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文献检索:
  • 生命与自然--谈苟健生的画
  •   苟健生的-幅早期作品<走过远古>(1984年创作)很吸引我,画面上是很单调的风景.辽阔苍凉的荒原,遥远的地平线与天际相连,荒原上缓慢蜿蜓的曲线重叠着伸向天边,地平线的尽头隐约可见的古堡,似乎将岁月凝固在苍茫之中.在画面的下方,与古堡遥遥相对的是一个匆匆而过的女人,她好像只是一个轮廓,一个符号,为自然或历史注入人的印记.……
  • 穿越表象的视觉错觉--苟健生新作读后
  •   从当代绘画总体来看,苟健生的作品属于正在穿越表象走向一种视觉错觉,追求超越、并向即定模式挑战的变异的一代画家的新风格.……
  • 诗意的艺术人生--读周华君的水墨荷花
  •   绘画的创作需要诗意的生活和诗意人生的培植,那种兆乎于天性生命本体的自然流荡是构成艺术最为根本的心理依据.……
  • 神秘而独特的都市体验--观崔进近作有感
  •   与早期喜好借用传统的民风、民俗、民情来表现众生狂欢的场面不同.自1995年以后.艺术家崔进主要是借用现代生活的场景,来表达他对都市的深层体验.这在很大程度上反映了他的文化敏感性.与此形成鲜明对比的是,更多的工笔画家,要么是在运用传统的手法画些传统题材,如仕女、花鸟等;要么是在形式技法与材料的层面上搞一些花样翻新.……
  • 绘画手记
  •   画什么?怎么画?哪个重要?这是一个老话题.实质上,一件好的绘画作品,应是这两者的有机结合,处于同等重要的地位.   ……
  • 至情至真“白日梦--我看任传文先生的绘画
  •   说起传文的画作,总免不了想起唐朝诗人常建的<江上琴兴>:   江上调玉琴,一弦清一心.   泠泠七弦遍,万木澄幽阴.   能使江月白,又令江水深.   始知梧桐枝,可以徽黄金.……
  • 清淡中出奇趣简易中寓深意--观雷苗近作有感
  •   把花卉作为绘画的题材,古以有之,但在古代优秀艺术家那里,画花卉并不是为了单纯的悦目欣赏,更不是为了单纯的摹仿,而是要表选一定的寓意.宋代<宣和画谱>在“花鸟叙记“中写道:……
  • 消费时代的精神寓言
  •   在曾经是海防前线的厦门,一点也感觉不到紧张,正好相反,闲适和温情无处不在,充溢着城市的每个角落.陈文令的<幸福生活>出现在厦门,无疑是这个城市视觉现实中的一个另类.也许正是当代艺术与这个城市所形成的张力关系,<幸福生活>在这样的环境里更能凸现出它的精神指向.……
  • 天风争韵
  •   中国画不好画,画花卉更难,画不好就俗.一是俗于匠气,画里面的程式性的东西会把画家束缚住.你必须严格沿袭古人总结流传下来的技法、结构,又不能抛弃它,否则就不是国画.没有驾驭的画家,只好像做纸扎人一样的绘画,苍白无力,这是可以看得见的俗气.……
  • 王佩伟的“鸟世界“
  •   在中国,以乌为描绘对象已有很久远的历史.现今保留最早的绘画--战国时代的<人物龙凤图>,图中用线勾勒的一只凤鸟正张翅欢跃飞舞,非常之生动.据说,凤鸟往来于天地之间,象征着善美和生命,可驾驭灵魂升天.在长沙马王堆汉墓出土的帛画中,所画的太阳中均有一只体态均称的乌,因为当时相传日中有三足鸟,画太阳必有乌栖其中.这些远古的图画和美丽的传说都和自由地翱翔蓝天、于人无限遐思的鸟相系在一起.……
  • 创作随感
  •   水墨作为一种传承中国传统文化主要媒材,在艺术发展日趋多元的今天,依然为艺术家们所青睐,这是由于水墨材料的自身的单纯性,它的空灵与淡泊涵盖了繁纷复杂的世界,使之更容易建构当代艺术家理想的精神王国.……
  • 异质的镜像
  •   何剑的画作常给人一种熟悉又陌生的感觉,源自当代人的记忆,无需谱词便能走进人们的心里,让人有种既熟悉而又异样的感觉.……
  • 自由与存在的争询--访青年艺术家张滨
