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文献检索:
  • 基督教传教士与西国乐法东渐——从傅兰雅的教学实践看“主音嗖乏”教学法在晚清的传播 免费阅读 下载全文
  • "主音嗖乏"教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对"主音嗖乏"体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用"主音嗖乏"体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述"主音嗖乏"法在晚清的流传情况。
  • 《何满子》相关问题考论 免费阅读 下载全文
  • 二十五首敦煌曲谱的配辞问题是敦煌文艺研究中一个备受瞩目的热点。通过对《乐府杂录》佚文所载教坊妓胡二姊于李灵曜宴会歌《何满子》一事的考辨,可以阐明:一是玄宗宫廷已拥有大批高度规范化的演奏曲目,虽《教坊记》所载曲目与中唐以后公私宴集、歌舞娱乐中所用的曲目重合颇多,但这些宫廷音乐的曲调规范并不直接等同于文人依调填辞的曲调规范;二是这种曲调在流传过程中产生的变异是同名异调产生的原因之一,也是同调异体辞产生的原因之一;三是发现此类隐藏的同名异调现象,有助于推进敦煌曲谱的解读与配辞工作。
  • 我校张丹丹、赵婉辛老师在第十届"全国声乐比赛"中分获一、三等奖 免费阅读 下载全文
  • 2012年8月6日开始在哈尔滨举行的第十届"全国声乐比赛"中,我校流行音乐学院青年教师张丹丹、赵婉辛,分获一等奖、三等奖。"全国声乐比赛"是由文化部举办的国内最高水平的音乐盛会,也是"文华奖"子项"文华节目奖"的组成部分。自1996年举办以来,先后推出了吕继宏、韩延文、戴玉强、雷岩、
  • 关于《复兴国乐我见》的作者问题 免费阅读 下载全文
  • 1939年以"思鹤"名义发表的《复兴国乐我见》,被认为是萧友梅的论文,学界亦提出过"陈洪代笔、萧友梅审定"的说法。本文通过研究,证实"陈洪代笔"确有其事,并进而发现:该文内容与观点的归属呈现出较为复杂的情况,并不仅仅是单纯的"代笔"。它延续了陈洪的一贯主张,亦渗透了一些萧友梅的略有不同的观点。今人使用《复兴》的材料时,应充分考虑到该文的成文过程及作者,尽量明确各部分内容的归属,使得《复兴》的观点与陈洪、萧友梅的国乐思想有着更加准确的对应。
  • 再造伎艺:社会变迁下的上海评弹艺人及其伎艺表达(1949—1953) 免费阅读 下载全文
  • 20世纪40年代末至50年代初期,作为上海地方文化的特征之一,评弹面对着的是一种全新的社会语境以及国家制度。在这种新的历史环境下,评弹艺人们不单在日常惯习上面临着被更改的可能,甚而对自己谙习的伎艺,也必须进行再次甄别乃至重新塑造。在他们的伎艺即将被国家征调的前提下,艺人们伎艺表达的对象及表演模式被作了重新设定。然而,在国家的强力形塑下,艺人的心理选择与国家也并非完全一致。他们在伎艺表达上的越轨,无形中也在构建自己的私语体系。
  • 殷墟妇好墓铜铙组合方式新探 免费阅读 下载全文
  • 1976年5月在殷墟妇好墓中出土的五件铜铙,引发学术界的广泛关注和讨论:一种观点认为这五件铜铙是一组编铙,是目前出土商代编铙中组成件数最多的一套编铙;另一种观点认为这五件铜铙是由两组编铙组成的,一组为完整的三件制编铙,而另一组不完整,其中一件缺失。本文通过对现有材料的梳理和综合分析,初步认为这五件铜铙由两套编铙组成,并就其中一套为何只有两件的原因进行了探讨和分析。
  • 论“开皇乐议”的历史功绩 免费阅读 下载全文
