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文献检索:
  • 笔墨等于什么──世纪末之争备忘录
  • 近期的中国美术界正就“笔墨等于零”的说法展开激烈的争论,其中尤以“张吴之争”为人注目。张仃与吴冠中均为中国当代美术史上的风云人物,过去一直以前卫的姿态活跃于中国美术界,并曾互相声援,提倡艺术创新,同属“革新派”阵营的两位大画家产生了根本性分歧,使得这场争论更加耐人寻味。1992年吴冠中在香港《明报月刊》上发表了一篇文章,题目颇有挑战性──《笔墨等于零》,其基本观点是:脱离了具体画面的孤立的笔墨,价值等于零,就像未塑造形象的泥巴,其价值等于零;支撑这种观点的理由是,构成画面的道道有很多,点、线、面、块都是造型手段,为表达视觉美感及独特情思,画家可用任何手段,不择一切手段,所谓的笔墨只是奴才,绝对奴役于画家思想情绪的表达,情思在发展,作为奴才的笔墨也跟着变化形态,无从考虑呈现何种体态面貌。这些看法并不新鲜,过去主张革新中国画的人士提出过类似的意见,但像吴冠中那样以决绝的姿态声称“笔墨等于零”的,却还是首次。这番议论听起来颇有道理,它要把中国画从笔墨的束缚中解放出来,给艺术创作争取更大的生存空间。然而,对于真正懂中国画的行家来说,将笔墨这一中国画最关键的要素降格到“泥巴”──材料的层次,不是出于外行的误会,便是有意...
  • 超越套路──司玉生与《人往高处走》
  • 司玉生还很年轻的时候,曾在专业文工团、歌舞团和话剧团任编导和主演,后考入北京广播学院电视系。1980年司导调任河南电视台导演以后,才华与实力得到了充分展示,每年都有几部戏在中央及省台播出,十几部作品接连荣获全国及省级大奖,《张仲景》、《花巴掌、鼻烟壶、拨浪鼓》、《皇城旅店》、《鸡毛信》等一大批优秀作品好评如潮,如今,他是河南电视台最富盛名的导演之一。然而,这次拿到《人往高处走》剧本后的司玉生,眉头一直锁得很紧,挺随和的一个人,有时还会发一通无名火。拍农村戏本是河南电视剧的强项,于司导当是得心应手,他何至于如此呢?有一天,我偷翻了司导的《导演手记》。原来,他的眼前正不时地掠过这样的镜头:贫瘠的土地,破旧的茅屋,麻木的面孔,低沉的影调……在此之上,一群俗人说着粗话演绎着一个个土得掉渣却不乏动人的故事──这是此前河南导演拍农村戏用惯的套路,这套路不是谁的发明,而是源于河南农村的长期贫穷。多少年来,“穷戏”一部部地拍,大奖一个个地获,经验一条条地积累以致成熟,“贫穷”歪打正着地造就出了一批拍“穷片”的艺术家。而这回,《人》剧要展示的是二十年农村改革之后新农民的新生活,因此,司导在《导演手记》中这么写道:“我突然感到‘...
  • 歌坛新星座
  • 陈一凡:谁也没有我爱你雨打风吹,大浪淘沙。一代过去,一代又来。一个中国歌坛寻觅了很久的声音,终于出现在新世纪前夜的上空。陈一凡,以他特有华丽、典雅的声音,给沉寂已久的歌坛带来一份清新和高贵。长期以来,歌坛始终在混乱中徘徊,并试图重建俊朗、明快的情感秩序。陈一凡的出现,为这种重建带来了值得期待的可能。三年前还是位优秀跳远运动员的陈一凡,后因脚伤痛别体坛,于96年只身一人从安徽来到北京,在北京电影学院学习,从此踏上艺术不归路。96年底陈一凡推出单曲《爱我的人不必回头》,受到广泛的好评。97年推出单曲《风》,此单曲旋律简单,意境空灵飘逸,具有后现代主义的抽象写意,又有新古典主义的唯美情致。MTV出自新生代电影导演之手,用电影胶片拍摄,外景点取材于北京“清华园”的建筑,整个作品拒绝使用电脑制作的模拟画面,力求更自然,更人性。此单曲一经推出,便登上全国几十家电台排行榜的冠军宝座。97年底,陈一凡南下签约深圳的一家唱片公司,由于这几年唱片公司不景气,陈一凡便潜下心来着手他的创作,在半年的时间里,陈一凡创作了《谁也没有我爱你》、《穿过黑夜的泪》等十几首好作品。99年的春天,陈一凡又挟风气之先,带着他的最新单曲《爱情奴隶》、...
  • 豫剧生命力根植于民众文化心理的深处
  • 当前,有一些人持这样的观点:戏曲已落后于时代,已成为行将消亡的夕阳艺术。这种看法恐怕有欠客观。起码我们所常常接触的豫剧和不少剧种,仍然显示着它那旺盛的生命力。一、这里仍然是一派生机随着社会生活的日益丰富多彩和现代科技的发展,艺术形式和传播媒体都出现了多样化趋势,造成了观众群体的分流,使得豫剧已不可能出现那种“满城争说红、白、花”的盛况,豫剧的观众与五六十年代相比确实有所萎缩,城市演出市场萧条,国有剧团生存困难,就连最迷戏的河南农村老乡们也不可能再将看戏作为唯一的娱乐方式。但是,豫剧并没有在多元艺术形式的竞争中一败涂地。当我们瞩目于民众之中时,我们看到了豫剧的一派生机,她转换方式,以更为灵活多变的姿态四面出击,由原来单一的剧场式演出开拓了更为广阔的市场空间。──民间演出红红火火。在中国,戏曲的最庞大接受主体是农民,抓住农村演出市场,更加主动热情地为广大农民服务,是戏曲依然不衰的一个关键。在河南,在山西、山东、陕西、河北、湖北、安徽、江苏等地,成百上千的专业和业余剧团长年活跃在广大农村,节日、庙会、庆典、农闲、婚丧嫁娶、祝寿添口,农民们总爱请台大戏,大家同喜同乐。据调查,豫剧在农村演出时,万人空巷的场面屡见不鲜,...
