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文献检索:
  • 读《王超研究》有感
  • 正如索尔·贝娄所说:“要 打动一个现代读者混乱 的心,或许是更为困难了。但穿过喧嚣,到达宁静地带还是可能的。在这宁静地带里,我们会发现他们正在热诚地期待……”在红尘滚滚的今天,陕西人民教育出版社出版的文图并茂的《王超研究》一书,能让你一页页地读下去,一幅幅地看下去,于不知不觉中忘记了时间,忘记了窗外的喧嚣,享受壮士闻鸡、英雄凭栏般的震撼。 王超何幸──1958年考入中央美术学院,成为李苦禅、李可染、叶浅予、蒋兆和等一代大师的高才生,四十余载,素心治学,博学深思,虽年已花甲,不改初衷。吴作人先生曾在《王超画选》上欣然题字:“神兼二李(李可染、李苦禅),境透清奇”;病榻上的蒋兆和大师为他题写:“艺贵有风格,真情流笔端,王超之作诚如是也”。 磨难成全了王超,虽历尽艰辛,但他无怨无悔地用画笔发我情思、畅我怀抱。他曾说:“我之所以能把一些东西完成,是因为我主动放弃了很多东西,主要是名、利。敢于舍弃,才能得到。我非常清楚我的历史使命是什么,我必须完成。” 王超画山水、画花卉、画人物,井且独创了中国画的寓言画,尤以画大象蜚声海内外。在艺术王国的艰难跋涉中,他慢慢体悟到,越是远离人类的大象,未被训化和役使过的大象,保持着太朴...
  • 刘德华“变脸”未果有感
  • 香港著名歌星刘德华要拜师学习川剧的变脸, 近期是一个被媒体比较关注的热点。就这个 事件本身来说,并没有吸引人的地方,只是笼罩了刘德华的明显效应而已,因为这些年来像一些外国人学京剧和相声之类的新闻,读者都已经领略,我们的文艺界改革开放20多年来,应该说已经具有了海纳百川的心胸。但没有多久就传来某些人对此事进行的干预,认为“变脸”作为行业机密“不能外传”,并立即向各川剧团体发出不准泄露变脸绝技的通知,要求彭登怀将收刘德华为徒一事写出详尽的汇报材料……甚至有人说出“别亵渎艺术了”、“变脸不是杂耍”、“文化交流是托辞”、“规矩不能破”等,让人怀疑是封建时代士大夫阶层人士说的语言。这种“狭隘民族主义”的情绪面对着即将加入世贸组织的这一现实,是一件多么令人感到不协调的事情?我们实在不能理解,为什么对刘德华学习川剧的热情竟是一通“冷嘲热讽”甚至“辱骂”?我们的戏曲界怎么了?我们的戏曲界的心胸怎么变得如此狭隘? 其实,在当今的戏曲界这种事情已经很多,只是因为刘德华是一个出名的青年人,才使戏曲界这种不良倾向引起老百姓的关注。去年秋天《南方周末》、《羊城晚报》、《北京青年报》等报纸都先后报道北京的中国戏曲学院,对一名引用江泽民讲...
  • 开封市继续举办“金菊奖”剧本评选活动
  • 河南省开封市是一座举世闻名的历史文化名城,文化底蕴深厚,是“河南梆子”的发源地和豫剧“祥符调”的发祥地。为弘扬民族文化,促进戏剧艺术的繁荣发展,培养、壮大戏剧艺术创作队伍,开封市今年将举办第三届“金菊奖”剧本评选活动。 该市为抓好艺术创作生产和队伍建设,每两年一届的剧本评选活动,搞得既轰轰烈烈,又扎扎实实。通过上两届剧本征集活动,获奖剧本《白雪花》,《豆腐王三世》经过进一步加工锤炼,分别在河南省第六、七届戏剧大赛上获得多个奖项,至今两出戏已演出一百五十余场,取得了较好的社会效益和经济效益。去年该市第三届戏剧节的获奖剧目《康家庄的新媳妇》也是从上两届剧本征集活动中产生并加工成戏的。由于作品表现的都是我们身边的人和事,广大观众倍感亲切,社会反响极为强烈,演出前景十分广阔。观众们说:“我们就需要这种贴近时代,贴近生活的新剧作。” 今年,将在全国范围内广泛征集作品。本届“金菊奖”设立提名奖、剧本奖、优秀剧本奖和最佳剧本奖,并重奖最佳剧本奖获得者。目前征集活动已经开始,截稿日期为二○○○年十月一日。 通过本次活动,必将又有一批力作问世,为我们的戏曲百花园增添光彩。开封市继续举办“金菊奖”剧本评选活动@张慧臣 @葛...
  • 炮火中的豫剧──香玉剧社在朝鲜前线(上)
  • 1953年3月,正当抗美援朝战争处于决战阶段的 重要时刻,遵照上级安排.常香玉同志率领香 玉剧社四十多位演职员,参加中国人民赴朝慰问文工团第五团,到朝鲜前线为中国人民志愿军进行了为时半年的慰问演出。这是豫剧第一次走出国门,用文艺的武器,直接为当时最大的政治──抗美援朝、保家卫国服务。 中国人民赴朝慰问文工团第五团团长是西北艺术学院教务长钟纪明,副团长是常香玉、西安易俗社社长杨公愚、新疆歌舞团团长巴吐尔。由香玉剧社组成的豫剧队,陈宪章任队长,我和赵义庭任副队长。此外,第五团还有秦腔队、曲艺队、新疆歌舞队、木偶队,共150多人。全团先在边境城市安东(今辽宁省丹东市)作了短期学习、排练,4月1日,轻装登车向朝鲜进发了。 平壤一夜 为了适应战争环境,慰问团的几位负责同志乘坐美式吉普车,其他同志每20人坐一辆敞篷卡车。我们的车队浩浩荡荡穿过安东大街。街上,人群熙熙攘攘,车辆川流不息,大多是为支援前线而奔忙。当行至鸭绿江大铁桥的时候,那钢架高耸的雄伟气势.汹涌奔腾的江水,使我顿时产生一种庄严神圣的感觉。“雄纠纠,气昂昂,跨过鸭绿江……”的歌曲旋律,在我的耳畔回响。大桥西头站有全副武装的中国人民解放军战士,东头是精神抖擞的...
  • 陷落与坚守──简论张欣都市小说的女性形象
  • 作为一个生长在都市中的 女作家,张欣善于以一个 女性的敏锐去体察生活,感悟都市。她从一个女性的角度“渐进地寻觅一些城市的感情和情绪”,为城市勾勒出一幅五光十色的迷离图画。她写都市的繁华与富足,都市的丑恶与冷漠,都市的文明与美好,然而写得最多最用情的则是都市中最亮丽的风景──女性。她们或是拥有事业和才华,或是拥有骄人的容貌和身姿;或长袖善舞,或洁身自好;她们是都市中的精灵,活跃在都市这座大舞台上,形成了一道错综复杂而又耐人寻味的迷人景观。 一、在欲望中浮沉 商业文明不仅给都市带来了繁荣和富裕,同时也不可避免地带来了丑恶和污浊。人情的冷漠,道德的沦丧,欲望的泛滥充满了都市的天空,都市中的男男女女就在这欲望中挣扎、浮沉。在众多的欲望中,物欲是最为狂热的。因此,张欣笔下的女性大多不惜采取任何手段,付出任何代价来追逐金钱和物质,从而浸染了浓厚的趋利、拜金色彩。 《难以逾越》中的丰媚媚、《仅有情爱是不能结婚的》女主角高晓燕、《亲情六处》中的简俐清、《岁月无敌》中的乔晓菲就是在金钱欲望中放逐自己的这类女性。她们出身不同,经历不同,然而对生活的目的却令人惊奇地一致:出人头地,享受人生。丰媚媚是一家外资企业的高级主管,年轻美貌...
