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文献检索:
  • 超凡入圣话王超
  • 有缘天涯咫尺,无缘咫尺 天涯,人是讲一种缘分 的。古话云:人生有几大喜,一为洞房花烛夜;二是金榜题名;三则他乡遇故知。能在南国鹏城与王超先生见面,也算是千里有缘来相会。虽不及金榜题名,洞房花烛。王先生倒为我画了一幅《红烛》,题诗曰:“如流岁月已成翁,谈笑风生皆由衷。莫道前程无知己,推心置腹是乃公。”促膝话旧,也是人生一大乐事吧! 二十年前,我在北京主持《中国当代书法大观》的编撰工作,当时年轻气盛,仰仗文化部出版机关的授权,打破传统的钦定方式,一心要秉公选人立传。于是,在浩浩烟海的书家圈内—一筛过,如同万马千军中选将一样。忽一日,有件《峨嵋山双百长联》赫然跳入视线,字体厚重,气势磅礴。一经拿出,众人皆称:“有眼!”看作者却为名不见经传的王超,任教于天津一所学院。严格地讲,王超应为画家。就这样出于偶然,竟作为书法家在书坛上一展雄风了。 嗣后,飞鸿传递,我渐渐了解到这位非比寻常的王超,原先所见到的只不过是他宏大事业的冰山一角。他六十年代初毕业于中央美院,曾受业于李苦禅、李可染、蒋兆和诸教授。是一个极有个性又坦诚直率的人,他学识渊博,独有见地,对任何人事敢讲敢言、无遮无拦,是一位铁铮铮的血性汉子。 二十年弹指一挥,我...
  • 天上不会掉馅饼
  • 1999年我有幸参加了河南省第二届青年戏曲演员大赛,并荣获一等奖(该届最高奖)。赞誉声随之而来,这个说我“聪明,条件好”,那个夸“天生就是演员料”,其实并非如此,我吃了多少苦只有我自己知道。 自1987年我考入商丘市戏曲学校,1988年又经严格考试转入省戏校。在校期间正值变声阶段,曾被某些人认为嗓音不佳。“嗓音不佳”四字,便成了我苦练行腔的最大动力。为使自己在唱功方面有所突破,每天清晨六点喊腔、练气。晚上烦请老师指导行腔,传授唱段,无论春夏秋冬天天如此,从不间断。从而,使自己在唱功方面的技巧,奠定了较为扎实的基础,在开排教学剧目时,总是将我安排在重要剧目中,并担任主要角色。1989年始学《叶含嫣》一剧,为了练好“挂画”一折中的“椅子功”绝技,老师让我在砖上先练“金鸡独立”,于是从平砖站立到侧砖站立,从侧砖站到立砖站立,时间也三分钟、五分钟、十分钟、二十分钟地逐步增加,只练得汗流浃背,两腿酸疼,人如水洗。已记不清究竟练了多少时日,双脚终于可以在砖上快速反复交替蹦跳,定立则纹丝不动。而后,再上椅子做同样的技巧练习。半年下来,记不清磨破了多少鞋袜,更不知从椅子上摔下来多少次,两背双腿被碰得有青见紫,苦不堪言!然而,...
  • 画与蕴──小勇的插图艺术
  • 小勇更适合做一个作家。以他对中外经典作品 大量而广泛的阅读,以他对生活对人生深刻 而独到的见解,以他对日常生活中有趣细节的发现,以他脱口而出的风趣幽默、准确生动、机智锐利的语言,他实在是为一个作家而准备的。而实际上,小勇也确实发表过诗歌、散文甚至小说。但他毕竟不是一个作家。 小勇画油画,画水彩,偶尔也抹几笔中国画,但他画得最多最为用心、最能体现他的追求,同时,也给他带来声誉的却是插图。这与他作为《传奇故事》的美术编辑是分不开的。 在中国当代,丁聪为老舍作品所画的插图,范曾为鲁迅作品所画的插图,戴敦邦所画的《水浒》、《红楼梦》人物,都给我留下了深刻的印象,它们与文学作品风格协调一致,交映生辉,堪称插图作品中的经典之作。除去艺术技巧不谈,它们无疑凝集着画家丰厚的文化积累和深刻的人文思考。在此方面,小勇的一些作品的确令人难忘。《疯英雄》凝重厚实,气势逼人,撼人心魄,人物造型准确、扎实。很难想象,非“有感而发”,小如手掌的画幅内,怎能造出如此声势。我看过《疯英雄》的文学原作,小勇的插图无疑是对原作起到了升华的作用。他为意大利著名作家卡尔维诺的名著《一个分成两半的子爵》所作的插图也颇值一提。卡尔维诺是一个让人难懂的作家...
  • 乐在其中翰墨缘──郭立辉其人其画
  • 郭立辉很幸运,他降生在一个书香世家,参加 工作又与艺术结下了不解之缘。 他先后从事过音乐、电视、法律研究、美术创作等工作。儿时受家庭影响,酷爱书画艺术,且悟性颇高,十岁时能为邻里写春联。他自小遍临碑贴,从欧阳询、王羲之、赵孟頫到现代名家,上朔秦篆汉隶,下追宋明,涵容古今,几十年临池不辍。工作之余,全身心投入到书画艺术之中。他曾求教于著名画家张仃、侯德昌、刘书民、陈天然、郝石林等名家并多次陪同到太行山写生,是太行山博大的胸怀和磅礴的气势孕育了他的艺术生命。他以学习为水,以书画为船,几十年淡泊守志,乐在其中。八十年代以来,他先后参加河南书法函授学院、中国书画函授大学的学习。他的书法作品酣畅淋漓,潇洒飘逸,有意韵。他的画生动而自然,无矫饰之感,他不追求所谓的潮流风气,哗众取宠,重用笔,崇尚墨韵,以神写形。既有坚实的基本功,又有不甘寂寞、热衷于探索的心态。郭立辉为了使自己的理论水平、艺术修养、创作能力迈向更高层次,已47岁的他又进入中央美院国画系深造。他抓住这个机会虚心求教,多方汲取营养、不断深化对艺术的认识,使自己的艺术发展达到一个新层次。 郭立辉为人坦诚,待人宽厚纯真,这在他的言行和作品中都鲜明地显现出来。观赏他...
  • 在美国的戏剧舞台上──《R& J》和实验剧的异化
  • 在百老汇看了几个戏以后就想去外百老汇看看 戏。一般说来外百老汇比百老汇应该较少商 业气息而较多实验精神,我从演出广告上挑了一个戏名叫《R&J》,其实就是从莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编的,分别用罗密欧和朱丽叶名字的第一个字母组成了这个戏的剧名,一看就知道是个实验性的戏。 外百老汇的豪斯曼小剧场座落在42街上,离百老汇不太远,这是一个用地下室改建的“黑匣子”,只能容纳不到一百个观众,座位、墙面、通风管道、空间中原有的水泥柱子等都涂成了黑色,这对于我们早已不新鲜了。戏演得与其剧名一样十分简化,几乎没有任何布景、道具和服装,更让人不可思议是演出《罗密欧与朱丽叶》竟然可以不用女演员,场上自始至终只有四个年轻的男演员,他们有时分别说台词有时又齐声说台词,我说他们在说台词而不说他们在扮演角色,是因为他们的确并没有在扮演什么,他们只是以自己的本来面目在说话和行动,他们根本就没打算让观众看到剧本原有的生活情境和外部情节,他们时而冷静时而激烈地在表达各种思想活动和情感冲突,一块红绸子被反复用来表现他们之间的吸引、对峙、争斗、厮杀。据介绍,他们演的是几个学戏剧的学生在排练《罗密欧与朱丽叶》,因不满足于按传统的方法表演,于是就寻...
