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  • 丘山之性 林泉之心──《张爱图风光摄影集》读后
  • 自庄周以降,中国文人历来 钟爱自然山水,这和四方艺术家对人体的钟情构成了有趣的对应。中同人相信,山水的造象是天地万物最精粹的形式,山水的品格是中国美学精神最本质的属性。 水是阴山是阳,水是柔山是刚,水是虎山是实,水是动山是静──中国哲学美学中最基本的范畴,都在水与山的二元组合中找到了各自的归属和象征。 据此可以认为,张爱图的摄影创作着力将自然山水作为自己的表现对象,决不是偶然的:首先,丘山之性,林泉之心,这些让中国无数艺术家为之心摹手追的精神灵境,早已以先在的图式潜隐在他的胸中。其次,作为出身于大学中义系的学者型领导,他饱受过中国传统文化的滋养,深谙人与自然异质同构的道理。他相信山川秀色可以抒写怀抱、陶冶情操,可以培养人博大而脱俗的审美心胸。第三,作为领导干部,繁重的工作时时会压得人透不过气来,这种紧张的工作方式常常需要用适当的松弛来自我调整,需要不断到美丽的自然山川之中去“开墙透绿”,换换心情。和许多人不同的是,张爱图是一个勤勉的有心人,即使在难得的休闲时间也不愿意一无收获,而是拿起相机,将大自然的每一个美丽的瞬间的裁成画面。可以设想,如果没有对自然山川的一往深情,没有集腋成裘的耐心和功夫,要想在业余摄影创...
  • 关于《豫剧生命力》一文的几点商兑
  • 我是个“戏曲消亡论”者,并就此写过几篇文章,与 人展开过数次论辩;但认真检视自己的论证,觉得总是感性多于理性,外在的东西多于内在的东西,尚未真正找到登堂入室的门径。因此,很注意阅读真正行家里手的文章,而不问其见解是否与自己一致。对不久前“振兴豫剧委员会”发表的《豫剧的生命力根植于民众文化心理的深处》(本文将之简称为《豫剧生命力》,见《东方艺术》2000年第2期)一文也就抱有浓厚的兴趣和颇高的期望值。认真拜读全文,的确学到了不少东西,感到了自己见识的浅薄。但是,我心中的疑惑似乎并未完全消解,反倒增添了某些新的疑窦。这里冒昧地提出几点商兑,借以向行家求教。 一、对农村戏曲红火的思考 所有主张戏曲仍然具有生命力的朋友们的第一个论据,就是戏曲在农村演出的“红火”景象。《豫剧生命力》一文亦复如此。我不能一般地否定他们论据的真实性,只是不满足其论证的粗疏和缺乏规范。这首先不应是美文学的描述,而应是一系列坚实数据的科学对比。例如,不应是什么“人山人海”、“万人空巷”、“成千上万”、“常年活跃”、“红红火火”之类的形容,而应是诸如剧团数、演出场次、观众人次、演出收入、剧团生存状况等方面数据的逐年比较。只有经过这样的比较,才能...
  • 浅说抽象绘画
  • 绘画与其它文艺一样,都是 客观世界在人的头脑中反映的产物,“表现什么”与“怎样表现”都有一个主观能动性的问题。 如果画家的主观意念不在客观物体的表象上,而是有意将自己的作品成为纯色彩或点、线、面的组合构成,通过想象反映自己对外在世界的感受,并使欣赏者获得种种美感的话,那么,这种作品的形象就会比变体画更远离实物,从而成为非具象的绘画作品了。进一步说,想象是艺术主观精神性的一个主要特点。画家在构思的阶段,头脑里充满了自己的意念和情感,在没有表现之前,是一种想象的非物质的东西。而作品的表现像是一座桥梁连接着欣赏者与画家之间想象的美感。这种想象的美感实际上是一种主观精神。想象的成分越多,主观精神性就越强;画家越是旨在表现主观精神性,就越加重视想象。那么,绘画作品这个桥梁采取什么样的形式好呢?在这个问题上,一些极力推崇艺术主观精神性的画家选择了下述方法:既不是模仿,也不是表现,而是抛开现实中的物象,通过非具象的束缚之后,有一个更大的空间留给想象。使欣赏者靠想象来完成美感享受,更符合艺 术的主观精神性这一本质。如荷兰画家德里安的创作,就是以极端简化、极端单纯的造型要素──直线、矩形;红、黄、蓝三原色;黑、白、灰三非色构成...
  • 一个中原文化人的内心独白
  • 我们脚踏着一块厚重的土 地。 那曾熠熠闪光的大河村文化、裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化的根脉都在这里,它们并没有完全被历史风化,而是被时间所尘封──或保留在史书里,或掩埋在地层下。有文字记载以来,中国历史上二十多个朝代建都于此,古都安阳、洛阳、开封的文物遗存,总在那里引发我们的思古之幽情。 让我们看一看那只司母戊大鼎吧,它方方正正,端端庄庄,昭示着一种尊严,一种权势;让我们吹奏一下那千年的骨笛吧,七千年以前的清音妙律仍然萦绕于耳;我们在汉代的十九道线的棋盘上下围棋,你一定感觉良好,作为后学的哪一国棋人敢不朝拜我们的祖先! 我们面前流淌着一条大河。 “自古中原多俊杰”。人文荟萃的中原,黄河的乳汁养育了老子、庄子、荀子、墨子、韩非子,建安七子,竹林七贤,李白、杜甫、H居易,唐宋八大家,书圣、乐圣、画圣,二程、朱熹……等等,等等。他们排着长长的队伍走来,他们带来的那些闪光的思想,瑰丽的艺术,使中华民族文化影响波及世界。如果你是个公正的评委,请你品评判断,这些人中哪一个人的文化建树不够得诺贝尔奖? “历史是现实的一面镜子”。我们是那制作古鼎和吹奏古笛的后人吗?为什么我们的手变得生硬和懒惰?为什么我们的头脑变得迟钝和呆...
  • 面对另类的声音
  • 赤裸的婴孩,从不顾及大人呵护与唏嘘的暗示,只 要有尿浸的难忍和饥饿的感觉,便会向着世界大声啼哭;童真的少年,才不管你先辈们“尊者避、贤者讳”的礼教,只要有话要说,使口无遮拦地好则说好,坏就说坏。文学上的“坏孩子”很不受人们待见。 时下,文化圈里的一些“文化人”正在赶着“重读”或“解构”文化名人或文化巨匠的时髦。其作派就像“文化泼水节”没过足瘾的顽主逮谁泼谁,根本不顾自己盆里的水是净是赃,只求泼出去的快感,并为这快感所痴迷。没准揣着“恶作剧”成功者的少儿心态逃离文学作案现场,躲在角落里窃笑甚至沉醉在自我崇拜里也说不定。就精神领域而言,对这种躺在世俗的泥潭里打滚,裹着一身泥巴站起来说“我是××我怕谁”的快乐方式,这种“看上去很美”的文学撒娇,尽管有点像江湖人用过的手纸,又皱又脏,我们也只能选择尊重。 从“码字”民工成为“文学暴发户”的顽主终究也是一个俗人。耐不住现世喧嚣里的寂寞,被市场经济的商品社会逼得不得不把自己一次次推到文化集市上,用黄昏收摊前的几声吆喝打破黑夜到来时的沉静。其实,即便是黑夜来临,文学也不会休眠。作为一种生命现象,文学必须与社会巨大的胸膛一同呼吸。甚至那黑夜里传出的声音,比白日来得更有震撼力!...
