乐音音高纵向组合产生的"和声体"的协和性(紧张性)差别程度。它的计算结果不但与已知有关协和性的感官体验及主观经验上相吻合,而且可以结合不同乐器音色泛音的区别,客观推算出不同乐器组成"音响体"和声紧张度的差别程度。文中所建立的"和声体"张力效应定量化分析理论及方法,在无调性音乐分析中起着"绝对性"的指导作用,在调性音乐中因为受到调性力量的影响,起着"相对性"的参考作用,但在相同调性系统的同一位置上,所提出的"张力度"值的计算方法也始终是反映音程、和弦、音集等的重要参数。
  • 中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能 免费阅读 下载全文
  • 文章认为奏鸣曲式的非常规布局,可分为"非常规展开部"、"非常规再现部"和"非常规调性布局"等不同类型;继而指出,其艺术表现功能是作曲家在运用这种写法时,应当首先关注的重要内容。而其在中国当代管弦乐创作中的种种表现,既可印证我国作曲家对奏鸣曲式的非常规布局及其艺术表现功能,已经做出了许多有益探索;又能从中提炼出可资业界关注的提高空间。
  • 施捷《一小节系列——琵琶与弦乐四重奏》的创作观念及启示 免费阅读 下载全文
  • 施捷的一小节系列作品放弃传统的节奏,演奏者即兴演奏规定音高的时值,听众用呼吸把握和感受音乐。《琵琶与弦乐四重奏》是一小节系列中的代表作品之一,作品给演奏者和听众留下了足够的想象空间,其创作技法和观念在继承传统文化内涵的同时,充分实现了个性化和现代气息的张扬。
  • 王胜利歌曲创作中的“多元”手法解析 免费阅读 下载全文
  • 目前中国歌曲创作呈现出多元化发展态势,通俗歌曲雅化是其中现象之一。王胜利的歌曲创作在主题构造的设计、歌诗意韵的融合上,做出了富有成就的探索。本文对王胜利的歌曲创作中的"多元"手法进行了客观总结,并从声乐表演的角度,就其专业声乐作品创作的通俗化、通俗歌曲创作的艺术化等现象进行了理论思考。
  • 论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中的语音旋律 免费阅读 下载全文
  • 语音旋律是亚纳切克的歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中最富有民族个性和艺术独创性的音乐语言,体现出作曲家卓越的艺术创造禀赋。本文阐述了亚纳切克的语音旋律理论,在此基础上对歌剧《卡佳》中运用的语音旋律进行了细致的探讨,肯定其重要的戏剧表现价值及民族精神、民族个性。
  • 罗西尼《音乐晚会》八首小咏叹调音乐风格剖析 免费阅读 下载全文
  • 本文从此八首咏叹调音乐语言分析入手,探寻罗西尼声乐创作的基本风格,以试图进一步揭示作曲家在《音乐晚会》创作中所表现的心灵的脉动及性格的烙印。
  • 寻找合适的“鞋子”——对当代中国表演艺术学科成果评价标准与评价体系建构的思考 免费阅读 下载全文
  • 在新世纪国家文化大发展大繁荣的背景下,如果不改变现行高等院校学科建设评价标准与评价体系不能适应艺术表演类院校教学、创作、艺术实践、社会服务客观现实的局面,将会对当代中国艺术高等教育产生更大的负面影响。目前,国内学者对艺术评价标准与评价体系建构的研究,主要集中在造型艺术领域。大多还在重要性、现实性论述的层面,缺乏具体的、可操作的方法的探索。对表演艺术类的评价标准与评价体系建构的研究,还只是停留在呼吁的层面上。在深入分析研究资料、数据的基础上,总结出理论规律、历史特征,找出各类表演艺术评价标准的制定方法、表演艺术评价体系的建构原则。这就是《艺术科学成果评价标准与评价体系构建研究》的主要工作目标。
  • 视唱练耳教学中即兴理念与方法的运用 免费阅读 下载全文
  • 音乐即兴的理念和方法可以广泛运用视唱练耳诸多教学环节之中,其形式包括节奏创编、旋律创编、多声部即兴演唱以及即兴性视唱等,对于培养学生敏锐的音乐感知能力,增强学生的音乐记忆能力,发展学生的音乐创造能力都具有重要的价值;根据音乐即兴的艺术规律和视唱练耳的学科特点,运用音乐即兴首先应遵循"有限即兴"的原则,其次要把音乐即兴与传统教学方法有机融合,同时还应考虑音乐即兴运用的"目的性"。