  • 隋朝开皇二年至开皇十三年间在音乐制度方面发生了一场前后持续十余年之久的"开皇乐议"事件。其历史功绩可概括为三个主要方面:乐议活动本身反映了隋代主流音乐文化的形态,促进了以歌舞大曲为主的传统音乐文化的整理,也造成了"胡戎相兼"的音乐品种与形式盛极一时;雅乐体系建设问题搁浅,使其他风格的音乐反而获得空前的发展机遇;音乐表演更加制度化和系统化,隋唐伎乐的转型由而基本完成。此三方面,对后世中国音乐发展影响深远。
  • 尹富源老师应邀参加“国际低音提琴艺术节”并率队获奖 免费阅读 下载全文
  • 2012年8月2日,“国际低音提琴艺术节”在新加坡举行。我校音乐学院尹富源副教授应邀率队参赛,赴当地参赛并获得佳绩。
  • 关于准确、合理、科学地记译西安鼓乐俗字谱的意见 免费阅读 下载全文
  • 准确、合理、科学地记译西安鼓乐俗字谱,其"准确"是指记译的鼓乐曲谱要与鼓乐艺师们的韵曲或演奏的音响效果相符。"合理"是指记译的乐谱,要与我国传统的乐学、律学理论相符。因为传统的乐学、律学理论是我们研究传统音乐的基础和依据。
  • “特定音高系统”:传统音乐风格的重要构成元素及其保护 免费阅读 下载全文
  • 论文论述的"特定音高系统"有两层含义:一是某个乐种在形成和发展过程中逐渐积淀起来的特有音高,即每个律之间音程的具体音高;二是某个乐种的旋律进行中,围绕骨干音而生的装饰性、规律性音高群,这些在乐谱中一般没有记录或记明。作者认为,这两种情况都是判断某个乐种特点的重要标志,也是构成某个乐种音乐风格的重要元素。另外,以此为据,在非物质文化遗产保护的工作中,也应该通过测音等方式研究,使这些风格构成的重要元素以一定的形式明确体现出来,给予重点保护,以保持传统音乐的"原汁原味"性。
  • “文革”期间“样板戏”传播的“共振效应” 免费阅读 下载全文
  • "文革"时期"样板戏"的传播者充分利用当时狂热的政治氛围,对相关意识形态进行了重塑,统一了广大受众的情感、意识,使之与"样板戏"所代表的价值观、审美观高度一致,营造了有利于"样板戏"传播的环境;而受到群体压力影响的广大受众与传播者观念一致,步调相应,主动配合并参与"样板戏"的传播,使得"样板戏"的传播形成了效能强大、场面可观的"共振"现象。
  • 口传艺术视野下的兰州鼓子腔词关系研究 免费阅读 下载全文
  • 作为口传艺术的兰州鼓子,是具有浓郁西北音乐风貌的说唱音乐,它以其独特的艺术魅力传唱于兰州大地。兰州鼓子用兰州方言演唱,方言中的声韵特色通过艺术化的加工凝结于唱腔之中。通过对兰州鼓子唱腔与唱词结合关系的统计与分析,以探寻鼓子唱腔与唱词结合的规律,并进一步探讨方言在曲种的创腔及音乐特征形成中的重要作用。
  • 扬泰文化中的民歌奇葩——扬州栽秧号子结构分析 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对扬泰文化中的民歌奇葩、最具代表性的民歌体裁——栽秧号子的唱词结构和曲调结构进行了分析研究,指出栽秧号子在扬州民歌中所处地位,以及对传承和发展扬州民歌所起的作用。
  • 谁的“摇滚精神”——警惕中国摇滚音乐研究的定式思维 免费阅读 下载全文
  • 本文指出知识界有关"中国摇滚乐"研究的一个普遍问题,即过分热衷于谈论背后的"摇滚精神",并将之本质化为反叛和先锋性等。笔者认为所谓"核心和本质"的摇滚精神是文化建构的,是西方后殖民话语的结果和知识界的情感投射,尤其不应忽视摇滚的音乐本体美学、音乐话语的复杂性、内部的权力关系,以及实际的产业问题等。
  • 音乐的视觉化阐释——以动画音乐审美为例的视觉性问题研讨 免费阅读 下载全文
