设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 弘扬常香玉大师高尚品德繁荣发展文化艺术事业
  •   著名豫剧大师,人民艺术家常香玉同志,走完了她光辉的艺术历程,带着世纪的绝响,永远离开了我们.大师虽去,但她的精神永在,她创造的豫剧常派艺术,她的戏与人生的完美结合,她的永无止境的艺术追求,已经成为广大文艺工作者继承和发扬的宝贵财富,永留人间.……
  • 爱国爱民赤子情
  •   从1951年7月开始,到今年6月1日常香玉同志逝世,我在她身边工作了近半个世纪.我亲身见证了一位为党分忧、为国解难、为民奉献的优秀共产党员,亲眼看到了一位深受广大人民群众喜爱的德艺双馨的艺术家.半个世纪以来,常香玉对党、对国家的耿耿忠心,对社会、对人民的拳拳爱心一直深深地教育着我、感染着我、启发着我.可以说,在新中国前进的每一个重要历史时期,在祖国发生的每个重大事件面前,常香玉总是义无反顾,挺身而出.建国初期,当中国人民的和平生活受到美帝国主义战火威胁的时候,常香玉就有义演捐献飞机的爱国主义壮举.常香玉捐献了一架飞机,大家知道,但你知道常香玉捐献飞机背后的故事吗?……
  • 戏比天大
  •   我是个孤儿,很小的时候,父母饿死在逃荒的路上,7岁那年,是恩师常香玉满怀悲悯,收下了我这个苦命的孩子,给了我第二次生命,把我引进了艺术之门.从1948年加入香玉剧社至今,我整整跟随了老师56年.在这56年中,我亲眼目睹了常老师用汗、用心、用血,为豫剧事业奋斗的一生.……
  • 再喊一声妈妈……
  •   我叫常如玉,是常香玉的小女儿.妈妈生前是一个普通的豫剧演员.妈妈去了,党和人民给了她这么高的荣誉,作为子女,我们想到了很多很多.妈妈生前常对我们说:“因为你妈妈是个演员,容易被别人知道.其实每天都有很多人在做好事,咱做这点事不算啥.“如果妈妈还活着,一定会说:“这个荣誉不是给我常香玉一个人的,而是给那些千千万万默默无闻做好事的人的.“……
  • 向老师学演戏跟老师学做人
  •   我是常香玉老师的年龄最小、入门最晚的弟子.我受老师的宠爱可能最多,对老师的了解却可能最少,因此今天在这里,我仅就与老师相处中的一些平凡小事儿,向大家作肤浅的汇报.……
  • 师恩难忘
  • 永远的大师--追思豫剧艺术大师常香玉
  •   2004年6月1日,常香玉大师离我们而去了.6月3日上午我去参加了遗体告别仪式,深情地瞻仰了大师最后的面容.晚上,观看了河南电视台国际部制作的专题片<常香玉>.专题片制作得很精细,很朴实,很简练,很流畅,有相当的震撼力与视觉冲击力.在大师离去的日子里,观看大师的专题片,她的美好形象,她的音容笑貌,她的优美唱腔,又活跃在我的面前,使我想到了许多往事.……
  • 审美遗忘
  •   遗忘,是审美过程中的一个必然现象.它作为一种和审美回忆相反相成的心理能量,是艺术创造过程中不可缺少的心理机制.在文学艺术创作中,遗忘占有一席重要的位置.……
  • 忆常香玉、崔兰田演戏趣事
  •   香玉、崔兰田两位豫剧表演艺术家,均系豫剧教育家、豫剧“须生泰斗“周海水先生的高徒.因周先生是荥阳人,所以他常带领“太乙班“回家演出.……
  • 中原父老的选择和造就--论崔兰田和她的“四大悲剧“
  •   豫剧“五大名旦“之一的崔兰田,一生演过许多剧目,但真正能代表她演出最高水平、在观众中影响最大的剧目,莫过于人们常说的崔派“四大悲剧“.这“四大悲剧“具体说来,指的是<桃花庵>、<三上轿>、<秦香莲>、<卖苗郎>.应该说明,崔派的这“四大悲剧“,并非豫剧独有,许多剧种都有演出,特别是<秦香莲>,几乎可以说无剧种不演.即以豫剧内部来说,也不仅是崔兰田独演这些剧目,其他名家、流派,也有很成功的演出.但这“四大悲剧“,对于崔兰田来说,确实非同一般,具有特殊的缘分,倾注了一生的心血和感情.1937年崔兰田入太乙班学戏,学的第一出戏即是<秦香莲·杀庙>,她扮演韩琪,并在三个月后登台演出此剧.后来此剧成为她最常演剧目,并改生行为旦行,饰演该剧中的秦香莲.……
  • 崔派艺术的完美再现者--郭惠兰
  •   常常听到一些戏友对我说这样一句话:崔派传人中怎么没有一个能原汁原味地展示崔兰田唱腔艺术的人呢?   ……
  • 三峡石
  •   石不能言最可人,我虽非爱石一族,却也收藏了几块观赏石,大者如立于庭院的太湖石,小者如置于窗台的钟乳石,闲时偶尔看几眼,也是一种消遣.太湖石有几分像吼狮,为我镇守小院;钟乳石则酷似一只小狗,黄毛卷曲,招人怜爱.此外,便是书桌上一块浑圆的浅灰色砾石了,外观平常得很,除却一白一黄两条弯弯的石纹而外,便乏善可陈了.其实是不可以将其归类于观赏石的,但我却颇有些偏爱,因它来自长江三峡,且是我亲手从江边捡得的,放此便有了纪念意义,我称它为三峡石.……
  • 自作新词韵最娇--中国文人的音乐情结
  •   中国古代文献典籍里记载了大量原始素材,如传说、歌谣之类,其中难免有后人穿凿附会处,不可信为史,却也有一部分反映了当时的社会现实,可为所借鉴.东汉赵晔在<吴越春秋>记载了一首古歌谣<弹歌>,“断竹,续竹,飞上,逐肉.“仅用八个字就简明扼要地记述了先民狩猎的全过程:砍断竹子,做成弹弓,打出泥丸,追捕猎物.这是有文字记载的中国最古老的叙事文学.作为一首古歌谣,它也是中国历史上最原始的音乐形式之一.文学,自诞生那日起,便是和音乐结合在一起的.……
  • 饱胀的母性主题--我看内黄农民画
  •   画以地名,该画必有其地方特色.画以职业名,该画必有其职业特点.内黄农民画兼及地方和职业两大属性,其特色之突出也就顺理成章了.……
  • 戏事三谭
  •   在戏曲创作的苦与乐中,常随手记下一些心得和联想.现择其三而录之,聊以自勉.……
  • 方锡玲的舞蹈人生
  •   她不是河南人,却在河南舞蹈园地上旋转了35年;她是寡言的、封闭的,却博得了很多人的尊重.   已到退休年龄的方锡玲,用两个字总结她的人生,就是“认命“.生在秀美水乡苏州的方锡玲,打小爱动、爱跳,不过,不是跳舞,是跳高、跳远、跑百米,是体育尖子.13岁那年,方锡玲临时顶替一个同学,到区里参加一个文艺节目,被北京舞蹈学校的招生老师一眼瞄住.尽管在面试时惟独她做不出一两个简单的舞蹈动作,但考官偏偏把她带到了北京.是啊,只消投去一眼,她的天姿足以让一个惜才的老师如获至宝:高挑的身材、修长的双腿、纤细的腰肢,一双翻卷着长睫毛的大眼睛透着澄明和矜持--天生干芭蕾的料.就这样,方锡玲没有丝毫的概念,也没有明确的目标,懵懵懂懂踏上了北京舞蹈学校的高门槛.而且,在这个门槛里一呆就是七年.毕业时,同班的学生有一半被淘汰,她,成功了.她有先天的条件,更有吃苦的恒心,七年下来落下了肝病、膝痛,不过,她很欣慰,她成了那一届的佼佼者.……
  • 一本好书
  •   王洪应同志最近写了一本书,名字叫<常香玉的故事>.因为在一起工作,我是最先看到通稿的人.看过书稿,着实感慨不少.于是,就很想说几句话.   首先想说的是这是一本难得的好书.全书给人们讲了有关常香玉的六七十个故事,其中有社会上早有传播的“老故事“,有些却是鲜为人知的新故事.这些故事,基本上把人民艺术家常香玉的平凡而又伟大的一生表现了出来.我们在享受文学艺术带来的美感的同时,或得到鼓舞,或受到提示,或被警策.其实,这是人的道德文化提升的必然过程.……
  • 从历史的真实情感中挖掘艺术创作的题材--评舞剧《情天恨海圆明园》主题定位上的失误
  •   在北京看了一场舞剧<情天恨海圆明园>.这是一台由北京歌剧舞剧院演出的“国家舞台精品工程“预选剧目,本以为能给人以“精品“的满足,但看过以后,感到的是很大的失望和迷惘.至于上座情况,只好用一句演艺界常说的话:“叫好不叫座.“这里的叫好,其实也不过只是北京舞蹈圈内的类似“开张喜庆“般的热闹而已.……