  • 文学群落的文化透视──读《文学的星群──南阳作家群论》
  • 陈继会教授在其《文化视界中的文学》一书中曾说过:“一种批评方法的确立,同时是一种文学观念的确立,一种批评视界的设定。”文学/文化的批评实践是一种既古老又年轻的文学批评方法。从20年代起,一代又一代的文学研究者们,都在自觉或不自觉地尝试着运用这一批评方法,80年代以后,文学/文化的批评方法获得了长足的发展。作为一种批评视角,文学、文化的批评方法始终以文学──文化的深层血肉联系为理论基石,深入考察,发掘文学背后的文化之源、文化之根,使文学/文化的批评在文学百花园里成为一枝奇葩,放出绚丽的光彩。《文学的星群──南阳作家群论》就是文学、文化批评这一根深叶茂的大树绽开的又一朵芬芳的学术之花。由陈继会教授领衔主编的这部著作,着重考察了新时期文坛崛起的一个令人瞩目的文学现象──南阳作家群。敏锐的学术触角使他们感受到了南阳作家群的文学/文化意蕴;强烈的文化使命感又使他们对这一值得深入探讨的文学/文化现象产生了难以割舍的“恋情”;另外他们本身也浸蕴着南阳文化的母液,有近水楼台之便。这终于促成了《文学的星群》学术成果的诞生。同时也可指出,这也是当前方兴未艾的地域文化研究热潮中的一朵浪花,如吴越文化研究、巴蜀文化研究、三秦文化研究...
  • 宋氏琴韵动天下──浅说宋飞的二胡演奏艺术
  • 宋飞6岁随父学琴,7岁就登台成功地演奏了著名的罗马尼亚民间乐曲《云雀》。1982年,年仅13岁的宋飞参加全国少年儿童民族器乐独奏比赛,荣获少年专业组银牌奖。1991年宋飞获得中国音乐学院的最高荣誉──“学院大奖”。该院复院设立“学院大奖”以来,问鼎此奖项的迄今只有宋飞一人。宋飞祖籍河北,出生天津。父亲宋国生是著名的二胡演奏家、作曲家、教育家,先后担任天津音乐学院器乐系、民乐系主任、教授、硕士生导师。宋飞6岁就接受父亲的启蒙,此后又得到吉桂珍、居文郁、赵砚臣、安如砺、刘明源等名师的悉心指点,同时还注重吸收古典、民间、西洋的音乐营养,对各家各派的菁华勤于钻研,博采众长。可以这样说,宋飞是在吸取西洋音乐的韵律,民族音乐的内涵,通俗音乐的情愫,开拓出了既有创新又自成一体的二胡演奏风格。宋飞演奏的作品不仅在艺术上渐渐形成“宋氏风格”,而且刻意于思想性、民族性、艺术性、时代性的有机统一,听起来与人们的心灵是那样的贴近,那样的融通,那样的感人肺腑。比如,她在“纪念刘天华一百周年诞辰──宋飞二胡独奏音乐会”上演奏的《二泉映月》,是未经删剪的阿炳的原版,结构上反复多,没有足够的功力很难被听众认可。但宋飞对中国传统音乐的神韵有独...
  • 老东门(歌词)
  • 在南海之滨,你远近闻名,那就是熟悉的老东门。百年的沧桑诉说不尽,改革开放焕然一新。风貌街成为商贸中心,喜迎四面八方来宾。啊!美丽的东门,兴旺的东门,购物的天堂,商家的福音。在深圳河畔,你寸土寸金,那就是崛起的老东门。大街小巷一片繁华景象,购物观光优美环境。亮丽的广场绿草如茵,还有迷人的南国风情。啊!美丽的东门,兴旺的东门。购物的天堂,商家的福音。彭桂华:湖南人,现任深圳市罗湖区委宣传部部长、区文化局局长。擅写歌词。由他作词、刘青作曲、殷秀梅演唱的MTV《更上一层楼》被多家电视台播放,产生了广泛的影响,是罗湖区新推出的一首好歌。老东门:原是深圳商业旺区中心的旧街,经改造后,已成为深圳一景,广受关注和好评。老东门(歌词)@彭桂华
  • 罗湖有个“文化公园”
  • 刘幼陶,1940年生,广东惠州人,1968年毕业于广州美术学院,现为深圳美术馆副馆长,广东省美术家协会会员,深圳美术家协会理事,二级美术师。邹文,本名邹炯文,号平庐,1945年生,广东省深圳市人。连续二届获深圳市大鹏文艺与书法奖。现为中国书协会员,广东省书协理事,深圳市书协副主席,深圳市书法教育学会会长。巫师传,字山竹,号吉朗山人。1945年10月生,广东惠阳市人,现为中国书法家协会会员、广东省书法家协会会员、深圳市书法家协会副秘书长。冯向荣,1960年2月生,广东鹤山人,字居石,号山鹤人。现为深圳青年画协会常务理事,近年获全国性多项书画大奖。其中获得“中外当代绘画艺术作品”金奖及获中国文化部颁发美术作品铜奖。卢绍武,1943年生,广东三水人,1965年毕业于广州暨南大学。现为中国书法家协会会员,广东省书法家协会副主席,深圳福田区文联副主席,深圳诗词学会常务副会长。戴培仁,1952年生,安徽界首市人。现为广东大大美协会员、北京大学书画家协会理事、深圳市美术协会理事、深圳市福田区美协副主席,任职于深圳实验学校。王乃栋,笔名东,1946年生于上海市,新疆大学考古专业毕业,中国书法家协会会员,二级美术师职称,深圳市...