  • 动画音乐是诉诸人的视觉和听觉的综合艺术,"声像感知"是动画音乐的审美特征。本文从音乐在动画中重要性的分析入手,分别从音乐的运动形态与音响的造型功能这两个方面研讨动画音乐的视觉性体现。揭示音响声态、视像动态、情感状态三者的"运动形态的同构"关系,指出联觉效应是音乐与动画对应关系的关键环节,它实现了音乐在动画中的视觉化阐释与传达。
  • 中国民族声乐演唱艺术的美学特性分析 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐演唱艺术是中国传统优秀文化的重要组成部分,也是世界音乐艺术宝库中的瑰宝。她集中体现了中国人民的智慧,蕴含着中华民族悠久厚重的文化积淀,具有重要的美学价值。对如何唱声、唱字、唱情、唱味、唱形诸问题及相关美学特性的探讨,有助于更好地指导民族声乐演唱实践。
  • 与声音对话——陈晓勇《Diary Ⅲ》的创作技术研究 免费阅读 下载全文
  • 陈晓勇在其钢琴曲的创作中比较充分地表现出他对自己创作风格的一种追求以及为了实现这种风格在音乐语言的构成和创作技术方面的探索与发展,其中钢琴曲《Diary III》是其过程中的一个阶段性的成果。本文希望通过对这首作品的深入研究去揭示其音乐语言的特征、组织技巧以及它们与作品音乐风格之间的关联。
  • 小蚂蚁 大世界——温德青《蚂蚁搬家》的结构途径与审美意象 免费阅读 下载全文
  • 瑞士籍华裔作曲家温德青受中国音乐学院附属中学委约而创作的琵琶四重奏《蚂蚁搬家》,2006年11月首演于上海音乐学院附中室内乐音乐节,演奏时间约9分钟。本文通过对《蚂蚁搬家》音高组织材料的形式建构、织体形态、洛书数列布局以及力度、演奏法等音响参数的综合分析,探究作曲家是如何"立象以尽意",并阐释其结构途径背后所隐含的"象外之意"。
  • 20世纪中国打击乐艺术发展轨迹摭谈 免费阅读 下载全文
  • 作者主要着眼于中国20世纪的打击乐艺术发展,将20世纪至21世纪初打击乐艺术在我国的专业教育、理论研究、音乐创作、艺术实践等发展状况作择要述录,认为:中国打击乐艺术的百年发展,是中西方音乐文化交融的结果,是特定的历史文化现象,值得我们深入研究和思考。
  • 视唱练耳语境中的音乐才能教育 免费阅读 下载全文
  • 对学习音乐的学生进行音乐才能的教育十分重要。视唱练耳是音乐学科的基础课程,在教学中加强音乐才能教育的重要性显得尤为突出。本文通过对音乐才能教育重新认识,进一步分析和研究达尔克罗兹、奥尔夫和柯达依为代表的三种教学法对音乐才能教育的意义,同时结合作者本人以合唱作为实践手段加强学生音乐才能教育的教学体会,对视唱练耳教学加强音乐才能教育这一命题进行论述。
  • 阿尔贝尼兹钢琴练习曲解析 免费阅读 下载全文
  • 以阿尔贝尼兹等为代表的西班牙风格钢琴作品近年来广受国内演奏家欢迎,在演奏中如何把握和表现其独特风格需要探讨。本文首先介绍阿尔贝尼兹生平和主要作品,进而对其《音乐会练习曲"愿望"》Op.40和《七首"自然大调"练习曲》Op.65逐一分析,并进一步阐明西班牙钢琴艺术因其浓郁的民族风情和独特的文化融合性的根源在于多元文化在西班牙的交融。
  • 南尼十首《练习曲-随想曲》演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 作者根据自己多年演奏经验和教学实践,对法国低音提琴作曲家、演奏家南尼编写的十首低提琴《练习曲-随想曲》的作品风格和技术特点进行分析,并重点针对一些练习要点如双音练习等,进行了详尽细致地剖析,兼及其科学性、实用性和对低音提琴演奏技术发展的贡献。
  • 肖邦艺术歌曲《旋律》的“悲情”表现内容及成因 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对肖邦艺术歌曲《旋律》的分析,来诠释作品中的悲情内涵,诠释肖邦这首作品乃至肖邦音乐中悲情内涵的历史渊源,及造成肖邦这种悲情的诸多因素。