  • 刘怡羽和她的画
  • 人的天分是不一样,就像人们常说:某某人天生 就是个什么材料似的。刘怡羽正应了这句 话。其实她学画的时间并不长,满打满算也就是三、四年的样子,可她天生就是个画画的,对笔墨的反应 特别灵。有的人画了十几年甚至大半辈子,但就是黑 灯瞎火找不到北,画来画去,永远是老和尚帽子平不 塌,总也不见长进。而她却不同,似乎在画上特有悟 性,只要经人稍一点拨,便窗棂大开。画画对她简直 就是一层窗户纸,一捅就破。 最初见到她,她刚开始学画不久,也只是画点兰 花,似乎是画着玩,也看不出什么名堂。一年不见就 大不一样了,她送给我一幅兰草,我根本不相信是她 这个初学画的人画的。这两年她选材内容多了,已经 不单单是画兰草,又开始画竹子、荷花,偶尔还画点 菊花什么的,看笔墨真有股脱俗的劲儿,一点火气都 没有,如果不是亲眼看她画,单从画面上评论,还以 为是老先生们画的呢,整个一个大手笔。每幅作品都 着墨不多,有时微微掺进一点赭石,不但色彩恬淡典 雅,用笔也极为老道,无论兰叶、兰花、竹叶、竹杆、荷 花、荷叶,都布置得线面巧妙,浓淡相宜,错落有致, 挥洒自如,不能不让看到的人赞叹首肯。 她所以取得今天的成绩,除她本身的天资聪颖, 即知即行之外,更...
  • 领会与阐释──重读《红楼启示录》
  • 有些书是要重读的,比如曹雪芹的《红楼梦》,比 如王蒙的《红楼启示录》。正如有不少书根本 就不必去翻它们一样。 《红楼梦》是不朽的,《红楼启示录》也很耐读。 《红楼梦》是那种具有血、肉、神韵,旨深意远启示录式的大书,接近与解读这部大书的途径当然是阡陌纵横的,其中有一种即是“领会”与“阐释”,我以为王蒙的《红楼启示录》选择的就是这条路。“领会”的艰难与“阐释”的广阔空间所构成的,其实是“怎样去读”和“读了以后怎么样”这样两个紧密相关的问题。 对于崇高不朽的“启示录”,人们是要虔诚地去“领会”的。不然,你难以真正读懂它。这“领会”就是聆听、倾听,就是研读、探究、把握。《红楼梦》这部“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常”的巨制,曹雪芹是用心血和眼泪乃至以生命铸熔而成的,后来者能不以相通的性灵去“领会”吗?是的,《红楼梦》不但是要用眼用心而且要动用全部生命感官去聆听的,《红楼启示录》的作者王蒙的确是携带着这些生命要素走进《红楼梦》这个“大观园”的,于是,他深刻而又独特地“领会”了其中的奥秘——“情”与“政”,“爱”与“欲”,“悲”与“喜”,“歌”与“哭”,“婚”与“恋”,“兴”与“衰”,“善”与“恶”,“亲”与“仇”,“生...
  • 名角的涵义──记杨红霞
  • 二十多年前,尚不谙世事的杨红霞自然不会想 到,命运女神那么早就会垂青于她,使她小 小年纪便成了一名职业演员。 10岁左右的她,只是喜欢听戏唱歌。在上学的小路上,在村头的树阴下,村人时常能听到红霞的歌声。正是百业待兴,思想解放的最初年代.人们对新生活充满了希望。那时曾一度被禁演禁播的戏曲,又重新回到了老百姓的生活中。在有着深厚文化积淀和戏曲传统的中原大地上,似乎每一个人张口都可以来上一段《朝阳沟》或《花木兰》。但在红霞的村庄,没有人能够超过她。人们不敢相信,仅仅通过收音机或有线广播,红霞竟能记住那些大段的唱词,而且对唱腔的模仿竟达到惟妙惟肖的程度。闲暇时,人们总喜欢围着她,希望听上一段,红霞从不让他们失望。 这便是红霞最初的学戏和演出经验。在村头的老槐树下,或已经废弃的碾盘上,红霞的表演欲望和才能得到了最初的满足和展示。这便是红霞作为一个优秀演员所表现出的早慧。如同由一粒种子看到了果实,由一株幼苗看到了葳蕤的大树,人们在感叹赞美的同时,那些有阅历的人无不暗自揣摩,这个有着娇好面容和一对水灵灵的大眼睛的女孩,如果假以机会和时日,定能出人头地,成为他们村庄的骄傲。 人们没有想到机会来得那么快,红霞12岁便成了通许县...
  • 痴守梨园
  • 我的朋友曹春既没有名震遐迩的声望,也没有 令人传颂的神奇经历。他是一个普普通通的 小人物,一个县级剧团的“小演员”。但他却让我感动。现在能令人感动的人不多。因此,早就有了写写曹春的想法…… 喝汤不喝汤,看看“小兰芳” 曹春从小爱戏,爱得如痴入迷。每晚看戏,白天上课时打瞌睡,睡醒了嘴里哼哼卿卿学唱戏,功课自然一塌糊涂,老师带点讽刺意味地说:“曹春,你干脆进剧团当演员吧!”曹春精神为之一振:“中呀!老师,你给咱介绍介绍吧!”老师无奈地摇摇头。 然而,曹春的梦想竟然变成了现实。 曹春15岁那年,县剧团到农村学校招生,曹春以一段“咱两个在学校整整三年”赢得了满堂喝彩,顺利被县剧团录取。 刚进剧团时,曹春的大本嗓子特别好,在多部戏中饰男主角。18岁那年,他突然倒嗓,原来那高亢嘹亮的大本嗓门再也找不到了。对于一个热衷于戏剧的演员来说,失去嗓子就如同失去生命,急得他不知偷偷哭了多少次。从此后,他就改唱“反串”,主攻旦角。他特别欣赏京剧大师梅兰芳的表演艺术,但作为一个县级演员,要想亲临梅兰芳这样世界级大师的指教,谈何容易。那时候录音、录像又未普及到普通百姓家,惟一的学艺途径就是看电影。一部《霸王别姬》电影他看了一遍又一遍,回...
  • 精彩·深圳
  • 20年,说长不长,说短不短,可我的家乡——深圳就在这20年间,从一个不知名的边题小镇发展成一个举世闻名的大都市。那沧海变桑田的巨变,震撼了无数人,也迷住了无数人。夜深人静时,遥望着现代化大都市辉煌的夜景,不禁思绪纷飞。我忆起烈日下绿油油的稻田,夕阳下归航的渔船……灵感也随回忆而来——何不将深圳现时的景象以主题系列的形式拍摄下来,又一个20年后,回忆将不会只是脑海中的印象,而是一幅幅生动、优美的画面!我为自己的想法兴奋着,并着手从以下三个可以反映深圳风貌的层面来实现这一想法。 海拔1000多米的梧桐山是深圳的制高点,也是拍摄深圳全景的最佳点。因为地势高,山上的天气变幻无常,往往山下是晴空万里,山上却雾雨蒙蒙,大部分时候都是上了山而无法进行拍摄。但是为了圆自己拍摄深圳全景的梦,不管刮风、下雨,我一有时间就往梧桐山跑,有时甚至是早上五点钟就守候在山上,所做的一切,目的只有一个——等候瞬间变化的景色。每当拍摄到一张较为满意的作品时,我就会特别开心,所有的劳累和疲倦都一扫而光。 深圳西部海岸,现时仍可算是深圳尚未完全开发的地方,仍保留着许多古朴、原始的风光,但不久的将来,这里将会成为深圳的又一旅游开发区。为了能让这里的...
  • 山陕会馆八字石墙雕刻艺术
  • 南阳社旗的“山陕会馆”以 精妙的雕刻装饰而蜚声 海内外,其中尤以大拜殿前两侧的八字石墙的雕刻艺术最为引人瞩目。 八字石墙高1.90米、宽1.10米,单檐歇山顶,须弥座,座下雕壶门式床脚花边。东侧石雕为“学士登流图”,反映的是十八学士齐行赢州的场面。一条回旋的乡间小道缠绕在青山绿水之中,十八学士或骑马或步行,或三五成群,或独步散沿在小路之上,构图变化多姿。十八学士衣装飘逸,面部表情丰富,有的开怀大笑,显示出一种豪迈的气派;有的低头沉思,似在忧国忧民,有的面部严肃,世人难以捉摸;有的面带微笑,显现出一种悠然自得之情。这些栩栩如生的人物画面同青山绿水的背景组合在一起,显示出一种盎然的生机,一派春光无限好的图景。其基本构思是表现了当时中国之商人对读书人的崇敬心态,反映了在我国商品经济萌生时期,儒家文化仍然处在一种统治的地位上。 西侧石墙上雕刻的是“渔、樵、耕、 读”图。画面内有一条山溪 自中部急湍直下,下部雕一 天成之桥,桥下水面开阔, 水波荡漾,一渔夫划小舟作 打鱼状;一樵夫肩背柴捆行 于桥上。山坡上一牧童骑于 牛背上;对岸房屋窗口露出 读书人的形象。溪畔山石参 差,树木青竹花草丛生,山 石之间雕以虎、羊、豹。画面...