  • 银环 宋江 两界山
  • “我往哪里去啊?我往哪里走?”前些日子,在医院里护理父亲,看了几遍《朝阳沟》。最同情的是银环,总站在人生的十字路口上。人通常生活在惯性和惰性之中。在选择的时候,是清醒的,也是痛苦的。守个纸烟摊的小市民家庭不是她的家,朝阳沟不是她的家。她不同于桂保,栓保是农民的儿子。毛泽东始终是农民的儿子,老是骂江青的资产阶级的生活方式。《朝阳沟》以银环妈欢欢喜喜进山为结局。但我想,以银环妈的个性,事情不会这样结束。即使栓保家是一个农村最完美最理想的农民家庭。相爱总是简单,相处太难。以后的银环不知有没有了走与留的痛苦选择,和不能选择的痛苦,也不知她当没当上一个名副其实的农业科学家,改造了穷山沟。朝阳沟我去过,和我老家没什么两样。《朝阳沟》的魅力并非在它迎合了那个时代,恰恰在于隐蔽在思想性之中的生活的真实,它的人物的语言、举止、心思等都是老百姓自己的。我也目睹过知青下乡时和回城时的情景。十多年后,不是崛起了一个叫“伤痕文学”的文艺思潮吗?“高高的白桦林里,有我的青春在流浪。”至今还唱。思想解放了,发现为人民服务之外,也可以从个人的角度考虑考虑。今天,还为人权问题与美国人打不清的嘴官司。小时候跟着众人们批过宋江。我觉得和银环一样,...
  • 巴蜀奇杰──陈子庄
  • 1913年,一个雨雾蒙蒙的日子里,四川省永川县一户陈姓家中诞生了一个相貌平平的男婴。谁也不会想到,他便是日后中国画坛继齐白石、黄宾虹和吴昌硕之后的又一代宗师陈子庄。人们更不会想到,陈子庄当初的“舐毫吮墨寄丹青”以及后来的“栖身肉铺做伙计、摇扇店里当画工”,不过是为维持生计罢了。青年时期的陈子庄似乎更热衷于舞枪弄棒,且身手不凡──成都南郊公园门前的千斤石狮,只有他能徒手搬动,并一度成为该地区武林擂台赛的无敌手。这多少能使人忆及齐白石的门下高足、文武兼善的励公李苦禅。往事如烟。然而巴山蜀水可以为证,在这片充满神奇色彩的沃土上,曾经孕育了多少杰出的生灵……初入四川,笔者似乎步入了子庄先生为人营造的竹林茅舍和山坳水郭之中,眼前这些生机勃发的红土黄花和吆牛赶鸭的欣然景象,不正是子庄笔下的帧帧小品么?景耶画耶,慨叹山静太古,日长如年,惊悟于天象和人心竟是如此的契合如一。历史亦如斯。当时的民国政府四川省主席王赞绪,他不仅是个军阀,其人对书法之道也颇为精通,其书艺堪称体格兼备。或许出于书画同源共道之故,其时文武双全的陈子庄被他招至麾下当幕僚。抗战期间,举国上下兵荒马乱;幽居天府之国的王赞绪以重山叠岭为天然屏障,过着闹中取静,...
  • 佛头
  • 五年前,写了部《聊斋志异》评点,书名:《千姿百态,万种风情》,评《志异》中女性之出场。我十四岁读《聊斋志异》,一读就迷上了,放不下手。父亲在家乡有间大瓦房,送我回乡,他仍回上海帮工。瓦房只有老姑妈一人,我来她才有了伴。老姑妈晚上从不点灯,怕耗油,油要留着炒菜。自从有了我,她老人家“政策放宽”,才肯点灯,但只许用一根灯草。为何?她为了让我能看着书讲故事。一灯如豆,书上的字又小,看着看着就凑近灯火,“兹啦”一声,就把我前额头头发烧焦。老是焦黄一片,村上人就喊我:“小黄牛!”因我属牛。眼睛从此开始近视。有次姑妈走亲戚,命我守门。给我铜板两枚,可买臭干一块。那时臭干很胖,不像现今薄薄一片。用刀削成纸样薄片,再竖切,成干丝,再横切,成了芝麻小丁。叫人把大门锁上,钥匙从门缝递入,这样就无人打扰,就可以安心读《聊斋志异》。躺在破滕椅上,碟盛干丁,置于椅之扶手,手执线装本,边看边用针戳干丁入口。时除蜂钻梁,嗡嗡地洒下一些木屑来,四周寂静。真想来一狐友作伴。蒲公君子也,写出狐鬼,大抵善良。曾画一小狐,题曰:“蒲公笔下狐,胜人多多许。”惜我一生未遇。应美国旧金山一带作家邀请,前去讲学。有次在一友人家,命我演讲《聊斋志异》。来者大...
  • 书画鉴藏家陈炳华印象
  • 陈炳华先生是我结识的一位志趣相投者。初次见面是在“洪瑞画展”上,我们都在仔细地观赏展出的作品,我的目的在于为洪瑞先生的画集出版挑选作品,炳华先生则是为个人收藏而选择作品。我们两人本不相识,而目光却不约而同地盯注在一些作品上,不免攀谈起来,颇为投机,此后常有来往,多是他带上一些字画,拿给我看,交流各自的见解,由此交情日深。陈先生,字老尘,号沙驼,1936年出生于北京的一个书香门第,自幼受到父辈的艺术熏陶,酷爱书画、文学。1961年毕业于河北大学中文系,后执教于高等院校,1984年转教于深圳大学,副教授、民进成员,并为深圳市鉴藏家联谊会会员。炳华先生现已年届花甲,告退教席,专事书画收藏与鉴赏,同时致力于写书,两者相得益彰。陈先生收藏字画始于60年代初,至今已有30余年,所收作品盈室。他为了使作品的收藏去伪存真,弃粗取精,具有价值,从不漏掉一次字画的观赏机会,时常出入于展览会、艺术品拍卖会,并往来于书画店、字画收藏家之间,不断进行鉴赏、筛选,从中择其精华。对一些别致的稀世之宝,他不惜代价购得,藏于书斋。这些书画作品对他来说,与其说是价值连城的资产,不如说是最大的精神财富。他于1993年在深圳博物馆曾举办个人收藏展览...
