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文献检索:
  • 经验“绝版“
  •   绝版木刻是版画的一个新品种.它诞生于云南思茅,与传统版画有从观念到创作过程的创造性延伸与特征性不同.它因技法的探索与观念的突破,获得了独特的形式语言.绝版木刻丰富了中国版画艺术的表现力,它有一个共生共荣的群体和一种彼此认同的意识而彰显为作品中鲜明的流派风格.这一群以恬淡生活为骄傲的艺术家坚守自己的家园,用作品表达着他们与商业社会的隐然对抗.……
  • 人性--在权位嬗变中扭曲和变态--评云南省京剧院《凤氏彝兰》
  •   一   想你想你真想你,   阿妹亲手来绣你.   把你绣在心坎上,   生生死死带着你!   一曲清纯炽热的恋歌,拉开了彝家奴隶娃子小叶子和土司家汉人师爷赵明德的爱情马拉松的序曲.这是一种热烈、深挚、粗犷、豪放,甚至带有山野原始气息的爱,一种火辣辣的不掺杂丝毫功利污染的纯情的爱.作为土司家的女奴、看坟娃子,小叶子深知,她的一切都属于土司老爷,“小叶子是奴隶娃子,没有权利自己找男人.等到哪一天,土司老爷高兴了,就把我指配给另一个奴隶娃子.他,也许是个老头,也许是个废人,也许是一匹马一条狗!“然而,小叶子的非凡之处是:“小叶子发过誓,第一次一定要给我最喜爱的男人.“她把象征少女情爱的花环套在了赵师爷的脖子上,跪地乞求:“师爷,你就要了我吧!“这脆生生的一笔,一个活泼泼的敢于爱的彝家少女形象便跃然眼前,而她身上淳厚善良的人性,也如鲜花怒放般沁人心脾.……
  • 意象重构通感鉴赏--审美方法之一
  •   审美主体观察到的审美对象,可以作为审美的初级素材,只能获得一般的审美享受.而要获得更高的审美享受,就必须将观察到的审美对象进行意象重构,在大脑中进行加工处理,掺入感情的色彩,使其具有更高的审美价值.……
  • 魏晋玄学对绘画创作的影响
  •   魏晋南北朝时期,是中华文明史上继春秋战国以来最长久的一段政治分裂时期.政治的倾轧,经济的起落,华戎的交互,文化的取舍,使得这一时期的整个社会规范处于规无定责、矩无常度的被动之中.面对动荡变乱、黑暗虚伪的社会政治现实,人们的思想也呈多元化发展:一方面儒家独尊的地位已经动摇,另一方面,人们又在寻找新的思想皈依.人究竟怎样活着才安乐?究竟何种人格才是最理想、最完美的?这些早在建安诗文中就被朦胧意识到的问题,此时变得愈加清晰,迫切需要一种新的理论来解答.于是魏晋玄学便应运而生了.……
  • 《程婴救孤》:经典名剧成功的现代转换
  •   在第七届中国艺术节上,河南省豫剧二团参赛剧目<程婴救孤>以其震撼人心的艺术力量,凝重古朴的舞台呈现,征服了广大观众和专家评委,在50多台参评剧目中,脱颖而出,一举夺得国家文华大奖的第一名,荣获第七届中国艺术节最受观众欢迎的剧目,李树建等十余人荣获编剧、导演、表演、舞美等多项单项大奖.<程婴救孤>的获奖,填补了我省“文华大奖“的空白,是我省戏剧创作的重大突破和巨大收获,展示了河南豫剧艺术的新形象,为河南争了光.……
  • 稀罕·有趣·抓人--看省稀有剧曲种汇演有感
  •   在刚刚结束的河南省首届稀有剧种汇演中,上蔡县代表团演出的剧种是“扛天神“.我搞了几十年戏曲工作,不仅没看过这种戏的演出,连名字过去也没听说过.……
  • 河南稀有剧种的历史、现状与抢救重心