  • 流泪的金沙(大型现代戏)
  • 时间八十年代中期。地点河南某山区农村靠山村。人物 侯能 杨花 侯妻 石榴 梦周爷 快嘴婶 二狗 满仓 春枝 金师傅 金柱 苗苗 男女村民若干 第一场 〔村外大路边。 〔一条大路从村里来,绕山坡而 去。 近处有大树一株,树傍有巨大卧 牛石。 〔侯能精神焕发,出远门打扮上。侯能(唱)鸡叫三通天色亮—— 候能娃为赶早车离村庄。 靠山庄俺要打翻身仗, 集资办选金厂群情激昂。 听说我进城买机器, 孩她妈连夜为我烙干粮。 乡亲们挤满了小草屋, 千叮咛万嘱咐情真意长。 四十岁才赶上好时光, 借东风老侯要大干一场! (看了汽车还未来,坐下吸烟。忽 然一颗石子落在跟前。侯能谁? 〔杨花从卧牛石后闪出。侯能杨花,是你?杨花(打手势)嘘——侯能你怎么在这儿?路上你来我往净 是人,万一叫人看见……杨花看把你吓的!这么早路上哪有人!侯能不是我胆小,这一二十年好容易 才平静了,再撞上人,闲话又该满 天飞啦。杨花我能不懂(伤心)这么多年,我处 处躲着你,人前不敢和你讲话,还 不是怕你站不到人前头!侯能杨花,一切都别说了,我知道你的 心。有句话在我心里憋了好几年, 一直不知道咋开口……杨花啥话?侯能我说了你可别恼。咱俩这辈子,命 里注定怕就...
  • 从《斩经堂》到《五更鼓》──谈老戏新改
  • 改编老戏是一件出力不讨好的事。为什么?原因 很简单:既然是能够流传下来的老戏,就一定 会有其必然的优点、长处,或者说,有其个性。特点。改编时,如果你把原来的优点、长处、个性、特点改掉了,大家当然会不承认你的改编;如果你被原来的优点、长处、个性、特点局限住了,没有鼓吹进去新内容,没有出现新面目,那,又失去了改编的意义,大家自然也不会承认你的改编。因此,改编确实是一件难事。当然,这是对一般改编者而言,倘若改编者是有才华的,那就又当别论了。韩尔德就属于后一类的改编者。 吹尽狂沙始到金 《斩经堂》就是《收吴汉》,是一出老戏,从京剧到全国各个地方剧种,差不多都有这个剧目。同时,与《斩经堂》故事内容大致相同的,还有一大批东汉戏,诸如《收岑彭》、《收纪昌》、《收邳彤》、《收巨无霸》、《收姚期》……所谓刘秀收二十八宿,访云台二十八将的中兴戏。这样,难免就有了一些近似的套路。这些套路是:从思想上讲,正统思想严重;从人物上讲,都有刘秀的戏;从情节上讲,都用迷信加计谋,等等。更重要的是,这些戏往往把主人公置于忠君与孝道、大义与私情、王事与友谊、刘氏与王氏的矛盾中表现主人公,刻画主人公,而通过主人公舍孝道而全忠君,割私情而就大义,抛...
  • 不仅仅是技艺
  • 鼓是豫剧等地方戏以及国剧(京剧) 乐队中的重要伴奏乐器。它能穿针 引钱、承前启后、推波助澜、激发剧情。司鼓是前台指挥,剧情的轻重缓急、唱腔的抑扬顿挫、一腔一板,甚至演员的举手投足,都要靠司鼓的严密配合才能达到完美的艺术境界。据记载,唐明皇常在宫中和乐手们一起演奏,他当司鼓,所以至今仍有人称唐明皇为司鼓的祖师。由此可见司鼓在戏曲乐队中的地位了。然而,颇感遗憾的是,学界还没有在理论上较为系统地对它加以研究和探讨。下面,笔者根据本人的司鼓体会,发表一点浅见,以求教于方家。 一、司鼓绝不仅仅是一种技艺。如前面所说,司鼓掌握着演出的节奏,那么一个戏的演出节奏又是什么呢?我们都知道,戏曲是个情感的世界,是人物的情感表现在支撑着每个戏的结构,如果抽掉情感成分,什么也不是了。这么一说就明白了,戏曲演出的节奏实际上就是人物的情绪、情感的节奏,或称为人物的节奏。且不说司鼓还要指挥整个乐队不时地对人物的情感情绪进行直接地表现。因此,任何一个司鼓,若想把握好戏的演出节奏,都必须真正做到深刻准确地领悟人物,真正体会明了人物的情感由来和即时状态。正因为如此,我认为司鼓仅有高超的技艺是远远不够的,必须具有较高的文学涵养和较广博的生活知识、...
  • 巴廊街·黄房子
  • 巴巴廊街静静地遗存在高原古城拉萨的东南 隅。巴廊的西北方位是历史中沉默而喧哗的 布达拉宫,其正南是拉萨河——雅鲁藏布(江)的一个细小支流。青藏高原上由于有了巴廊街,历史就真实得可以伸手触摸,尤其吐蕃人即藏人的历史。历史要是有清辉,那一定是巴廊青石上的粼粼弱光。慢慢地走进巴廊街也就走进了藏民族的历史。 巴廊街是大昭寺的临寺环街,藏语称之为“廊”或“郭”意味着圆或者圈。巴廊是外围或外圈的意思,圆是藏族人佛释功德的经典轨迹,“郭拉卓”是完成功德的方式,即转圈,转经,正译应当说“步祷”,是藏民族认可的圣洁的大地散步方式。石头做成的巴廊街就默默地承担着藏民族的这番神韵。巴廊街因此既是物质的又是精神的,最终是神秘的。石砌的大昭寺回墙,石铺的巴廊街面,右外是石砌的过去和现代的民居,石墙石屋顶上插上枯树枝,拴系上蓝、白、红、黄和绿色的布片,枯枝就变成了著名的经幡,一种吉祥的精神之树。一条石头街道充满了神秘,人们不愿意让石街冷清,自晨昏到昼夜的巴廊街上都有绰约人影,有很多人在圆的巴廊街上步祷。 巴廊外街区皆为石头、石墙、石巷、石墙护、石桑烟台。巴廊外街区的石巷曲径通幽,不过总以巴廊街为肇始和归宿,故人们称它为巴廊石巷。感觉上,...
  • 字画的价值由谁决定
  • 中国传统字画作为一门艺术,原本是无价的。俗 话讲:“黄金有价,艺术无价。”自艺术成为商 品走向市场后,市场又反过来用价格衡量艺术。近几年,随着我国艺术市场的蓬勃发展,名人字画受到越来越多投资者、收藏家的青睐和追捧,特别是在拍卖场上,名家字画的价格扶摇直上,屡创新高。像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、高奇峰、石鲁、林风眠、潘天寿、吴湖帆、高剑父等大家的作品动辄数十万,甚至上百万,使“薄纸一张,重器一件”的美誉得到了充分体现。于是,更多的人对名家字画的价值表示了极大的关注。那么,名家字画的价值由谁来决定。笔者认为,影响名家字画价值的因素很多,如供求关系、艺术水平、广告宣传、归属经历、专家评议等。但从字画自身来讲,决定其价值主要有以下五个方面: 一、名、真、精、新 所谓名,指名人。它在字画中的价值至关重要。俗话讲,名人字画,名人在先,字画在后,名头越大,市场地位越高,市场价格也高。这好比人们上街买衣服,名牌服装总要比杂牌来得昂贵。同样,在艺术市场上,像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家,由于他们名气大、影响大,即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元。而一些小名头的精品,尽管艺术创...