  • 新书目介绍
  • 《中国戏曲志·河南卷》《中国戏曲志·河南卷》编委文化艺术出版社1992.12.定价:61.00元。该志书由文化部、国家民委、中国剧协联合主办。经全国艺术科学规划领导小组批准为国家艺术科研重点项目。是一部全面记述河南戏的历史和现状的工具书和系统完善的戏曲文献。该书按省、自治区、直辖市行政区划分。限至1982年底。分综述、图表、志略、传记四大部分。综述以历史时期为序,概述河南戏曲历史。图表包括大事年表、剧种表及有关图表。志略分剧种、剧目、音乐、表演、舞美、机构、演出场所、演出习俗、文物古迹、报刊专著、轶闻传说、谚语口诀等。人物传记收107人。剧目收195条。并附部分剧照。《中国戏曲音乐集成·河南卷》(上、下卷)《中国戏曲音乐集成·河南卷》编委中国ISBN中心出版1993.7.定价:170.00元(全两册)该书由文化部、国家民委、中国音协联合主办。经全国艺术科学规划领导小组批准为国家艺术科研重点项目。共收23个流行于河南境内的地方戏曲剧种音乐,限至1985年底。从宏观角度对河南各剧种声腔源流,戏曲音乐艺术的形态特征,以及戏曲音乐的革新与发展作以概要介绍。按综述,图表,剧种音乐,人物介绍四个部类编排。分上、下两卷,共...
  • 城市民谣
  • 人物黑老九男,50岁,谈人美前夫田春女女,29岁,白书童前妻谈人美女,39岁,天龙大酒店老板胖大嫂 女,42岁,田春女房东白书童男,31岁,谈人美新夫司仪、记者、小张、八奶、群众演员若干第一场(当代某城市。田春女住处,田拍哄婴儿。田春女(唱)月奶奶,黄巴巴,爹织布,娘纺花,小妮打穗幅呼啦啦。睡着的宝宝不害怕,没有爹还有你的妈。天爷爷你可是实聋哑,月奶奶你可是睁眼瞎,听不见俺小女儿叫不出的话,看不见我田春女箍不圆的家?胖大嫂(上)春女,女儿有病你男人还是不露面?田春女他就算是死了。胖大嫂天下男人千千万,哪见过他这一号?田春女胖嫂你是来催房租吧?我欠你三个月零──胖大嫂欠我三个月零八天,总共是一百九十三块三,交吧。田春女我实在拿不出,请你宽限几天。胖大嫂市场上青菜又涨啦,我也得过日子啊。春女,别赖帐。田春女(痛苦地)我只有两块七毛钱,还得给妞妞看病。胖大嫂拿来,算我没白张嘴。(从另一口袋掏出钱)借给你十块钱,你打个借条吧。田春女胖嫂!(哭泣)胖大嫂(唱)你呀你咋就会哭眼抹泪,女刘备软撇撇活该挨捶。嚼过你又丢开再去偷嘴,男人家个个花,不是大贼也是小贼。田春女(唱)一颗心早被他掰开揉碎,山海誓夫妻情雨打风吹。一年来我...
  • 第三人杨严
  • 记得在好多年前,有一个很著名的阿尔巴尼亚电影《第八个是铜像》,片名怪怪的,人们想去看,又容易记住它。现在又出了个“第三人杨严”,拿它做文章标题,也有点怪怪的,猛一看,让人一头露水,不得要领。但若真要静下心来搞明白它,包括杨严在内,做到名副其实的“第三人”能赢得行里行外同声赞扬的境地,也是太不容易了。杨严小姐,湖北武汉人。是刚越过而立之年的出版家和收藏家。曾任文化部《美术观察》通联部主任,现为香港《中华收藏》、《收藏天地》督印人,河南《东方艺术》常务副社长,香港国际收藏学会会长。前不久她回到家乡武汉,在一次闲谈中,关广富先生以一个艺术界朋友的身份对杨严给予了很高的评价。他有一番话的大意是:杨严以小小的年纪做出了很大的事情;不但掌管着几本杂志,为书画家们摇旗呐喊,并且身体力行,带着精彩的作品,四处巡展。她这个人的定位,便不能以一个简单的头衔来概括;她拥有杂志和出版单位,是出版家,她拥有数量可观的珍品佳作,是收藏家,她撰写文章宣传介绍是评论家,不少画家出于信任,委托她全权处理作品,她又成了经济人。最后先生戏谑地说:“我看哪个头衔都不准确,干脆叫第三者吧。画家作为一方,社会作为一方,杨严作为第三者一旦介入,马上就把原...
  • 放眼看张山──张山书画摄影作品选集序
  • 天的颜色是七层,赤橙黄绿青蓝紫。蓝色离地球最近,人便以为天是蓝的,其实是一种表象。以此来比喻张山,虽不太确切,但亦能说明一二。张山军中的职务是摄影记者,同事们自然看他是摄影师;张山以书法享誉书坛,朋友们理所当然奉他为书法家。其实两边看也都只是近处的蓝。即使将摄影、书法合二为一,仍不能代表他艺术的全部。因为才华横溢的张山除此之外,文字的功底也毫不逊色,绘画尤其山水亦极有造诣,且对音乐钟爱有加,吹笛、品箫、板鼓、民歌,不敢说出神入化,也算得上样样精通。另在收藏上还堪为一家,不少藏品称得起藏界独步。汇总起来,立体的艺术人生,七彩斑斓才是一个完整的他。张山是幸运的。他得益于出生在文化底蕴深厚的关中凤翔。“西凤酒,东湖柳,妇人手”。周秦王朝的发祥之地,历经百代的积累沉淀:朱马、龙灯、狮子绣球、地台社火,更有那剪纸、泥塑、刺绣、草编、木版年画,统统变成琼浆玉液,陶醉了少年时代的张山;桩桩件件像勒石刻字,凿进了张山幼小的心灵。让他享之不尽,受益终生。书香世家的祖辈父辈都是乡间秀才,同时又是艺林领袖。小张山贴身追随,年年岁岁的耳濡目染,岁岁年年的潜移默化,使张山不仅延续了先辈的血脉,更悄悄融化了前人的精华并使之发扬光大。经历...