  • 香魂风雨荷自挺──豫剧《香魂女》“六艺节”归来随想
  • 做学生很苦,但学习的过程很unusual。面临考试 很忐忑,考试的过程又很忘我。交完答卷很坦然,等待评判很平淡,甚至很无所谓。分数下来,知道成绩尚可,先是“本该如此”,接着是看大家激动,后来便是一丝苦涩袭来,大有“才下眉头,又上心头”之慨,人往往在此刻才意识到什么叫没出息…… 《香魂女》很凄美,我们实现了“凄美”,冲刺的过程和结果同样很凄美。 我心中常常感到惊异,《香魂女》为何有那么多的巧合? 第一战役,辉县百泉十八天,三九寒冬,厅长孙泉砀一行上太行慰问剧组时问我:能不能挺住?我答:放心。 第二战役时期,漫长的熬煎。在济源全省创作会议间隙,孙厅长又问同样的话。我毅然答出同样的话。这次是在王屋山上。这“太行”与“王屋”二山与《愚公移山》的场合难道是偶然?这里面潜在的暗喻,冥冥之中的昭示──愚公精神=拼搏=玩命=生命体验──这之间的巧合不能说是牵强附会吧? 第三战役,苦战三伏。我每次回家后习惯性地去菜场过“日子”,几次都遇上卖莲蓬的在我眼前晃悠,这在去年以前的同一节令似乎没有过。艺术节开幕,我先剧组赴宁,一出南京火车站,就看见街对面玄武湖内大片大片的荷们在向我招摇。我们用心血凝聚的艺术节大奖的奖杯居然也是一朵盛开...
  • 一个呼之欲出的文化名牌──第八届黄河之滨音乐周随想
  • 十月金秋,乐音朗朗。10月 28日,伴着大合唱《祖国颂》那令人振奋的旋律,河南省第八届黄河之滨音乐周在圆满地完成了各项任务后缓缓地落下了帷幕。这是一项我省近年来音乐创作与表演的大检阅;也是一次东西音乐文化的大荟萃;又是我省在本世纪末最大的一次音乐盛典。纵观整个音乐周,无论是从规模到水平,还是从形式到内容,较之以往各届属有了较大程度的提高。自从10月23日音乐周开幕以来,省会及来自全省各地的广大观众欣赏到了十余台各具特色的音乐会。其中既有浓郁中原风格的音乐作品,又有充满了青春气息的大学生专场与饱含阳刚之气、军旅色彩浓厚的部队专场;既有古老的乐器展示,又有来自维也纳的美妙弦乐,真可谓精彩纷呈,好戏连台。可以说,这届黄河之滨音乐周的成功举办所产生的规模性效应是明显的,对新世纪河南音乐的发展也将起到巨大的推动作用。 然而,随着音乐周的曲终人散,也给人们留下了绵长的思考…… 河南地处中原,幅员辽阔。从贾湖文化的七孔骨笛,到裴李岗文化的石制农具;从仰韶文化的钵陶彩绘,到殷商文化的甲骨文字,真可以算得上是历史悠久,文化灿烂!每一个河南人,无不为此而赞叹和骄傲。但随着历史的车轮驶到今日,特别是改革开放以来,周边省份尤其是沿海...
  • 《杨兰春剧作演唱会》在郑演出
  • 10月31口,《杨兰春剧作演唱会》在河南省豫剧三团演排厅演出,博得观众热烈欢迎。 杨兰春同志是我国著名戏曲编导艺术家,由他编导的《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《李双双》、《冬去春来》、《好队长》等剧目在我国现代戏发展史上产生过巨大影响。很多优秀唱段在群众中广为流传。此次举办《杨兰春剧作演唱会》,旨在倡导他对艺术勇于创新,执著追求的精神。演唱会上,很多与杨兰春合作近半个多世纪的老艺术家和他的战友、学生登台献艺。著名表演艺术家吴碧波、桑振君当晚赶到现场赠送字画,表示祝贺,马金凤远在北京,特委派洛阳豫剧团赶来赠送花蓝,以示对这位老艺术家的崇敬之情。80岁高龄的杨兰春亲临演排厅观看了演出。演出结束,上台与演员一一握手并合影留念。省委宣传部常有功副部长,省剧协主席王鸿玉等领导一起观看了演出。《杨兰春剧作演唱会》在郑演出@李云
  • 歌剧《弄臣》漫谈
  • 歌剧《弄臣》是一部具有高度的艺术性、戏剧性、欣 赏性、感染力的优秀作品。剧本由意大利作家皮阿维根据雨果1832年的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。音乐由意大利作曲家朱塞佩·威尔弟创作。威尔弟是一位被人们称之为“意大利歌剧大师”的伟大作曲家,他一生共创作了26部歌剧,《弄臣》是他所有的歌剧作品中最杰出、最轰动、最具有影响力的一部。 初演的艰难 歌剧《弄臣》的原作是雨果的戏剧《国王寻乐》,曲作者选中了这个题材,是因为该剧用讽刺的手法反映了当时的一些杜会状况。《国》剧中把国王佛兰西斯一世(法国瓦罗亚王朝国王,十六世纪上半叶的一位法国昏君)描写成一个放荡淫逸的浪子,当时正处在革命时期,当局是绝不可能赞赏的。1832年当该剧在法国佛兰西斯剧院演出后,遭到了当局的反对,而且在此后的50年中,这出戏再也未在法国上演过。 1850年3月意大利威尼斯凤凰歌剧院在曾与威尔弟、皮阿维非常愉快的合作过的基础上,又再次要求他们联手合作专为凤凰歌剧院1850年──1851年歌剧上演季节创作一部新歌剧。 威尔弟为他们共同选定了《国王寻乐》这个题材而十分兴奋,为此,他专门给皮阿维写了一封热情洋溢的信:“《国王寻乐》是一部最伟大的题材,也许是当...