  •   问:你从1996年开始实施关于“飞“系列的装置作品,直到最近的装置作品第五回展还有意无意的延续这一主题,可以就“纸飞机“这一符号谈一下吗?……
  • 影子
  • 自然无为儒雅风范
  •   艺术是一种感觉,绘画艺术尤其是对生命的一种感悟.读朱涛先生的作品处处感到充满禅机,言简意赅.不论你是谁,在其作品前都能感到一丝丝幽远,可谓喧嚣人生旅途中的一个驿站.……
  • 感悟大自然再现大自然--解读蔡卫星的油画
  •   在庆祝香港回归全国美展的前夕,郑州航空工业管理学院工会宣传干事蔡卫星赶制了一幅题为<走过藏北>的油画,并送往河南省展区参展.那画面上的逼真的人物、羊群、草地、山梁、天空和云朵,令人赞叹,使人折服.……
  • 中国山水画与欧洲风景画之比较
  •   从古希腊时代起,西方造型艺术就以模仿自然为目的,模仿说在古希腊早已流行,经柏拉图与亚里士多德的倡导,直影响到18世纪.……
  • 源于同一基础分理多层效应--美术形式效应审美论纲
  •   我国美术界曾经对形式美的问题有过十分热烈的争论.各种观点交错,延续至今.重新审视,会发现其中有不少糊涂官司.……
  • 对自我造型语言符号的思考
  •   从童年习画到登堂入室经历了一段漫长的过程,在这个时期中国油画的发展也由单一走向多元化.记得在上大学前,去北京参观“中央美院油画系教师作品双年展“在展厅里被杨飞云先生的油画所震撼油画竟有如此强的表现力,而且能够刻画得那么精细如微,在当时看来的确难以想象.……
  • 强化素描教学的形体意识
  •   素描是很有个性的绘画形式.作为基础训练正确认识这种形式,提高造型意识和认识形体结构的主动性是重要的.……
  • 山水本体性与人格精神的关照--皮皮山水画印象
  •   翻阅皮皮山水画集,我几乎不敢相信这些作品出自于个二十几岁的青年女子之手.画册中的作品集中地体现了山水的本体性与作者人格精神相互转换的情感,所透视的理性认识表现出作者取意企图明确,精神境界灼烁,审美意识取向集中.其笔墨不计采章历历具足,以心随笔运,取象不惑,隐迹立形,直取自然,恰恰收到备仪不俗的效果.整体看,有直追何海霞、白庚延、王朝瑞、冉祥正的披法,而其个性风格可以“浑然、朴茂、隽秀、稚雅“予以概括可以看出,作者潜力丰厚,悟性聪颖,发展前景十分有望.笔者愚见,皮皮之画体现有四个特点.……
  • 油画的生动气象贵在“不隔“
  •   很多油画,在理论上正确,功夫上到家、可就是让人觉得枯燥乏味,苍白无力,而真正的好画,却能给人以生机活现,情趣盎然,新意叠出之感,美之日:“气韵生动“同样是画家的辛勤所得,效果却何以如此不同?说法很多有的说贵在有个性,也有的说贵于“回归视觉“,还有的说贵在有创意、有生活气息,如此等等,不一而足.各有道理,但也各有偏颇不切要害.我认为最重要的是贵在“不隔“.……
  • 谈画家眼中的意象
  •   一个画家从开始学画时就被输灌着观察物象的方法,什么多比较、整体观察,“准确“把握物象的比例、结构、形体、动态、空间、色调等等表象特征等.……
  • 批评的缺席
  •   美术批评,讲的是关于美术的批评,是始终相对于艺术创作而呈现第二性的.它是不能因为美术批评逐渐成为自发自觉、自为的独立话语体系而抛弃其生发的基础.黄坚波广西人,1968年1月生于广西,1992年7月毕业于广西艺术学院美术系雕塑专业,并取得学士学位2003年9月-2004年7月就读于中央美术学院雕塑系研究生主要课程班.现为湖南理工学院美术系讲师、湖南美术家协会会员.……
  • 艺术起源的一元决定论与多元决定论
  •   在马克思前的近代机械唯物主义不是彻底的唯物主义,是孤立地、静止地、片面地看问题,只能将人类社会的发展史拱手让给了唯心主义,从而成为半截子唯物主义.……
  • 《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

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