  • 艺术家的精神秩序
  • 明眼洞悉,总免不了有这样一批追尘喜俗的所 谓艺术青春猛士身藏虚荣和脆弱,把“艺术” 这一词汇孤立地树立起来,而成为愉悦嘴巴的工具。好像女人涂胭脂抹口红根本解决不了身心的痛痒,只能作为装饰。往往由于因心理和行动上依存的过多时,非但不能给人美感,反而让人更加讨厌。 艺术是超越人类之表的内在情怀,它散见于心理和行为上。虽依托于某些方式游离于身形之外,却在任何情形下也逃离不了现实对心理的冲撞所作出的反映。不管是映象转换的抽象,还是完全参照现实的不同手段,有形无形中都有一种心理支配潜藏其中,才产生了某种独特的组合,这已经早就成为艺术表现上的朴素过程了,即艺术家普遍存在的精神秩序。当然,这样的精神秩序并非是人人都拥有的,只有那些真正用真心用真情去体验的艺术家才能获得。那么,既然是精神领域的必然是各异的,不可定性的,但又在不同程度上具有相对稳定的因素,它超越肉体,凝聚着知识与智慧且少有欢乐,在常人少有理解的忧欢中去体验一种独具特色的精神境界,并因此树立起自己的艺术形象。 艺术史本身提供给我们的是相对稳定的精神秩序,并未提供我们具体的方法。艺术史的发展当随时代和人类的变迁,如若我们真的对待艺术是一种虔诚的态度,就应该考虑、也...
  • 两代女导演速写
  • 河南戏剧界,若少了这几个女子,定会少几分春 意、几许亮色…… 艺术档案之一:袁文娜,原河南省戏曲学校校长,国家一级导演.系享受政府津贴、对国家有突出贡献的专家。 袁文娜出生于一个地道的书香门第。父亲毕业于南京国立艺专,母亲毕业于开封艺师。抗日战争爆发后,父亲参加了新四军,母亲把她送回了老家。家中没有生活来源,是游击队借给了三块银元,让她与两个女地下工作者──韩姐、陈姐住在尼姑庙里生活,13岁的她白天纺花织布挣口粮.夜晚就着油灯读书,鲁迅的《阿Q正传》、巴金的《家》……1949年“五·四”青年节,她与父亲同时登台,父亲饰演了“杨白劳”,她饰演了白毛女“喜儿”,此时父亲已经到了信阳文工团担当了导演,她也当了文工团团员。49年10月,大军南下,路过的部队文工团和信阳文工团联欢,有人赠送了她两本书,是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》、《我的艺术生活》,她像开了“天目”似的,原来,艺术不仅需要演员凭本能去表演,而且还可以去体验和再现,她如饥似渴地咀嚼着这两本书,第一次奠定了艺术理论的基础,按照读书的体会.开始了自编自演小品类的戏剧。 1952年,河南省在省会开封举办了全省文工团集训班,她在戏剧《有了土地多生产》中饰...
  • 艺术品的残缺美
  • 真、善、美是人类经过万载 岁月而悟出的生活真 谛。世人追求真、善、美是无可批驳的,但在一定情形下,人们的这种追求却开始有悖于常理了。曾几何时,世人的追求变成了至真、至善、至美。一些人不惜终生时光而皓首穷经,希望自己成为至圣完人,而另一些人又不惜洒血割肉改变遗传而望自身化幻成天仙美人,发展到这一地步时,我以为世人应停下前进的脚步,仔细反思一下自身的行为了。上天造物没有完美无缺,正像大地有高山、有峡谷、有平川、有汪洋,更添无尽情趣。假若大地都变成平原或山脉,那将毫无风景可言了。 在艺术领域中一样有这么一种病菌在慢慢传播,以致对艺术的发展开始产生一种阻碍力了。搞美术的常希望自己能开宗立派,自成一体,前无古人,后无来者,在此情形下无形中就会滋生一种自大精神。搞收藏的,希望自己的每件藏品光泽亮丽、完美无瑕。 世上的一切都是对立的,有美就有丑,有明就有暗。日、月尚不改此理而有阴晴圆缺,何论世物。就艺术而论,崇尚至真、至美是数千年来那些知名的不知名的艺术家们追求的最高境界,并为此追求抛洒无尽心血.但往往天不随人愿。否则,哪来败笔之谈。真正的艺术并不排斥缺陷,不论先天或是后天的。艺术女神都会用其睿智的眼睛给出一个公正的评价,...
  • 对声乐研究与训练的思考
  • 声乐研究与训练从何做起 没有定法,正所谓“八仙 过海,各显神通”。然而,如何正确认识、总结、吸取前辈的宝贵经验,使我们的教学思路更清晰,训练程序更科学、简练、系统,手段更可行,更具有针对性,这是声乐工作者的重大课题。笔者在此谈一管之见,望对声乐工作有所稗益。 一、歌唱是把人体当成一种乐器来使用的,因此,声乐教学应重视良好歌唱发声状态的建立与训练,实现歌唱者对自身原有“乐器”的调整与改造。 “歌唱发声状态”,即歌唱者在实现科学发声时外表及内部应有的准备状态,即歌唱者为实现美好演唱,利用某种意念及力量引起有关歌唱器官(如胸、咽、口、鼻等腔体)由日常状态改变为科学发声状态的内在及外在反应。建立与训练良好发声状态就是歌唱者为获得良好发声效果不仅需要对人体外部姿态进行调整,而且还要依靠主观意念的诱导、控制,使人体内部有关器官有机配合,扎个适合歌唱发声所需要的“架势”。这个“架势”的形成与良好的呼吸运动密切相关,因此也可以说,建立与训练良好歌唱发声状态即歌唱者利用某种意念作诱导,以自己身体的有关器官为材料,通过正确呼吸的调整为自己设计制造一个符合科学音响原理,适合科学发声与良好歌唱表现的“人体歌唱乐器”。 建立与训练良好...
  • 开掘研究龙文化精神内涵
  • 海内外华人都以龙作为自己的民族文化标志, 都把自己作为龙的传人。作为千年转折、世 纪更替过渡点的公元二○○○年.恰好是中华民族传统文化中的龙年,这无疑使海内外华人感到鼓舞。“华夏文化纽带工程”组委会将与国家体育总局、海南省政府一起,在海南省东方市举办第一届中国龙文化艺术节;并将持续开展龙文化的学术和艺术活动。我对此表示热烈的祝贺。 中华民族精神象征 我感到,我们必须深入开掘和研究龙文化的内涵和底蕴,只有这样,才能使我们对龙文化的认识和理解达到科学而不是盲目、深刻而不是肤浅、全面而不是片面的境界。龙年发表的一些关于龙文化的研究文章都指出,龙是中华民族力量的象征,龙也是中华民族奋发开拓、自强不息精神的代表,飞龙在天、龙腾虎跃、生龙活虎等成语就形象地描述了龙的这种活力。这些论述无疑是十分正确的。但是龙并不是曾经存在过的动物,而是中华文化精神象征的产物。在世界各民族的历史文化发展过程中,往往使用某种动物的形象作为民族、城邦的象征、徽记。比如狮、虎、鹰等等。至今欧洲一些国家的国徽上还保留着这些形象。但这种图象都是具体的、单一的动物.戴着皇冠.或举着宝剑,甚至加成双头。而中华民族的文化创造物和文化象征却是想象和抽象的产物...