  • 《村官李天成》感动河大
  •   河南省豫剧三团在圆满结束了北京的演出之后,带着现代戏<村官李天成>再次走进河南大学.艺术家们以精湛的演技为河大师生讲述了一个人与一个村庄的故事,引发了河大师生深深的思考.……
  • 黄钟响处春潮涌--《村官李天成》享誉北京
  •   5月是鲜花盛开的季节.对于河南省豫剧三团来说,2004年的5月,同时也意味着丰硕的收获.……
  • 看豫剧《村官李天成》所想到的
  •   河南省豫剧三团的大型现代豫剧<村官李天成>,于2004年5月中旬应文化部、中国文联、北京市委市政府主办的“第二届北京国际戏剧演出节“组委会的邀请,再次晋京演出,好评如潮.中共中央政治局常委李长春5月16日观看该剧并给予高度评价,称赞该剧是一部非常成功的现代剧目,是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品佳作.全剧生动体现了“三个代表“的重要思想,反映了农村的深刻变化和新面貌、新气象,是贯彻党的十六大和十六届三中全会精神的生动教材,是贴近生活、贴近群众的一个典范.剧中塑造的李天成这个人物,是众多农村优秀基层干部的一个缩影.这台戏对于贯彻中央2004年1号文件精神,是一个鲜活生动的教材,是一部弘扬主旋律非常成功的精品力作.文化部门的领导和专家学者从不同的角度对该剧作了高度的评价,首都各大媒体对演出的盛况进行全方位的追踪报道.豫剧、河南省豫剧三团、<村官李天成>、贾文龙再次享誉京城.……
  • 清水出芙蓉,天然去雕饰--浅谈王秀玲和她的表演艺术
  •   曲剧代表人物之一、著名表演艺术家王秀玲,虽然已经68岁,早已淡出了曲剧舞台,但她为广大观众塑造的一组艺术形象,如悲春伤秋、以泪洗面、与命运抗争至死不屈的悲剧人物林黛玉(<红楼梦>),飞针走线、满脸笑容、甜蜜清纯,在洞房花烛下载歌载舞的小花旦高秋芳(<风雪配>),一心为公、不怕劳累、活泼大方,敢于和不良的商业行为作斗争的山村营业员杜鹃(<游乡>)等等,却依然鲜灵活泼地存在于广大观众的心目中.这,既是她个人对河南曲剧的贡献,对广大观众的回报,也是她个人存在价值的具体体现.认真地研究一下王秀玲为我们创造的这些艺术形象,研究一下王秀玲是怎样创造这些艺术形象的,对进一步发展河南的曲剧艺术事业,我想是有一定的意义的.……
  • 经典的魅力--“中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演“综述
  •   2004年4月3日至9日,由中国戏曲现代戏研究会、江苏省文化厅、江苏省戏剧家协会和江苏省常州市人民政府主办,江苏省常州市文化局承办的“中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演“在江苏省常州市举行.来自北京、上海、河南、江苏、浙江、福建、安徽、陕西、山西、甘肃、山东、四川、黑龙江、新疆等地中国戏曲现代戏研究会会员单位的约80余位代表参加了展演活动.……
  • 洛阳古代美术巡礼
  •   河流域是中华民族的文化摇篮,驰名中外的历史文化名城洛阳则是摇篮中的一颗明珠.辉煌的古代文化和历史文明为古都洛阳留下丰富多彩的文化遗产,洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外,地下所存历代墓葬以上万计,所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计.分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存,作为古代文化传承的一种独特的符号系统,以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹,印证着文明发展的步伐.……
  • 我不争鸣……
  •   一、“互不买账的多元文化“   大年初七,我收到了我的同窗好友、上海著名剧作家罗怀臻的电子邮件,他给我寄来了他的一篇重要的文章:<重建中的中国戏剧--“传统戏剧现代化“与“地方戏剧都市化“>,同时,也附有他的问候:   文辉:新年好!……
  • 我演“许仙“的点滴体会
  •   <青蛇传>是我团1986年移植的神话剧目.剧情梗概:白蛇被法海压在雷峰塔下之后,许仙二次被押上金山,从此妻离子散.许仙在金山寺忍气吞声18年,儿子许梦娇寺院寻父,最终父子相认.青蛇不忘姐妹深情,桃山修炼,功力大进,推倒雷峰塔,亲人团聚,合家团圆.读过剧本后,我深深被剧情所感染,但要想塑造好许仙这个人物,并非容易.在导演、音乐设计及同志们的帮助下,我对许仙这一人物进行了分析,找出他为人忠厚、知书达理等性格特点,揣摩他金山修行18年的复杂心情,琢磨出了许仙这一人物的行态.……
  • 张崟与京江画派的崛起
  •   当人们回望清朝中后期的镇江画坛时,会被诞生在这里的京江画派所呈现的独辟蹊径、不师古拟古的画风所激动.   张崟,这位京江画派的领袖人物,生于乾隆二十六年(1761年),他的成长足迹给了京江画坛以极大震动.早年殷实的家庭和艺术熏陶,使他在“五、六岁开始学画,十二岁即能画人物、屋、石.“然而,乾隆五十六年,他刚逾而立,父亲却离开了人间,天崩地裂中的张崟旋即陷入了入不敷出的窘境中.家庭的变故,从兄的经济垄断,使绝境中的张崟只有奋发自立.幸好,在这之前,他不间断地欣赏和观摩了众多的名家诗书画,在创作上也得到了画艺精深的潘恭寿的悉心指导,还有学问、书法堪称一流的乾隆“探花“王文治的教授,加上自己的天赋与后天拼搏,一个早年无忧无虑,青年时却囿于生计的画家,数年后终于在绘画上展现了自己的才华,开创了影响后世的艺术新潮派--京江画派.……
  • 弹拨乐器常用的几种组合
  •   我国弹拨乐器种类繁多,不可能把它们都组织到一个乐队中来.目前,在为民族管弦乐队配备弹拨乐器组的做法上,有过很多尝试,各有各的特点,归纳起来主要有以下几种:   一、以琵琶为中心,包括阮、古筝、扬琴等乐器,发音轻柔,多用来与二胡、箫等乐器相配合,适宜演奏抒情、典雅的乐曲,如<祝福组曲>、<春江花月夜>等.……
  • 我与银幕上的夏力--在电影《幸运十点钟》饰演夏力
  •   在电影<幸运十点钟>里面,一号男主角夏力由我扮演.从舞台上的夏力走向银幕上的夏力,对我又是一次极大的挑战.这一人物形象最终能得到影视界专家及广大观众的一致认可,除归功于剧本所赋予的人物内涵及导演的严格指教外,也得力于我在分析与塑造人物的过程中,曾经历过一场浮浮沉沉的心灵跨越.……
  • 语言--文学生命之魂
  •   文学以语言为物质媒介,构成一种想象的审美意象,以再现现实生活和表达艺术家的审美体验.离开语言,作家感人的故事、生动的形象、深刻的思想将无以体现.欣赏者也必须通过语言来接受意象,通过想象进入作品的艺术世界,把握作品的内涵,体会作家丰富的情感世界.离开语言,一切将无从感知.所以,文学是想象的艺术,语言则是作者与读者间沟通的桥梁.……
  • 舞动中原向世界群星荟萃醉春风--《让中原告诉世界》大型文艺晚会侧记
  •   2004年4年12日,河南省体育中心灯火辉煌,礼花盛放,鼓乐喧天,宾朋满座,由河南省政府主办、河南省文化厅承办的第三届中国河南国际投资贸易洽谈会开幕式文艺晚会<让中原告诉世界>在这里隆重举行.盛大的晚会让现场4万多观众和来自海内外的2600多名嘉宾度过了一个激情澎湃、春风荡漾的夜晚.……