  • 莎士比亚之谜
  • 200多年来有关莎士比亚身世的争论从未停止过。尽管现在已经确认,莎士比亚乃一笔名,但究竟谁是真正的莎剧作者,文史学家至今尚无定论。普遍的观点是,那位英国“地球仪”剧院的演员塞士比亚乃莎士比亚。但不少人却对此提出异议。去年,俄罗斯莎学专家伊利·基利洛夫推出了一本研究莎士比亚身世的专著,作者认为,从塞士比亚的身世和经历来看,创作剧本的可能性微乎其微,而与塞士比亚同时代的雷特伦德伯爵才是以上剧本的真正作者。一石激起千层浪,此书出版后,在世界莎学界引起了不小的震动。前不久,俄罗斯《伴侣》杂志刊登了基利洛夫书中的一些片段,现刊载如下,以飨读者。莎士比亚博学多才从莎士比亚的作品来看,作者无疑是一位饱学之士,其英语词汇量多达25000个,堪称前无古人,后无来者。莎士比亚不仅精通法、意、拉丁语,还能讲希腊语,因此在剧本中大量引用了普拉斯特、荷马、奥维德等古罗马、古希腊诗人和剧作家作品的原文。他在史学方面也颇有研究,不仅熟谙英国历史,在古代史方面也造诣精深。此外,莎士比亚还潜心研究过古希腊和古罗马的神话、文学。文史学家确认,莎士比亚对法学、修辞学、音乐、植物学、医学、军事和海洋学等学科都曾广泛涉猎。他对意大利北部、威尼斯、帕多...
  • 杨恒宇的启示
  • 杨恒宇小朋友今年11岁,是深圳大学陈炳华教授介绍给我们的。因为是同性,心理便有些亲近,她父亲叫杨扬,和我家里父母叫我的名字一样,自然也就更亲近了一层。和杨扬只是匆匆见了一面,感觉人很忠厚实在,那么他培养的孩子肯定错不了。和陈教授见过两次面,他曾主编过《中国古今书画名人大辞典》,这位学者型的老人,三年前,曾专门为杨恒宇小朋友写过一篇文章,发表在天津出版的《少儿美术》杂志上。待我看了小恒宇的作品之后,更感到陈教授所言不虚,一个小女孩从三岁开始练字,四、五岁就写得很像样子,七岁举办展览,竟真成了气候,实在是不简单。无论是楷书、行草、隶书、魏碑,都写得那么好,好得让人不可思议。除了勤奋之外,应该说肯定是天才天分,不然又当何解释?因为从当前看,望子成龙成凤的人太多太多,在书画方面督迫儿女拼命学习的父母大有人在,而小孩子之中能达到杨恒宇这样成绩的能有几人呢?这其中可能还有一个因势利导的问题吧!从这方面来讲,如果小恒宇将来真的成了大书法家大画家,她第一个要感谢的还真应该是她的父亲和母亲。据说一开始杨扬和他的夫人让小恒宇学的是钢琴,学了几个月毫无起色,才改弦易辙学了书画,不料这次选项找对了,小恒宇一头扎进书海里,马上施展开拳...
  • 陶制油灯(外一篇)
  • 幼时在农村,平时无甚娱乐。偶而村上来个耍猴的,那真了不得,家家扶老携幼,妇女奶着孩子,全来围观。耍猴的边敲锣边唱,猴儿穿衣,戴帽,不停地换面具,翻跟斗,还跪下,作揖,向人讨钱。男女老小嘻嘻哈哈,笑成一团。有钱的给钱,没钱,端碗米来也行。小孩们采了个石榴,撒一把瓜子,猴儿机灵地剥了壳吃。临了,耍猴的走了,人也散了。村里除了鸡鸣狗叫,一切都显得静悄悄地。如在夏天,还有点“知了”叫声,叫得单调又嘈聒。最大的娱乐,就是鲁迅先生幼时看的那种“社戏”。戏台不是搭在河边,而是搭在打谷场上。草草搭就,俗称“草台班”。当地人称“叫花班子”。艺人很苦,“行头”破烂,有的戏衣龙袍,还是从关帝庙里,关帝身上扒下来的。尤其唱旦的,总是搽着厚厚的白粉,小孩喊她们为:“白脸奸人”。这种戏,大抵在晚上演。当时还点不起汽油灯,在戏台左右柱上,绑着火把照明。如唱目莲戏,满台鬼舞,火光摇曳,阴沉沉地■人!稍后,点汽油灯,台上亮多了。农民夸张地说:“台上掉下个针,也能看得见!”后来,我在上海大台看京戏,那灯光打得如同白天。名角出场更是威风。顿时满场熄灯,一片漆黑,一声:“奔──登──锵!”满台灯火通明,亮得耀眼,名角紧跟着出场亮相,博得满堂彩声。灯...
  • 陈染、林白作品中的“性”世界
  • 当女性作家写作时,往往分两种情况:一类是中性写作,对她来说,首先是一个作家,然后才是女人,她关注的更多的是社会问题,而非男女两极世界中的问题;另一类则恰恰相反,她首先是一个女人,然后才是作家。从性别角度来说,第一种女作家对社会是一种被动的承受者;而后一类作家对男权社会则发起进攻,是主动者,她考察的对象是男人、女人,以及男人女人的相互关系。陈染、林白、海男们的写作属于后一类,她们把目光由社会收回到女性躯体的深入,探索几千年来一直被忽略、歪曲的女性本原的奥秘:性、性欲、情感、爱。她们的写作打破对女性的性禁忌,这是男性秩序的最深、最坚固的堡垒,也是男权用以压迫、控制女性的最隐蔽的方式,女性主义叙事正是集中从这个层面突破男性话语的封锁。一、为情人的“父”陈染在《与往事干杯》中描写了主人公与一个父亲和儿子之间奇异的情爱关系。这个乱伦的惊惧场景其实是一个明确的文化寓言。女主人公“我”的身体成为父亲与儿子的汇合点,“我”同时接受了父亲的撞击和儿子的爱抚。不同的是,在父亲那里,“我”是被启蒙者;在儿子那里,“我”是主动者,是母亲和情人的身份。这里有一个很重要的隐喻:和父亲的被动情爱,显示了女性对男性的不自觉的认同和依恋,在父...