  • 厕所阅读
  • 如果说人生本是一出戏 的话,那么我们自己的 卫生间(家庭厕所)便如同化妆室和后台,它贮存着观众难见的本色与真实。 美国人认为,想了解某人的幕后情况,不妨留意一下他的卫生间,那里暴露着个人的隐密的嗜好、向往、疾病和麻烦,甚至包括性生活的取向。 注意到这个问题,再观察自己的卫生间,我发现,自己是一个缺少隐私的人。首先,我的卫生间不用时门都是敞开的,在抽水马桶的陶瓷水箱上,总是随意地放着正在阅读的书籍,对家人来说,他们最烦我上厕所,因为,常常在里面入神阅读而忘记此乃家庭的公共用地,逼得家人常因三急而愤怒地在外敲门抗议。 我喜爱的阿根廷大作家博尔赫斯的全部翻译过来的作品几乎都是坐在马桶上阅读的。我甚至用了大约一周的不同入厕时间读了米兰·昆德拉的新著《被背叛的遗嘱》,且在书的边角上用挂在墙上笔筒里的红蓝铅笔记下了只言片语的心得体会。至于像比尔斯的《魔鬼辞典》、劳伦斯的《查太莱夫人的情人》、纳博科夫的《洛丽塔》和《邓肯自传》、素素的散文集《做一个红粉知己》等等都是厕中所读。1995年夏天,我借住在深圳的一栋肮脏的别墅里,决心在厕所里读完当时正热门的萧乾夫妇翻译的被称为“天书”的《尤里西斯》。第一卷于厕中顺利读完,但第二卷...
  • 《感悟婚姻》的人生感悟
  • 曾经是那么难以启齿,令 人卑琐的“离婚”,在现 代人的口中已经能够轻松随便地侈谈了。不仅如此,各种情形的“婚变”也日益膨胀起来。虽说这是一种社会的进步,但我更想说这是一种现代社会的幽默和尴尬。因为它正在影响着现代社会的婚姻秩序、情爱观念和家庭结构,进而引发人们对情感因素、生命意义和命运归宿的另类思考。 作为关注社会问题的作家赵学林的《感悟婚姻》,从婚姻的通道中打开一个个情爱锈蚀的闸门,将那些婚姻危机的个案“炉边谈话”似的让您从推心置腹的情感实录中,透视那些家庭核异质细胞“现在进行时”的裂变和转型。从中你除了能领受一种婚姻的感悟外,还能听到现代人心灵中最柔弱部分的呼唤和呻吟…… 在市场经济这台巨大的搅拌机里,人们的困惑与焦灼,金钱与物欲的诱惑,竞争的压力和信仰的危机,早已不是昆德拉笔下“生命中不能承受之轻”的精神重负从另一层面解释的生存压力了。因为这一切越来越像梗阻血管一样,梗阻着人际之间甚或夫妻之间的相互交流、沟通理解。纵观越来越多的有闲阶层,在以香车与豪宅炫耀着他们物质富有的同时,精神上的空虚和无聊也是显而易见的。因为在许多被物化了的家庭里,精神领域的情感成分就像被拧干的毛巾,已经变得干巴巴皱折起来。终日里...
  • 墨分五色 满纸雅气──王征水墨作品赏析
  • 认识王征之前已见到他不 少作品,给我的感觉是 极有灵气。他的画大多是水墨人物,用墨十分讲究,加上水份掌握得恰到好处,使墨分五色滋华到了极至,于是满纸墨气便显出极生动的雅气,使人耳目一新。 王征的作品用色不多,即便用色也是借墨而行.使墨与色浑然一体,那色便愈显得沉稳。在墨线上充分展示了他书法上的造诣,于是,字如一幅面,画如一幅字,绵软中见刚韧,刚韧中离绵力,加上题款的精心布排,使他的画透出浓浓的文人气。 王征和许多同龄人一样,最好的年华在政治运动的“大戏”中蹉跎过去了,没有名门修造,没有名师指点,使他总觉得这是艺术生涯中的一个缺憾,然也正因如此,他的作品少了许多教条的束缚。 中国画中的水墨艺术是一门极高深的学问,王征偏偏选择了这个难点,他在《东方艺术》上撰文说为追求心中的目标,他会义无反顾地跋涉下去,直到人生终点。人是要有一点精神的,追求也必须有明确的目标。祝愿他成功。墨分五色 满纸雅气──王征水墨作品赏析@庄锡龙
  • 蒋氏父子与台湾豫剧
  • 现在台湾惟一保留下来的一个豫剧专业表演艺 术团体,叫国光豫剧团,它的前身系由号称为 “台湾豫剧开山始祖”“台湾豫剧皇太后”的张岫云女士在虎南富国岛创建起来的“中州豫剧团”和后改为海军陆战队的“飞马豫剧队”演变而来,原属台湾军中的一个“康乐组织”。它除受到河南同乡和下层国民党豫籍官兵的拥戴和支持外,还曾得到过“国民政府”中一些更高层官员的青睐。这其中蒋介石和其子蒋经国二先生对“飞马豫剧队”的发展和建设,就曾起到过关键性的作用。 众所周知,蒋介石先生的祖籍为浙江奉化人.平时无甚嗜好,惟喜京戏,而且鉴赏能力颇高。其从南京下野隐居奉化溪口时,他的下属一个叫王振祖的人.为投其所好,在奉化军中筹组了一个京剧团队,侍奉左右.很得蒋公赏识,此人后来到了台湾又创办“复兴剧校”,身兼校长要职。全国解放.蒋介石被逼退守孤岛台湾后.他曾发下誓言:“不回大陆,就从此不再看国剧(即京剧)。”也许是这个誓言的缘故,反倒促使此公与河南梆子──豫剧结下了不解之缘。 1953年,那时的飞马豫剧队甫自越南富国岛返台,刚刚在宝岛立住足.4月初的一天,他便携夫人宋美龄女士于阳明山革命实践研究院的介寿堂观看了一场豫剧。当晚为他演出的是台湾豫剧界两个名伶...
  • 归来吧!我的勇士
  • 1994年6月,河北省曲阳县灵山镇西燕川村西坟 山上的一座古墓被盗掘,后经曲阳县文物管 理所抢救整理。根据墓内遗存文物及墓志认定为唐末。五代时期的墓葬,墓主人为王处直,其生前官拜义武军(治所定州)节度使,节制易、定、祁三州,为河北地区的重要藩镇将领。王处直死于天祐二十年(923年,即后梁龙德三年),次年下葬(924年,后唐同光元年)。据记载,王处直是被其养子王都所杀身亡。此类被子及养子杀死的例子在唐末、五代间比比皆是。这主要和那个过分动荡的时代有关系。另可能也正因此原因,所以王处直的埋葬地,才会选在远离治所的一个山侧。 此墓因多次被盗,故遗存物较少,且多已残损。就发掘状况来看此墓内所出的壁画同石刻彩绘浮雕最具特色,尤其是石刻彩绘浮雕数量之多,题材之佳,工艺之精,为以前所罕见。墓内共嵌有大小不等的石刻彩绘浮雕共计18块,其中推测墓门处为2块守护武士像(尺寸大致估算在高144、宽58、厚13CM左右),墓前室门内侧2块应为文吏或供养人像(尺寸大致估算在局95、宽35、厚11CM左右),前室四壁12块生肖像(尺寸实测高51、宽33、厚16CM),后室东西两壁2块大型女乐、服侍像(尺寸实测高136、宽82、厚17~2...