  • 我演金安--戏曲电视剧《颖河村》拍摄有感
  •   今年春节前后,我有幸参加了戏曲电视剧<颖河村>的拍摄,在剧中饰演男主角--科技副乡长金安.在电视拍摄的日子里,在与金安相伴的日日夜夜,我与金安相知相交,融为一体,达到了金安即我,我即金安的地步.目前,<颖河村>已面向社会公开播映,收到了很好的反响.我作为其中一名创作人员,心里非常高兴.我想把我演金安的感受说出来,与广大观众交流.……
  • 就戏剧批评与各方沟通
  •   李云先生<失语的戏剧批评>一文(见<大河报>3月17日),使我觉得有许多压抑已久的话要说,现写出,以求得与各方的沟通和理解.……
  • 试论《倒霉大叔的婚事》中的喜剧因素
  •   豫剧现代戏<倒霉大叔的婚事>是一出演出超千场的剧目,同时也是一个在全国的现代戏创作中占有一席之地的剧目.据河南省许昌市豫剧团介绍,该剧很受广大戏曲观众尤其是农村戏曲观众的欢迎,很多到剧团联系演出的单位或个人都点名要看<倒霉大叔的婚事>,因而自80年代初生产创作出<倒>剧之后,该剧已累计演出达2000多场.……
  • 纪念母亲:高旭旺诗歌的再生
  •   想不到,在诗坛拼搏了30多年的高旭旺,终于找到了自己诗歌的突破口.1998年以来,高旭旺创作并发表的以写母亲为主的系列诗歌,获得了广泛的赞誉,这对诗人来说是前所未有的,而且也把中原诗歌尤其是乡土诗歌提升到了一个新高度.……
  • 从“命运的悲歌“走向“生命的辉煌“--《风雨行宫》、《铡刀下的红梅》人物形象解读
  •   大型清装豫剧<风雨行宫>,是河南小皇后豫剧团建团时的开场戏,从1993年至今,已经演出了近二千场.剧中的主人公金桂,这个在封建皇权的压抑下苦苦挣扎的女性形象,走进了观众的心里.在金桂身上,既有封建制度重压下的奴性,又有她顽强的生命意志和人生追求,她的单纯、质朴的性格中又蕴含着深沉与复杂.这一角色与王红丽以往饰演的刚烈义女、端庄小姐和柔情少妇反差很大.她凭着对艺术的真诚与执著,凭着对人物的钟爱与痴情,寻找人物独特的人生境遇和人生况味,一丝一缕地把自己的体味与情感植入到金桂身上,和人物进行心灵的沟通和情感的交流.……
  • 他用心血与灵性拓展人生舞台--记国家一级舞台美术师范有信
  •   一方水土养一方人.曾是汉魏之都的许昌,有着丰厚的文化积淀,有着威严的帝都之气,有着灵动的汉魏风骨,也涌现出许多学养深厚的杰出人才.舞台美术家范有信当属此列.出生于1947年的范先生,执教于许昌文化艺术学校,还担任着许昌书画院院长、上海现代国际交流画会名誉会长、许昌市政协委员等职务.范有信极富灵性,他画笔翻飞之时,一幅幅构思独特、浓淡相宜、意境高远的画卷即会跃然纸上;范有信极有个性,能言健谈,爱交朋友,乐观潇洒,在他身上折射出中国知识分子的传统美德和典型性格;范有信极其敬业,他勤奋劳作,执著追求,以他的心血与灵性进行着艺术创造,拓展着人生的舞台.……
  • “戏精“陈利珉
  •   这里所说的“戏精“是“戏曲味精“的缩略语.陈利珉,何许人也?可能你还没有听说过,但你或许知道那部获得了第六届中国艺术节大奖的豫剧<香魂女>,戏里的“傻墩子“就是他饰演的.……
  • 浅谈戏曲乐队中的唢呐
  •   在戏曲乐队中,唢呐并没有处在“主弦“的位置,如豫剧主弦为“板胡“,京剧主弦为“京胡“,柳子戏主奏乐器为“竹笛“.唢呐虽没在某个剧种中担任主奏乐器,但决非主奏乐器的附庸或可有可无,它起着很重要的作用.这是唢呐个性特征所决定的.……
  • 戏曲中的杨门精神--观新编历史剧《杨门女将》有感
  •   杨家将的故事可以算是中国古典小说中最经典的篇章,一代又一代的小说家用豪迈的笔墨描绘出荡气回肠的英雄血泪.不同于小说的直观写意,在戏曲的唱、念、做、打中,演员们用程式化、假定性的手法表现出历史剧不同一般的艺术魅力.在观看了1960年中国京剧院电影版本的<杨家女将>后,我有了自己的一些想法.……
  • 女性的艺术魅力
  •   古人云:“爱美之心,人皆有之“.可见爱美是人的天性,而且人类对美的追求源远流长,爱美早已成为人类文明的组成部分,并将成为永恒的主题.<庄子·天下篇>云:“判天下之美“.“判美“亦即审美,审美乃是艺术的根本属性.而女性美又是与艺术结缘的,女性既是美的化身,又是艺术的化身.我国自古即有“美人芳草“的诗学传统,历代歌颂女性美的诗文多不胜数.如<诗经>中的美女是“窈窕淑女“、“静女其姝“、“手如柔夷,肤如凝脂,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩分,美目盼兮“.……
  • 从樊粹庭到戏曲新古典主义--读石磊的学术专著《樊戏研究》
  •   粹庭是现当代著名的剧作家、戏剧活动家.他创作和改编的剧目有58种,导演的剧目有60余种,被称为“樊戏“.石磊从最初樊戏的爱好者,到樊戏的改编者,再到樊戏的研究者,已有20余年,当代学界有人称之为“小樊粹庭“.这个戏谑式的称号显示出石磊对于樊戏的痴迷与执著,也显示出他在改编和研究樊戏方面所取得的成绩.他承担的河南省社科规划课题<樊戏研究>已经结项,并于2003年由中国戏剧出版社出版,这是他全方位地、立体地研究樊粹庭生平及其戏剧创作业绩的一部专著.……
  • 文艺晚会在经济发展中的作用
  •   城市与城市不同,南方的秀水,北国的名山,以及各地的名胜与风俗人情,各具特色,都在文化与艺术的概念中透出灵气.然而,在经济社会中,对于一个城市来说,有了文明的政治环境,有了雄厚的经济实力,有了卫生的、环保的、双拥的、绿色的等等名份的城市名称之后,若无文化领先的桂冠,这个城市是有缺憾的,不完整的.……
  • 从王家卫看后现代影视艺术规则
  •   在各种艺术门类中,电影似乎是惟一可以考证到诞生日期的“艺术“门类.1895年12月28日,一些贩夫走卒、引车卖浆之徒的观众在巴黎黑暗的影院观看<火车进站>,银幕上的火车开过来时,观众已仓忙逃走……从此电影触摸心灵,再现历史,满足幻想,成就神奇,也成就了譬如爱森斯坦、黑泽明、库布里克、王家卫这样的大师.……
  • 艺海无涯待扬帆
  •   “十年学成个秀才,十年学不成个戏子“,这是民间老百姓对戏曲艺术之难的生动总结.……
  • 加强交流促进统一--台北演出纪实
  •   一、一声芦管是天涯   “中国传统民族音乐万岁!“这是管子演奏家胡志厚先生,在管子、唢呐音乐会结束时给观众讲的一句话,他道出了大家的心声.中国传统民族音乐的成功演出,使得台北爱好民族音乐的观众赞叹不已,连连夸赞.音乐的魅力吸引两岸人民欢聚一堂,大家被中国民族传统音乐包裹在一起,分不开,扯不断.音乐可以净化人们的灵魂,传统的民族音乐更能唤起人们的爱国心、民族自尊心.两岸人民有共同的文化,共同的祖宗,统一是早晚的事,这已成为大多数人的心愿.……
  • 浅析山东鼓子秧歌及儒学精神的影响
  •   论起山东鼓子秧歌的儒学精神,一方面是因为它体现了属地鲁文化的特征,这使我们需引入山东胶州秧歌(齐文化)来与其进行比较;另一方面还因为它“北上南下“的文化播迁--即对东北的秧歌和对潮汕的英歌的影响.清代杨宾<柳边纪略>载:“上元夜,好事者辄办秧歌.秧歌者以童子扮三、四妇女,又三、四人扮参军,各持尺许两圆木戛击相对舞;而扮一持伞、打卖膏药者为前导,傍以锣鼓和之,舞毕乃歌,歌毕乃舞,达旦而已“.……
  • 曹派古筝艺术与河南戏曲的关系
  •   曹派筝曲是以板头曲为主,同时又与河南豫剧、曲剧及大调曲子有着多方面的密切关系.为便于大家较全面地了解曹派古筝艺术,我向大家简单介绍一下什么是板头曲和河南大调曲子.……
  • 浅谈鼓乐艺术
  •   随着戏曲不断的发展和创新,豫剧打击乐在实践中形成了一整套理论和伴奏技巧以及科学规范的锣鼓经.……