  • 腰鼓旧事(外一篇)
  • 解放初期,穷人刚翻身,娃子们上学也参差不齐。同班同学,能相差七、八岁。记得当时有个马仁秀,可能就属于入学晚的学生,小学五年级就很像个大姑娘了。那时候,学校里有个腰鼓队,马仁秀就是其中很出色的队员。那些年是火红的年代,今儿成立互助组,明儿又升级为高级社。既是新生事物,就要庆祝一番。区里乡里三天两头要学校腰鼓队去街上搞宣传。腰鼓队全是一身绸子服装,下身绿绸子,上身黄绸子,腰鼓是红色的,配在一起很好看。鼓棍儿上系着绸巾子,随手飘扬。队形时合时分,时而穿梭如鱼,时而扭身似惊鹿。她们一齐跳跃,一齐敲鼓边儿,一齐击鼓皮,如同珍珠落玉盘,又好似春雷滚心头。由于马仁秀又高又壮,在队伍里就很显眼,时不时就能听人说:“看,那个就是马仁秀!”马仁秀住在镇西头,距学校不太远。她家弟妹多,母亲常年有病。她是老大,又忙上学又要忙家务,所以就把走路的时间也利用了起来──边走边拿着馍吃,很着急的样子。时间长了,就给人一种错觉,认为她是一个饭量很大的姑娘。“大跃进”的时候,镇里一夜间就办起了初中和高中。升学不考试,连窝端,也不叫初中,叫七年级、八年级。马仁秀上到七年级的时候,仍要到处打腰鼓,今天这里炼出了钢铁,明天那里放了亩产万斤的卫星。腰鼓...
  • 他留人的“青春棚”
  • 西南边疆的少数民族,青年男女的爱情婚姻大抵是比较自由的,泉边对歌,树丛低语,姑娘吹响木叶口弦,小伙高奏竹笛葫芦笙。而他留人则比其他少数民族多得了一个传情递意的别致场所──“青春棚”。为了让青年男女将交往与恋爱的自由充分地掌握在自己手中,以便随时运用,得心应手,尽情地展露青春的风采与天性的浪漫,他留人家的女娃儿,一旦腰肢窈窕了,行路袅娜了,胸脯挺挺地骄傲出一副大姑娘的样方了,做父母的便要将她从翅膀下挤出来,并从身边“赶”走──在正房对面为她搭盖一间“青春棚”(也有叫做“姑娘棚”的),让她单独在里面操练远飞蓝天的羽翼,开始丈量成人的生涯。“青春棚”可谓微缩了的伊甸园,他留人的夏娃与亚当在这里自由交往,掏心摸肺,酝甜酿蜜,培爱育情,蜂飞蝶绕,热语莺歌,直到两情相融,海誓山盟。“青春棚”名之曰棚,实则并非外界人所想象的树叶山草披缀而成的简陋茅寮,它也是一幢有模有样的房子呢!木架瓦顶,窗明几亮,只是比正房小了几个号码。棚内的摆设,也是一家人的上乘之物。这形同汉家闺房的棚儿,乃他留人家的一道窗口啊。姑娘住进了青春棚,表明她已经过了由孩子到成人的洗礼,但并不意味着小伙子们立即可来“串棚”(来了也没人相陪)。初开的情窦,蜜汁...
  • 古典女子
  • 那天夜里,在西去列车的卧铺车厢,我差点遇到了古典女子。最初,她倚窗而坐,绣着细花领边的紫色长裙垂到了地板上,一双弯弯的凤眼,微微眯着,有点忧伤的样子,望着窗外飞驰的风景,微风拂动着她的长发,纤白的双手,一只托在腮下,一只垂放在膝盖上,小桌板上放着一本打开的书。从下午起,我就见她这样坐着,落寞无言,若有所思,我不时地偷偷端详她,后来,她发现我在注意她,便冲我莞尔一笑,那笑容明媚如五月碧透的晴空。坦率地说,这笑容使我意乱情迷。傍晚时,我们已开始无话不谈,其实是我在喋喋不休地卖弄自己的学识,以期获得她的青睐。我大谈中西文化思潮,从梭罗到海德格尔,从波伏娃到克莱默夫妇,哲学与艺术的光辉使我神思飞扬,妙语连珠。而她,只是颔首或沉静地微笑,那神态真是要令我醉倒。我暗想,她就是我梦寐以求的古典女子。半夜时,卧铺已熄灯,我们便在吸烟室促膝而谈。我试探地拉拉她的手,她神情端庄,漫不经心地将自己的手缩了回去。我确信,我找到了自己的心上人。那一夜,我仿佛将二十几年的话都说尽了。天已破晓,将到的站是我要下车的一个川东小城,我试探着邀请她,她终于冷静地开口说话了,她说:“要住城里最好的旅馆,我们要先讲好价钱。”我不解地问她讲什么价钱?...