  •   河南省民间文化遗产抢救工程已经全面启动.作为“戏曲之乡“,河南的戏曲遗产理应是工作重心的一个方面,因此盘点并摸清自己的“家底“,便是实施运作的前提了.   中州,由于其丰厚的戏曲文化积淀,所以在<诸宫调>和宋杂剧于开封形成之后,复经那艺术上达于极致的“元曲“之浸润,受各地语言、民俗及姊妹艺术品种的影响,至明代中叶以迄,遂呈现出百花绽蕾之势.仅从万历十年算起,曾相继在河南境内产生、存在和流行过的各类剧种便有近80个之多,其中戏曲剧种约65个,属本土的占2/3.……
  • 加强艺术科研建设河南文化
  •   作为人类以情感和想象为特征来把握和反映世界的一种特殊方式,艺术自产生起,就致力于满足人们多方面的审美需求,对社会生活尤其是人们的精神领域起着潜移默化的作用.与此同时,在数千年人类艺术的发展过程中,人们对各种艺术的研究和探讨也一直没有停息过.正是这种研究和探讨,又从不同的层面极大地推动了艺术的发展.而这种研究与探讨,我们一般称之为艺术科研.……
  • 艺术科研的重大收获--刘景亮、谭静波访谈
  •   由河南省艺术研究院研究员刘景亮、谭静波承担的文化部艺术科学“九五“规划重点项目<中国戏曲观众学>经过6年的苦心“经营“,于近日结项出版.这是我省艺术科研又一可喜的重大收获.在该书首发式举行前夕,记者采访了作者刘景亮、谭静波.……
  • 永远的1984--二十年归来纪行
  •   人的一生中总有一些地方和事情,让我们久久难以忘怀.它,总在向我们发出生命的召唤;它,总是选择一个我们共同的祭日,让我们放下手中的一切,从遥远的四面八方,奔向这个地方…………
  • 痛苦--滋养艺术的源泉
  •   现在年轻的演员们担纲“大梁“的越来越多,年龄也有日渐趋小的倾向,往往一些老艺术家奋斗一辈子才能取得的成就,他们年纪轻轻已经“坐拥“了.……
  • 美哉,豫剧的崔派艺术
  •   由于时代的原因,作为一名年轻人,我无缘亲耳聆听到崔兰田大师的现场演唱.开始喜欢崔派,是通过看光盘,欣赏了崔兰田大师的大弟子张宝英和二弟子郭惠兰分别表演的<桃花庵>和<三上轿>之后,崔派戏独特的艺术风格,一下子便抓住了我的心,使我对其产生了浓厚的兴趣.追根溯源,我开始到处搜集崔兰田的音像资料,然后开始认真去听、去看、去研究.……
  • 令人魂牵梦绕的魔界
  •   佛界易入,魔界难入.--川端康成   川端康成(1899~1972)喜爱的这句话,就像埃及法老留下的咒语一样神秘莫测,令人颇有几分畏惧感.中日两国的学者专家至今未能对它的含义解释清楚.……
  • 马街书会发展探析
  •   每年的农历正月十三这天,数以千计的老艺人(老至60岁开外)、小艺人(小至不满7岁)、专业艺人、业余艺人和名声赫赫响誉全国的名艺人,纷纷在宝丰县城南约十五华里的马街村方圆十几里的应河岸边安“营“扎“寨“,亮书献艺.书会上,竞书、唱书、买书、卖书,十几万听众冒严寒、踏黄土流连忘返.把一个个书摊围得里三层、外三层、风雨不透、水泄不通.纯朴的民风、民俗,浓浓的艺术氛围,特有的文化现象,构成了一道独特的文化景观.宝丰县继1995年被授予“中国曲艺之乡“之后,马街书会又被国家有关部门列为“中国十大民俗“之一.……
  • 迷人的绍兴社戏
  •   绍兴是座被湖河江汊包围着的水乡历史名城,素有“中国的威尼斯“之誉.旧时,居民平时极少文娱生活,但每年多庙会,会上多演戏.此种庙会多以“土地、火神、龙王、城隍、娘娘“等神的诞辰祭祀庆典作为主要内容,而此种祭祀神的活动绍兴人又称它为“社“.因此,社日所演之戏,便称为“社戏“.……
  • 感受魏俊英
  •   从小我就是戏迷,但凡有机会进入我视野的戏曲演员,都是我关注的对象,魏俊英自然也不例外.   认识魏俊英大约是在1993年的金秋.当时我还在大学念书.一日,我和同学一行几人到东方红影剧院观看河南省豫剧一团演出的<曹操与关羽>,昂贵的票价让我们这些穷学生咂舌却步.情急之下,我硬着头皮到后台寻求“救援“.一团许多演员的名字都在我心里装着,不知怎的我一下子就想到了魏俊英.当我辗转找到魏俊英时,她已装扮得停停当当,看不到她的“本来面目“了.……