  • 香格里拉之门──梓里铁链桥
  • 两岸绝壁如斩。一练激流如 白驹过隙。一座伟岸的铁链桥,伸出它钢铁的巨爪,牢牢抠住两岸石壁,将天公劈出的山缝又紧紧地扣在了一起。好座铁链桥,远望如巨鲤飞跃烟波,近看似铁钳紧扼江流。好座铁链桥,以它横跨东方大峡谷的英姿,日复一日向世人诠释着什么叫豪迈,什么叫雄伟,什么叫壮观! 这就是位于滇西北永胜县西部古丝绸(茶马)之路上梓里江口的梓里铁链桥。 这就是金沙江(长江)上现存最早的桥梁,被誉为万里长江第一桥的梓里铁链桥。 这就是被中外著名人士称为“香格里拉之门”的梓里铁链桥。 红水擂岸,浪花吐蕊。此时,你若也站在江边,仰头望去,便见天空被挤得只剩了瘦瘦一根肋骨,两岸崖壁如快刀直向苍穹挥去。边看边疑,凌空高架的铁链桥,过这么急的水,抓这么陡的岩,需从玉皇大帝那里借来多少鬼斧神工。 峡风劲吹,天地晃荡。此刻,你若也走在这铁链桥上,那就请定稳心锚,高挺胸脯,直视前方,一步一步踩稳桥心的木板。不知你幼时躺没躺过摇篮,睡没睡过晃床?这桥的摇晃,也便如摇晃你儿时梦境的小曲罢了,何伯之有。挪着,走着,束紧的胆子就放开来了。这下,不妨腾出片刻目光,瞟瞟头上流云,瞥瞥身下江鸥:头上流云,穿岭过崖张满朵朵白帆彩帆,身下江鸥,吞波吐浪飞掠...
  • 歌颂黄河的精神──第八届黄河之滨音乐周创作简评
  • 历时滨天的第八届黄河之滨音乐周圆满结束了, 这次音乐活动,是我省音乐工作者积极响应中共河南省委和河南省人民政府提出的,河南要“由文化大省向文化强省垮越”的号召而迈出的坚实步伐。 经过多年的不断努力,我省的音乐工作有了很大的变化与发展,本届音乐周10台晚会所演出的作品中,由河南音乐工作者创作的已占了相当大的比例,仅这一点就是一个了不起的进步。在新创作的作品中,男高音独唱《中国走过来》、《我家住在黄河岸边》、《西部赞歌》、《黄河上的太阳》,女声独唱《中华的召唤》、《山妞走四方》、《我热恋着你》,男女声表演唱《荡秋千》,合唱作品《我们是春天快乐的使者》、《敦煌的故事》、《古老的歌》、《迎接新世纪的太阳》、《黄河摇篮曲》等都以其鲜明的时代特点和不同的艺术风格受到了观众的欢迎,而部队专场演出的器乐合奏《拉歌》、《班务会》,女声独唱《女兵的心·女兵的梦》等也都以其浓厚的军营特色而被广大观众所称赞。这些作品可以说全面反映了河南的音乐创作、演出水平。 在这次音乐周的自创作品中,有相当一部分已具有了较高的艺术水平。其中《禹之灵──为古筝和交响乐队而作》、交响诗《小浪底──为钢琴与管弦乐队而作》、二胡协奏曲《翠微亭随想》这三部则...
  • 俯仰家国之情──彭玮《三知斋吟稿》读后
  • “纸借蓝天,墨醮黄河,笔握昆仑。写神州万里,披红挂彩,炎黄百姓,把盏倾樽。耻雪今朝,明珠完璧,烧烛焚香送煞神。喜重聚,对滂沱泪眼,骨肉情深。百年血火烟尘,难桥下英雄儿女身。忆工潮澎湃,英蛮却步;东江铁旅,日寇惊魂。舍我其谁?港人建港,才教香江天地新。同携手,看东方红日,光照乾坤。” 这是彭玮同志写的《沁园春·颂香港回归》,在“回归颂”中华诗词大赛五万多首作品中荣获佳作奖,被收入学苑出版社出版的《“回归颂”获奖作品集》。 蓝天作纸,黄河为墨,昆仑当笔,来歌颂这一伟大的历史事件,气势何等雄伟!披红缀彩,把盏倾樽,滂沱泪眼,来抒发游子回到母亲怀抱的喜悦,感情何等纯真!下阙回顾了近百年来中华民族的深沉灾难,人民的英勇抗争,以及对祖国光明未来的展望,令读者心潮起伏,油然而生爱国之心。“诗,可以兴。”这确是一阙振奋民族精神的佳作。 彭玮同志酷爱诗词这一民族文化瑰宝,而且身体力行,笔耕不辍。最近,他把历年来的诗词作品整理出版,名曰《三知斋吟稿》,并在“自序”中向诗词爱好者作1语重心长的介绍:“一些初学写诗填词的人,常常感到诗词格律很难掌握,甚至有些望而生畏。从我的创作体会来看,对诗词格律的驾驭,确实需要一个过程。当对它还不...
  • 无止境斋主人姚雪垠
  • 条幅“先忧后乐”是姚雪垠先 生为我所写,落款处他多加了一方朱红闲章“无止境斋主人”。 在1996年的北京这个现代城市,我寻找一条长满青苔幽深的历史隧道,我找到了入口,这是姚雪垠的“无止境斋”。大红色洒金宣上,他自己写的斋名,楷书老辣典致。一排排高大的书柜装满诸子百家之类线装书,那是历史的深远与沉重。好在阳台上的绿藤正缓慢地爬进来,那些嫩绿的触角不慌不忙,让我找到时间的分界线。 如今姚雪垠先生已中风去世,姚先生与李自成都是“巨星陨落”。闯王失败广,随着姚先生最后的收笔,姚雪垠也“功成身退”。《李自成》他写了整整42年!五大卷,三百万字,像一场漫长的马拉松赛。姚先生是胜者,胜者才有资格说“先忧后乐”。 找先生有点不易,那时复兴门外高大的公寓里住的多为部级之类,照我们乡下的话都是有头有脸的人。门岗盘查联系后,我才地下党似的坐到“无止境斋”的大红沙发上。 姚雪垠先生出来了,步履蹒跚,目光炯炯,睿智而激情,满头雪发,眉毛也是白的,长长的,我想起“寿眉”这个词,又穿着白衫,更像一座雪山,背后的“无止境斋”是红宣,红白让人有鹤发童颜之感。 这就是我少年时代仰之的大作家。 他站在面前时,我想起在数学课上还临摹过《李自成》书上...
  • 大型现代豫剧──红杏树
  • 时间现代,春天。地点 豫西山区杏花村。人物杏儿──24岁.山村姑娘。 青林──25岁,山村青年。 柱子──26岁,杏儿未婚 夫。 杏儿爹──63岁。 杏儿娘──55岁。 小山──21岁,杏儿弟。 燕子──20岁,小山女友。 篮球队员、舞蹈队员若干。 第一场山 歌 山挨山,沿挨沿, 山沿沿上杏花鲜。 杏花花落在涧河面, 河面面上漂花船。 [杏儿织毛衣,背景为拍卖会 场。青 林 乡亲们 (唱)谢乡亲来捧场给俺拾脸, 一鞠躬二鞠躬感谢再三。 学城里拍卖会竞拍兑现, 青林我卖旧宅老屋三间。 一万五起价,开始竟拍! 众(报价)一万五、一万七、二万。柱子(站起)二万五!青林还有人报价没有?好,成交! [灯光渐亮。春天,上午。 [杏儿家院子。小 山(跑上)姐,别织毛衣了,快出去 看看,可热闹!杏儿热阔啥?小山青林哥拍卖他家老宅院哩!姐, 你知道谁买走了?柱子,柱子买 走了!杏儿 柱子?小 山 姐,人家柱子当场拿出两万五!杏儿爹 啥,柱子买走啦?看人家柱子, 卖菜、种烟、拉石头,出力流汗, 攒钱买房,都是办正事哩,哪像 你,一二十大小伙,就知道耍! 给我一块铡草!小 山 (捂肚)哎哟,肚子疼!杏儿爹 懒鳖,一叫干活就肚疼!小...