  • “另类”女作家群像
  • 近年来,在中国大陆文坛,70年代出生的女作家崛起,她们大都爱读张爱玲和卡夫卡,我行我素,表现出强烈的个性,将隐私和个人生活诉诸笔端,拥有大批青年读者。本刊上期由杨启刚先生撰文简单介绍了其中较有代表性的卫慧和棉棉,受到不少青年读者的欢迎。应他(她)们所请,我们再邀杨启刚先生撰文介绍该群体中赵波、魏微、朱文颖、戴来、金仁顺、周洁茹等几个成就较大者,并对该群体的优点及不足进行简单评述,以回报广大青年读者对本刊的关注和厚爱。
  • 李公麟及其绘画
  • 李公麟(1049—1106)是我国北宋时期一位具有多方面绘画才能和深远影响的画家。当时人们评论他六法兼备,“鞍马愈韩干,佛像追吴道玄,山水似李思训,人物似韩滉”,向有“宋画第一”之称。李公麟,字伯时,安徽舒城人。熙宁三年中进士,曾历任南康长恒尉、泗洲录事参军、御史检法、朝奉郎等官职。元符三年因病辞官,隐居故乡龙眠山,自号龙眠山人。在他为官的这三十年中,是他的绘画逐渐获得成熟的阶段,也是他在艺术上最为活跃的时期。李公麟是王安石的朋友,王安石曾作诗赞美过他的绘画,他也曾画《王荆公骑驴图》,表现过王安石的讲学精神。李公麟也是驸马都尉王诜的座上客,他的《西园雅集图》描写的就是他和苏东坡、米芾、黄庭坚、张文潜、刘巨济等名士在王诜家里作客聚会时作诗、绘画、谈禅、论道的情景。自南宋以至元、明、清,“西园雅集”这个题材成了士大夫乐于创作的传统题材。李公麟的这幅《西园雅集图》,转辗流传,几经临摹,也成为历史上有名的佳构。这里特别值得提出的是苏东坡、黄庭坚与李公麟的关系,他们是“诗、文、字、画”之友,而且在交往中也有着较深刻的艺术批评,苏、黄文集里都有记载。并且他们还有过合作绘画的事实,相传为李公麟所作的《憩寂图》,如果我们稍为...
  • 敬畏与自信──读《城市民谣》
  • 这是个很值一读的剧本。作者没有忙于编故事,而是追索着男女主人公遭受下岗和家庭剧变后由迷惘绝望到精神崛起的心路历程和情感轨迹,着力于人物性格的成长发展和特定环境中的人性呈现状态,以及对传统文化情感的省察,显示出了很高的文学把握和戏剧叙述的能力。不过,真正令我感兴趣的还不是这些,而是作者的叙述立场和叙述姿态。艺术从来都不仅仅是有感而发,更重要的是看你怎样“发”。我们有些剧本总是“有感”太强烈鲜明,往往直露、概念化。在这个戏中你很难看到作者的“有感”:黑老九对前妻爱与恨的纠缠不清,田春女死而复生后的陡然振作,谈人美的阴毒与坦诚,胖嫂的豁达与尖酸,甚至只露一面的八奶的唠叨等等,这一切或恶或善,或强或弱,或悲或喜,都很难用是非一言蔽之,却皆为人物的性情使然,平实却鲜活。很显然,作者没有把自己的好恶和理念带进叙述,叙述的只是这样的人、这样的事。将个人立场隐蔽起来,对生活和人物充满敬畏,其叙述必然一派诚恳。戏剧是要和观众直接交流的,尤其需要这种客观的叙述立场。正因为如此,同是“下岗”题材,这里却丝毫没有“问题”的纠缠,展现的只是具体的人的人生状态。我们的剧本还很容易犯另外两个错误,一是居高临下,总想教导观众,二是趁火追风,...
  • 常派艺术的铺路石──我所知道的陈宪章先生
  • 陈宪章先生已经83岁了。他是豫剧大师常香玉的伴侣,也是全国知名的剧作家。他在戏剧创作、导演艺术、剧团管理诸方面均卓有建树。特别是他对常派艺术的形成,起到了十分重要的作用,是常派艺术名副其实的铺路石。我和陈宪章先生开始相识,是1951年夏季。那时,全国掀起了如火如茶的为支援抗美援朝的捐献热潮。常香玉同志率先提出,她和她所领导的香玉剧社决定以义演的收入为中国人民志愿军捐献一架飞机。这项倡议立即得到中共中央西北局和西安市委的批准。毋庸讳言,这项空前的义举,是陈宪章、常香玉夫妇共同商定的,而思想锐敏、文化知识较高并担任香玉剧社副社长的陈先生在这件大事上起到了相当重要的作用。他俩当时也没有估计到,一个民营剧团、一个28岁的豫剧演员为抗美援朝自愿捐献一架飞机,在国内乃至国际产生的影响是多么巨大!为了支持这一义举,西北文化部、西北文联派马运昌、毛云霄和我到香玉剧社协助完成这项工作。这时的陈宪章,年方34岁,风华正茂,精力充沛,他和香玉同志热情地欢迎我们到来。发倡议容易,要实现倡议可不是那么简单。按当时规定,一架喷气式战斗机的价格是人民币15亿元(旧币),根据香玉剧社收入的标准,以满场计算,演出200多场才能完成这项任务。在...
  • 聂晋波的雄风系列
  • 聂晋波刚过而立之年,学画已经学了十几个年头。他久居王屋太行山中,参观展览,获取信息的条件和机会很少,但又得益于门里出身,父亲聂文生是颇有名气的人物花鸟画家,早年在山西、河南创作并出版过《东征》、《王屋山下迎客来》及连环画《望日莲》等优秀作品。聂晋波受其影响,十几岁便开始信笔涂鸦,二十岁后,无论素描、国画、粉画都已经画得很不错了。尤其近年来聂晋波迷上了东北画家冯大中的工笔老虎,于是又放弃了其他,潜心钻研,专攻老虎,他发自肺腑地喜爱山中之王雄风万里的虎虎生气。他画老虎使自己也精神百倍,他的画幅都比较大,每一幅往往要画上好几天,但他废寝忘食,从不厌倦。他画了无数只老虎,每完成一幅他由衷的喜悦便溢于言表,仿佛为自己未来的大厦又添上了一块砖瓦,他自己把这种劳动成果,称之谓雄风系列。当然聂晋波并不愿一丝不差地按冯大中的路子走,他并不满足于现状,他要更多地汲取前人和先辈多方的营养,画出真正属于自己的千年雄风来。而且在衬景方面,他听取和接受父辈的建议,采用中西结合的方法,让自己的面貌更加鲜明。天道酬勤,功夫不负有心人,可以想见,在不久的将来,聂晋波的雄风系列,肯定能更加理想完善。聂晋波的雄风系列@凌怡
  • 风云儿女──《中国戏剧百年祭》之四
  • 公元1937年7月7日,芦沟桥事变,中国抗日战争全面爆发。在艺术形式、创作技巧和演出队伍等各个方面都作好了积极准备的中国话剧,即刻获得了它丰厚的内容和广大的观众。8月7日,一部由中国剧作者协会上海会员集体创作、19位知名人士导演、一百多名影剧演员演出的大型话剧《保卫芦沟桥》,在上海南市蓬莱大戏院隆重上演,立即轰动全国。1938年2月,安徽太湖农村,救亡演剧第八队正在进行话剧《生路》的演出。也就是在上海《保卫芦沟桥》上演的同时,由洪深担任主席的上海戏剧界救亡协会,发起成立了十二支“救亡演剧队”,以“深入内地,深入农村,宣传抗日”;救亡演剧队成立之后,立即奔赴四面八方宣传抗战。9月18日,“九·一八”事变六周年,救亡演剧第八队在南京进行了首场演出。不久,南京告急,演剧队转赴安徽芜湖,又辗转于寿县、含山、巢县、合肥、芜湖、南陵、桐城等地演出。当时,日寇步步推进,守军节节败退。演出队唱着《流亡曲》在台上失声痛哭,观众在台下嚎啕大哭;台上唱起了《大刀进行曲》,台下观众也热血沸腾,誓死不当亡国奴!但是,路在何方?哪是中国人的生路?人们提出疑问,人们需要解答!于是,《生路》应运而生。这是一出从现实生活中提炼出来的戏剧:出身...