  • 奥林匹克的缩影--奥运会徽
  •   在奥林匹克百余年历史上,历届奥运会主办国,均将制定会徽作为一项重要工作和宣传方式.按国际奥委会要求,奥运会会徽除了必须绘有五环标志外,还应突出主办国、举办地的历史文化特色,有深刻内涵.所以每届奥运会举办国取得申办权后,都要向全国或全世界征集、优选最佳图稿.历届奥运会会徽的图案异彩纷呈,意义隽永,从不同角度,运用各种艺术语言,表现奥运城和东道国历史、地理、民族文化传统等特点,生动形象地反映了永恒的奥林匹克精神,是具有历史纪念意义的艺术性标识,堪称奥运历史的缩影.……
  • 走出“围城“--评曲剧现代戏《惊蛰》
  •   如何在现代意识的统领下,写出“人“的意味,充分展现人性冲突和人的丰富复杂的内心世界,并且从人性和文化的层面阐释一个时代的内涵与本质,已成为现代戏创作的一个重要美学特征.南阳市曲剧团在第七届中国艺术节上演出的现代戏<惊蛰>(编剧:冀振东、魏天葆、安子贤,导演:李杰),就是其中一部成功的代表作.该戏在传统构架和审美心理上,着力于对美好人性和理想爱情的讴歌与张扬,对人的自我价值和人格尊严的肯定以及对人生的穿透性感悟.作品充盈着深沉的人文关怀意识,显示出丰富的主题空间,引发我们对人生、爱情、人性、命运的思考.……
  • 图像时代对油画现状的思考
  •   正如海德格尔所预言的,“世界图像时代“已经到来.   我们生活在一个五彩缤纷的图像世界里--从电影、电视、报刊、动漫、商业广告甚至到学生的课本,图像无处不在.英国美学家默克罗比谈到这一现象时说:“科技时代的图像硬是挤进了社会生活的肌理之中.我们怎么看,争什么,在这些地方都有图像出没,甚至在我们为账单、住房和抚养孩子操心的时候,图像也仍然和我们在一起……千方百计地争夺人们的注意力.“图像甚至以其信息的直白性,迫使我们在无意识的情况下也被动接收它所传达的信息.……
  • 怀念恩师张帆兄
  •   帆兄去了,去得太匆匆!使每个闻听噩耗的人都无法接受这一现实,扼腕惊叹人世之无常!但是,任谁有天大的本事,也无法将匆匆而去的帆兄拽回来了.   “帆兄走的时候没有痛苦,他是在一瞬间完成了穿越生死两界旅程的--“生者为减轻悲哀,用这话相互宽慰着.但是,宽慰过后,依然是不尽的惋惜和伤感.毕竟,我们再也没有了帆兄.……
  • 用新的艺术理念打造艺术精品--谈情景交响乐《木兰诗篇》
  •   血色的黄昏刮着血腥的风,   血色的天穹上夕阳血一样的红   啊,太阳的血也快流尽了,   大地在生死之间沉浮蠕动……   热爱太阳的人必将获得温暖热……   ……
  • 对“美女奏家“评判的误区
  •   中国有一个“美女作家“群体.如今,又出了一个“美女奏家“群体,可以正在走红的“女子十二乐坊“为代表.……
  • 常派名剧《五世请缨》纵横谈
  •   <五世请缨>是陈宪章在豫剧传统戏<十二寡妇征西>的基础上,为常香玉整理改编的优秀剧目.作者通过创造性的劳动,删除原本中多余的枝蔓,拭去灰暗低沉的色调,集中情节,强化人物,以通俗易懂、情真意切、性格化的唱词,浓墨重彩,极力渲染杨家五世同堂、一门忠烈的豪情壮志,使得这一寄寓着古代人民的爱国热情和理想的十二巾帼英雄群像,发出更加耀目的光彩.该剧于20世纪50年代末由常香玉首演获得了巨大成功,至今盛演不衰,广为流传,深入人心,成为常派艺术的代表剧目.……
  • 春雨庐记