  • 旧事重提(二题)
  • 看《收租院》记 得是“文革”初期,县里集 中了美术界名人,去北京、四川学习,回来后自己动手开始仿塑大型泥塑《收租院》,地点选在朱集公社一个展览馆里。历时近一年,终于完成,然后县委发出通知,都要去受一场生动的阶级教育课。 我家当时为新站公社,距朱集9公里,从县城方向来的参观者多要经过新站。未来往往的人就给人带来不少诱惑,总想一睹为快。终于轮到我们去参观了,头天晚上发布消息,要求第二天早上8点准时出发,每人自备干粮一顿,队上记工分。那时候我是老三届初中生,由于“停课闹革命”还未最后毕业。有少数想捞稻草的人一直坚持在校闹革命.我们这些逍遥派早早地就回家开始挣工分了。1967年的农村也已闹得不成样子,你上台我下台,一大到晚多是开会,游行,迎接最高指示。地里庄稼没人管,产量极低。记得那一年我们7口人只分了300斤小麦,每人还不到40斤,却是3个月的口粮。麦罢刚过就开始了“六月空”,好在队上种了几亩南瓜,还可以充饥。人吃南瓜火气大,尤其易得“小便火”。去朱集参观大概就是农历六月,天正热。由于没面做馍,母亲为我煮厂二斤红芋片,熬半熟之后捞上来,再用凉水“激”下,省得散了片,用手可以拿着吃。不想由于小便火,一路专找偏僻之地,...
  • 黄河滩 老梨树 邙岭
  • “故乡的河是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惆仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去” ──摘自席慕蓉《漂泊的湖》 故乡于我,最早是在我的履 历籍贯栏中,我不厌其烦地填写着:河南省孟津县老城公社下古村。尽管当时的我从来没有到过那一块原本对我应该是非常亲近的土地上。而我在填写时内心是无奈的,生长在城市的我总也想不通,那个遥远的地方为什么会属于我,为什么不是北京、上海或美国、加拿大,如果真是那样,也许会满足一下我小小的虚荣心。如今我的籍贯栏里因为户籍的改革变成了父亲的出生地──西安,真的是有名的大城市了;可我却突然觉得一切陌生起来,我感觉不到自己,我找不着自己,我听着自己的心跳,我唤着自己的名字,我一遍遍大声地问:“我是谁,我到底是谁?我从哪里来?” 我们每个人都曾经用一生来抗拒却又不得不继承下来的东西,而让你舍弃时,你却哭了。故乡啊!你能理解我吗? 故乡于我,更真切的是在童年摇曳的记忆中。故乡其实是爷爷的,在天南海北奔波、迁徙的一大家子人中,只有爷爷一个人是亘古不变的乡音。故乡成了爷爷嘴边常挂着的蒜蘸面片、红薯叶杂面。爷爷是想故乡的,思念把心房胀疼时,眼睛里的海也就满了...
  • 在水底思想
  • 面对思想者,的确是不能造次 的。比如说那等著名的裸体思想者,要是有人以为他并不是在思考什么深奥的东西,而是在思念一位情人,结果如何?还比如屈原,若他投身汩罗对也并非对家国沦丧的绝望,而是刚刚与妻子吵了一架──恐怕那峨冠博带、须髯飘飘的楚大夫形象立即就虚伪似一朵带污的莲花。不是说这样不可以,屈原要真的与妻子吵架也没有什么,至少他的《离骚》、《天问》还会在诗歌的河流里流淌,五月端阳我们还会在水上祭奠他,张扬他的诗歌艺术。 在北京人艺看话剧《屈原》,我就曾看到屈原一步一步走向汩罗江的场面。他当然忧愤,但他沉静、坦然,嘴角似乎还挂着一丝幸福的微笑。透明的水浸漫了过来,他并没有停止呼吸。我发觉清凉的水使他的头脑更为清晰、宁静。那江水里也许还有些礁石、水草鱼藻什么的,但这比水面上的东西要简单得多了。水面上流淌的是令他更为浮躁和厌烦的东西。他要在水底思想,那种思想让他归于永恒和满足。“我已经老了,人越老就想得越深,水面上的事情我抓不住了,我在水底思想。”法国那个叫让·吕克·戈达尔讲的话,这时简直就是他的旁白了──尽管他是在岸上讲的。但这话讲得居然很东方、很中国式……陈天华、王国维、朱湘、老舍都曾这样地想过,更远的还有李太白...
  • 余音绕梁、经日不衰──波利维德斯四重奏音乐会印象
  • 2000年第八届黄河之滨音乐周期间,有幸聆听了维也纳的弦音,这是郑州市政府为“黄河之滨”增添的一抹重彩。 千人大厅聆听弦乐四重奏,没有扩音,原汁原味的纯正音色灌满了音乐厅。古典主义时期维也纳乐派三位大师莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品,被四位维也纳老乡演奏得出神入化。大家知道,古典主义维也纳乐派大师们在四重奏这种形式里倾注了大量的心血,他们要使艺术“从属干最完美的秩序”。并且解决了这个难题,使之成为后来者的卓绝楷模。他们发展了一种器乐的动力性语言,对主题产生和发展的过程形成完美的手段,这种由理性和逻辑产生出来的庞大构思、整体结构十分灵活,足以让多样化的情感自由地表现。这种生气勃勃的风格,使得乐器的交替像是兴奋机敏的对话,强与弱之间突然的转换,突然的重音,戏剧性休止,震音与拨奏的运用使得四重奏具有了戏剧性和紧张感。 而正是面对三位大师的精品之作,波利维德斯家族成员展现了其高超的维也纳水平,戏剧性的强弱对比使得音乐的张力极尽夸大,犹如置身在庞大的交响音乐之中。 他们之间合作的默契,声部交接的自如,旋线婉转的清晰,实为郑州观众所罕见。尤其老克里斯托斯的中提琴,上下周旋,左右逢源,琴声铿锵,音韵如流,无疑是该乐曲的精神核...