  • 郑州人的舞蹈世界--郑州舞蹈文化调研
  •   上世纪80年代,在国家“七五“计划艺术学科重点科研项目<中国民族民间舞蹈集成>工作中,我参与了郑州地区搜集、普查、编写的全过程,跑遍当时郑州辖区8区6县,共统计出几十余种传统民间舞蹈,其中除却一些在其他地区也常见的民间舞如“龙舞、狮舞、高跷、旱船、霸王鞭“等仍在流行外,许多舞种已经看不到真实面目,只能听老人们描述.如登封的“独脚舞“、荥阳的“笑伞“、中牟的“麒瞵舞“、上街的“钉缸“等.……
  • 浅谈电视音乐及其魅力
  •   音乐是一门古老的声音艺术.音乐在人类的生活中作为客观世界对人内心世界的影响,即人本身心理、生理的一种必然汲取和释放,这就是说,音乐的产生,既是一种生存和生活的需要,也是人本性的一种极其自然的释放.而电视是一个声画并茂的综合艺术.当音乐进入年轻的视听综合艺术时,“电视音乐“这个概念标志着一门既古老又年轻的新科学的诞生,它身上散发着无穷的魅力.……
  • 电视综艺节目娱乐性的误区
  •   随着市场经济的迅速发展,中国的文化主流开始向大众化转型,越来越显现出新的特征:在功能上,成为一种游戏性的娱乐文化;在生产方式上,成为一种由文化工业生产的商品;在文本上,成为一种无深度的平面文化;在传播方式上,成了一种全民性的泛大众文化.正是在这样的文化境遇中,影视文化的主体逐渐成为借助现代文化工业的传播手段为人们提供消遣的“原始魔术“.其中,走在最前列的电视综艺节目更是高扬“娱乐性“的大旗,淡化影视文化的认知功能、教育功能,甚至是审美功能.其中,以游艺性综艺节目为甚.……
  • 太行山的“壮美“
  •   “壮美感“是审美活动中审美主体经常产生的美感之一.审美主体在欣赏自然美中产生的情感激荡与理性思索是壮美感的表现形态.凡是有过审美经验的人都有很深的体会:人们面对大自然中的暴风骤雨、惊涛骇浪、深谷奇峰、悬崖峭壁、飞流巨瀑等,都会产生一种巨大、有力、奇异及惊心动魄的情感反映,随之便会出现惊叹、崇敬、奋发的情感态度.这就是自然所赋予人们的“壮美感“.……
  • 游离与凌驾--略论艺术与宗教及哲学的关系
  •   人类降临世间,面对生存的物质世界和无法回避的区别于其他生物的思维与感情世界,哲学、宗教、艺术就成为我们特有的精神领域.在这三者之间,它们虽然密切关联,彼此相通,但在本质上却存在差异,有时甚至是相抵触的.在这种差异中,不同或抵触得最为彰显的应首推艺术,然而与此同时,似乎最不容易产生抵触、最具包容性的也是艺术.……
  • 蓼城灯节
  •   今年寒假,我回到了老家--豫南蓼城过年.印象中的老家,过年的时候应该是鞭炮声声、爆竹阵阵的.现实中,虽然也是鞭炮声声、爆竹阵阵,可总感到有些地方和以往不一样了,到底是哪里呢?……
  • 熟练掌握艺术语言
  •   一、什么是艺术语言   在日常生活中,一个人看到了什么东西,听到了什么事情,有些什么感触,产生了怎样的感情,就要用语言说出来,或者用语言的书面符号--文字写出来.可见,语言是表达思想感情的工具和材料.……
  • 从金奖剧目看豫剧的发展
  •   我热爱豫剧,多年来一直关注着豫剧的繁荣和发展.省委和各级政府对豫剧事业是相当重视的,省里和各地市文艺界的领导都在着力抓豫剧的创新,促进豫剧的繁荣.省里连续多年都在层层遴选的基础上,举办戏剧大赛,的确推出了许多优秀剧目.尤其是获得金奖的剧目,都达到了相当高的艺术水平.像<生儿子大奖赛>、<都市风铃声>、<红果,红了>、<香魂女>、<老子·儿子·弦子>等等.……
  • 逻辑的淡化:电影从古典到现代的演进--武侠片《笑傲江湖》与《东邪西毒》之比较
  •   在武侠片盛行的香港电影中,有不少作品都是改编自武侠大师金庸的小说.不同的导演对“武侠“会做出不同的诠释与表现.如早期武侠片泰斗胡金铨的经典作品<笑傲江湖>与现代香港电影怪才王家卫的代表作品<东邪西毒>.虽然创作源头同属金庸小说,却展现出了迥异的风格.在认真总结这些差异之后,观众不难发觉到一种渐变:电影由古典到现代的转变.……
  • 浅论戏曲的发展与责任
  •   有人说:“戏曲艺术是一种夕阳艺术,只配跟着目前尚痴迷于她的老人们一起走进坟墓.“也有人说:“戏曲只是‘落红‘,虽说‘落红不是无情物‘,但毕竟没生气了.“   听到这些话,不仅我们戏曲工作者要叹息落泪,每一个中国人都应该去反思.眼看着中华民族最有特色的传统艺术一步步走向衰落,作为梨园弟子中的一员,我深深地感到,我们肩上的担子,不轻.……
  • 舞台表演杂谈
  •   戏曲是一门综合艺术,就表演来讲,它包括“唱、念、做、打“四功.“唱“排在第一位,是每个演员必备的第一个基本条件.做功方面强调“手、眼、身、法、步、心神、意念、足“来塑造人物,使舞台人物形象丰满,有血有肉.……
  • 亦形亦影亦真诚--我在新版《白蛇传》中的表演体会
  •   <白蛇传>这个在中国民间流传已久的神话故事,多年来曾被京剧、川剧、秦腔、婺剧、桂剧、评剧、河北梆子、曲剧、豫剧等很多剧种争相上演,深入人心,影响广泛.……
  • 一首凝重深沉的诗篇--看话剧小品《鸿雁的传说》
  •   河南省人民大会堂内,一个话剧小品在演出中五次响起雷鸣般的掌声,十几分钟的演出结束时,观众感动得泪眼模糊,场内一片唏嘘声.这是在全国邮政独立运行五周年纪念演出活动中,平顶山市代表团演出的话剧小品<鸿雁的传说>的动人场面.<鸿雁的传说>是以全国五一劳动奖章获得者、平顶山市邮政局局长王德武的事迹为素材编创的.……
  • 郑州的戏迷群
  •   香魂塘月朦胧我心寒意冷,似有那往日的冤魂悲泣声……“这如泣如诉的现代豫剧女声唱腔回荡在大郑州美丽的金水河畔紫荆山东公园内的各个角落,飘入到每一位游人的耳中,倾倒了那么多热情的戏迷.一个紫荆山竞有这么些戏迷在唱,观众在听.整个郑州市又有多少个地方有戏迷在玩戏,又有多少个大大小小的戏迷群呢?……
  • 创造艺术价值与能量
  •   当前,随着知识经济的崛起和经济全球化浪潮的到来,文化艺术的力量日益显现,艺术的价值与能量正在得到合理利用.文化艺术作为一种资源,是社会主义市场经济链条中不可缺少的连接点,已成为推动经济发展的新兴动力,前景无限.……
  • 在学演《宇宙锋》的日子里
  •   河南省第三届青年演员大赛的帷幔已经落下.在这次大赛中,我以<宇宙锋>中赵艳容的表演,荣获金奖第一名.面对鲜红的获奖证书和金灿灿的奖杯,酸甜苦辣涌上心头,千言万语,却不知从何说起…………
  • 《惊蛰》备战“七艺节“
  •   南阳市曲剧团演出的现代戏<惊蛰>自入选文化部第十一届文华新剧目奖以来,积极备战第七届中国艺术节,现正在紧锣密鼓的排练之中.……
  • 电视广告与照明艺术
  •   电视广告取材广泛,短小精悍,视感强烈,有着较高的艺术欣赏价值和经济效益.电视广告照明是电视广告中不可缺少的一个重要创作部门,它是广告创意的重要体现者,是广告形象的主要塑造者,它对电视广告质量的影响是非常重要的.本文将从两个方面来探讨灯光设计在电视广告照明中的特点作用和技巧.……
  • 宫柊二的短歌集《山西省》--一个侵华日军的告白
  •   柊二(1912~1986),生于新柊县北鱼沼郡,日本著名短歌诗人.   他的父亲在家乡开了小书店,使他从小养成了读书的习惯.13岁上初中时,开始向短歌杂志投稿.18岁中学毕业后,在家帮助父亲经营书店.两年后,书店经营困难,加上失恋,他只身来到东京,送过报纸,当过出版社的办事员,辗转辛苦.1935年,他23岁时成为著名诗人北原白秋(1885~1942)的弟子兼秘书.1939年进入富士制铁公司工作,同年8月应征入伍,11月随侵华日军独立混成第三旅团开赴中国战场.12月进入山西省,之后4年多,他一直在山西一带作战.……