  •   海陵仲贞子先生,西泠印社中人,江东名书家也.去城郊十数里,半村半廓间,有碧竹一丛,黛瓦三楹,曲径通幽,柴门虚掩处,斯春雨庐焉.……
  • 开启心灵之门呼唤自我解放--曲剧《惊蛰》导演构思的精神历程
  •   有些事情由于它们的微妙性和无限多样性,使得对之进行逻辑分析的一切尝试都会落空.而如果世界上有什么东西我们不得不用这第二种方法(‘微妙的精神‘分析方法.徐晓钟注)来处理的话,这种东西就是人的心灵.……
  • 一个崭新感人的舞台形象--我演柳玉娟的点滴体会
  •   曲剧现代戏<惊蛰>主要塑造了三个青年人的艺术形象--桂玉娟、柳玉娟和林子枫.我有幸扮演柳玉娟.从对她陌生到熟悉,从喜爱她、亲近她到走近她,以至于与她“叠化“、“融合“在一起,深深地被她感动和征服.经过艰辛的认知、创作过程,终使一位崭新的青年女性的形象展现于河南曲剧舞台,并走向国家的艺术盛会.……
  • 舞蹈节目名称引发的思考--第六届全国舞蹈大赛观后
  •   2004年5月23日,全国舞蹈界精英汇聚美丽的海滨城市--厦门,角逐第六届全国舞蹈大赛的决赛资格和各个奖项.来自中直、部队、省、市、自治区的院团和全国各艺术学校共80多家单位170多个参赛节目参加角逐.走在厦门的大街上,仿佛能聆听到祖国四面八方舞者的脚步声和喘息声…………
  • 斗胆挑疵新《朝阳沟》
  •   阳春三月,欣闻豫剧新秀新版<朝阳沟>担纲者杨红霞跻身全国戏剧“梅花奖“的行列,感到无比欣喜.在表示热烈祝贺之际来点冷思考,为这出我最喜爱的现代戏<朝阳沟>挑疵.……
  • 戏比天高情似海深
  •   常香玉大师辞世已近半年,但人们对她的追思与学习还在继续.不久前和常香玉大师的弟子林秀兰邂逅,她对我谈起常老师对豫剧、对观众的执著热爱和对弟子们的无私关怀,更加深了我对这位艺术大师的景仰之情.……
  • 戏曲的生存与发展
  •   戏曲来源于民间,它是地域方言土生土长的产物.方言地区的人民群众,是地方戏曲赖以生存的土壤.只要方言在,地方戏剧种就不会消亡.然而,随着时代的快速发展,经济科技的突飞猛进,电视荧屏、网络技术铺天盖地的普及,人民群众文化艺术信息量的猛增,审美情趣的巨变,戏曲一统天下的黄金时代早已不复存在.面对八面袭来的冲击波,戏曲的生存与发展成了戏曲人面临的最大难题.尽管地方戏曲的改革探索实践都正在进行之中,但效果并不十分明显.笔者愚见,仅以供勉.……
  • 舞动人生
  •   一个天真烂漫的小女该,一位满脸犹豫的朴素的母亲,一名优雅的白衣天使,一位严肃认真的医生,一名激情的舞蹈演员,她们之间是一个什么关系呢,她们会演绎出什么呢?……
  • 一个有涵养的女人--我演《惊蛰》中的桂玉娟
  •   在曲剧现代戏<惊蛰>中,我演桂玉娟.   她是这出戏的主人公,天然的兰心蕙性,一个贤淑善良、真诚宽容而又坚忍刚强的年轻女性.她有一个纯真美好的女儿梦,却经历了意想不到的婚变;她以宽厚、真挚善待他人,以超乎世俗的举动“让有情人终成眷属“,走向涅槃的彼岸……我于她乡土、市井的质朴、纯洁间,感知和敬仰她真实而高尚的人格、人性之美;于她默默的炼狱之中品味平凡的高贵,拥抱真善美的震撼.与桂玉娟结缘两年多来,被她感动着,激励着,一步步走向她人格、精神的纵深.……
  • 试析中国民歌发展史
  •   伴随着中国古老的历史,中国民歌同样走过了一条漫长而曲折的道路.   作为一种口碑文化,人类创造了语言之后也随之创造了民歌.汉刘向<淮南子·道应训>里说:“今夫举大木者,前呼‘邪许‘,后亦应之,此举重动力之歌也!“这可以说是原始劳动中所使用的“号子“,它自然是后世各种劳动号子的远祖.<吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇>里的记述:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙“则又是原始乐舞中咏唱的原始民歌.……