  • 城市法则:读现代城市小说
  • 城市和现代小说走到了一起。但 在哈娜·沃思·内舍(HanaWirth-Nesher)的书《城市法则》(CITYCODES)之前,我们并没有准确地知道,城市和现代小说是怎样和为什么结合在一起的。以批判的思想把文学史巧妙地织进文化的研究中,《城市法则》恢复了一种早期的文学论述方式,并重新定义了城市小说。 这本书中所讨论的小说不仅描写不同的真实的城市,还依据社会和文化的来龙去脉,在对城市这同一主题的描写也各不相同。这不是主题的一般类型学。《城市法则》作了尽可能好地辨别。“在美国犹太作家辛格的笔下,华沙的一面墙、一个窗户所意味的含义,与爱尔兰小说家乔伊斯笔下都柏林的一面墙、一个窗户所意味的含义完全不同。一块界标对一个旅游者来说表示一种意思,对一个移民来讲却意味着另一种意思;自由的状况对美国小说家罗斯笔下的犹太移民,和对詹姆笔下的观光客或流亡者来讲,所包含的概念是不一样的”。哈娜的书不是把我们拘泥在类型的范畴,而是引导我们走入更浓烈的作品中去。 哈娜的总体观点和她的洞察相互融合,并探索着由现代城市小说所引发的强烈情感。她指出,都市的体验是复杂和困难的,与现存的东西相比,它更多地关联着缺乏的东西;与城市景象的物质建设相比...
  • 追求崇高──解读陈天然的艺术品格
  • 生活赋予艺术家的不仅仅是创作的灵感,而且还 赋予艺术家以气质、情感和品格。著名书画家陈天然,在十个多世纪的艺术生涯中,始终怀着一颗炽热的心,把自己牢牢定格在故乡的黄上高原上,全身心地感受那里和煦的阳光、泥土的清香和时常夹带着的牛粪味;感受那浓烈的乡情、纯朴的民风、久远的文化,并在这种感受中,使他一次次得到了精神上的超越与升华,不断地向着崇高的境界抵进。 陈天然是喝黄河水长大的。在那给予他无尽乐趣和创作灵感的故土上,无处不留下他的足迹,他从自然神韵中获得了生动的形象旨趣和丰富的笔墨内涵。尽管他在南方生活过一段时间,但他的一颗心一天也没有离开过眷恋的故土,直到他进入晚年生活,每年都要到家乡的上地上走一走、看一看。他是那样的纯真、忘情,简直又回到了童年。他对故土的认识有这样一个观念:无际的田园、绵延的丘壑是博大的,它气象万千、神韵天成,是凝固的历史,想象使它有了形态,有了艺术的生命,具有了性格的力量。他在这种自然的体验中不断地有新的思考、新的发现。在他看来,眼前的田园、村庄、窑洞、沟壑,仿佛都呈现出蓬勃的生机,闪烁着民族的智慧和艺术的灵光。他极力寻觅着在这块土地上自己为生活而劳作的足迹,寻觅着童年时代的情趣和青年时...
  • 说圆号
  • 圆号是古代狩猎时用动物空角吹出一两个声音用 来传递信息的一种号角的直接后裔。随着人类的进步和发展,狩猎时除了用特定的一两个呼号外,还要用声音表达所见动物的种类、大小、颜色,还要传递追逐、呼救、出发和同归等各种复杂的信息,这就促使对号角的改进和创新,用金属材料制成,用加长号管的方法增加号角的泛音。十七世纪,少数歌剧里的狩猎场面已有这种号角与其它乐器结合的尝试。到了十八世纪,这种号角才经过多方面的改进成为公认的合法乐器,成为管弦乐队中不可缺少的组成部分。 当时的圆号是用调换弯管的方法来改变音调的,而且用将手放入号口内的方法来获得所需要的半音,很不方便。现在我们所用的回旋式活塞圆号是1832年发明于法国的,所以我们也把圆号叫法国号。十九世纪以来圆号也有很大的改进,在制作上出现了新的原材料,如新型金属和塑料,外观和实用上也不断改革,如单排管、双排管、三排管和特高音圆号,使其成为乐队中的标准乐器。 如今的圆号表现力更强,音域之广,可奏出四个八度之多,可分为二个音区:即低音区,中音区和高音区。低音区色调较柔和,但稍带暗淡与粗野,常演奏较柔和的低声部。中音区上段与高音区下段特别富有表现力,经常担任独奏;强奏明朗有力,弱奏柔...
  • 筚路蓝缕 以启山林──《云南民族戏剧论》序
  • 初识胜华,是他于14年前(1983年)到上海戏剧学 院进修的时候。当时我是他们的班主任。后来的1987年,他以自学者的身份,被录取为上海戏剧学院的硕士研究生,梅开二度地成为我与叶长海教授的学生。从此,师生之间开始了更为深入和频繁的交流。 生不逢时,在青少年时代,胜华和绝大多数的同龄人一样,无缘享有读书的权利。到了本世纪70年代后期,虽已年届“而立”,然而却认为自己完全没有“立”的资本,索性倒回去从“志于学”做起。于是,20年的时间内,他基本上是在苦守黉舍寒窗、拜师求学中度过。从一个初中生到云南大学函授专科生、编剧进修生、戏剧硕士生。一直到现在,年近知命,竟仍然要到万里之外去攻读博士学位。认识胜华的人都说他是个“读书迷”,有署名吴天的文章曰《书痴圣华》(《羊城晚报》1995年11月18日)对此写得颇为凄然、悲壮。把书读到痴的地步,想来皇天是不会无动于衷的。二 20年辛苦不寻常,一部25万言的专著《云南民族戏剧论》行将出版问世了。胜华嘱我为本书作序,自是要欣然从命的。当然,之所以乐于执笔作序,倒还不仅在于这是他近20年辛苦所结出的果实,而更主要的还是由于我以为这是一部有价值的、值得推荐的好书。 在我国,对民族民间...
  • 冷艳与奢华──试比较川端康成与大江健三郎之死亡观
  • 川端康成与大江健三郎最大也可能是唯一的共同 之处是同为日本人、同获诺贝尔文学奖。就其迥异的创作风格和思想背景而言,二者之比较是一种冒险的尝试。作为一种比较,它不应是一种简单的对比陈述,而应深入文本及文本之下的思想渊源的挖掘,探寻其中的文学和文化意义。从这一点上讲,对川端和大江作泛泛的比较很可能是一种徒劳。因此,我仅就二者的死亡观作些初浅的探讨,以期从中发现二者的文学个性和日本文学的某些特性。 川端和大江的诺贝尔义学奖授奖辞是诺贝尔文学奖授奖辞中少有的确切之言。对比两篇授奖辞,在西方人眼里,川端和大江都“忠实地立足于日本”、“只对日本的读者说话”,但通过作品,可以超越语言和文化而领略到“日本人心灵的精髓”;但从作者的角度看,在两个迥异的感受时空里如何做到这一点却有着更为沉重的意义。川端在新感觉派时期,曾彻底地否定日本传统文化,宣言“可以把表现主义称作我们之父,把达达派称作我们之母;也可以把俄国文艺的新倾向称作我们之兄,把莫朗称作我们之姐”,单纯从写作技巧和文学模式上搬用西方。但他很快意识到“作为文学运动,新感觉派是肤浅的”,从而开始关注传统的古典文学,尤其是“物语”文学。他的作品节奏如徘句舒缓、轻盈,意境有禅宗...