  • 从爱好到著书立说
  • 一个人的爱好与长辈是 有关系的。我父兄他们 都热爱书画,都有一手好书法,所以,我自幼也便喜欢字画。稍大些,特别是有了工资之后,便又热衷于字画收藏。那时工资才四十余元,但因物价便宜,所以收藏还不成问题,于是一有时间便到那些旧货街或市场去,见到中意的便买一点,回来看了又看,遇上走运,便能花钱不多,买上一些名家作品。记得曾经花10元便买了赵之谦书法,花了15元就买了一幅稀世珍品沈周仕女图。那比干什么都高兴,真是爱不释手。一点一滴,日积月累,也收藏了不少。随着收藏的增多,兴趣也越来越浓。最初那时候,我常买东西的那些地方,实际上只是一些“地摊”。而且所谓的摊档也不固定,大概只在一、两条街上。每天天不亮买的、卖的就都来了。多数买的比卖的来得早,等在那里,经常三五成群聚在一起闲聊,谈的全是书画文物一类的事,我的知识和一点经验就是从那时在那里学来的。卖货的人来了,马上就摆,大家蜂拥而上,先下手为强,挑选自己喜欢的东西。等到早市结束了,天才大亮,这在我们那里叫“鬼市”。我是“鬼市”的常客。后来改成了文物街,规范了管理,情况就不尽相同了。 我买了字画以后,总希望它是“在典”的,于是典籍就成了问题,因为那时这方面书不多。所以,虽然...
  • 重写《王宝钏》
  • 我们几位戏曲编导,经过 半年多的时间,完成了 重写戏曲《王宝钏》的创作。剧本有幸获得了河南省新剧目奖和今年首届中国戏剧文学奖银奖。最近,由河南著名的平顶山市曲剧团投入排练,并由市委、市政府确定本剧参加今年的河南戏曲大赛和争创“五个一”工程奖。 连台戏《王宝钏》是曲剧的传统剧目。戏中人和事可谓家喻户晓。在新世纪到来之际,用今人的视角,把旧传统戏重新改编,推上舞台,与现代审美意识接轨,是一件十分有意义的工作。 改编整理传统剧目,大致有三种类型:一是“原汁原味”,供专家学者赏析研究;二是“掸扫灰尘,以旧改旧”供观众欣赏演员的唱做技艺;三是“捏碎重塑,焕然一新”与时代紧扣,争取青年观众。 把传统戏《王宝钏》“捏碎重塑,焕然一新”是我们创作的主旨。 旧戏中王宝钏从千金小姐的富贵中走出来,似鸟儿出笼一样,大胆与贫汉布衣的薛平贵私定终身,就反映她敢于蔑视封建门阀的观念,敢于和嫌贫爱富的父亲作坚决的斗争;甘愿离开玉食锦衣的富贵生活,为信义甘愿受苦,在寒窑苦等十八年,对爱情无限忠贞,这种高尚的情操也是当今社会应该倡导的,也是旧戏中与今人共同追求和企盼的一致之处。她与命运抗争的变革思想是今人的共同心愿,也符合今人的审美理想和情趣...
  • 齐白石与陈少梅的悲剧
  • 解放前后,书画在中国绝 对是不值钱的。据《齐 白石传略》记载:其幼年学画,祖母曾怜爱地对他讲:“三日风,四日雨,哪有文章锅里煮?”其意明白的说出,书画文章不能当饭吃的道理。在后来的日子里,祖母的话果然应验了。有一次齐白石看到一位老农卖白菜,便拿出一张画想去换,画上画的正好也是白菜,不料被老农一口拒绝了。老农心里可能在想:拿画的白菜换我的真白菜,这老头肯定没睡醒,要不就是神经病。现在的人可能会说:“这老农真傻,齐白石找错人了。”其实非也,那年月齐白石拿画换实物,找谁也不一定成功。五十年代,像齐白石这样大师的作品,一幅画不过几元、十几元、几十元,上百元也是个不小的数目的,还必须是有闲钱的人才能购买。然又有几个人有闲钱呢? 画家陈少梅画集简介中,有这样一段记载:1954年9月,先生来北京不久,一天他怀中揣着两个干馒头去向老母问安。且说已用过了饭,不意就在老母面前突然倒下。先生生于1909年,这时仅有45岁。先生是饿死的。写到这里我禁不住热泪盈眶。好多年里,每每提及这个真实的故事总是黯然神伤,不知该用怎样的词汇才能表达痛楚的心情。按说那时候刚解放不久,百业待举,百废待兴,陈先生完全不必守着绘画死不放手,找个其 他事干...
  • 南鼓王朱勤甫
  • 朱勤甫(1902—1981)是华彦君(瞎子阿炳)的 好朋友。他能把板鼓打出极富感情色彩的优 美旋律,被音乐界誉为“鼓王”。著名音乐理论家杨荫浏先生称他是“近几十年来技术最高的鼓手”。 (一) 朱勤甫原名翼丰,字顺荣,小名阿南,光绪二十八年二月初一(1902年3月10日)出生于江苏无锡胶山北麓、包盐河畔一个贫苦农民家庭。他们这个家族上溯四代都是将道教音乐作为副业,在民间打醮做斋。勤甫4岁时,父亲去世,他由当音乐道士的堂叔朱秀亭抚养。他堂叔经常外出做乐事,朱勤甫耳儒目染,从小受到良好的音乐熏陶。8岁那年,朱秀亭的一班音乐道士少了一个人,带他去充数,他竟能跟着大人们打着小钹合拍地演奏,人们都喜欢这个‘小道士”,夸他说:“七八岁就懂得节奏了”。朱勤甫感到敲敲乐器很有趣,于是要求堂叔天天带他出去,就这样,他经常出现在音乐道士班子中。年甫十一,他正式拜堂叔为师,取号勤甫,开始学习敲鼓。16岁满师时,就能熟练地演奏笛。笙、唢呐、三弦、梆胡和大部分打击乐器。 17岁时,朱勤甫已成为有名的鼓手,演出活动的范围也不断扩大。20岁左右,朱勤甫在无锡雷尊殿结识了华彦君(瞎子阿炳),两人意气相投,志同道合,经常切磋道教音乐。自此以后,...
  • 浅谈电视专题片中的配音
  • 配音解说是电视专题片中 的重要组成部分,配音 解说与画面结合得当,能起到“画龙点睛”和“锦上添花”的作用,使音像浑然一体、相辅相成,达到更好的欣赏效果。 因此,我们说解说是一门艺术,配音解说的质量直接决定着每一部作品的整体质量。从专题片稿本到电视专题片的解说,决不仅仅是把僵死的文字变成有声的语言,而是一种再创造。在这里,它集中体现了播音员的业务水平、播音素质、理解稿本的能力和表达稿件的功底。要配好电视专题片的解说,要处理好以下几个问题: 一、逻辑重音要准而精 我们不可能期望观众把我们配的解说内容全部记住,只能记住重点、要点。为此,主题内容一定要突出。所以,对一篇解说词来讲,重音一定要找准,一定要突出,这对表达句子的意思有决定性的作用。否则,句子主次颠倒,轻重音不分,严重影响了片本的效果。需要强调的是,重音不能是从一句话上来找,要联系上下文。从整个稿件来看,如从一句话上来看,有的词或词组可能是重音,但从整个稿件来看,可能就不是,说清楚就可以了,强调了它,文稿的意思反而不清楚了。所以,重音要准而精,起到“画龙点睛”的作用。 重音找准之后,重要的问题就是如何突出它。突出的方法不外乎停顿、重点、轻读、语速的快慢、语调...