  • 读书乱说
  •     一 读书人谈读书,多半是说如何自得其乐,以示不俗。 南怀谨先生说:“有朋自远方来,不亦惨乎!学而时习之,不亦苦乎!”朋友从远方来了,不能不招待,一个月的薪水大半进了饭店。还得陪他玩、闲聊,心焦得要命。《水浒》在宋江出场时,介绍他平生只好结识江湖上好汉,但有人来投弃他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆谷,“终日追陪,并无厌倦。”够意思得很。所以兄弟们让他做老大。读书是最枯燥的享。如果不是父母威胁利诱,有几个孩子能乖乖背起书包呢?若不是图孩子有出息,谁又肯倾家荡产供儿考学呢?为了黄金屋和颜如玉的读书,何境界之有?所以能自己读书的人就显出惊人的忍耐力了。 人,不仅仅是为吃、喝、拉、撒、睡,不同的人就有不同的理想、抱负或闲情逸志。有的人不顾烈日的暴晒,勾着头在河滩上走来走去,是找一块没用的石头;有的人忍受着生活的窘迫,把牙根熏得焦黄,为吸一口有害的尼古丁。林语堂说,抗战时期曾有两人对弈,日本飞机在轰炸,因约定了谁先出去算输,竟谁也不动。有个石匠,忽一日想:人,一辈子总要做一件事情。做什么呢?花了三年的工夫,用青石扳凿出了一个和床差不多大小的算盘。读书读到妙处或有所领悟时会心的微笑,与烟鬼把一口香烟闷进去,然...
  • 玉石驽骥分高下──小记赵思敬先生
  • 赵思敬给人的第一印象是不苟言笑,甚至近乎 有些木讷,其实是大错特错了。 赵思敬是一个非常有思想的人。他曾为我录过一幅“文革”期间的自作诗,诗曰: 夜雾沉沉月无光,晨起寒意透心凉, 蓬蒿化作玉珊瑚,茅草变成银刺芒。 棉线千条挂垂柳,梨花万朵镇白杨, 待到红日当头照,草木依旧天有常。 这首题作《树挂有感》的七律,还有一行小注:“寒流过后,夜雾弥空,晨起四顾,禾田草木俱失本来面目。”寥寥数语,点出了当年“文革”暴发户,一夜之间成新贵,飞黄腾达,招摇过市的本质。茅草蓬蒿经冰霜变成的虚幻,一见阳光必暴露无遗,看来这个赵思敬也够大胆的了。 历经坎坷的他,一辈子都生活在牧野大地一个叫后辛庄的农村里。如果不是打倒“四人帮”,他一身才华可能就永远被埋没了。 今年六十四岁的赵思敬,自幼兴趣广泛,琴棋书画、吹拉弹唱无所不爱,但苦无良师。惟书法受父亲影响,加之刻苦自励,终成气候。他五岁入学便执笔描红,七岁时一场重病,辍学二年,九岁复学,即开始临帖,先后临有张之洞《张文襄公百字文》、柳公权《神策军碑》、欧阳询《九成宫》和华世奎的《朱子家训》,1948年考取河南省立新乡中学,次年因缴不起学费而辍学。 这一时期因家贫他视纸墨如金,除了交作...
  • 流不走的回忆
  • 父亲是写字画画的,过去 的父亲,仅仅是写写画 画。 三十多年前,我的父亲和母亲还在那个偏僻的小村庄里做着知识青年,能写会画的父亲,也就是刷刷“种田就是革命”的大幅标语,画画社会主义形势一片大好的宣传画,日出而作,日落而息,和地道的农民没有两样。当劳累了一天的同伴们都进入梦乡时,父亲却燃起了小油灯,开始了画画,那是一种执著,一种生命,一种力量,可那个年代,画却不能当饭吃,不能养家糊口。也许是穷急了,有一天父亲动了卖画的念头。 这种事父亲不能亲自出面干,一旦让人发现,就不单是割资本主义尾巴那么简单了,重任自然就落在了母亲身上。母亲先是死活不去,磨不开脸面,怕碰见熟人。父亲急得又吵又骂,就差动用武力了。母亲看着两个病弱的女儿,勉强答应了。经过密商,地点选中了离我们这个小村较远的另一个县城,一则那个县城大,再则离得远,没有熟人。父亲带着生病的姐姐留守,母亲领着体质好一点的我上路。走时,母亲夹着一卷子父亲画的牛皮纸画,父亲背着我,抱着姐姐,一直送出了小村十几里地。 等到了那个县城.母亲领着我光走小胡同,哪没人往哪儿钻,夹着画也不敢吆喝,人家哪知道你是卖画的呀.一张画也卖不出去。快到中午,母亲领我上了大马路,在马路边上....
  • 好汉子刘绍棠──绍棠仙逝三周年祭
  • “哈哈……老弟,还真有你的!土得掉渣儿……”一见面儿,就吃他当胸一捶。 写完《牛倌三部曲》,请吴越先生转给刘绍棠过过目,看看土得够不够。绍棠看后,相约碰碰头。因素知先生“喜烟好酒”,于是略备些许,与吴越先生踏进了绍棠光明胡同的大门口,从此便成了老朋友。余者不受,哈哈……烟酒嘛……倒是可以一起享受。常言说,烟酒不分家嘛!哈哈哈!真的是快人快语,豪爽不羁。不过,还是劝他节烟少酒,该多保重身子骨要紧。“烟,吾之草;酒,吾之料。无草无料怎么得了!”呢……说得好! 我认识绍棠,要说早,算起来可有几十年了;若说晚,也就算是今儿吧。还是在刚刚着迷小说那时候,偶然拜读了他的大作《大青骡子》,写的是翻身后的新农家,在新中国光景好了,日子富了,生产使上了大青骡子。心思:能写出如此真实、亲切、土气而又气派的文章来的作家,少不得是条身高体壮、虎背熊腰、方面大耳、虬髯剑眉,梁山泊英雄一样的好汉子…… 可后来却听老师们说,他才不过是个十几岁的、和我们一样的农家的小子。心里有些不服气,定是咱们山旯旮里的先生们,没见过巴掌大块天地,孤陋寡闻,自己编造出来的,不信土头土脑像咱们一样的老冒,能写得出这样的文章!不久,便在报纸、杂志上见到了介绍,...
  • 豫剧二胡
  •  说豫剧二胡,首先要从它的琴弦说起。豫剧二 胡的定弦,采用与板胡相差五度的“52”降 B-F定弦法(也有用“63”C-G定弦的)。由于豫剧多采用降E调或E调,若用二胡标准弦,琴弦的张力不够、声音较弱,所以,为了使琴弦的张力扩大,传统演奏中多采取丝弦,这种丝弦较粗,演奏出的声音大而浑厚,但难免有噪音,亮度不够,特别是演奏很吃力。为了增加其亮度,适应长时间的演出(过去的高台演出一般要三个小时以上),演奏时要戴上金属指头帽,这对于当时豫剧旋律比较简单、乐队人员又少的情况,不能不说是一个好办法。这种二胡的弓子较粗,又在琴筒上焊上松香,所以演奏起来声音宽厚,音量较大,能适应乐队人员少,又需很响亮的要求。它往往采取死把(即一个把位)高低上下代用,但有明显的缺陷。首先是音准问题,指帽在弦上滑来滚去,旋律稍复杂或速度稍快一点,就很难按准;其次是无法演奏一些细腻、技巧较高的旋律;再次就是音色较粗糙、不柔美、表现力较差。随着时代的前进、戏曲改革新的内容、新的形式的需要,演奏二胡一定得摘掉指帽。这在当时也是一场革命,反反复复、几经试验,又经历一段用较细的丝弦,直到今天才被认可为金属特制的豫剧二胡缠弦。这种豫剧二胡琴弦,既粗于二胡标...