  • 唢呐的发音与气息的运用
  •   唢呐,俗称“喇叭“又谓“响器“,是一件深受群众喜爱的民族乐器.唢呐的声音高亢、洪亮,音色富于变化,既擅长表现粗犷、挺拔的阳刚之气,也善于演化细腻、委婉的阴柔之美.然而,如何才能尽快地掌握其要领,达到这种美的境界,则是每一位唢呐演奏者苦苦追寻探索的问题.现就本人在实践中的体会,谈一下唢呐的发音和气息的运用.……
  • 以情为经,以事为纬--评电视纪录片《常香玉》
  •   创作一部电视纪录片,需要把一切素材都转化为感情的板块,把事件、人物、细节等都转化为感情的组成部分,成为像音乐那样虽然有形式但是无形式的作品,让人们处处感觉到情感的冲击震荡.音乐在这方面有许多可以让我们感悟的东西:它有形式,可是给人们的感觉却是无形式;我们听的是声音,感觉到的却是情感的律动.……
  • 我演穆桂英
  •   <五世请缨>是河南戏的代表作.它以恢宏的气势、曲折的情节、高亢的唱腔以及强烈的爱国主题,成为广大观众喜爱并久演不衰的豫剧保留剧目之一.……
  • 谈农村题材歌曲创作
  •   改革开放20年以来,我国农村发生了一场大变革,出现了五谷丰登、五业兴旺、生活富裕、精神解放的新气象.对于这样一场关系到祖国繁荣富强、社会主义发展前途的大变革,不但近10亿农民迫切要求文学艺术来反映它,而且全国人民也要求从中汲取信心和力量.歌曲艺术,作为文学艺术的轻骑兵,自应响应时代的号召,不失时机地谱写出农村生活的新歌篇.……
  • 小荷才露尖尖角
  •   2003年秋,在河南省第三届青年戏剧演员大赛上,掌声和鲜花慷慨地送给了一个名不见经传的女孩子.这个女孩在<宇宙锋>一折中,饰赵艳容,因唱、念、做俱佳而一举夺得大赛金奖第一名,参赛选手皆瞠目结舌,哗然相议.……
  • 高师数码钢琴集体课势在必行
  •   一、传统教学形式的优缺点   多年来,我国高等师范音乐教育专业钢琴教学一直模仿音乐院校的教学体式,即传统的“一对一“个别授课的教学方式.这种口传心教的方式之所以被长期采用,固然有合理性.如手把手地示范、模仿,其过程形象直观,一目了然;便于因材施教,教师可以根据每个学生的水平进行有针对性的指导,照顾学生的个体差异性,发现和解决各种问题;面对面的教学情境,使教师的个人品质对学生的影响更为直接,有利于教师言传身教,教书育人.但在钢琴教育飞速发展的今天,这种“一对一“的封闭教学方式也为钢琴教学带来了系列问题.……
  • 博采众长大胆借鉴
  •   河南省越调剧团排演的新编历史剧<尽瘁祁山>在省第九届戏剧大赛中获得金奖,并获得伴奏、作曲、配器等15个单项奖,填补了我团多项空白.该剧总导演高牧坤在向文化部孙家部长介绍越调剧种时说,全国300多个剧种,能和京剧一样以三国戏、袍带戏为主的只有河南越调.……
  • 我本善良我演恶女--我演豫剧《都市彩虹》中的林嫂
  •   都市风情剧<都市彩虹>在河南省第九届戏剧大赛中荣获金奖,我因饰演剧中的林嫂而摘取演员表演奖.一个戏分并不太重的配角能够获得如此殊荣,除得力于编剧、导演等专家老师的辛勤指教外,也是我本人认真研究剧本、深入琢磨角色、尽力跨越自我的结果.……
  • 浅谈旦角声腔艺术
  •   在戏曲舞台上,旦角声腔艺术占有十分重要的位置,它是戏曲表演最感人、最具吸引力、最能推进剧情引起观众共鸣的艺术表演手段.旦角声腔委婉、清丽、高亢、圆润,能很好地表现女性的本质特征.由于唱腔在戏曲表演的唱、念、做、打中居于首位,唱腔也就成为刻画人物、展示剧情、渲染气氛、表达剧中人精神风貌的关键.……
  • 浅谈舞台美术的综合性
  •   铃响三遍,场灯渐灭,观众陆陆续续地走进渐黑的观众席,对镜框式的舞台,等待着演出的开始.首先映入观众眼帘的是“一堵墙“,一堵用黑绒幕制作的“墙“,它就像照相机前的“盖子“,上面赫然用繁简不同的文字告知观众将要进入什么样的情境,了解什么样的故事.这就是平顶山市豫剧团上演的大型历史古装豫剧<长孙皇后>.稍倾,“盖子“打开,并在缓缓地升起,观众好像是坐在火车厢里,透过一方缤纷的小窗进入了中国600多年前的画面生活.随着和谐悦耳的宫廷乐曲的节拍,窈窕少女舞步翩翩、婀娜多姿,观众看到了“贞观之治“国泰民安、歌舞升平的盛世景象,富丽堂皇的大殿,栩栩如生的龙头,造型生动的龙凤图案,光芒四射的五彩灯光,袅袅升起的弥漫香雾,手持盾牌枪的卫士、宫女、仪仗、执事拥簇的天子、皇后陆续登场……观众席内鸦雀无声,他们的情绪完全融入了600多年前的历史之中.……
  • 映亮都市风情的彩虹--豫剧现代戏《都市彩虹》管窥
  •   马洁<都市彩虹>在“2003年长安·河南戏曲节“晋京汇报演出中,以浓重的豫剧味,亲切的时代感,受到首都观众的观迎.著名剧作家、原中国戏曲学院副院长贯涌喻之为“新时期的醒世恒言“.……
  • 共鸣在歌唱中的作用
  •   歌唱的共鸣就是气流通过声带发出基音,基音音波使口咽腔、头腔、胸腔等腔体产生共振,通过腔体的适当调节,使声音扩大和美化,发出洪亮的、优美的、具有艺术魅力的歌声,这种声音效果,在声乐上称共鸣.……
  • 浅谈《秦雪梅》的角色体会
  •   豫剧<秦雪梅吊孝>成功地塑造了一个不畏权贵、忠贞爱情、知书达理、冰清玉洁的少女形象.怎样把秦雪梅的艺术形象通过戏剧舞台艺术地展现给广大观众,引起观众共鸣呢?……
  • 从四首练习曲看钢琴练习曲的功能演变
  •   钢琴练习曲出现的目的起先只是为了训练手指的某些技巧,并无情绪或情感的加入,不能进入音乐会演奏曲目.但是随着历史脚步的不断推进,钢琴音乐也不断地发展.进入浪漫主义时期,练习曲已不再仅仅供练习训练所用,而渐渐被加入优美的旋律及各种情感而逐渐被用于音乐会表演曲目.到了现代,作曲家们更是竭尽所能地在练习曲中发挥钢琴技巧的一切可能性.现在,让我们从克拉默、车尔尼、德彪西的几首练习曲来看一看练习曲功能的历史演变.……
  • 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中的弹奏手法
  •   钢琴是舒曼创作的基础,舒曼从小就在钢琴上弹奏自己创作的短篇舞曲,并常用钢琴上的音响描绘自己的亲友.19世纪30年代,他写下了一些优秀的钢琴作品,表达了细致而多样的情绪变化.小品套曲<蝴蝶>就是其中一例.……
  • 《香囊记》“疯闺女“之体验
  •   作为一名戏曲演员,对“表演“这个词汇是再熟悉不过了,由于每个演员的自身条件、文化素质、天生悟性的不同,表演所产生的效果就有很大差别.要想在舞台上塑造出典型化、性格化、有血有肉的鲜活人物,演员不仅要从外表形体表现角色,更重要的是给这个角色注入鲜活的思想、情感,掌握人物内心世界的变化,使这个人物活起来.也就是一个好的演员,必须具备“形神兼备“的表演能力,这个能力是跟每个演员的艺术修养和对艺术的刻苦钻研程度分不开的.……
  • 服饰经典纹样的文化内涵
  •   在服装的流行瞬息万变的今天,许多流行如昙花一现,惊艳一时却又很快从我们的记忆中消失,惟留下整理衣橱时嘴角的一抹苦笑,人们总为赶不上时尚的脚步而叹息.但不知细心的你是否注意到,一些经典的美丽却总在时尚的一个角落默默绽放,不显山,不露水,历久弥新.正如一杯中国茶,为这浮躁的繁华带来一缕清香、一丝清凉……服饰经典纹样正是这美丽中不可或缺的一笔亮色,她可以使服装焕发出永恒的光彩.而经典是岁月磨砺出来的,是潮起潮落冲刷出来的,印证的不仅仅是美的隽永与成熟,更多的是她内在深厚的文化积淀与内涵.……
  • 数字化信息技术走进音乐课堂