  • 走近扣马
  • 在扣马呆了三天。在扣马呆了三天的我,却把扣马种在了心里。离开了久居的城市,我想我是属于这村寨的,我该是那邙岭上的冷风、黄河滩里的飞沙淋浴出的健壮后生,我该是那红薯叶面条、玉米面糊糊浸润出黑红脸蛋甩着辫子、纳着鞋底的村姑、农妇。来吧,跟着我──走近扣马扣马是个古村,很古很老,少说也有124岁了。孟津县志·风情卷是这样介绍扣马的:西晋后,本弹丸小邑已成村落百余座,扣马村当推古村之首。殷商,国武王伐纣,夷齐扣马谏而得名,其成村年月已无可考。其村背黄(河)依(邙),史乃四郡接土之壤。虽荒虽僻却祥却曜,虽古虽远却繁却盛。文化久而不衰。多出文客。史载贞观后司教者逾千。司官者次之。司商者奇寡。素有“无媚气,亡不择贾”说……转眼到了现在,如今的村民们,在不知猴年马月就已存在的古寨门中穿来过去,悠闲地生活着。知道扣马很早,二十多年前童年的我,就在离扣马十几里远的下古村生活过,那是我爷爷祖宗们生活的地方。二十多年后再提扣马,是父亲的一位作家朋友焦景周,作家笔下流的是扣马,嘴上挂的是扣马;眼里含的是扣马;心里跳的是扣马。在他的一篇篇“扣马”世界的小说里,带着你随他喜怒哀乐。作家何以对扣马一往情深,这对我构成了悬念,总不释怀,因此迫...
  • 聚天地灵性 绘万物生象──读秘修斌的中国画
  • 秘修斌,笔名墨丹,号野草堂居士,1946年生于古都长安,祖籍河北故城,其人其画皆具燕赵豪侠磊落之风格,又兼中国传统文化锦绣烂漫之神韵,且文武双修,画品人品均极具魅力。其人自6岁迷恋绘画至今,悠悠40余载,虽经风雨漂泊,生活动荡,途穷运赛,始终不改其痴,而终成大器。其作画擅长动物、翎毛、花卉,兼工人物,作品多次在欧、美及东南亚展出,并被世界艺术殿堂汉廷顿博物馆、美国加州博物馆、圣地亚哥大学博物馆、英国遗产部博物馆、泰王国博物馆、日本嘉靖博物馆、直布罗陀博物馆以及中国天安门、毛主席纪念堂等60多家博物馆收藏。秘修斌现为中国国际书画艺术研究会会员、美国全美画会荣誉会员、中国美术家协会会员、中国老年书画研究会创作研究员、中国农民书画研究会理事、国家一级画师。秘修斌近年受国家有关部门委派,投身于文化交流事业,足迹遍及欧、亚、美、非几大洲,画出了自己所能见到的各种动物。性喜自然的秘修斌抑或是受天地灵性浸泡得过久,抑或是受传统文化熏染得过多,其画透露出的活泼泼的生命信息和深远的中国文化哲学韵味,常使人惊喜抚掌,回味不尽。他画狮、虎、鹰、豹,绝无动物园训养之萎态,而毕现山野王者之气象;他画骆驼、牛、马、猿、猴等,亦丝毫不带被...
  • 拿破仑与荣军院
  • 塞纳河,像是一条漂亮的彩带,从巴黎市区缓缓流过,把这座迷人的古城,装点得更加富有魅力,尤其是两岸星罗棋布的名胜、古迹,恰似一颗颗美丽的珍珠,深深吸引着世界各地游客。尽管在巴黎逗留的时间不长,要去和想去的地方很多,但我还是忙里偷闲,痛痛快快地参观了座落在河畔的那座众人瞩目的“荣军院”。它,高110米,造型别致,远远望去,很像一顶置于大地的圆形桂冠。风风雨雨,岁岁年年,它已经经历了310多个春秋。当时,烽火熊熊,战事频频,法国国王路易十四,为安抚民心激励斗志,以五年国税,专为残废军人修建了这座前后有花园、林荫大道的气势雄伟的四层宫殿,所以又叫“残废军人院”。我跟在向导后面步入大厅,举目望去,只见正中是座枣红色之宝形的陵墓;原来,赫赫有名的拿破仑,就安卧这里。拿破仑,这位叱咤风云的人物,这位法兰西第一帝国和百日王朝的皇帝,1776年在科西嘉岛一个破落贵族家庭诞生,曾读过巴黎军事学校,后加入革命军,土伦战役中,出色地击溃保皇复辟势力,战功显赫,荣获了少将军衔。1796年,统兵攻进意大利,战败奥地利,并侵入埃及。“雾月政变”成功,自称第一执政,1804年称帝,并竭力强化中央集权,颁布了“拿破仑法典”,把资产阶级革命成果...
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      2013年
    • 02

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