  • 旧照轶事
  • 这张照片拍在二十年前,除中间的音乐家张长城 先生我不知情况外,两边的长者王致远老师和 刘炽老师已先后去世了。 记得那次我先生带我去北京,是为讨论他根据王致远老师长诗改编的电影剧本《长歌行》。墙上的四幅画就是我先生为《长歌行》所作的插图。王致远老师写了两部长诗,前一部是《胡桃坡》,《长歌行》是第二部。我先生为搜集素材,曾带着一双女儿跑到陕西韩城王致远老师的老家,还冒雨登上禹门口。也许有了越来越多的感受,便从原来只想画一画的目的变成了编写电影剧本。待他把剧本送到北京,王致远老师激动了,立即找来刘炽和张长城,请他们为影片作曲和演奏。当时的座谈非常热烈融洽,我瞅准一个欢乐的瞬间,悄悄按了一下傻瓜相机的快门,留下了这个珍贵的镜头。左边站立指着对方的为当时的人民文学出版社社长兼总编辑王致远,中间是音乐家张长城。右边用手指着自己说:“是我吗?”为作曲家刘炽。开始我并不知道两位音乐家的厉害,但听王老师一介绍,才晓得眼前这个瘦老头就是大名鼎鼎的《上甘岭》和《英雄儿女》两部电影的曲作者。“一条大河”和“风烟滚滚”从五、六十年代一直到今天,谁没有唱过和听过呢?谈话间我更了解到,刘炽老师创作的歌曲不计其数,包括我们每天做广播体操的音...
  • 戏曲和老百姓
  • 河南是个戏曲大省。河南的戏曲艺术表演团体 占全国的十分之一,全省七万多人的文化工 作队伍,有五万多人的工作和戏相关,这还不包括遍布各个市县乡村的业余戏剧队伍。每年全省的专业剧团演出约达四万多场,观众可达到六千多万人。 河南是个人口大省。不管你谦逊地讲或骄傲地说,人口的数量当然是全国的第一,而且绝大部分是还在奔小康途中的农民。 这就是我们的省情,也是我们文化工作面对的客观现实。 文艺要完成自己的历史使命,不能不考虑这样的现实。在河南,我们不能不说戏曲,既然老百姓把戏当成了自己精神文化生活的不可或缺的内容,那么我们不作好戏曲工作,就很难说作好了文艺工作,是个称职的文艺工作者。如何用戏曲这种艺术形式更好地为老百姓服务,成了我们必须回答并且一定要回答好的课题。 其实,戏曲和老百姓本来就有着不可分割的关系维系,戏曲的根在老百姓。中国土生土长的戏曲,大都兴于民间,旺于民间。是老百姓创造了戏曲,又不断丰富它、滋养它,使它逐渐发展壮大,普及提高,在人类文明史上占有重要地位。在现代科技还未普及的年代里,戏曲曾一度是老百姓精神文化生活的主要形式。在中原地方,每遇节庆,老百姓一般都要搭台唱戏,这成了很多地方的习俗。在看戏过程中,人...
  • 岁月长长 我心依旧──浅说袁运甫
  • 1999年的袁运甫完成了三项 工程:10月1日,他的 首都新机场壁画落成;12月28日,他担任美术总设计的为新千年所铸的巨型编钟在太庙安装完毕;他和他的合作者为中华世纪坛设计的巨型壁画小样完成。这个年份无疑是他生命中最重要的一个年份,这一年,他非常累,但,也非常快乐。 情牵编钟 礼献千年 2000年1月1日中午,国家主席江泽民来到天安门东侧的太庙兴致勃勃地参观了由他亲自题词的新铸大型编钟──中华和钟。北京交响乐团在著名指挥谭利华指挥下用编钟演奏了《走向新时代》和《渔舟唱晚》。江泽民主席提出再演奏一首贝多芬的《欢乐颂》。演奏结束,谭利华把钟杵高举请江主席敲钟,江主席敲了钟的正面和侧面后意犹未尽,又走到石馨前.接过演奏员的馨槌,敲出一段《四季歌》的旋律。之后,他笑着说:“你们的钟做得很好。” 这套“编钟”.高3.8米,宽21米,重达17吨,一字排开,三层编钟共108个。上层34个代表我国31个省市区.和香港、澳门、台湾。中间56个代表我国 56个民族;下层 18个. 16个代表中华民族16个历史时期,两侧的两个象征着“和平”与“发展”。整个钟架横梁上面共计铺满各种科技内容的图像有12000多个。 去年年初,几位老...
  • 忆旧杂谈(二题)
  • 看电影 小时候,我最爱看电影。由于家乡偏僻,每看一场电影,就如同过节一般。那年月,一年里能看两次电影就算是很“社会主义”了。 那时候,县里只有一个电影队,赶着马车,车上装着“电家伙”。记得当时的发电机又大又笨,像一头卧着的水牛。发动时,需要好多个男劳力拉一根皮带。管机子的师傅一边按着油门儿,一边大声喊号子。七、八个汉子听着口令拼命拉.有时一下就能发动着,有时需要十几个来回那“老牛”才能叫起来。发电机一响,广场中央那根竹竿上的电灯泡开始由红变亮,如同升起一轮小太阳般让人振奋。最让人痛苦的时候是电影放一半时机器突然出毛病,那真叫急人,心里惦记着电影中人物的命运,场地里又一片黑暗,像是人们的心脏一起提到了嗓眼儿处,偌大的场地里寂静如死,都拽长了耳朵听着发电机方向的一举一动──开始发动了,一下没拉响,又一下没拉响──真让人揪心拽肺呀!终于,发电机很响地叫了起来,瞬间那颗电灯泡也亮了起来──全场一片欢腾,那时刻才叫幸福! 我家住的镇子是公社所在地,每次放电影,多是在公社门前的大街上。电影队来之前,总是先打电话,消息不胫而走,人们奔走相告,更是疯了我们这些娃子们,放了学也不回家,背着书包成群结队地去公路上迎接电影队。往往...