  • 张大千没有破坏敦煌壁画
  • 2000年8月22日,上海《新民晚报》在其“文化新闻”版的头条位置,发表了该报记者杨展业的《张大千在莫高窟留下的问号──揭开敦煌宝库一历史谜团》(以下简称“揭文”),并在网络上同时发布了该文,引起了海内外很大的反响,许多媒体纷纷转载。但在观过此文后,令人惊诧的是,“揭文”不但没有“证实和揭开这个(历史)谜团”,反而颠倒了黑白,混淆了是非,用流言代替历史真实,把以前曾经冤枉扣在了张大千身上的“确实破坏了敦煌壁画”的大帽子,再一次又冤枉地硬扣在了已经作古的张大千先生的头上,在社会上产生了极大的误解。 与之同时,“揭文”中的所述,不仅不符合历史事实,而且有多处严重错误,并且更不是什么新闻──因这些事早在半世纪以前,就已经被炒得家喻户晓,并闹得满世界尽知。而关于此“张大千在莫高窟留下的问号”这…“历史谜团”,其实也早就被解开和澄清了。如对于此事的详情,笔者早在十多年前,就在历经数年、行程万里、查档无数、寻访无数的全曲调查研究的基础上,多次撰文作了披露和澄清。早在1988年1月,国家义物委员会主办的《中国文物报》,就通版发表了我对于此事的长篇调查报告《中国文物界中的一桩大冤案──记张大千“破坏敦煌壁画”一案的来龙去脉》...
  • 浙江省剧本征稿启事
  • 为进一步繁荣浙江戏剧.推动浙江文化事业的发展,经研究决定,拟向全国进行优秀剧本征稿。 具体事项如下: 一、征稿要求 1.应征剧本为大型剧本,传统戏、新编历史剧、现代戏均可,正剧、悲剧、喜剧、探索剧形式不限。应征剧本请适当考虑浙江的剧种特色,特别欢迎越剧、婺剧、绍剧类题材。 2、应征剧本需有丰富深刻的思想内容,鲜明独特的艺术风格,昂扬进取的时代精神,特别欢迎为浙江主要剧团对口写作。 3.应征剧本限于最新创作剧目,已发表、已排演过的剧本不属征稿范围。剧本一旦采用,则征稿方享有版权、上演权。 4.征稿截止期:自2000年8月1日起至2001年10月31日止。 二、征稿方法 1.应征剧本将与剧团直接挂钩,由浙江重点剧团挑选,落实排演,对特别有创意而艺术形式不够成熟的剧本,由剧团和有关专家帮助作者共同修改。加工。 2.由浙江省省属院团及全省重点剧团参与论证、认购剧本上作,剧本所得名次将与排演落实情况直接挂钩。 3.本次征稿活动由浙江省艺术研究所、浙江《戏文》编辑部具体承办。对应征剧本,将邀请浙江省戏剧界权威进行剧本鉴定、论证,评选出相应的名次。 三.奖项设置 1.应征剧本将设特别奖1名,奖金10万元。入围奖3名,奖金各...
  • “票友”不宜滥用
  • “票友”、“票房”这个名词,当初起源于旗人唱子弟书(一种曲艺形式)。旗下衙门发给他们一种准许证性质的所谓“龙票”,于是人们称他们为“票友”,并非自称。后来演变到爱好唱戏,而又不是伶人,人们也称他们为“票友”。主要是职业演员对非职业演员背后的称呼。这里面含有贬义。譬如说:职业演员认为另一个职业演员表演不合格、就会说:“这不简直是票友吗!”社会上还有一种说法:“嗨!别跟那些票友一块瞎混。”有时,票友这个名词甚至和无业游民是同义语。这个名词在旧社会已经不是什么光彩名词。自1999年以来出现一个名词叫“业余演员”,这个称呼很恰当。但近年来“票友”、“票房”,人称或自称又流行起来。电视台举办“票友”大赛,又起到很大的导向作用。其实就名正言顺举办“京剧业余演员大赛”有什么不好?何必把“票友”’叫得山响。从前这种业余戏曲组织。都用“社”或“集”或“会”再在上面取一个雅称。例如清末有一个“遥吟俯唱”雅集,民国初年有“奉阳友会”、“兰闰雅集”等等。而现在有些京剧业余组织,正式书面的名称就用“××票房”。当然谁喜欢叫什么就叫什么。希望报刊和电视台,不要拿“票友”这个带贬义的名词当好听说。“票友”二字,在从前是和“优伶”相对而言的...
  • 跨越──《香魂女》获中国艺术节大奖有感
  • 豫剧,是中原大地上人见人爱的奇葩,是令中原人如醉如痴的美酒,她曾经 唱遍江南塞北,是中原人可堪挺胸夸口的得意瑰宝。然而,一个时期以来,与一 些力作迭出的兄弟剧种相比,她似乎甚少在全国剧坛击撞起夺魄耀目的亮点, 鼓荡起众口争传的热风。观众多,剧目多,得奖也年年有份,要说也已非常不 易。但是,全国的最高奖项,却总是可望而不可及。原因何在?差距几多?这一步 究竟如何跨越? 中原戏剧人在失落中追寻着突破的方向,在徘徊中蓄积着攀登的力量…… 2000年10月,强手如林的南京第六届中国艺术节上爆出新闻:河南省豫 剧三团的《香魂女》演出大获成功,一举夺得中同艺术节大奖!喜讯传来,一片欢 腾。毕竟这是中原戏剧人多年来久久企盼的一次零的突破啊! 胜利来得似乎有点突然,然而却并不特别意外。作为河南戏剧界的一次“中 原突围”,这次战役,无论从领导者的立项决策、组织运作,还是创作群体的强强 结合。互融互补,乃至整个戏剧界的同心共气、加油助阵,都颇多可图可点、可感 可叹之处。去年4月题材规划立项,10月底作者拿出剧本初稿,经过反复论证 修改,2000年元月即行投排。其时正值二九寒冬,春节将近。剧组拉到辉县百泉 封闭排练,宣传部和文化厅...
  • 大乐与天地同和──谈交响乐的社会共通性
  • 当代西方重要哲学家维特根 斯坦有句名言:“对于那些不能言说的东西,我们必须沉默。”但人们对不能言说的东西未必没有感悟,所以,不甘心沉默的人性便创造了音乐来打破沉默,表达感悟。《乐记》云:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声;声成文,谓之音。是故治世之音安,以乐其政和;乱世之音怨,以怒其攻乖;亡国之音哀,以思其民困。声音之道,与政通矣。”音乐其实质是“科学的”与“心灵的”素质的完美结合。交响乐随18世纪资产阶级革命的机会,以其空前庞大的气势,英雄的魅力,彻底冲破宗教的枷锁,成为亿万民众追求自由解放,向往美好未来的精神载体,难怪爱因斯坦在回答死亡意味着什么时,毫不犹豫地说:“死亡就是意味着再也听不到莫扎特的音乐啦!” 就其组织形式来讲,交响乐团本身就是社会的缩影,它由数十种上百件的乐器共同演奏一部作品,表达人性感情的各个侧面,并且山不同乐器不同的组合,又产生出不计其数的混厚音响,表达出更为丰富的人性内涵,众多成就斐然的演奏家汇集一起,自觉地有创造性地汇集在指挥者的指挥棒下,配合默契,相得益彰,各显风采,在不同个性的指挥者率领下,奏出上下几百年众多作曲家不同的灵感和华章。民主与集中,个性与团体,团结与斗争,这些...