  • 民间的傲慢
  • 最好的傲慢不是那种脑袋朝天,鼻孔出气的。 那种傲慢大都有着“官”的架子支撑,官架子 一抽,什么都玩完。 最好的傲慢大都是民间的。 民间的傲慢也需要一些“底气’——傲慢自有傲慢的资格。诸葛亮之所以能够傲慢,是因为他在“卧龙”时就胸怀韬略,心里盛装了恢复汉室帝业平天下的锦囊妙计,即著名的“隆中对”。否则,傲慢就变成了黄嘴小儿的狂妄无知了。寄情山水,放浪形骸的傲慢者们,莫过不仅仅有酒名、更有文名的“竹林七贤”了。阮籍傲慢地拒绝司马昭为其子的求亲,嵇康傲慢地写出《与山巨涛绝交书》而高标千古,都有其傲慢的资格和理由。这理由可以分为三类:第一类是有感于对于城市统治者的不满、不屑,不愿意同流合污;第二类是对生命本质的体认,耽于文明进程的缓慢,害怕坠入“高处不胜寒”的境地;第三类傲慢有背景,也有资格,觉得自己就是一匹千里马,而缺少“伯乐”,于是归隐山林,落于散慢,以期守到愿意上钩的“鱼儿”,实现自己真正的政治抱负。这三类傲慢前两类结局大抵都很简单,第一类由于喜欢指三导四,不是被杀就是成为一个流亡者;第二类归隐山林也就终老山林,穷极一生。第三类就复杂了一些:或是出仕为官,果然英明,或是仕途受阻,转而隐居,再就是那种干干脆脆的沽...
  • 历代书家述评
  • 我崇尚颜鲁公,一是他刚正的品格;二是他超凡的创新胆识和艺术才 华。若以对书法发展贡献而论,鲁公当为中华书史第一人。 王羲之是一位了不起的集大成的书家。他的成功就在于他善于把前代和当世书作中的创造性因素集中起来,经过提纯、总结和艺术加工,融合统一在自己的书法创造之中。他官高位显,加上帝王的极力推崇,因此确立了他“书圣”的地位,应该说他是一个幸运儿。 对汉字结构空间的研究,欧阳询无愧为一代大师。整中见参差,正中寓险奇,充分展示出险劲锐技之美。但他那森严的法度和难以摆脱的程式却极易给后学者带来束缚,故学欧不可在其中滞留大久。 张旭是一个了不起的艺术天才。我诚服他精熟的笔墨技巧,更敬佩他那纵横姿肆的狂态。他的“狂”源于自我情感表现的强烈意识,也正是他“心藏风云”的写照。此公理应成为在继承中创新的一代楷模。 柳公权是个聪明过人的人,他吸收了“欧”的空间结构和“颜”的线条的充足养分,又增加了“瘦硬”的成分,从而创造以“骨”胜的“柳”体,可谓真聪明、大聪明也。其存世最著的当推《神策军碑》,《玄秘塔》次之。 怀素将“线”把握到了令人折服的地步,纯用中锋,却又变幻无穷,可谓高妙。但这位“少年上人”在自我情感的表现上,与张旭相比...
  • 生意经
  • 看了这个标题,熟悉的朋友会笑话我,一个有房 子不愁赔地的书呆子,也敢妄谈生意?肯定是 吃错了药。其实我真的没有资格谈这种事,只是朋友之中有做生意的,而且有过从甚密者,偏偏又性格内向,喜静不喜动,此种情况恐也不止他一人。这好像不太符合做生意的规律。于是我想起在哪本杂志看到的一个故事:在一个促销会上,美国某公司的经理请与会者站起来,看看自己的座椅下边有什么东西。结果每个人都在自己的椅子下发现了钱,少则一枚硬币,多则一百美元。这位经理说:“这些钱都归你们了,但你知道这是为什么吗?”没有人能够回答。最后经理一板一眼地道出了其中理由。他说,我只不过想告诉大家一个最容易被人忽视甚至忘记的道理:坐着不动是永远赚不到钱的。 回头又说到我那位朋友,这个简单而又深刻的道理,他似乎并没有在意,他当然也有他的理论:“小本生意,只求温饱足矣!”我敬佩他的不贪,知足长乐。但我不赞成他的保守、安于现状。说小本生意那是客气,即使有一定规模,如一味守业,不思进取,依现今变革社会来看,用不了多久,就怕守不住了。生意随人生,同样是逆水行舟,不进则退。如不站起来,坐在家里,就永不可能有任何机遇。只有站起来,走出去,才会不断地碰到机遇,创造机遇,才可...
  • 叩拜人生
  • 我经常问自己:人生是什么?人从哪里来,又 到哪里去?人生的目的与价值意义是什么? 人怎样活着才算有价值意义?这些问题似乎很简单,又像很复杂,难有绝对答案。于是,我对自己的发问便没完没了。 一 我的孩提时代,是一个令人激动、昂扬向上而又愚蠢的时代,大人们都在大炼钢铁,大办食堂,要跑步进入共产主义。当时人们形容美好的生活是:“电灯电话,楼上楼下,洋犁洋耙”,“大米干饭鱼肉汤,筷子来了嘴一张”。这确实是一个令人激动诱惑人的前景。要过上这样幸福的生活,人们就必须联合在一起,一起劳动,一起吃饭。于是,一个几百人的大食堂办起来了。那时,父亲是个乡干部,我记得他每日里带领大家,家家户户去搜查。一袋袋的粮食集中在一起。家家户户的铁锅、铁铲……凡是带上铁字的工具,都被拿走了,集中在一个广场上,一阵乒乒乓乓刺耳的砸锅声响起来,那一片片碎铁锅被投入了土熔炉,炼钢去了。没几天,一阵锣鼓喧天声响起,说是我们村炼钢超额完成任务,受到上级表扬,于是,大食堂里热闹起来,人们集中一起,大吃大喝。我记得一天晚上,我拉着奶奶的手,奶奶咕咕哝哝地发泄着不满,走到食堂,我一口气干掉两个大馒头,喝了一大碗稠乎乎的稀饭,害得我当晚又吐又拉,直到后半夜,才...
  • 简谈相位反相
  • 在当今数字信息时代,音响扩音设备 也在飞快地向数字化纵深发展,这 就需要我们有一定的理论基础和适应时代的业务技能。在调音时,我们经常会遇到话筒间相位反相的问题,如果不了解相位方面的知识,再好的音响设备也发挥不了它的应有效果,反而会引起负面效应。 当用两只以上话筒拾取同一信号时,所有话筒输出的音频信号应该极性相同,处于同相位,也就是让话筒振膜向一个方向起振,这样会使声波同相位传播,从而增加音量,使演员、乐队的声音进行美化后,能真实再现。如果极性相反,各个话筒的输出信号在经过调音台等周边设备混合后就会出现声音短路,反相抵消现象,导致多只话筒共同拾音时系统输出信号反而减小,造成演出效果不理想,话筒路音质不良,听起来发问有压抑感。在听音区有时还会发现同时听见两只话筒拾音,一个声音向前振动,而另一个声音向后振动,两个声音振动的方向正好相反,听起来很不舒服,有混乱之感。 出现反相后,要对话筒间相位进行统一校正,使所有话筒间输出信号保持相位一致。根据零我多年演出实践经验,我具体校正的方法是,在多只话筒中,首先确定一只与扩音设备相位相同的话筒作为标准话筒,将其余未检查话筒与标准话筒的头部靠在一起,然后逐个同标准话筒同时拾取同...