  • 第十四届“田汉戏剧奖”揭晓
  •  由《上海戏剧》、《安徽新戏》、《戏文》、《戏剧丛刊》、《剧影月报》、《福建艺术》、《影剧新作》、《艺海》、《东方艺术》、《剧作家》等杂志社联合主办《戏剧丛刊》杂志社承办的第十四届“田汉戏剧奖”评委会,于2000年5月22日至26日在山东省济南市召开。评委们认真地审阅了参评作品,并经充分酝酿,反复评比,民主磋商,最后以无计名投票评选出剧本奖19个,其中一等奖6个;二等奖7个;三等奖6个。评论奖21个,其中一等奖5个;二等奖7个;三等奖9个。由本刊发表的话剧《太行山人》(编剧 焦景周)获一等奖、现代戏《万金油借牛》(编剧、贾璐、安克慧)获三等奖、评论《共工触不周山与女娲补天》(作者 安葵)与《呼唤好剧本》(作者 王洪应)分别获二、三等奖(获奖名单见下期)。第十四届“田汉戏剧奖”揭晓@一骥
  • 对21世纪美术的预测
  • 我认为二十一世纪的美 术必须具有以下特 征。 第一,必须是多元化的,而不是单一的。未来的美术从形式到风格,从材料到手法必须是异常丰富的,既有写实的,也有抽象的;既有最传统的,也有最现代的;既有“洋”的,也有“土”的。在未来,各种风格流派都有生存和发展的条件和土壤,绝不会一种风格流派压制和取代另一种风格流派。 第二,融合性。各种艺术,各种风格流派,将互相借鉴渗透,互相取长补短,写实的不排斥抽象的,抽象的也不反对写实的,大家“多向深化,并存互补”,而不是相互排斥和攻击。 第三,多层次性。再过一千年,一万年,就是到了“世界大同”的时代,人类社会还会有一定的差异,如气候、民族,健康、工作性质、个性特征、文化教养、兴趣爱好等等,正因为有差别存在,未来的美术必然会有各种层次,不可能是单一的层次。有些艺术为这种层次的人服务,有些艺术则为另一种层次的人服务,各种层次的艺术无高低贵贱之分,但并不排斥层次的差异性。 第四,多功能性。不可能“绝对自由”。正因为如此,作为社会生活和审美理想反映的艺术就必须是多功能性的,有的带有明显的说教性,有的则侧重于审美功能和娱乐功能,不能因为前者排斥后者,也不能因为后者排斥前者。但有一个共同的总...
  • 空厢寺:达摩的葬身之地
  • 公元520年,南天竺国(今 印度)香至王的第三个儿 子,俗姓刹帝利,泛海东来,从广州登陆,到达了我国,梁武帝为了对这位遐迩闻名的高僧表示欢迎,特派人持诏书接到南京城外。 这位高僧,后来为中国佛教的发展做出了巨大的贡献,尤其是在我国第一个播下了禅的种子,使禅成为中国的佛法,直至今日,我们仍称他为禅的初祖大师,他,就是菩提达摩。 可是,达摩到中国后的境遇他自己并不认为理想,据《传灯录》记载,达摩到中国后,第一个跟他谈话的贵人,就是当时佛教最大的护法者梁武帝萧衍,而谈话之后达摩非常失望。虔诚而又博学的佛徒皇帝却不能领悟达摩的精神,达摩知道机缘并不默契,于是离开梁武帝,渡江北上,到了嵩山少林寺。 在少林寺,达摩面壁的传说家喻户晓,传说他的身影印在石壁上,鸟儿在他头上筑了鸟巢他也浑然不觉,另说藤蔓缠身,口长苔鲜等等,总之说得很玄,并以此为据称他为“壁观婆罗门”,就连我们敬爱的周总理也曾有过“面壁十年图破壁”这样抒怀咏志的诗句。但无论怎么传说,它终究是传说,所谓传说,都是无法考证的。但通过这些传说,我们可以依稀地看到,达摩曾在少林寺苦苦修行是真的,甚至面壁思考也是真的,但是并没有功果,拿通俗的话说,就是什么也没干,否则就...
  • 毛泽东与齐白石
  • 1950年初,白石老人为了表达对新中国建立的无 比喜悦,对中国人民伟大领袖毛泽东的崇敬 与热爱,亲自精选材料,十分用心地给毛泽东制作了两枚印章,用宣纸包好,托人送进了中南海。 毛泽东收到这份“厚礼”后,非常高兴。为了感谢这位艺术大师的深情厚意,他决定在家中设宴答谢老人,并邀请郭沫若作陪。 酒席间,三人浅斟慢酌,谈天说地,道古论今,乐意融融。毛泽东首先举杯感谢白石老人送给他的印章和画作。齐白石听后不禁一怔,开口言道:“主席,我只给您刻了两方印章.哪里有过什么画作?” 毛泽东微微一笑:“先喝酒,干了这一杯,您就会晓得了。”说罢便同老人碰杯,两人一饮而尽。但白石老人越发大惑不解。 这时,毛泽东笑吟吟对一旁的秘书说:“赶快把那幅画拿来,请画家亲自验证验证是不是自己的大作。”秘书遵命将画轴打开,只见这是一幅金绫装裱的纵幅国画,上面画着一颗枝繁叶茂的李子树,树上落着几只形态各异的小鸟,树下则仁立着一头甩尾摇头的老牛。那老牛正侧着头,望着树上的小鸟出神。这幅画构思别具风格,栩栩如生,颇有意境。 白石老人看后却好不吃惊,这不是自己“练笔”时扔掉的废画吗?原来画家有个习惯,为别人包东西时,常常随便抓过一些没有用的宣纸作包装。这...
  • 不是妹妹是兄弟
  • 在电视“梨园春”栏目里,曾看到过一个豫剧小 品,立意和剧场效果不错。应该说是一个“厚 人伦,移风俗”的好作品。大体情节是剧团团长夫妇为了能够挽留剧团里的一位台柱子男演员留下来工作,给他介绍了一位漂亮的小寡妇闹对象。他们相会后,这位小寡妇挺乐意,那位男演员却不大乐意,嫌她是个“二婚”,故而一见面便草草应付了事。尽管他的女友早把他甩掉出国,但他依然在感情上不能自拔。于是剧团团长给他列举了古今中外许多帝王将相、有识之士都曾娶“二婚”为妻的事实,乃至现身说法告诉他自己的现任妻子也属“二茬”,才获得了真正的家庭幸福,最后终于说服了这位男演员改变了自己的初衷。其中他列举了司马相如与卓文君、唐高宗与武则天、唐玄宗与杨贵妃、爱德华八世与辛普森夫人、倒楣大叔与魏淑兰等。然而就在这位剧团团长眉飞色舞,得意忘形之际,他却犯了一个常识性错误(当然是剧作家的过错)。他举爱德华八世即后来的温莎公爵不爱江山爱美人,宁可与已不止二婚的辛普森夫人结为夫妇,着实贴切动人。但有一点他却说错了,爱德华八世迫于当时英首相鲍德温和各自治领领导人的压力不得不于1936年12月11日宣布退位时,接替他王位的不是他的妹妹,而是他的兄弟约克公爵。 据英人W·N...
  • 关于角色的自我感觉
  • 中国戏曲演员有自己角色创造的法则。这个 法则就是从小苦练基本功,掌握表现各种 人物的程式,通过外在形体的锻炼,准确地表现各类人物的外在特征,从而去把握其内在精神──无论是闯门旦、花旦、彩旦、老旦、青衣……都有自己一套特有的外在形体动作规范。 然而,随着时代的需要,中国戏曲演员不仅要在舞台上表演好古代的人物形象;同时,又要塑造现代的各类人物形象。作为一个演员单一地掌握传统程式技巧是远远不够的。必须把这些基本技巧融会贯通.成为一种创造各类人物的基本材料,创造有灵魂、有情感、有个性的人物形象。因此,戏曲演员在创舞台角色的时候,把握角色的自我感受就十分重要──这种自我感受就是对角色性格、精神世界的体验与理解。戏曲演员只有从这一点出发,才能在角色的创作时,产生灵感与激情,同时运用勤学苦练的各类人物的程式技巧,创作“这一个”鲜明的人物形象。 豫剧《特殊亲家》是一出反映新时期党的领导干部忠于职守、热爱人民、严于律己、刚正不阿的主旋律作品,但是其中又不乏充溢着母子情、战友情、党与人民血肉情的动人情节。我在剧中扮演纪检书记金敏,为了坚持党的原则,清除党的队伍中的腐败现象,在多种矛盾纠葛中,对党对人民充满了真挚的爱。其中,第三场...