  • 我演《卖苗郎》
  • 豫剧《卖苗郎》,是著名豫剧表演艺术家、河南豫剧 五大名旦、我的老师崔兰田的“四大悲剧”之一。该剧经著名戏剧家杨兰春改编,著名作曲家王基笑谱曲,并由杨兰春老师执导上演后,成为豫剧剧坛上富于独特艺术色彩的好戏。这出戏多年来久演不衰。 1983年,著名导演刘海水给我精心排练了这个戏。从此以后,不管我的工作单位如何变动,这出戏都是我每一个演出场地必演的剧目,并且每场演出都有很好的效果。这出戏,我演了18年,千余场次,每次演出我都有新的体会,使我感受到了只有一名演员才能品味得出的那种演出者能与观赏者相互交融、同悲同喜的极大享受。每次演出后,自己的情绪也久久不能平静,不禁为这个戏的艺术魅力感叹不已。 我觉得,这个戏之所以能够受到演出者与观赏者的青睐,首先在于剧本。这个戏经崔兰田老帅多年的锤炼,又经杨兰春老帅改编后,使得结构更为紧凑,语言更为精练、生动,更贴近人物个性。剧本以描写古代妇女柳迎春一家悲欢离合的苦难遭遇为主题,通过“卖子”。“受责”、“背公公”等富于感染力的情节动作和饱含生活气息时代色彩的强烈感情唱段,展示了柳迎春纯朴、贤慧、孝顺、美好高尚的心灵和善良坚韧的性格,成功地塑造了主人公柳迎春那令人难以忘怀的美好形象...
  • 刀锋上的思维──读王斯平的新作《人与牲口及其它》
  • 难道给关了几年‘牛棚’,真的就变成牛了?”这是 巴金在悼念亡妻时的沉痛思考。之后的《随想录》,也沿着这个路线,将对自身的思考推向具有忏悔意识般的更深广的层面。思想在刀锋之上发出凄厉的回音,大地颤抖着,人的灵魂也颤抖着。当你一旦认识到自己的现实境况,飞腾的思绪与万籁苍天,一同归于岑寂──“人是这个样子的?”久违了,老兄!心便平静如水,却道“天凉好个秋”。 与斯平相识,已有多年。那时他正在文山与商海之间逡巡着,搜寻“两栖”的乐趣。他的装帧精美的《蓝天·黄土》,是他那个时期诗心的结晶。朴拙与风趣同在,雅谑与思辩共生。斯平不擅于细腻的描绘,浪漫的抒情,他大概更多的是以思想的面貌进入他的诗歌天地。那个时候,我曾阐述斯平的诗沉甸甸的,不仅包孕着厚重的生活,而且蕴藏着深邃的思想,一旦找到突破口,便运用他那独特的理性之维,对生活进行不留情面的剖析。这是社会生活重负之下的喘息,是刀锋上的思维,切中肯綮、鞭辟入里,速度之迅疾,出手之闪亮,人人都可以从中揽镜自照,发现冠冕堂皇后面的龌龊,道貌岸然内里的促狭。立即,浮躁变成了沉思、虚妄变成了坚实、狂欢变成了悲悯。从一份平常心经历心灵的狂潮之后,又归于平静──才是真正的宗教般的大彻大悟...
  • 读佛
  • 有位朋友从外地带回一些佛教方面的书,给我送 了两本。周末期间三人的家务活很快就干完了,坐下看点书,用电脑打几段随笔,心就空了下来,静静的,正是读佛的时辰。 小城是沉闷的,生活里好像仍没有我所想象的人和事发生。金钱的漩涡里卷的人太多太多,是蜂窝或人蚁在拥钻,纷纷乱乱,毛毛躁躁,一地鸡毛的感觉到处都是。一在充满笑话小品的嬉痞人境里,我总希望有点生动的人和事发生。有浩然正气的人出现,有一点悲壮的东西存在,我还希望有极端个人化的人,在街头怅吟或高歌,在世故的冲突里激起一点浪花。希望这个小城有自己的叙述主体,有自己的情怀或真理性的表达,有赖以生存的背景和根基……要求是本能的、朴素的,就像大自然里的生态平衡,人类精神领域里的生态失衡远远比自然界里的严重得多。 这时候我就想到佛。佛应该是到晚年再探究的事。可是在这种感觉背景下,总觉得心得有一些依据,一些有意义的方式,能赖以生存。读佛,是怅惘的心态蓦然寻找的一点寄托,是在闲下来的心地上栽种的青苔。阳光有些淡了,又一片丝瓜叶子落了F来,在空中翩翩翻飞几种姿势,然后悄悄伏在地上,贞静得叫人感动不已。深秋的蝉声显得单纯了,这天籁中动听的歌,也送一份悠闲来,清洗我的心上的灰尘。尘埃落...
  • 歌舞《愚公魂》在“六艺节”获得圆满成功
  • 由省文化部门组织,济源市演出的大型歌舞《愚公魂》在中国第六届艺术节“群星璀璨”全国群众文艺专场演出中,作为由12个省共15个节目的压轴节目最后出场。《愚公魂》以其深邃的立意、雄浑的气势、鲜明的河南特色,艺术地表现了中华民族不畏艰辛、自强不息、百折不挠、顽强拼搏的愚公精神,受到观众的一致好评。该节目独舞、双人舞、歌舞相结合,写实与写意相结合,通过舞蹈、音乐、灯光等艺术运用,给人以强烈的震撼。在不足十分钟的演出中,台下掌声此起彼伏,把整台节日推向高潮。该节日已入选文化部第十届“群星奖”决赛并有望取得优异成绩。歌舞《愚公魂》在“六艺节”获得圆满成功@阎敬彩 @陈高峰
  • 从常香玉谈起
  • 最近读到《东方艺术》2000年三期和四期上刊载有 关《香玉剧社在朝鲜前线》的文章,从而触及了我那根通往昔日的神经,心灵深处的拷贝复苏了尘封已久的记忆。说起来我和常香玉也不过是观众和演员的关系。我最早看她的演出,是在河南开封相国寺附近的一个剧院里,叫什么戏院我记不清了。 当年的开封城因为是省会,又是历史上的名城,比起其它市县较繁荣发达,文化艺术的活动也比较活跃,经常有全国各地的艺术团体的名角到这里演出献艺。例如:梅兰芳的《天女散花》、《霸王别姬》,程砚秋的《荒山泪》、黎锦辉的明月歌舞团演出的《桃花江是美人窝》的歌舞,都是这时期献演的剧目。除此之外那就是豫剧了。 三十年代初期,豫剧中刚有女角,女角一出台就倍受欢迎,很快就有一批“天才演员”出了名。最早有马双珍、司凤英、陈素贞、常香玉,再往后有汤兰香、马金凤、崔兰田、高洁等等。 据说司凤英扮相最漂亮,只可惜我没有看过她的戏,再者又听说她不久就告别了舞台被一位军阀娶去,以后不知所终。另外马双珍呢,因艺术水平没法和陈素贞、常香玉相提并论,以后也就无声无息了。在当时我记得陈素贞的《三上轿》和《麻疯女》最受欢迎轰动艺坛。至于陈素贞很快就红极一时的原因说是因为她有一位好编导樊...