  • 普赛尔对英国键盘艺术的贡献 免费阅读 下载全文
  • 对于英国钢琴艺术的历史,国内音乐界鲜有人关注,而对于17世纪在英国享有盛名的音乐家亨利·普塞尔的研究也十分缺乏。本文通过普赛尔的生平、作品的介绍和分析,进一步论证了他在世界音乐史尤其是键盘艺术史上的地位是不容低估的。
  • 流行音乐表演传播场域之探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文借鉴布尔迪厄的场域理论,将流行音乐表演的传播空间划分为剧场舞台展演传播场域、大众传媒场域以及实景演出的文化创意场域三个层面。在此基础上分析其内部特点和规则,并提出各层面表演场域中存在的问题及发展对策,最后总结流行音乐表演在三个场域中的转换和延伸。其实质是流行音乐表演空间的不断丰富和发展,是从舞台到技术再到舞台(创意)的一种自然回归。
  • 卡登和他主编的《音乐社会学丛书》 免费阅读 下载全文
  • 本文简略介绍了德国柏林洪堡大学克里斯蒂安卡登教授的主要学术成就,并对其策划编辑的音乐社会学丛书(共16册)作出概述。该丛书的论题涉及面极为广泛,它为我国音乐学界开启了一扇多角度观察德国音乐社会学研究现状的学术之窗。
  • 徐志廉教授应邀在北京演出 免费阅读 下载全文
  • 南京艺术学院教授、著名指挥家徐志廉博士应邀指挥中央音乐学院乐队学院交响乐团(EOS乐团)于2012年6月20日在北京音乐厅演出专场音乐会。音乐会是EOS乐团2011-2012音乐季在北京音乐厅的闭幕演出,曲目包括台湾青年作曲家陈欣蕾的《致存在于生命中纯粹的光和无数的影》(首演),
  • 融合申克理论的和声教材——Harmony & Voice Leading(第四版)评析 免费阅读 下载全文
  • 本文从结构延长理念,对位原则的贯通及实用性、互动性三个方面对Harmony&Voice Leading(第四版)这本和声教材进行评析。详细论述此教材如何将申克理论融入大小调和声体系的讲授中,为和声教学及教材编写引入新思路。
  • 我校“π”组合喜获第七届世界合唱大赛冠军赛金奖 免费阅读 下载全文
  • 第七届世界合唱大赛冠军赛2012年7月8日在美国辛辛那提落下帷幕。我校以流行音乐学院流行音乐演唱系10级、11级同学为主的“π”组合新阵容,力挫众多国外高手,以精湛、动人的表演征服了大会嘉宾和辛辛那提市民,最终获得“流行现代乐组”比赛金奖。
  • 史论结合 深入浅出——读居其宏著《共和国音乐史》 免费阅读 下载全文
  • 居其宏著《共和国音乐史》是目前第一本以新中国成立60年来音乐文化发展为论述对象的教科书体例的史学著作。全书内容宏富,分别就建国初期、反"右"与"大跃进"、"文化大革命"和改革开放后等历史阶段音乐文化的发展作出了全面而深入的论述,并对建国60年来音乐文化发展的历史教训作出了深刻的反思。全书凸显出教材体例、内容丰富、史论结合以及鲜明的批判精神等主要学术特色。
  • 编辑萃语:怎样写论文的“摘要” 免费阅读 下载全文
  • 本文针对当前音乐界学术论文"摘要"的写作五花八门、鲜有人重视的现象,提出:论文"摘要"是用非常简洁、明晰的文字,对本篇论文的基本内容、写作方法和基本理念做出表达,是一段准确的要点提示或要点摘录文字。它的写作应注意四个方面的原则和规范,即内容要具有针对性和限定性,文字要具有概括性和准确性,还要涵盖主题词和关键词,要注意它与引言、结语的区别。
  • Abstracts 免费阅读 下载全文
  • 本期名家·····冯亚兰 免费阅读 下载全文