  • 宁静与壮美──读段正渠的静物画
  • 酸溜溜的信天游越过一道 道黄土一道道梁,飘荡在 茫茫黄土高原,悲凉壮阔,质朴淳厚,令每一个听者驻足。十四年前,正是这歌声造就的机缘,使段正渠认识了陕北,并从此与这片土地结下了不解之缘,也才有了我们熟悉的《东方红》、《山歌》、《过山梁》…… 陕北地处有“华夏文明摇篮”之称的黄土高原。这一带遍布仰韶文化和龙山文化遗址,是黄帝时代氏族文化的发祥地,再经历其后秦、汉、隋、唐一连串古文明的高潮,是文化层极为博大深厚的地区。在今天,由于地理的偏僻与封闭,这里仍持续着传统的农业经济与传统劳作生活,同样也保持着中国农村特有的纯朴民风,似乎是隔绝于现代都市喧嚣之外的世外桃源。 或许是由于陕北与他的性格有着诸多的相通之处,段正渠被这片土地深深地吸引着。谈起陕北,谈起那里的生活,烧酒、扑克、信天游……不善言语的他就一下子变得“话稠了”,于是,陕北人的质朴生活便成了他作品的水恒主题。上多年来,他用他特有的朴拙直率的语言,一次次述说着黄土高原那滔滔巨浪与莽莽大地,一幅幅表现陕北生活的作品,无论是人物、风景、静物,都深藏着他对那一片上地的无限柔情。而我,是由他的静物画认识陕北、认识他的。 段正渠画了很多静物画来表现陕北人的生活,可谓视角...
  • 宋徽宗的鹰
  • 从前,有一个后生,把一张祖传的旧画《雄鹰图》在集上摆着卖,过来一位老人把这幅画仔细地看过以后,问:“后生.你这幅画卖多少银子?”后生思忖了一下,说:“老公你给个价吧。”其实这后生也不知道能值多少银子。老公说:“给你500两银子如何?”“啊?!”后生心里一惊!没想到这张破画还值得 500两银子呐!但转念一想:这老公一出口就给 500两.看来远不止这些,我还他1000两再说。想罢,说道:“老公你认得这张画吗?”老公说:“认得。”“认得就好,”后生说:“非1000两不卖。”老公犹豫了一会,恋恋不舍地走了。后生看着老公的神色和远去的背影心想:这张陈年旧画,色也黄了,纸也破了,有的地方看也看不清,瞧那鹰腿上的链子都断了,有什么好,还值500两?我何不回去将这不清的地方描一下,断的链子接起来,岂不更好,更值钱么! 第二天,他把描过的画又摆到集上,果然不一会老公又来到画前,待他看到重描一新的旧画后,自言自语地说:“可惜呀可惜!好端端的一幅珍品,给毁了。”说毕叹了一口气走了。后生一看这老公怎么不给个价就走了呢?高声喊道:“老公慢走,咱们好商量,1000不行, 500也可么!”老公听罢回过身来,说道:“后生子你不知,这是宋徽宗...
  • 五更鼓
  • 取材于传统剧目《斩经堂》六场古装戏编剧:韩尔德刊中刊·剧本园地时间  新朝末年。人物 王凤英──二十岁,新朝皇帝王莽的女儿。 吴汉──二十五岁,王凤英的丈夫,新朝大将军、驻守潼关主帅。 吴母──吴汉的母亲。 小玉──王凤英的丫环。 老家人──吴家老奴。 将士、丫环、仆人若干。 第一场 [日。 [潼关帅府后花园。 [一队执戈兵卒巡逻经过──小玉(内卢)公主!你快看呀! [巡逻兵卒肃然列队向携小玉上 场的王凤英行注目礼,下。小玉 公主快看,这一片安荣花开得多 好呀!把老夫人也请来看看吧!王凤英 罢了,老夫人近来身体欠安,你 去捡鲜嫩的采些送往老夫人房中 也就是了。小玉 是!(挑捡着下)王凤英(观花,触动心事)安荣花,安荣 花…… (唱)战乱起遍地反贼似蜂涌, 大新朝似残叶风雨中飘零。 潼关前两军对峙杀气重, 免不了有一场生死交锋。 即便是驸马神勇能获胜, 天将倾他一根独木可怎支 撑。 叹时令不依人心性, 安荣花开,何来安荣。 [远处乍起的喊杀声隐约传来。王凤英(惊)这这……来人!校尉(上)卑职参见公主!王凤英 可是汉军强行攻关?校尉 禀公主,汉军连日在关前挑战叫 骂,骂大将军是懦夫缩头龟,适才 大将军实在忍无可忍...
  • 画坛高手雷鸣东
  • 雷鸣东,宇天雷,三乐庐主,满族,满名伊懋林,1945 年11月6日生于古城开封市,毕业于河南大学美 术系。中国美术家协会会员,政协河南省郑州市委员会委员。郑州大学特聘教授。 雷先生书法功底深厚,善行草,精篆隶,骨法用笔,潇洒飘逸,章法布局尤见先生造诣,被聘任中国轩辕碑林顾问。写意花鸟画是先生专长,师承中国著名花鸟画家宋晓东教授,作品构思别致,用笔大胆,出神入化浑润自如,现任中国美术家协会河南创作中心副主任兼秘书长、河南省中国书画研究院院长、河南省花鸟画艺术委员会副主任兼秘书长,河南省书法家联谊会会长。1992年入选由中国美术家协会主办的“首届中国花鸟画展”的《雄鹰图》,落笔利索,一气呵成,给人以奋进不屈的斗志,并收编大型画册《中国花鸟画》。96年推出力作《群鹭图》,再次入选 由文化部主办的“中国当代著名花鸟画家作品展”,编入大型画册《中国当代著名花鸟画家作品集》。98年创作《秋韵》,又入选 由文化部主办的“国际扇面展”,编入大型画册《国际扇面展作品集》。99年创作的《神怡心旷听涛声》,入选由中国美术家协会主办的《中国画三百家》并获铜奖。书法《无欲则刚》获全国书画大赛一等奖。国画作品《祥和图》在美国纽约获世界艺...
  • 更鼓声声催──谈《五更鼓》的悲剧性
  • 并非所有的死亡都能引起人们的同情,都能构成悲剧。“如果那样的话,悲剧何其多也!”这是俄国大理论家别林斯基的话。能称起悲剧冲突的,是应遵循一定的美学原则和规律的,它应是“把那些有价值的毁灭了给人看”(鲁迅语),是“历史的必然要求与这个要求实际上不能实现之间的冲突”(恩格斯语)。韩尔德先生新近创作的六场古装戏《五更鼓》,是他继《飘逝的梦》《西门风月》《岸上的妹妹》等诸悲剧系列之后,又一力作。他在该剧中塑造的女主人公王凤英的形象堪称是一个悲剧的艺术典型,读后给人一种强烈的震撼、深沉的思索和一种作为以艺术为职业者的创造冲动。 该剧取材于传统剧目《斩经堂》,又叫《吴汉杀妻》,这是个老而又老的传统戏曲题材,许多古老的剧种如京、昆、川、汉、湘及豫剧均有此剧目。然而,尔德先生披沙拣金,去芜存菁,能在这片泥石混杂、良莠并生的传统荒漠上,开拓出一方净土,升华出一种新意,令人观后震聋发聩,耳目一新,实实难能可贵。他在该剧中回避了人们关于王莽这一历史人物的誉、毁,又屏弃了王莽曾杀害剧中另一主人公吴汉的生身父亲的线索,重新设置了吴汉、吴母与王凤英之间的人物关系,重新展开了特定环境中的戏剧矛盾,重新塑造了这一群新的悲剧艺术典型──特别是...