  • 热热闹闹看“七艺“
  •   对于孔乙己先生著名的“偷书不算偷“理论,本人现在有切身体会,那就是:“投机学习不算投机“.这是我观摩“七艺“节回来后悟出来的,之前没有这觉悟.此次成行,全赖聪明、热心的好友策划指点,加上老爸(孟华先生)的配合,我才抓住了这个机会,“投机取巧“看了场“七艺节“.……
  • 中国特色的史诗戏剧--试论《茶馆》的史诗性结构
  •   老舍于1957年创作的<茶馆>堪称是中国解放后话剧史上的一朵奇葩.无论是语言、人物,还是艺术特色、思想内涵,都包含着许多具有中国特色并且值得探讨的内容.无可厚非,<茶馆>代表了老舍话剧的最高成就,在这部作品中,老舍将自己话剧创作的独特魅力展现得淋漓尽致.……
  • 戏曲应以“软件“征服观众--昆剧《牡丹亭》启示录
  •   在高科技蓬勃发展的今天,各个艺术门类都在做着用高科技手段来武装自己的尝试,戏曲也不例外.为了争取当代观众,不少戏曲艺术表演团体不惜动用巨额资金,在硬件上狠下功夫,利用数码科技对戏曲的表现形式进行大胆革新,对传统的东西大动手术,有的甚至达到了“换心换肝“的程度.……
  • 浅谈孔子的“仁“与“礼“
  •   孔子可说是迄今为止中国历史上影响最大的思想家.在孔子的学说中,“仁“与“礼“是两个纲领性的概念,这一点在<论语>中有充分的体现.两千多年来,解释孔子的著述汗牛充栋,人们对于“仁“和“礼“的内涵及其相互关系有许多不同的意见.有的说“礼“重于“仁“,有的说“仁“重于“礼“.仁者见仁,智者见智.“仁“与“礼“到底哪个是孔子学说的核心,关系到对孔子学说的评价.大体上,认为“仁“是孔子学说核心的,肯定孔子,赞美孔子;认为“礼“是孔子学说核心的,否定孔子,力图超越孔子.笔者想就此问题谈一谈自己粗浅的看法.……
  • 建筑绘画艺术赏析
  •   建筑绘画是以建筑物为主要描绘对象的绘画门类,在早期多以纯粹且单幅绘画作品为主要表现形式.作为一门独立学科,其与人物画、花鸟画作品相比,发展和成熟阶段都比较晚,随着绘画艺术作品不断的丰富和完善,建筑画与山水、花鸟、人物画一样,成为中国传统绘画重要的组成部分.宋代的<金明池争标图>、元代的<龙池竞渡图>、清院本<清明上河图>卷尾<金明池>等三幅建筑绘画作品,就是其中具有艺术价值和鉴赏价值的优秀作品.……
  • 我演小芹
  •   <小二黑结婚>一剧是河南省豫剧三团上世纪50年代家喻户晓、久演不衰的优秀剧目.当年有柳兰芳、王善朴、高洁、马琳、杨华瑞、韩登庆等诸多著名表演艺术家加盟,分别在该剧中塑造了不同人物.他们那优美动人的唱腔、性格鲜明的生动表演以及相互衬托的合作精神,都给同仁和观众留下了深刻、美好的印象.……
  • 从中国戏曲体式的演变谈戏曲艺术的与时俱进
  •   中国戏曲艺术是世界文化艺术宝库中的瑰宝,它有着800多年的悠久历史.和世界上所有的事物一样,戏曲由产生到成形,由低级到高级经历了复杂而曲折的发展过程.正如马克思所说的那样,“事物的发展总是波浪式前进,螺旋式上升.“戏曲是一种蕴含着多种艺术成分的有机综合体,而且涉及政治、经济、伦理、心理、哲学、宗教以及自然科学等诸多领域.因此,中国戏曲的产生、演变及发展总是与中国社会、政治、经济等领域的变革与发展密切相关,在一定意义上也可以说是同步的.……
  • 网络动画:人人都是艺术家?