  • 德彪西的钢琴练习曲
  • 德彪西的钢琴练习曲分为两集,共12首,完成于1915年夏天,出版时,他曾为到底献给肖邦还是库普兰而困惑,最终他决定献给肖邦。这使得这套练习曲与肖邦的练习曲某些方面趋于一致,如在发挥钢琴技巧的一切可能性上,根据德彪西自己的说法,这套练习曲集“包含了钢琴家自己认为有必要的一切技巧”。当然德彪西与肖邦的练习曲又有很大的不同。肖邦的练习曲偏重于耐力的训练,而德彪西的练习曲的首要目的是训练在键盘上的极度自由。从音乐理论上来说,这些音乐很自由,很独立。另外,这套练习曲没有注明任何指法,因为他认为每个人的手指法结构都不相同,如果要硬性规定指法,不太合理。德彪西对于他创作的这套练习曲评价颇高,他在给出版商的信中写到:“我非常喜爱这些练习曲,并对它们充满信心,坦白地讲,我很得意写出这样一部作品,它必将占有特殊的地位,这绝非出于虚荣的夸张,这些练习曲的技术难点对钢琴家将是非常有用的训练,并使他们懂得,只有强有力的手才能拉开音乐之门。”对于如何编排这些乐曲,最初他是按速度的快慢区分的,但最后决定第一集按特殊的技术排序,第二集则按照调性,并考虑音乐的一致性。下面我将对这十二首练习曲作简略的介绍:第一首是车尔尼先生之后的《五指练习》。...
  • 我演冯青霞
  • 我在豫剧《巾帼英魂》中饰演主要人物冯青霞, 获得了河南省第七届戏剧大赛的表演一等 奖。 演好冯青霞这个人物,首先要从时代背景入手。当时正是满清政府腐败无能,孙中山先生领导的辛亥革命浪潮滚涌,各种社会矛盾错综复杂的“危局”时期。该剧的主人公冯青霞,身为高官显宦之娇女、豪富巨绅之妻子,同时又是个革命者、家庭和阶级反叛者。这就需要我把握好角色的多侧面和内心感情的变化,认真地去体会人物的生活氛围、心理轨迹、对人对事的情感和态度。在剧本的规定和导演要求下,我努力学习了有关的历史资料,认真地研究剧本,我把这个人物的剧中行为分为几个层次,即压抑、智斗、觉悟、献身。 冯青霞在家中是惟一的女孩,自幼聪明好学,琴、棋、书、画也都受过良好的教育,深受家人的宠爱。但她的婚姻问题还必须遵从父母之命。父亲为了门当户对,为女儿择婿选定了河南尉氏县的豪富巨绅何家。谁知冯青霞的丈夫是一个吃、喝、嫖、赌、吸五毒俱全的纨绔子弟,他挥金如土、纸醉金迷、横行乡里。这对生活抱有美好愿望的冯春霞来说是一个沉重打击,如掉进了万丈深渊。她伴着一个如此的丈夫,过着非人非鬼、苟且偷生、孤灯独守、长夜难眠的日子,终日压抑郁闷。冯青霞就是处在这样一个特定的环境中生活...
  • 感受宋陵
  • 阴沉沉的天空,为宋永定 陵铺就了一幅灰色的背 景。凄风细雨粘稠了空间。一下子,好像风从千百年前吹来,雨从千百年前飘落,乌云也从千百年前压下。 脚踩着戚戚荒草负重似地踽踽而行,如同踏着宣纸上一抹湿乎乎的宋代墨迹,于凛冽中丈量着掐头去尾的宋史,心生一种难以名状的沉甸。沉甸中静化出被放大了的心跳声,砰砰然如久远的暮鼓晨钟,却不知谁是司晨令暮者。有点像在嘈杂的都市里,视觉听觉嗅觉虽倍受光污染水污染广告污染空气污染和败笔的建筑污染的困扰,却说不清谁是具体的始作俑者一样。象征着帝王死后仍驾驭万物的神道两侧,原物原位原形仁立的石雕人造像群,已被风侵雨蚀沙打磨砺得刀刻生命般糙剥模糊了。斑驳间透出的石纹肌理,也如老人皮松肉弛的面颊上岁月沧桑的沟壑,没有了血色、弹性和光泽。只是文官武将残留的目光一如以往,平静地注视着废墟般的坟冢前疯长的荒草,没有警示,也没有劝戒,只让老天替他们流着飘飘洒洒的泪…… 站在宋永定陵坟冢南神门的土丘上,悲凉中,天尽管显得秃头灰脸,却是一张完整的穹廓——四周的地平线抚摸着旷野连成一片沐在雨中。比起都市里行道树挟持的一线天和高楼插进天宇让人疑为帐篷的错觉,这里有种找回了天找回了地找回了过去找回了历史的伤悲...
  • 名著的陷落
  • 文学名著,曾是我们精神的滋养品。在 过去的大学校园里,有谁没读过托尔 斯泰巴尔扎克呢?即便是为装装门面也是要啃上几本的。作为一个“名著欣赏”课的教师,我发现现在的学生对经典名著的漠然和疏远已到了令人惊讶的程度。 浏览书市,不难发现,大众文化诸如肥皂剧式的休闲小说、冒着血腥味的凶杀武打、猎奇式的名人传记似乎倍受读者青睐;一些情节模式化的言情小说:情人见面就眼红,红过了就吵就闹就翻脸,翻完了脸就和好就接吻就拥抱甚至上床,上完了床又接着吵…… 这种没完没了的感情持久战也迎合部分读者的心理,因而也显走俏;接下来就是名人出书,利用青年崇拜名人的心理,过把出书瘾,疯狂签名销售,弄得追星族们排着长队,流着热汗,啃着干面包抢购,好一番热闹景象。与此形成反差的是那些衣着考究的精典名著,躲在不起眼的角落里暗自神伤。更有甚者,有的名著,居然打五折销售,甚至被当废纸卖出去,沦落“花街柳巷”,在旧书摊中招揽顾客。 这情景的确够让人担忧的了。那么,问题出在哪里呢?人类最致命的弱点就是容易受环境的影响而丧失自我。龙腾虎跃的经济发展,物质的极大丰富,使人们对名、利、权更加敏感,对这些东西过分的追逐,就会孽生浮躁心理。另外,生活条件的日益改善...
  • 鼓吹乐短杆的演奏
  • 鼓吹乐是我国民族民间艺术宝库中的瑰宝之 一。在鼓吹乐当中又有长短杆之分,长杆有唢 呐、管子、闷笛等,短杆有大呐子、小呐子、哈管等。近年来,对长杆的研究颇多,但对短杆的探讨多年来却寥寥无几。在此我谈点鼓吹乐“短杆”大呐子和小呐子这方面的体会。大呐子和小呐子的主要用途是演奏戏曲。大呐子在演奏戏曲中主要模仿“胡子”、“脸子”男演员的唱腔,小呐子主要模仿“小旦”、“青衣”女演员的唱腔。随着民管乐器时代的发展和需要,在独奏曲和歌曲当中也时有应用。 短杆的制作可分为两个方面:一是呐子管,它是用铜皮卷制而成,大呐子管长于小呐子管,而其长短又取决于调的高低。在河南主要用的是以下四个调:C-F调、#C-#F调;D-G调、bA-bE调。就我个人而言,我常用的大呐子管C-F调、#C-#F调一般长9公分,上口径0.4公分,下口径1.2公分。小呐子管长6公分,上口径0.4公分,下口径1公分。C-G调、bA-bE调大呐子管一般长7.5公分,上口径0.4公分,下口径1公分,小呐子管长5公分,上口径0.4公分,下口径0.8公分。按着长短的比例,总的来讲上下口径小了声音不洪亮,上下口径大了低音不好出。另外,无论大小呐子,它们的音域都在两个八度...
  • 社会的“更年期”
  • 当前,人们有一种忧患意 识,即对社会的安定产 生了疑虑,为什么贪污腐败分子久治不止?为什么城乡间盗贼四起?其实,这是一种社会“更年期”的必然反应。社会和人一样,都有更年期,而且其原理也大体相同。 社会的“更年期”和人体一样,发生在由一个阶段到另一个阶段的转折时期。我国在由计划经济向市场经济过渡期间,“更年期”的特征也十分明显。社会的“内分泌”发生了变化,但是各种规章制度尚未来得及制定和完善;同时,人们的理想、信念、价值观也发生了很大的变化,旧的被破除了,新的没有树起来,集体信念发生了真空,个人的思想五花八门,无奇不有。当然,多数人是愿意为四个现代化建设做贡献的,但也有少数人为私利所困惑,还有不少人的思想上是一片荒漠。当一部分人靠勤劳发家,先富起来后,有些人就眼馋,但他们不愿勤劳致富,只想不劳而获。一时间,形形色色的人犹如八仙过海,各显其能,于是就出现了种种歪风邪气和歪门邪道,首当其冲的是贪污腐败作风和偷盗抢劫行凶。关于后者,是一种显现的社会现象,原因并不复杂,姑且不作评述。至于前者,是一种十分隐蔽的社会现象,作案手段越来越高,很值得探讨一番。 根据新闻媒介报道,目前贪污腐败分子的特征概括起来有这样几点:官职越...