  •   促进每一个学生素质的全面健康发展,是当今素质教育的最终目的.但在实践中,往往出现过分注重学生理智发展而忽视学生情感发展的倾向,这显然是片面的.学生的发展是多向而非单向的,理智成熟是学生发展的重要方面但不是惟一,感知、情感、想象等感性方面的成长也是学生发展的一个重要方面.片面的开发、培养,只会使人的心灵丧失原始的平衡,心灵就会走向荒芜.……
  • 我就爱戏
  •   我是一个农村姑娘,从小酷爱文艺,在繁重的功课之余,凭着听收音机学了两段戏.无论路途多远,只要听说有戏,我都会一场不少地去看.一次在课堂上老师提问我问题,我无动于衷,老师把粉笔扔到了我的脖子上,我说谁在捣乱,全班同学哄堂大笑,因我正在唱“花木兰“和“断桥“呢!……
  • 浅谈音乐录音艺术
  •   录音师是作曲家创作思想和表现风格在声音创作上的具体体现者.录音师的艺术素质、创作个性和工作能力,对音乐作品的质量起着重要作用.录音师要在作曲家创作意图的要求下,创造性地做出严密、完善的声音总谱设计,并在录音制作过程中予以实现.……
  • 钢琴伴奏在声乐教学中的地位与作用
  •   目前,高等音乐学院的声乐教学主要面对三类歌曲:中外民歌、艺术歌曲及歌剧选曲.由于歌剧选曲大都由管弦乐队伴奏,所以本文且不涉及,而着重从钢琴伴奏在民歌及艺术歌曲的声乐教学中所起的重要作用进行论述.……
  • 浅谈舞蹈课堂音乐
  •   舞蹈学生的音乐修养主要是通过舞蹈课获得感性上的认识而渐渐培养起来的.作为舞蹈教员,必须清楚地了解音乐与舞蹈的密切关系,并且知道用哪些方式来培养学生的音乐感.……
  • 中国民间舞蹈的地域性和民俗性
  •   舞蹈是一种文化现象.它用自身的形体动作和思想来表现社会生活,体现民族历史和文化,在长期的历史进程中,舞蹈艺术在人们的生活中占有重要的位置,在人类文化史上有其独特的贡献.……
  • 试论戏曲人物的音乐形象
  •   戏曲和其他舞台艺术一样,都是以塑造人物为己任的.一部作品能塑造出几个感情丰满、有血有肉、让广大观众看了感到震憾、动容、刻骨铭心的人物,便意味着成功.否则,就是失败.作为戏曲艺术主要构件的戏曲音乐,在决定作品成败上,关系重大.……
  • 舞台关公形象塑造浅见
  •   关公是一个被神化了的、达到人神极致的艺术形象,是忠、义、信、神、武、智、勇的化身.他那“身长九尺,髯长二尺,面如重枣,唇若涂脂,丹凤眼,卧蚕眉,相貌堂堂,威风凛凛“的高大形象和他“桃园结义“、“三吴战吕布“、“千里走单骑“、“五关斩六将“、“古城斩蔡阳“、“义释曹操“、“单刀赴会“、“败走麦城“的传奇故事被千古传唱.他是一位大智大勇、武功盖世的武圣人,也是一位忠义诚信、道德规范的楷模,因而备受人们的尊崇和敬仰.皇室、宦官、富绅、商贾、三教九流、平民百姓,无不顶礼膜拜.……
  • 歌唱中喉头稳定的作用及训练
  •   1000多年前,我国唐代著名的音乐理论家段安节就指出,“歌者,乐之声也,故丝不如竹,竹不如肉,迥居诸乐之上.“这充分说明了歌唱的人声具有非常感人的独特魅力.同时也说明我国的歌唱艺术有着悠久的历史.古代曾涌现出“余音绕梁,三日不绝“之韩娥,“喉啭一声,响传九陌“之永新,这些艺术家为我们积累流传下了丰富的歌唱艺术和演唱技巧.在今天改革开放的新时代,随着人们生活质量的提高和精神文化的需求,以及社会文化活动的深入开展,歌唱艺术也愈加发达,并且非常普及,成为人们广泛喜爱的艺术品类.无论男女老幼,不但喜欢听歌,还喜爱自己唱歌,卡拉OK、歌手大赛、合唱节等活动不断.无论业余爱好者或歌迷朋友纷纷求学拜师,希望在歌唱技巧和艺术素养方面得以提高.……
  • 在塑造人物中彰显艺术个性
  •   戏曲艺术是以演员为中心的艺术.演员不但要把戏剧情节表现出来,更重要的是通过塑造人物的性格和命运来实现戏剧的艺术价值.因此,扎实深厚的基本功,是演员立足的根本.仅有这一点还不够,还要在实践中长久地磨练塑造不同人物性格的经验和能力,这也是一个积累、充实、领悟和提高的过程.也只有在这个过程中处处留心,注意学习、汲取和发展个人艺术特色的演员才会有所作为,让个性艺术的魅力释放出夺目的光彩.……
  • 角色体验与创造--我演《清风亭》张元秀
  •   豫剧<清风亭>,是三门峡豫剧团的保留剧目.该剧自上世纪90年代初上演,已演出3000余场,可以说是久演不衰.<清风亭>三次晋京,受到了首都观众的热烈欢迎,饰演一号人物张元秀的李树建,荣获第九届戏剧梅花奖,并由此声名大振.1998年,李树建调省团后,团里决定让我演张元秀.我信心不足,很有压力.李树建的一招一式已得到全国观众的认可,不光是专业演员在传唱,广大戏迷也在传唱.……
  • 第十八届田汉戏剧奖评奖会在张家界举行
  •   以我国杰出的无产阶级文化战士、成就卓著的剧作家、戏曲改革的先驱者田汉命名的“田汉戏剧奖,由<上海戏剧>、浙江<戏文>、山东<戏剧丛刊>、江苏<剧影月报>、江西<影剧新作>、<福建艺术>、黑龙江<剧作家>、河南<东方艺术>、湖南<艺海>、上海戏剧学院<戏剧艺术>、吉林<戏剧文学>、陕西<当代戏剧>、<四川戏剧>等13个省市、14家杂志联合主办,于5月24日至28日在张家界顺世龙大酒店隆重开幕.……
  • 学艺札记--戏曲表演中的『技』与『情』
  •   三年前,有两件事给我留下深刻印象:一是一次演出<清风亭>后,表演艺术家李树建老师就我饰演的张元秀一角谈了他的看法.他首先肯定了一些技巧运用的合理性,也肯定了我的这些创新的想法,同时又很严肃地指出技巧中缺乏人物内涵的“情感“,唱腔中人物激情也展现得不准确,程式化表演痕迹较重等等.他说,技巧的构思、编排、运用,如不很好地与剧中人物的“情感“相结合,不但不能准确表达剧中主题思想,也不能打动观众的心,艺术上人物也就不典型,因而也没有生命力.……
  • 道情音乐的艺术风格
  •   道情,是河南地方戏曲的少数剧种,原是我国民间曲艺形式,其历史悠久,属于道曲乐歌艺俗化.尽管我们未发现有关“道情戏“的历史记载,但根据老艺人推算,道情被搬上戏曲舞台最迟在1920年左右.……
  • 河南地方戏曲现状的思考
  •   我初学戏曲艺术时,看到票房门前人群拥挤,剧场内座无虚席,演出结束后仍有戏迷在舞台前久久依恋不愿离去,我心头像是一片阳光灿烂.……
  • 感悟、创造是声乐演员必备的素质
  •   一名成功的声乐演员,要具备很多条件:首先,要具备良好的声音条件和掌握科学的发声方法;其次,有驾驭声音技巧的能力.但我认为,声乐演员如何正确理解作品的内涵,在演唱过程中去完整地表现音乐旋律的声音线条,对每一位演唱者来说是非常重要的,也是提高演唱水平的关键.……
  • 豫剧板胡
  •   板胡源于奚琴,是胡琴类板面弓弦乐器,是广大人民群众喜闻乐见的民族乐器之一.它在地方戏曲音乐伴奏中,占有重要位置,是地方戏中“托腔保调“的领头乐器,故称为“主弦“.板胡的流传至少也有三四百年的历史.……
  • 谈艺术修养及品德
  •   戏曲是一门综合艺术,是靠各种艺术门类共同创造共同体现的艺术形式.因此,要完成一个作品,各个部门在创造过程中必然相互发生合作关系.任何一个部门如果不能正确对待和处理这种合作关系,会给整个艺术创造带来不良影响,破坏整个舞台艺术的完整性.这就要求各部门必须密切配合,共同努力,共同创造,共同来完成一个艺术作品.各部门之间的关系好坏,从根本上讲是人与人之间的关系,能不能合作好,取决于个人品德的高下.……
  • 戏剧发展的喜与忧
  •   豫剧是全国最大的地方戏剧种,以其流传区域广、观众人数多而闻名海内外.建国后,群星争辉,流派纷呈,涌现出一大批在全省、全国有较大影响的作品,豫剧“五大名旦“也家喻户晓,享誉全国.尤其是<朝阳沟>的问世,更把我省现代戏艺术推向了高峰,真正实现了“百花齐放“、“百家争鸣“的繁荣局面.……