  •   随着软件的发展和网络的普及,网络动画逐渐成为一种崭新的艺术样式.除了大家耳熟能详的flash外,网络动画还包括Gif动画,Java Script动画以及通过调用类似Java applet这样的小程序由静态图片制作而成的动态画面等等.不同的动画软件制作出不同文件格式的作品,丰富多彩的网络动画使整个网络世界变得生动活泼意趣盎然.其中Gif动画多用于网页制作、logo制作和banner制作;Java Script动画则多用于走动文字效果的制作.Macromedia公司的Flash软件,使许多人在短时间内学会制作网络动画.由此,诞生了一个引人注目的艺术群体--“闪客“,并使人们逐渐改变了对艺术和艺术家的传统看法.……
  • 《河南省主要艺术门类现状调查报告》结项
  •   在课题组成员的共同努力下,由河南省艺术研究院吴亚明主持,杨扬、袁小娜、卢臻、尹红等四位同志参与的省级艺术科研课题--<河南省主要艺术门类现状调查报告>于2004年3月经省哲学社会科学规划办公室验收合格,正式结项.其中的部分章节如<河南地方戏现状调查报告>于2003年11月获“新世纪第二届全国地方戏剧种发展战略研讨会“十佳论文;<河南专业曲艺现状调查报告>获2003年度河南省曲艺理论征文二等奖.……
  • 城市垃圾雕塑--垃圾艺术新探想
  •   垃圾一向是人们比较厌恶的事物之一,不论是从感情上还是从其本身来说.但似乎在一夜之间,垃圾的身价高涨起来,尤其在其后缀上了“艺术“二字后,不仅登得大雅之堂,还领导着这个时代的审美潮流.看上去似乎有些令人难以置信,但这不仅是事实,而且这背后有着极为深刻的社会背景和社会环境.……
  • 暗香芬芳正醉人--魏俊英印象
  •   国家一级演员、河南省豫剧一团著名演员魏俊英,朴实,真诚,超然.近几年,她的艺术水平有很大提高,并取得了骄人的成绩,得到了社会和观众的认可,今年年初光荣地当选为河南省第十二届人大代表.请她谈戏曲,谈艺术,谈人生,她说,在名家荟萃的戏剧界,她永远是一个学生,一个普普通通的演员,所以,只能谈点感受、感想.于是,就有了这篇漫谈的文章.……
  • 浅论马勒交响曲的突破与创新
  •   马勒在交响曲的创作上是从继承柏辽兹、李斯特传统开始的,而后者在19世纪中叶对于交响曲的创作倾向和具有革命性的创作手段直接影响和预示了马勒19世纪末在交响曲创作上的独树一帜,尽管当时甚至直到后来的好几十年,我们在对待马勒的交响曲时从来没有用过对李斯特那样慷慨的赞美甚至足够的重视.但是现在,当我们在对浪漫主义时期的音乐能够做出更全面认识的时候,不得不重新来看马勒,看他的九部卓越的交响曲.我个人因为喜爱聆听他的作品,所以对他思想的深邃、性格的复杂及心灵深处的悲悯和脆弱,有着一种跨越时空的感应.所以想从一个普通的交响乐听众的角度,粗浅地谈谈他创作时敢于突破传统的某些非常人、非常规的手法,也许对于新时期交响曲的创作会有些许启迪.……
  • 南行日记
  • 杂技理论发展中的科学精神
  •   自改革开放以来,中国杂技理论在短短的二十几年中取得了显著成就.特别是在具有远见卓识的中杂协领导和各省相关刊物引领下,加上各省杂协的有力配合,增强了中国杂技界的对外交流,开阔了视野.同时也为杂技理论工作者创造了良好的研讨氛围,使杂技理论队伍不断拓展,从而涌现出了一大批有见地、有深度的杂技理论专著和文章,令人瞩目.……
  • “玩“出来的好戏--观巩义市豫剧团《九鼎歌》
  •   圈内人都知道,巩义市豫剧团团长刘成甲是个“能人“.作为一名作曲家,近几年他没少“出风头“,不但在河南,就是在全国也小有名气;作为一个剧团团长,在诸多县剧团都不太景气的情况下,他硬是将巩义市豫剧团带得虎虎有生气.初夏,他来郑州观看<孝庄皇太后>的演出,我问他,“听说你正在排一部新戏?“他答:“俺是玩哩!哪能和人家比!“从他那一脸的“坏笑“中,我就感觉这“玩“字后面大有文章!果然,7月1日晚,当巩义市豫剧团把他们“玩“出来的<九鼎歌>呈现给观众及省市专家后,霎时飞来一片赞扬、赞叹声!我不得不在心底佩服,刘成甲实在是个大“玩“家!不动声色竟“玩“出这么一台好戏!……