  • 最后的温情──加歇医生与梵高
  • 加歇医生于1890年出现在梵高的画中,在那张 宽68厘米、高75厘米画布上寂寞忧伤了整整100年。100年后,即1990年,纽约克里斯蒂拍卖行传来新闻:百年前穷困潦倒、饮弹自尽的荷兰画家文森特·梵高的这幅名为《加歇医生》的油画,以8250万美元的中标价,创下了有史以来绘画拍卖的最高纪录。 画上的加歇医生,头戴一顶软塌塌的白帽子,苍白的脸色透着微黄。他的神情极其忧伤,目光空洞无物,悲天悯人。 关于加歇医生的生平几乎没有史料记载,欧文·斯通在经典传记名著《渴望生活——梵高传》第500多页(接近尾声)之后,才开始出现加歇医生的名字。看上去,加歇医生在梵高戏剧性的生活里像一个票友,一个笨拙而痴情的跑龙套的。然而,在人生的舞台上,有些跑龙套的虽然只是蜻蜒点水的一间即逝,但他却对主角具有非同一般的意义。加歇医生对于梵高即是如此。 梵高最早知道加歇医生的名字是在精神病院,他接到弟弟提奥的来信,信中说:最近我认识了一个很讨人喜欢的人——加歇医生,他在瓦兹河边的奥维尔有个家,那儿离巴黎只有一个小时的路程。 加歇医生是个精神病专家,也画画。他每年都用P·范里塞尔这个名字参加独立派的画展。他画得并不好,但他是那种善于识别天才的人。...
  • 周瑜打黄盖
  • “托儿”是近几年才出现的 新概念,眼下尚未列入 词典、辞海之类的工具书,不过,人们对它并不陌生,特别是被“托儿”所骗的人,对其可谓刻骨铭心。 我见识和了解“托儿”是前几年的事。一次我去北方一大城市办事,走在大街上,忽然有一个小伙子迎面走来向我问话:“大哥你捡到戒指没有?刚才我和别人打架,把6000多元钱买的金戒指弄丢了,真倒霉。”看样子他十分着急,我说没拾到,便继续赶路,走出一段路,我忽然看到有人从我脚下不远处拾到一枚金光闪闪的戒指,那人凑到我眼前,十分有礼貌地对我说,大哥你是不是丢了金戒指。我忽然想起前面向我问话的小伙子,我说,不是我丢的,那边有人找。我边走边想:都说这城市人讲文明,果然名不虚传。到了我的叔叔家,我兴致勃勃地把这件事讲了,不料,叔叔一拍大腿说:咳,那是“托儿”,多亏你不贪财,否则,你就上当了。据叔叔讲,那两个人唱的是双簧戏,你若说金戒指是你的,那么那人就会向你讲价钱。索要一定数额的好处费,而那金戒指却是假的。 后来从报上得知,“托儿”骗的人确实不少。报载,外地来京的吴先生在一家餐馆就餐时,忽闻“哈,我中大奖啦!8万元”。正在低头吃饭的吴先生闻声抬头,见同桌一男青年手里攥着一个易拉罐饮料盖,一...
  • 大象无形──关广富画集序外话
  • 原本是要为关先生画集写序的,如今写成了序 外话,这其中自有隐情。 未见到关先生之前,先看了他的作品,那是两张贺卡上印着的小画:骆驼、老虎。画虽不大,印刷清晰。无拘无束的笔墨,信手挥洒的形态,就艺术而言,画法不太正统,用笔也不太讲究。但恰是这不规不矩不正统,无矫无作,洋洋洒洒,显示出惟他独有的关家风格、关家风范,是坦坦荡荡、大真大美的关家之言。 美术界有句时髦的评语,叫做“别具一格”。这四个字被安在了许许多多书家、画家的头上,几乎用滥了。诚然,每位艺术家都想艺海弄潮中出新出彩,但拜读作品又往往是百人合唱,千人一面。同在一座大厅悬挂,很难看出张三李四马五赵六。除去小异,一概大同,老和尚帽子平不塌,何来“别具”之有?此四字的解释应为:与众不同,独具匠心,有鲜明的个性,特殊的表现,独到的艺术语言。再以这个标准审视关先生的画,他倒真的出了格,跳出了老套路的圈子。评论家杨严女士说得好:“他创作生命的骨血里都深深打上了关氏的印记。” 我这样讲,并非说关先生的画就画得多么好,多么无以伦比,不是的。坦诚地讲,关先生作品的造型不那么准确,用笔用墨还欠火候,色彩运用也得推敲。但这都不妨碍他将来成为卓有建树的艺术大家。因为他不属于美...
  • 绿风──小记袁艺、李进与石兰
  • 袁艺:唱不尽的土家风情 日前,袁艺演唱的土家族第一张个人音乐专辑,已由中国唱片总公司正式出版发行,那甜美的歌声足以引发人们对那片神秘。古老土地的向往。 袁艺,出生在鄂西咸丰县一个“右派分子”家庭。偏僻土家山寨的吊脚楼里,她随“右派”父母度过了中国那段特殊的岁月。10岁时,考入该县文工团学习舞蹈和表演。15岁时,考入湖北省艺术学校,专攻表演和声乐。后来她考入中国音乐学院,在此期间,她系统地学唱了包括汉语、意大利语、德语、法语、英语、俄语等在内的世界著名歌剧片段和经典艺术歌曲,参加了《茶花女》、《伤逝》、《费加罗的婚礼》等歌剧的演出,受到一致好评并得到了美国曼哈顿音乐学院声乐教授、国际音乐比赛评委德鲁贝女士的指点。1994年,她进入中国武警文工团。几年来,她积累了丰富的演唱经验并向影视界发展,她曾在电影《男人河》中担任重要角色,还应邀在中央电视台担任主持人。鉴于她在艺术道路上取得的成绩,海内外许多媒体对她作了专题介绍,数部艺术辞典把她作为土家族优秀演员收录在内。 袁艺有成功的喜悦,有“土家族飞出金凤凰”的骄傲。因为袁艺是第一位学美声的土家姑娘,第一位拍电影、上电视的土家姑娘,第一位活跃于影、视、歌三栖的土家姑娘,...
  • 书生与革命──《三知斋吟稿》及其文化意义
  • 《三知斋吟稿》,是原河南省文化厅厅长彭玮同志的一本诗词集(以下称《吟稿》),阅读以后,兴奋不已。《吟稿》把我平时对彭玮同志不同的印象整合起来,从而知道了他的为人、为文的大概,并从中体会到一些文化意味。 革命书生 彭玮同志是一位从书生革命到革命书生的人物。他出生于毛泽东和朱德在井冈山会师那一年,青少年时代曾受过良好的“家学”教育并培养了古典诗词的兴趣,新中国诞生前一年,他参加了革命。建国后,又在北京师范大学读了两年马列主义研究生,以后便回河南长期在宣传战线工作。1988年以省文化厅厅长退居二线。 认识彭玮同志是在《文化艺术周报》的一次会议上。他那文文静静、安安详详的神态,总结发言时的轻声细语,给那间有些急遑的屋子洒下一片超然。后来,我又见过他两次,一次是在路上,见他身着一件重彩的夏衫正飞身跨上单车;另一次也是在路上,见他正携着夫人漫步在黄昏的树荫里。于是便觉得他不像“厅长”,倒像个诗人。 真诚是生命 艺术的生命在于真诚。三知斋主人是真诚的人。作诗填词,并不是出于退下来以后为了打发清闲,而是几十年来不间断的真正爱好;他申言马列,不是标语口号或政治面目的油彩,而是由衷地观点与方法的自然流露;他描写政治经历,不是为了...