  • 谈中国电影的广告植入策略 免费阅读 下载全文
  • 植入式广告是一种全新的主动渗透的广告营销方式,拥有更强大的传播能力,国内电影制作者们逐渐认识到:将电影植入式广告与影片制作有效整合是一部电影制作的重要融资渠道、削减影片制作成本、最大化拓宽电影的资金回收通道。中国电影产业的广阔发展空间,给中国电影的广告植入留下了极大的想象空间。
  • 视觉文化视域下的景观电影解读 免费阅读 下载全文
  • 视觉文化对视听奇观的突显也导致了景观电影的出现,在景观电影中,视觉图像占据着主导地位,视觉奇观遮蔽了传统的电影叙事传统。立足于以视觉文化为背景的读图时代,通过对景观电影与视觉文化、视觉奇观以及视觉消费的关系进行剖析,我们将挖掘景观电影的视觉性及其内在文化机制。
  • 被挫败的女性——对“新好莱坞”电影中女性形象的质询 免费阅读 下载全文
  • 上世纪6、70年代的美国"新好莱坞"电影以近乎决绝的姿态全面冲击了好莱坞经典的制作传统。然而这次冲击仍然有着自己的局限。"新好莱坞"代表影片中的女性形象,在这些的"邪恶的菲勒斯母亲"、"无能的恋父女孩"和"同化的他者"的形象里,掩映着女性仍被挫败的事实,一如她在当时风起云涌的各种社会运动中的真实处境。
  • 探究日本灾难片的文化基因 免费阅读 下载全文
  • 本文将以日本3.11大地震的真实震撼为依托,探究日本灾难片的文化基因:即灾难梦魇、危机意识与原爆之痛。
  • 原生态舞蹈的美育价值 免费阅读 下载全文
  • 当今原生态歌舞热促使我们深入思考"原生态舞蹈"的特征、与"学院派民间舞"的区别以及它所具有的美育价值。本文认为学院派民间舞是原生态舞蹈的雅化形式,不是真正意义上的民间舞,应该改变现今中国民间舞表演和教育中以学院派民间舞为蓝本的现状,重视和发挥原生态舞蹈在中国当今普通学校舞蹈美育中的独特功能。在此基础上,论文提出了如何在学校美育中处理好原生态舞蹈和学院派民间舞的关系、如何利用已知的中外原生态舞蹈和进一步发掘各地原生态舞蹈资源以及如何借用校园集体舞平台开展原生态舞蹈美育的有关建议。
  • 迎神赛会场域中的宗族盛典——明清徽州民间舞蹈的二维解析 免费阅读 下载全文
  • 在明清徽州,舞蹈多服务于迎神赛会的场合,且有赖于宗族的组织和财力支持。由此,民间信仰与宗法精神必然影响到徽州舞蹈的传承机制与审美尺度,而舞蹈也对宗族及迎神赛会活动有着反哺功能。现代民族国家的建立抽掉了徽州民间舞蹈的信仰基础并改变其运作机制,由此也造成它们在建国之后的衰微乃至消失。从迎神赛会和宗族控制的二维视角来解析徽州民间舞蹈,有助于深化我们对其审美形态、文化内涵以及历史变迁的理解。
  • 由第十五届“磬”中国音乐国际学术研讨会引起的思考 免费阅读 下载全文
  • 2010年11月24-27日,欧洲基金会支持下的中国音乐研究第十五届"磬(CHIME)"国际学术研讨会,在瑞士巴塞尔(Basel)的多尔纳赫(Dornach)成功举行。"磬"是迄今国际上研究中国和东亚音乐影响最大、成就最卓著的国际学术研究会之一。
  • 《弦外之音——当代古琴文化传承实录》出版座谈笔会暨古琴文化遗产保护论坛述评 免费阅读 下载全文
  • 2011年9月16日上午,由南京艺术学院人文学院主办的"《弦外之音——当代古琴文化传承实录》出版座谈笔会暨古琴文化遗产保护论坛"在院图书馆二楼会议室正式开幕。会议由人文学院刘承华院长主持,南京艺术学院副院长刘伟冬教授到会并致开幕词。与会代表的主体由知名学者与琴人组
  • “互文性”·“信息”·“音乐流动”——对汪森、余烺天《音乐传播学导论》的几点认识 免费阅读 下载全文
  • 笔者通过对《音乐传播学导论—音乐与传播的互文性建构》一书中内容上的几点解读和评述,提出音乐传播学是"传播的音乐"与"传播学"之间"互文性建构"的看法。
  • 统青铜乐论之大成开当下研究之新路——读陈荃有所著《中国青铜乐钟研究》有感 免费阅读 下载全文