  • 说“龟城”
  • 联合国科教文组织列为世界 文化遗产名录的平遥古城.因 其在明朝以前时,城呈长方形,六道城门(南北各一,东西各二),寓意神龟,俗称“龟城”。众所周知,中国汉民族古代千百年来,一直崇拜“龟、鹿、鹤”三种动物为永固、长寿、吉祥的象征,三国时曹操曾赋诗“龟虽寿”。可见最早设计“龟城”者及当时的修建主持者,对平遥县城永固长存、繁荣安定的良好愿望。 平遥城以龟形取义,南门及瓮城外门直通向南,有如神龟伸头,遥拜南天。北门之外,门曲向东开,有如龟尾摆动。东西四座门除下东门外。外门均曲向南,好似神龟前爬,跃跃欲动。唯下东门(龟之左后腿)例外,外门直通向东,个中原由众说不一。其一,东门外大道直达十余里外的冀郭村慈禅寺宝塔下(俗称冀郭塔),好似一条锦带把神龟拴在冀郭塔上,以防逃逸,因而使其在后腿被拉直。其二,旭日东升,紫气东来直达城里,使城中瑞气常绕,永葆繁荣昌盛。其三,封建社会按道都习俗,东门为吉门。上级官员或贵宾莅临,必从东门而入,以示恭意,曲之则大不敬也。  各门本都有官名,即迎薰(南门)、拱极(北门)、太和(上东门)、永定(上西门)、亲翰(下东门)、风仪(下西门)。都有较深文化内涵,但老百姓不谙“阳春白雪”都以方向俗名相称...
  • 火红年代──《中国戏剧百年祭》之五
  • 1949年10月1日,中华人民 共和国成立。 1950年11月 27日,全国219名戏曲工作者云集首都北京。这里,将召开中国历史上第一次全国戏曲工作会议。 中华人民共和国政务院总理周恩来出席了会议,他同每一个代表握手,并向七十七岁高龄的京剧艺人尚和玉、川剧名伶张德成、在旧社会受迫害而“哑”了二十三年的河北梆子、京剧演员刘喜奎敬酒。 三人都落下了热泪。 12月1日.田汉在大会上提议:从今以后废止“旧艺人”这样的称呼,而只称“艺人”、“戏曲工作者”,因为“旧艺人一经改造,接受了新的人生观,以其艺术为人民服务,他便成为‘新艺人’,正如内容与形式都经改造的旧戏曲已属于‘新文艺’的范畴一样”。 12月11日,大会闭幕式上,主持人郑重宣布: 从此废除“旧艺人”、“旧戏曲”称谓,代之以“戏曲工作者”和”戏曲”。 全体代表顿时爆发出热烈的掌声,持续达十五分钟之久…… 人们欢欣鼓舞。党号召戏曲进行改革:改戏、改入、改制。 1952年,北京京剧团。戏改干部把艺人们召集起来开会,要大家树立新的人生观。艺人们对新社会满腔热忱,但对新名词却不太懂。干部问大家:“你们有没有树立主人翁思想?”众人不知如何回答。干部点名问一位老艺人,这位艺...
  • 王朝瑞《时御》赏读
  • 王朝瑞,另署王屋山,1939 年12月生于山西文水 县。1965年毕业于山西大学美术系,现任山西画院院长,中国书法家协会理事,山西省书法家协会副主席,中国美术学协会会员,山西省美术家协会常务理事,中国国际文化交流中心山西分会理事,山西省文联委员。 王朝瑞是一位书画兼擅的“两栖”人物,所作山水,清新典雅,明快丰润,饶有韵致,具有很高造诣。于书法,他以个性独具的分隶享誉海内外。参加过全国历届书展,并有数十件作品被河南孟津王锋书画艺术馆、广西曹邺纪念馆、五台山书法碑廊等收藏或镌刻上石。 此帧条幅,是谓精品。书风古雅清淳,于平稳之中寓奇崛,在文静之中见恣肆,内涵深刻。赏玩之,如嚼一枚橄榄,回味无穷。 项穆说:“夫字犹用兵,同在制胜。兵无常阵,字无定形,临阵决机,将出审势,权谋妙算,务在万全。然阵势虽变,行伍不可乱也;字形虽变,体格不可逾也。随情而绰其态,审势而扬其威。”(《书法雅言》)项穆以用兵之法而谈书法创作,高见,高见!我不知王朝瑞是否同鄙人一样在“革命队伍”里干过,但知他在书法创作上尤善用兵。拜观此作,无论点画安置,裹束排布都可谓尽善尽美。姑且用六句话概括之: 笔法精微 结字奇险 章法绝俗 意境深远 气清韵和 ...
  • 不烦不行
  •  中央电视台的“标王”桂冠,曾被炒上几亿元的 天价,商家却颇自信:我们每天开进中央电视 台的是一辆桑塔纳,开出的是三辆皇冠。于是,效仿者如云,春节联欢晚会黄金段的广告以每分钟百万至千万的码洋一路飞涨。似乎发大财只需作广告,舍不得孩子套不住狼,倾其所有,广而告之,就等着在家里数钱了。 也不是没有理由,中国乃世界泱泱人口大国,仅以百分之十的收视率计算,也有亿万之众;亦不必人人掏钱,有万分之一者“上钩”就足够商家们心花怒放了。 商家如此信任观众,显然有些自作多情。且不说把一厢情愿强加给亿万之众已经霸气十足,再不容许人家流露一点讨厌、恶心的情绪,岂有此理?火气大、教养差的,少不了骂娘,商家和拍广告者反正听不见;耐心好、有教养的,也少不了说一声“烦”,听了等于没听;性情温和者,把声音调到几近于无.或换个频道,耳不听心不烦;性情古怪者,索性把电源切断,眼不见为净。更多的人是广告一露面,或去做家务,或喝茶聊天,或逗孩子玩。即使你甜言蜜语、千娇百媚,不听不看,你奈何?孩子们最忠实,刚学会说话能随口说几句广告词。但他们是监护的对象,没有“人权”,钱在父母身上,他们只是看热闹。 广告何以让观众烦到这种程度?不烦不行。一部电视剧4...
  • 读《王超研究》有感(刘万庆)
    刘德华“变脸”未果有感(祁建)
    开封市继续举办“金菊奖”剧本评选活动(张慧臣 葛艳丽)
    炮火中的豫剧──香玉剧社在朝鲜前线(上)(荆桦)
    陷落与坚守──简论张欣都市小说的女性形象(王贵欣 周艳秋)
    艺术家的精神秩序(李孝萱)
    两代女导演速写(雷桂华)
    艺术品的残缺美(阎焰)
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    岁月长长 我心依旧──浅说袁运甫(朱奕)
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    对21世纪美术的预测(李维世)
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    毛泽东与齐白石(于长治)
    不是妹妹是兄弟(苏永旭)
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    宁静与壮美──读段正渠的静物画(周岩)
    宋徽宗的鹰(张淑君)
    五更鼓
    画坛高手雷鸣东(天池)
    更鼓声声催──谈《五更鼓》的悲剧性(若愚)
    说“龟城”(董培良)
    火红年代──《中国戏剧百年祭》之五(孙文辉)
    王朝瑞《时御》赏读(李中原)
    不烦不行(叶平)
    《东方艺术》封面

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