  • 钱是什么
  • 钱是什么?有一个很有名的故事做了回答。 说的是从前有两个朋友,看到一个哲学 家从丛林中匆匆跑出来。他们问他为什么惊慌失措,哲学家说:“在丛林中我看见了吃人的东西。”两人以为出现了老虎。哲学家说:“不!比老虎厉害得多,我挖草药时挖出了一堆金币。” 哲学家说完就走了。两个人钻进丛林一看,果然发现一堆金币。两个人都认为哲学家太愚蠢,把金子说成是吃人的东西。于是商量白天拿回村里不太安全,必须夜里偷偷地拿。说好一个在林里守财宝,一个回家取饭来吃。 当一个人走了以后,留下的一个想:这些钱要是我一个人的多好,我家里需要钱的地方很多,现在还得分一半给他,不如把他杀了,这钱就全归我了。 另一个回家的也在想:我负债累累,正缺钱用,干嘛要分他一半,我先吃饭,然后在饭里下毒,他吃了一死,钱便都是我的。想好之后,他带上饭来到丛林。还未来得及说话,背后就挨了一刀,被另一个人捅死了。另一个杀了后对着朋友的尸体说:“不是我要杀你,实在是舍不得这些钱哪!现在该我吃饭了,真饿得够呛!”他端起有毒的饭,刚吃下去便肚痛如绞,临死的时候,他说:“哲学家的话说对了!” 这个故事的结论:钱是个吃人的东西。 仔细想来这种说法有失偏颇。好像迟志强在监狱里唱的...
  • 走近蘩漪
  • 说到蘩漪,其实不过是曹禺先生的话剧《雷雨》 中的一个女人。只是这个角色的复杂心态、 浓重情感是值得我们做一番潜心细致的触摸的。 按中国传统道德,蘩猗是个乱伦的女人。她嫁给了苍首富翁周朴园,后来又不安分、不守节,搞上了周朴园跟前妻所生的大少爷周萍。这无论在情理上、伦理上、心理上都有悖逆性。而且在一个家庭里这么干,明摆着阻隔重重、遗患无穷、善终不了,是早晚要出乱子的……是的,如果我们把蘩漪的感情行为用单纯的情爱性爱来阐释,或者把她的故事放到社会的群体大世界里做类的探讨,那都是极易归纳和总结的。 然而,人的生命运动和感情的波澜,是人类自我尊重和自我塑造的一片——连上帝也只能旁观和叹服的云空。如果我们忽略、否定或是蔑视、践踏了自己的这片特有的云空,那人类无疑是在自戕、自毁、自掘坟墓。 蘩漪的客观处境,是十分紧张和难堪的。 ——以假文明的棍棒折磨人的周朴园,整天价说她精神出了毛病,要她就诊吞药,还强行让她作全家“服从的榜样”;一半被父子伦常困扰着,一半又因移情别恋上女仆四凤的周萍,又总是冷淡她、躲着她;她在已长成大小伙子的儿子周冲面前,必须掩饰内心装成长者;在鲁贵这群竭力想掌握主人隐私、心怀叵测的恶奴面前,她还得撑些主...
  • 纪录片不应拒绝扮演
  • 纪录片在影视艺术中可以 说是最老的形式或品 种,但时至今日国际国内纪录片,学术界对纪录片是什么,还没有一个统一的认识,但是普遍认为纪录片所记录的应是最真实的,是非虚构,多采用纪实拍摄。所以大多数人认为纪录片不能扮演,更不能有任何表演因素在里面。笔者以为扮演与纪录片的纪实性、真实性并不矛盾,纪录片记录的是真人、真事、真时间、真环境,是非虚构,而扮演也是建立在真实的基础之上,为了让观众更清楚明白,为了使画面更丰富,增强可视性而采取的一种表现手段,所以,我们不应该拒绝扮演。下面笔者谈谈自己一些不成熟的看法。 (一)关于真实 所谓真实无外乎审美真实、现象真实和本质真实三种。审美真实主要有情感色彩在里面,属真情实感,具有很强的主观色彩,对同一事实会团审美主体的不同而千差万别,正所谓一千个读者心中有一千个林黛玉的形象。这样一来就失去了一定的客观真实性。而现象真实,我们知道现象本身就充满着偶然性和虚饰性。当摄像机镜头对准生活中的某个人时,这个人能够完全做到不受任何影响,表现原原本本的生活中的“我”吗?他(她)能够自然放松毫无修饰地在镜头面前“生活”吗?这样拍出来的东西有没有虚饰成分呢?记得在北京电视台《周末值班室》节目中,...
  • 是是非非文人画
  • 《东方艺术》2000年第1期上,有一篇彭亚先生的《文人画刍议》,对中国古代美术史上的文人画采取了比较激烈的否定态度,读后有些不同的想法,想写出来,就教于“研究中国美术史多年”的彭亚先生。 彭亚先生对文人画的否定,是从郑板桥谈起的。在确定是否将郑板桥作为清代重点画家评价时,彭亚先生与一位文学博士意见有分歧。文学博士认为郑板桥应该人选,而彭亚先生认为郑不配。但又说:“我发现分歧的深层原因,不在于对郑板桥如何评价,不在于郑板桥艺术成就高低的问题,而是对整个绘画史上文人画的认识问题。”由郑板桥,彭亚先生谈到了整个文人画,认为文人画家“他们绘画的目的不是为社会服务,而是自乐、自娱或是自怜、自嘲(颇似今天的群众美术活动)。郑板桥及其绘画很大程度上是属于此类。我不否认郑板桥的绘画艺术在某些方面的成就,但成就再高,仍不过是文人画的范畴。”这番话,可以说表达的是彭亚先生文章的纲领性意见。而我从这番话里,则看出彭亚先生之所以对文人画持基本否定的态度,深层的原因不在于对文人画如何评价,而在于对一些艺术理论的基本问题,彭亚先生有着认识上的误区。 彭亚先生认识上的误区之一,表现在如何看待艺术的社会作用上。彭亚先生之所以否定文人画,是因...
  • 超凡入圣话王超(郑延)
    天上不会掉馅饼(张惠)
    画与蕴──小勇的插图艺术(马静)
    乐在其中翰墨缘──郭立辉其人其画(张嘉乐 潇湘子)
    在美国的戏剧舞台上──《R& J》和实验剧的异化(王晓鹰)
    刘怡羽和她的画(杨严)
    领会与阐释──重读《红楼启示录》(汪淏)
    名角的涵义──记杨红霞(红都)
    痴守梨园(王国毅)
    精彩·深圳(赵冬宝)
    山陕会馆八字石墙雕刻艺术(余晓川 杨东昱)
    流泪的金沙(大型现代戏)(蓝永安)
    从《斩经堂》到《五更鼓》──谈老戏新改(牛冠力)
    不仅仅是技艺(张森)
    巴廊街·黄房子(张世文)
    字画的价值由谁决定(朱浩云)
    从爱好到著书立说(陈炳华)
    重写《王宝钏》(马书道)
    齐白石与陈少梅的悲剧(梦石)
    南鼓王朱勤甫(钱建栋)
    浅谈电视专题片中的配音(张晓光)
    民间的傲慢(徐迅)
    历代书家述评(浩然)
    生意经(彭程)
    叩拜人生(黄伟华)
    简谈相位反相(王志军)
    德彪西的钢琴练习曲(田园)
    我演冯青霞(樊萍)
    感受宋陵(黄海碧)
    名著的陷落(徐桂萍)
    鼓吹乐短杆的演奏(孙彦峰)
    社会的“更年期”(顾丰年)
    最后的温情──加歇医生与梵高(祖河)
    周瑜打黄盖(牟丕志)
    大象无形──关广富画集序外话(阎正)
    绿风──小记袁艺、李进与石兰(朴子)
    书生与革命──《三知斋吟稿》及其文化意义(陈天心)
    钱是什么(呼延思汉)
    走近蘩漪(羽之野)
    纪录片不应拒绝扮演(李静)
    是是非非文人画(过晓)
    《东方艺术》封面

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