  • 陈荃有撰写的《中国青铜乐钟研究》从编列角度出发,对我国青铜乐钟的生成、发展及演变进行了较为系统的研究,对某些存有疑义的问题,作者给出了自己的见解。此著的出版,进一步丰富与发展了学界对青铜乐钟的研究。
  • 英文摘要 免费阅读 下载全文
  • 钱态 免费阅读 下载全文
  • 钱态(1953-).江苏扬州人,南京艺术学院影视学院教授,硕士生导师。1976年毕业于南京艺术学院.1998年调入南京艺术学院参加影视系筹建工作,并先后担任影视系副主任、影视学院副院长等职,现任南京艺术学院影视学院党总支书记兼常务副院长。2007年被评为国家一级导演,2009年被评为教授。现为中国戏剧家协会会员、江苏电影家协会会员、南京电影电视家协会理事、江苏导演协会理事、江苏戏剧家协会会员、江苏传媒学会理事。
  • 艺苑采风 免费阅读 下载全文
  • 明言 免费阅读 下载全文
  • 明言(1962-),山东泰安人。文学博士。现为天津音乐学院音乐学系教授、科研与研究生处处长,中国音乐评论学会秘书长.教育部人文学科重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所专职研究员。天津音乐学院中国近现代音乐史、音乐批评学方向研究生导师。
  • [音乐美学研究]
    阮籍《乐论》音乐美学思想的再评价(刘莉)
    “发乎情性,由乎自然”的思想属性——“李贽音乐美学的思想基础”研究(之一)(徐海东)
    论音乐表达“情感”的不确定性(钱伟民)
    [中外音乐史论]
    清代扬州学派音乐论著述评(周汨)
    论克莱门蒂对钢琴艺术发展的贡献——纪念克莱门蒂诞辰260周年,逝世180周年(庄艺)
    [传统音乐与民族音乐学研究]
    彭修文模式:民族乐队建设之多元契合(钱建明)
    闽东北闾山道堂解愿科仪音声调查与研究——以福安市社口乡山里村吴氏所请闾山道坛之科仪音声为例(曾宪林)
    [音乐创作理论及作品评介]
    和声力学研究——“拍音论”为基础的“和声体”张力定量化分析(冯勇)
    中国当代管弦乐作品中奏鸣曲式非常规布局的艺术表现功能(张少飞)
    施捷《一小节系列——琵琶与弦乐四重奏》的创作观念及启示(庞莉)
    王胜利歌曲创作中的“多元”手法解析(赵斌)
    论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》中的语音旋律(屠艳)
    罗西尼《音乐晚会》八首小咏叹调音乐风格剖析(刘涛)
    [音乐表演与音乐教育]
    寻找合适的“鞋子”——对当代中国表演艺术学科成果评价标准与评价体系建构的思考(明言)
    视唱练耳教学中即兴理念与方法的运用(罗凌)
    [影视艺术理论及作品评介]
    谈中国电影的广告植入策略(钱态 朱俊)
    视觉文化视域下的景观电影解读(杨向荣 何承超)
    被挫败的女性——对“新好莱坞”电影中女性形象的质询(宣宁)
    探究日本灾难片的文化基因(陶赋雯)
    [舞蹈艺术理论及作品评介]
    原生态舞蹈的美育价值(郑慧慧)
    迎神赛会场域中的宗族盛典——明清徽州民间舞蹈的二维解析(陈元贵[1] 魏雪苑[2])
    [综述与书评]
    由第十五届“磬”中国音乐国际学术研讨会引起的思考(板俊荣)
    《弦外之音——当代古琴文化传承实录》出版座谈笔会暨古琴文化遗产保护论坛述评(汪英俊)
    “互文性”·“信息”·“音乐流动”——对汪森、余烺天《音乐传播学导论》的几点认识(方伟)
    统青铜乐论之大成开当下研究之新路——读陈荃有所著《中国青铜乐钟研究》有感(张大军)

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    艺苑采风
    明言
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面