  • 《西湖公主》艺术特色探析
  •   全省历届戏剧大赛参赛及获奖剧目很多,但是,能够保留下来而又久演不衰的剧目已所剩无几.而周口地区豫剧团演出的大型神话戏<西湖公主>能够长演不衰,正是因为它具有独特的艺术魅力,因为它从观众的审美实际出发,迎合了广大观众的审美情趣,从而获得了理想的艺术效果.……
  • 《太行回龙》道具的运用手法
  •   <太行回龙>是根据辉县市太行山区回龙村党支部书记张荣锁的事迹创作而成的,反映了复员军人张荣锁放弃个人利益,倾其所有,带领村民开山凿洞修筑公路,改变生存环境的大无畏精神,……
  • 网络时代的电视理念--浅谈网络电视的发展
  •   网络与计算机技术的发展,使得人类进人了高速发展的信息时代,网络媒体的极速增长为它成为具有支配性地位的媒体创造了条件.人们预言,21世纪将是以第四媒体(因特网)为传媒主流的时代.按照著名传播理论研究者麦克卢汉“媒体决定论“的观点,社会与文化的变迁是媒介造就的,以支配性地位出现的媒介可以作为社会发展的标志.从这一角度分析,曾经是“一代霸王“的电视传媒在网络时代将会处在而且正处在急剧的变革之中.20世纪末,各种传统媒体已纷纷开始申请“搭乘“网络快车.有数字显示,我国到目前已有150多家报社、电台、电视台在因特网上建立了站点,发消息、登广告.……
  • 民族管弦乐队总谱排列法
  •   民间长期流传的各种乐队,土生土长,与人民的生活紧密相连,演奏的乐曲也真实地表现人民的思想感情.建国后我们所接触的就有管弦乐(如江南丝竹、广东音乐等)、丝弦乐(如弦索十三套、河南板头曲等)、吹打乐(如河北吹歌、西安鼓乐等)、打击乐以及三五件乐器结合的多种形式.……
  • 深刻的体验生动的体现
  •   中国戏曲是一门外部技巧的艺术,“体现“手段丰富得让人眼花缭乱,唱、念、做、打、舞是表情达意的基本手段,它们既是戏曲表演艺术的长处,也是戏曲表演艺术的难点,这对戏曲演员提出了格外严格的要求.如何使戏曲表演艺术中“体验“与“体现“达到有机融汇,是一位戏曲演员达到高的表演境界的最根本的一条.……
  • 交流--审美的纽带
  •   戏曲与电视的结缘,已成为戏曲拓宽生路的重要途径.电视艺术的欣赏便捷,使热爱戏曲的观众,足不出户,坐在家里就能看到大戏,欣赏到全国乃至世界的艺术家的表演.有人把电视戏曲艺术的兴盛归结为戏曲舞台演出形式逐渐冷落的结果,且不说它有没有道理,但电视戏曲艺术永远代替不了戏曲舞台的演出却是无可争辩的事实.戏曲舞台演出是戏曲艺术生存发展的主导形式,正像其他舞台艺术一样,戏曲艺术通过舞台演出可以达到演员与观众沟通和互动的演出效果,观众在现场获得的审美感受和情感愉悦是电视戏曲艺术无法实现的.……
  • 用“心“演戏与演戏用“心“--浅析《富裕之后》李老汉的人物特点
  •   作为一名戏曲演员,要想在戏曲舞台上塑造出性格迥异、栩栩如生的人物形象,并能得到观众的赞同和认可,我认为首先从思想上不能糊弄观众,因为糊弄观众就是糊弄自己.除此之外就是要学会用“心“去演戏,才使塑造的人物不是千人一面的感觉,才能给观众留下深刻难忘的印象.用心演戏首先要学会用“心“去读剧本,用“心“去分析人物并掌握人物特点,然后用心声去装扮人物,这样塑造出来的舞台人物才是丰满逼真可信的.……
  • “教为主导,学为主体“在声乐教学中的运用
  •   声乐教学是通过人声造型进行形象思维的艺术,它以最精巧的乐器--嗓音,来表达语言与音乐的美,这个“乐器“因人而异,能表达人们最深的思想和情感.……
  • 浅谈戏曲表现形式的前瞻性
  •   戏曲是“综合性“特征最为突出的舞台艺术,但它的表现形式已与当代观众的生活节奏、审美情趣产生了很大的距离.笔者认为,要想满足当代观众最新的审美情趣和审美需求,就应在以下几个方面进行大胆地改新探索.……
  • 舞台灯光调控的技巧和规律
  •   舞台灯光是戏剧艺术的一个重要组成部分,在使用光色时必须掌握它的技巧和规律.……
  • 在“体验“与“表现“的制约下飞翔
  •   中国戏曲表演艺术需要深切细腻的“内心体验“和准确动人的“外部表现“完美、有机地融会,才能达到表演创造的终极目的.一位理想的演员应能够在“体验“与“表现“的制约下取得“自由“,“随心所欲不逾矩“,才能在创造形象的演出活动中展翅飞翔,完成塑造戏曲人物的任务.……
  • 漫谈艺术歌曲
  •   艺术歌曲是指在体裁上不同于通俗歌曲,有别于民歌小调、歌剧选段和宗教歌曲等的一种歌曲形式.它的歌词富有高度的文学性,内涵深刻,多采用著名诗人词家的名作;在音乐上,作曲家运用较复杂的创作技巧和艺术表现手法,配有专门的伴奏谱;在演唱上有一定的难度和高度,能充分展示演唱者的歌唱技巧;曲式结构比较严谨,短小而不松散.这类歌曲体裁特别适合于抒发诗情和对生活、命运的嗟叹,通过个人的感慨来感染别人,唤起共鸣,如舒伯特的艺术歌曲<纺车旁的葛丽卿>、<鳟鱼>等.……
  • 谈豫剧唱腔音乐的继承与创新
  •   豫剧是河南最大的地方戏剧种,因其唱腔优美动听、地方韵味浓郁而与京剧、评剧、越剧并驾齐驱为中国四大剧种.在老一辈艺术家的辛勤耕耘和孜孜追求下,<花木兰>、<花枪缘>、<秦雪梅>等一批优秀剧目走进千家万户,让人着实领略了豫剧唱腔音乐的魅力.……
  • 企业文化纵横谈
  •   何谓企业文化?中外学者对企业文化的概念尽管众说纷纭,然而却有一个共同认可的事实,即认为企业文化是伴随着企业管理理论诞生并发展起来的.要正确揭示企业文化的实质,就要把企业文化放在企业管理思想的发展过程中历史地去认识它.企业管理学作为近代工业发展的产物,迄今已走过了三个阶段,即古典管理理论阶段、行为科学理论阶段和管理科学理论阶段.欧美企业界在总结美日两大经济强国工业发展的历史经验中提炼并总结出了最新企业管理理论,这就是企业文化理论.……
  • 矿区广场文化的发展
  •   矿区广场文化,是矿区群众文化生活的重要组成部分,是近年来为了适应群众文化新的要求而利用矿区广场的潜能,开展多姿多彩、切合时代主题的群众文化艺术活动的一种新形式.随着我国市场经济的确立和逐步完善,如何在新形势下搞好广场文化,使企业在困境中寻求发展机遇,增加其社会功能,扩展其外延和内涵,已成为一个值得探讨的新课题.……
  • 时代变迁与演员修养
  •   每个时代对演员修养的标准不太一样,演员的修养总是伴随着时代的变迁而在形式和内容上有所区别.……
  • 淮北大地上的一朵奇葩--浅谈泗州戏声腔板式与表演风格
  •   一、泗州戏的唱腔   唱腔是戏曲艺术的重要组成部分.几百年来,无数表演艺术家、戏曲音乐家在戏曲的唱腔旋律和演唱技巧上反复琢磨、千锤百练,创造了各个剧种、各个流派不可胜计的精彩唱段,长期活跃在舞台上,流传在群众中.如:京剧中谭鑫培的“店主东“和“叫小番“,梅兰芳的“看大王“,马连良的“劝千岁“,裘盛戎的“我魏绛“,李多奎的“小张义“……等等,也都不胫而走,到处传唱.解放初期,街头巷尾又时时传来评剧的“巧儿我“,越剧的“梁兄啊“,黄梅戏的“树上的鸟儿成双对“的旋律……可以说,戏曲艺术的生命就是这样延续在广大群众的口边的.……
  • 再论流行音乐进课堂
  •   第四届国民音乐教育研讨会宣布流行音乐不准进课堂,音乐界对此一直都没有停止争论,见仁见智.本人在此谈谈自己的一管之见.……
  • 弘扬常香玉大师高尚品德繁荣发展文化艺术事业(郭俊民)
    爱国爱民赤子情(荆桦)
    戏比天大(高玉秋)
    再喊一声妈妈……(常如玉)