  • 冯亚兰(1933-).陕西西安人.西安音乐学院教授,硕士研究生导师.西安鼓乐著名学者。1953年毕业于西北艺术学院音乐系并留校任救。1960年参加由全国备艺术院校教师组成的《民族音乐概论》课程教材及《参考资料》编写组。此后编写完成本院教材《民间歌曲概论》.《说唱音乐唱腔选集》。19乐民间音乐研究室.负责长安古乐(西安鼓乐)研究工作。1985年学院成立“长安古乐学社”,作为主要成员.聘请佛教古韵曲方法。
  • “2012江苏省教育厅高雅艺术进校园南京艺术学院百年校庆闳约深美交响音乐会”剪影 免费阅读 下载全文
  • 本期名家 秦效原 免费阅读 下载全文
  • 秦效原(1957-).安徽桐城人。音乐教育家.打击乐演奏家.南京艺术学院教授.硕±研究生导师.现任南京艺术学院音乐掌院党总支书记兼剐院长.主要社会兼职:中国打击乐学会常务理事.中国民族打击乐专业委员会常务理事.江苏省管乐掌会副会长,南京大掌.南京审计掌院客座教授。
  • [中外音乐史论]
    基督教传教士与西国乐法东渐——从傅兰雅的教学实践看“主音嗖乏”教学法在晚清的传播(宫宏宇)
    《何满子》相关问题考论(张之为)
    我校张丹丹、赵婉辛老师在第十届"全国声乐比赛"中分获一、三等奖
    关于《复兴国乐我见》的作者问题(徐天祥)
    再造伎艺:社会变迁下的上海评弹艺人及其伎艺表达(1949—1953)(张盛满 董天艺)
    殷墟妇好墓铜铙组合方式新探(王秀萍)
    论“开皇乐议”的历史功绩(翟源)
    [传统音乐与民族音乐学]
    尹富源老师应邀参加“国际低音提琴艺术节”并率队获奖
    关于准确、合理、科学地记译西安鼓乐俗字谱的意见(冯亚兰)
    “特定音高系统”:传统音乐风格的重要构成元素及其保护(陈欣)
    “文革”期间“样板戏”传播的“共振效应”(佟迅 王廷信)
    口传艺术视野下的兰州鼓子腔词关系研究(王宇琪)
    扬泰文化中的民歌奇葩——扬州栽秧号子结构分析(邵萍)
    [音乐美学]
    谁的“摇滚精神”——警惕中国摇滚音乐研究的定式思维(曲舒文)
    音乐的视觉化阐释——以动画音乐审美为例的视觉性问题研讨(陈芸)
    中国民族声乐演唱艺术的美学特性分析(吉钰梅)
    [音乐创作理论及作品评介]
    与声音对话——陈晓勇《Diary Ⅲ》的创作技术研究(张巍)
    小蚂蚁 大世界——温德青《蚂蚁搬家》的结构途径与审美意象(王旭青)
    [教研札谭]
    20世纪中国打击乐艺术发展轨迹摭谈(秦效原)
    视唱练耳语境中的音乐才能教育(滕缔弦)
    阿尔贝尼兹钢琴练习曲解析(徐军)
    南尼十首《练习曲-随想曲》演奏分析(尹富源)
    肖邦艺术歌曲《旋律》的“悲情”表现内容及成因(张洪侠)
    普赛尔对英国键盘艺术的贡献(孙铿亮)
    流行音乐表演传播场域之探讨(冯玲)
    [书评与编辑论坛]
    卡登和他主编的《音乐社会学丛书》(金经言)
    徐志廉教授应邀在北京演出
    融合申克理论的和声教材——Harmony & Voice Leading(第四版)评析(陈治)
    我校“π”组合喜获第七届世界合唱大赛冠军赛金奖
    史论结合 深入浅出——读居其宏著《共和国音乐史》(白云)
    编辑萃语:怎样写论文的“摘要”(伍国栋)

    Abstracts
    [彩色图版]
    本期名家·····冯亚兰(闻理)
    “2012江苏省教育厅高雅艺术进校园南京艺术学院百年校庆闳约深美交响音乐会”剪影
    本期名家 秦效原(林峰)
    《南京艺术学院学报:音乐与表演版》封面