  • 浩然师生书画展
  • 刘浩然,研究员,男,回族,出生于1943年7月26日,河南省周口市人。1987年7月毕业丁北京师范学院中国书法艺术专业。现任西市市文联文学艺术创作研究室创作员,兼任中国青年书法理论家协会副主席、中国书法家协会会员,西安市书法家协会名誉主席。 自80年代以来,作品完后入选全国第二届、第六届 书法篆刻展览及国内外大型书展.先后出版了楷书、行书及草书字贴多部。他的学术论文曾入选全国第一、二、三届青年书学研讨会、中国书法家协会主办的西安首届国际书法理论研讨会及全国书法史学·美学学术研讨会等国内外大型学术研讨会,并入选论文集,著有《颜真卿行书探寻、《浩然逆书作品选》、《真行学书百韵歌》、《怎样进行楷书训练》及《浩然谈书法》等多部理论专著。在从事专业创作和理论研究的同时,他还十分关注当代书法教育事业,先后在全国20多个大专院校和艺术团体开办书法专题讲座,并应邀赴德国和韩国办展、讲学。1995年曾获国家“民族优秀艺术家”奖,被评为享受国务院特殊津贴的专家。1999年他的隶书作品“事难尽意、无愧我心”荣获第一二届“世界华人艺术大奖”国际荣誉金奖,并享有“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。 张民浪,1963年8月出生,陕西韩城人。...
  • 阎正书画展在深圳大学举行
  • 2000年国庆节前夕,阎正先生书画展在深圳大学图书馆举行。 全国人大副委员长王光英、湖北省人大主任关广富、副主任徐晓春、96岁的老舍夫人胡■青、中国函授大学校长姚治华、山西画院院长王朝端、55460部队参谋长郑党宽、吉林省委宣传部副部长易洪斌,司法部纪检委书记岳宣义、河南省摄影家协会秘书长刘鲁予以及著名画家白度延、郭子绪、梁岩、李教萱、孙贵朴、何家英等先后发来贺电。 展览在热烈的气氛中进行,深圳大学在校领导以及图书馆领导毛卓明,盐田港纪检委书记陈钦硕,福田区文联主席陈亚凯,罗湖区委宣传部副部长邱 淳以及著名艺术家、教授田原、乔红、陈炳华、张之先、王超、刘浩然、王征、杨扬、陈建功、杜伯仲等出席了开幕式。 此次展览共展出作品86件,最大的山水画作《雄风万里》长达七米。所有作品展示了阎正先生不同风格追求的书画艺术的雄厚实力,受到了广泛的赞赏与好评。不少艺术家、学生、国外友人在留言簿上留下了热情洋溢的文字和诗词。阎正书画展在深圳大学举行@王蔚 @季江
  • 目连文化研究的新收获──评刘祯《中国民间目连文化》
  • 中国民间文艺的多种形式都 木 有目连救母故事,其中尤 以目连戏的演出最为繁盛而持久不衰。目连戏向有中国戏曲“活化石”之称,在中国戏曲发生史上占有重要地位,渗入并影响许多地方剧种,且对许多地域的民俗有着广泛而持久的影响,至今仍活跃在民间。由于这些缘故,自本世纪初中国现代人文学术兴起以来,它即引起学者们的注意。进入八十年代,人文学术复兴.在学术界甚至一度形成目连研究热。刘祯著《中国民间目连文化》(巴蜀书社 1997年 7月版,下略称《目连文化》)便是集十多年持续研究之心得,新近出版的一部自成系统的学术专著,显示出这个领域研究的新收获。可以预料,它将成为这个领域研究的一部新的重要参考书。 目连原是印度佛教传说中的一个人物,随着佛教的传入而进入中国。就目前所发现的资料,现在人们耳熟能详的目连救母故事,最早出现在西晋竺法护所译的《佛说盂兰盆经》。这篇只有八百余字的经文所说的故事非常单纯:目连始得六通,为报“哺乳之恩”而欲度其母子饿鬼道中。佛说其母罪孽深重,非凭一人之力可以成功,当于七月十五日众僧自恣之日,作盂兰盆斋僧,可得十方众僧的威神之力度脱其母。目连照此行事,方始如愿。这是一个很一般的大乘佛教教化故事,即用故事的形...
  • 丘山之性 林泉之心──《张爱图风光摄影集》读后(刘成纪)
    关于《豫剧生命力》一文的几点商兑(韩宇宏)
    浅说抽象绘画(李跃红)
    一个中原文化人的内心独白(王洪应)
    面对另类的声音(黄海碧)
    香魂风雨荷自挺──豫剧《香魂女》“六艺节”归来随想(李利宏)
    一个呼之欲出的文化名牌──第八届黄河之滨音乐周随想(周虹)
    《杨兰春剧作演唱会》在郑演出(李云)
    歌剧《弄臣》漫谈(周玲)
    香格里拉之门──梓里铁链桥(马霁鸿)
    歌颂黄河的精神──第八届黄河之滨音乐周创作简评(杨扬)
    俯仰家国之情──彭玮《三知斋吟稿》读后(林从龙)
    无止境斋主人姚雪垠(冯杰)
    大型现代豫剧──红杏树
    旧事重提(二题)(孙方友)
    黄河滩 老梨树 邙岭(阎霜)
    在水底思想(徐迅)
    余音绕梁、经日不衰──波利维德斯四重奏音乐会印象(一染)
    城市法则:读现代城市小说(默里·鲍姆加特 王卫东)
    追求崇高──解读陈天然的艺术品格(侯耀忠)
    说圆号(王修稳)
    筚路蓝缕 以启山林──《云南民族戏剧论》序(陈多)
    冷艳与奢华──试比较川端康成与大江健三郎之死亡观(孙颂军)
    张大千没有破坏敦煌壁画(李永翘)
    浙江省剧本征稿启事
    “票友”不宜滥用(朱家溍)
    跨越──《香魂女》获中国艺术节大奖有感(一悟)
    大乐与天地同和──谈交响乐的社会共通性(朱宝珩)
    我演《卖苗郎》(张晓霞)
    刀锋上的思维──读王斯平的新作《人与牲口及其它》(李建东)
    读佛(张天敏)
    歌舞《愚公魂》在“六艺节”获得圆满成功(阎敬彩 陈高峰)
    从常香玉谈起(张淑君)
    浩然师生书画展
    阎正书画展在深圳大学举行(王蔚 季江)
    目连文化研究的新收获──评刘祯《中国民间目连文化》(王学钧)
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