    向老师学演戏跟老师学做人(范军)
    师恩难忘
    永远的大师--追思豫剧艺术大师常香玉(刘敏言)
    审美遗忘(李庚香)
    忆常香玉、崔兰田演戏趣事(徐建亭)
    中原父老的选择和造就--论崔兰田和她的“四大悲剧“(郭光宇)
    崔派艺术的完美再现者--郭惠兰(赵培强)
    三峡石(张弛)
    自作新词韵最娇--中国文人的音乐情结(朱群)
    饱胀的母性主题--我看内黄农民画(孟宪明)
    戏事三谭(张新秋)
    方锡玲的舞蹈人生(袁小娜)
    一本好书(韩尔德)
    从历史的真实情感中挖掘艺术创作的题材--评舞剧《情天恨海圆明园》主题定位上的失误(黄介农)
    《村官李天成》感动河大(郭灿金)
    黄钟响处春潮涌--《村官李天成》享誉北京(李云)
    看豫剧《村官李天成》所想到的(石虹)
    清水出芙蓉,天然去雕饰--浅谈王秀玲和她的表演艺术(牛冠力)
    经典的魅力--“中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演“综述(翌晨)
    洛阳古代美术巡礼(郭珂)
    我不争鸣……(孙文辉)
    我演“许仙“的点滴体会(刘平然)
    张崟与京江画派的崛起(罗戎平)
    弹拨乐器常用的几种组合(魏民)
    我与银幕上的夏力--在电影《幸运十点钟》饰演夏力(江团结)
    语言--文学生命之魂(李焕霞)
    舞动中原向世界群星荟萃醉春风--《让中原告诉世界》大型文艺晚会侧记(雷桂华)
    我演金安--戏曲电视剧《颖河村》拍摄有感(江涛)
    就戏剧批评与各方沟通(韩宇宏)
    试论《倒霉大叔的婚事》中的喜剧因素(吴亚明)
    纪念母亲:高旭旺诗歌的再生(李霞)
    从“命运的悲歌“走向“生命的辉煌“--《风雨行宫》、《铡刀下的红梅》人物形象解读(侯耀忠)
    他用心血与灵性拓展人生舞台--记国家一级舞台美术师范有信(刘敏言 刘放)
    “戏精“陈利珉(晓雪)
    浅谈戏曲乐队中的唢呐(王全勇)
    戏曲中的杨门精神--观新编历史剧《杨门女将》有感(方梦旋)
    女性的艺术魅力(张侠生)
    从樊粹庭到戏曲新古典主义--读石磊的学术专著《樊戏研究》(王永宽)
    文艺晚会在经济发展中的作用(尚春升)
    从王家卫看后现代影视艺术规则(高琳)
    艺海无涯待扬帆(张建伟)
    加强交流促进统一--台北演出纪实(郝玉岐)
    浅析山东鼓子秧歌及儒学精神的影响(刘柳)
    曹派古筝艺术与河南戏曲的关系(曹桂芬)
    浅谈鼓乐艺术(张松阁)
    郑州人的舞蹈世界--郑州舞蹈文化调研(赵兰)
    浅谈电视音乐及其魅力(王真子)
    电视综艺节目娱乐性的误区(焦晓军)
    太行山的“壮美“(王树洲)
    游离与凌驾--略论艺术与宗教及哲学的关系(张威)
    蓼城灯节(王濮)
    熟练掌握艺术语言(李林坡)
    从金奖剧目看豫剧的发展(王银淑)
    逻辑的淡化:电影从古典到现代的演进--武侠片《笑傲江湖》与《东邪西毒》之比较(靳玉娜)
    浅论戏曲的发展与责任(霍银安)
    舞台表演杂谈(陈琳)
    亦形亦影亦真诚--我在新版《白蛇传》中的表演体会(耿荣)
    一首凝重深沉的诗篇--看话剧小品《鸿雁的传说》(王玉莲)
    郑州的戏迷群(董顺卿)
    创造艺术价值与能量(王晓莉)
    在学演《宇宙锋》的日子里(王爱霞)
    《惊蛰》备战“七艺节“(宛溪 丁明)
    电视广告与照明艺术(张增强)
    宫柊二的短歌集《山西省》--一个侵华日军的告白(刘德润)
    唢呐的发音与气息的运用(张向锋)
    以情为经,以事为纬--评电视纪录片《常香玉》(王保寅)
    我演穆桂英(杨小红)
    谈农村题材歌曲创作(吴涛)
    小荷才露尖尖角(梦松)
    高师数码钢琴集体课势在必行(刘静怡)
    博采众长大胆借鉴(王保安)
    我本善良我演恶女--我演豫剧《都市彩虹》中的林嫂(秦冬梅)
    浅谈旦角声腔艺术(姬艳荣)
    浅谈舞台美术的综合性(阎清华)
    映亮都市风情的彩虹--豫剧现代戏《都市彩虹》管窥(马洁)
    共鸣在歌唱中的作用(詹明媚)
    浅谈《秦雪梅》的角色体会(王莉)
    从四首练习曲看钢琴练习曲的功能演变(张帆)
    舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中的弹奏手法(孟继红)
    《香囊记》“疯闺女“之体验(赵平)
    服饰经典纹样的文化内涵(李泽静)
    数字化信息技术走进音乐课堂(洪燕)
    我就爱戏(阎麦玲)
    浅谈音乐录音艺术(张玉星)
    钢琴伴奏在声乐教学中的地位与作用(李蓓)
    浅谈舞蹈课堂音乐(姜兵)
    中国民间舞蹈的地域性和民俗性(冯丽华)
    试论戏曲人物的音乐形象(程福安)
    舞台关公形象塑造浅见(李瑞)
    歌唱中喉头稳定的作用及训练(周向华)
    在塑造人物中彰显艺术个性(桑艳红)
    角色体验与创造--我演《清风亭》张元秀(曾长庚)
    第十八届田汉戏剧奖评奖会在张家界举行(瑞芳 一骥)
    学艺札记--戏曲表演中的『技』与『情』(王建华)
    道情音乐的艺术风格(杜广林)
    河南地方戏曲现状的思考(田永召)
    感悟、创造是声乐演员必备的素质(徐雷)
    豫剧板胡(李志康)
    谈艺术修养及品德(刘冉)
    戏剧发展的喜与忧(陈清林)
    《西湖公主》艺术特色探析(马俊杰)
    《太行回龙》道具的运用手法(郑永生 董建文)
    网络时代的电视理念--浅谈网络电视的发展(李增力)
    民族管弦乐队总谱排列法(嵇为民)
    深刻的体验生动的体现(郭平菊)
    交流--审美的纽带(王贵)
    用“心“演戏与演戏用“心“--浅析《富裕之后》李老汉的人物特点(广林)
    “教为主导,学为主体“在声乐教学中的运用(王永勤 田冠军)
    浅谈戏曲表现形式的前瞻性(郑书功)
    舞台灯光调控的技巧和规律(张利宾)
    在“体验“与“表现“的制约下飞翔(陈学彦)
    漫谈艺术歌曲(袁冬梅)
    谈豫剧唱腔音乐的继承与创新(孙彩虹)
    企业文化纵横谈(高宝霞)
    矿区广场文化的发展(段红玉)
    时代变迁与演员修养(叶军)
    淮北大地上的一朵奇葩--浅谈泗州戏声腔板式与表演风格(李书君)
    再论流行音乐进课堂(吕红)
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

    主管单位:河南省艺术研究院

    主办单位:河南省艺术研究所

    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

    地  址:郑州市健康路143号

    邮政编码:450053

    电  话:0371-63936671

    国际标准刊号:issn 1005-9733

    国内统一刊号:cn 41-1206/j

    邮发代号:36-18

    单  价:48.00

    定  价:1152.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2