  • 浅谈豫剧乐队的衍革与发展
  •   豫剧自诞生以来,经历了二百多个春秋,由低级到高级,由简单到丰富,由弱小到强大,流布了全国十六个省区市.豫剧得以蓬勃发展的时期是解放以后的五六十年,其中音乐的改革、创新是至关重要的一环.大批的豫剧表演艺术家及音乐工作者,在继承和革新这一对立统一的矛盾中探索、研究,付出了心血和汗水.“在传统基础上革新,在革新过程中继承“,这句话说起来容易,在实际操作中却非常难,不过,不管革新派和保守派都共认一点,那就是发展.……
  • 中国古典“悲剧“审美特征概说
  •   悲剧在西方有着悠久的历史.欧洲戏剧远在公元前五世纪就取得了辉煌的成就,并分为悲剧、喜剧两大类型,出现了埃斯库罗斯的<被缚的普罗米修斯>、索福克勒斯的<俄狄浦斯王>等影响深远的悲剧作家和作品.随着戏剧创作和演出的繁荣,理论上的争论与总结也随之而来,出现了许多优秀的悲剧理论家.他们从不同方面对悲剧的本质进行研究与总结,形成了一系列很有建树的悲剧理论,对后世的悲剧理论研究十分有借鉴意义.……
  • 音乐剧《五姑娘》观感
  •   音乐剧是西方的一种艺术形式,它综合了音乐、舞蹈、演绎故事等多种艺术表现功能,呈献给人们的是载歌载舞多方位的艺术表现.一般音乐剧都有优美动听的音乐和美妙绝伦的舞姿,配合着现代音响效果和华丽多彩变化无穷的舞台美术,带给观众视觉和听觉等多方位的艺术享受.在西方,音乐剧是很流行也是很火的艺术形式.美国的百老汇是音乐剧的代名词.法国音乐剧<巴黎圣母院>那震撼人心的表演给我留下了极为深刻的印象.……
  • 舞蹈编导的专业修养
  •   舞蹈是一种以人体动作为“语言“的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能.当人们的情感达到极致,用语言与其他方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.改革开放以来,目睹社会转型期日新月异的变化,广大舞蹈工作者创作出大批能拨动人们心弦的优秀作品.……
  • 浅谈豫剧在中原崛起中的地位和作用
  •   豫剧是源于中原的全国性剧种,在戏曲的百花园里享有很高的地位.但是,豫剧在中原崛起中的地位和作用很少有人研究.作为社会科学工作者,有责任从理论层面上进行探讨,以提升人们对豫剧的认识,强化豫剧的社会功能,为人民服务,为中原的崛起服务.……
  • 浅析古典戏曲的 “圆满“结局
  •   中国古典戏曲,大多是始悲终欢、始离终合、始困终亨,亦即“圆满“的结尾模式.中国剧作家总是喜欢善有善报、恶有恶报的圆满结尾.随便翻开一个剧本,不管主要人物处于多么悲惨的境地,你尽可以放心,结尾一定是皆大欢喜,李渔称之为有“团圆之趣“.用一条光明的尾巴,补悲剧主人公之“恨“,以大悲大痛之后的“小喜“,使心灵的伤痛得到抚慰.为什么我国古典悲剧不像西方悲剧那样讲究结局单一,一悲到底,而是悲喜交错、以喜结悲呢?笔者试图从华夏民族的宇宙观、美学观、国人之乐天精神以及创作主体心理等诸方面去作以探讨.……
  • 河南地方戏曲录音带市场浅析
  •   河南是个戏剧大省,河南地方戏曲在全国颇有影响.长期以来,经过广大戏剧工作者的努力和舞台实践,河南地方戏曲形成了独特的艺术风格.河南地方戏曲又多以反映农村生活为主,因乡土气息浓郁,语气生动活泼、幽默诙谐,人物个性鲜活、憨厚质朴,备受广大人民群众的喜爱.……
  • 《惊蛰》幕后故事……
  •   <惊蛰>是南阳市曲剧团于2002创作的一部现代戏.当年,在河南省第九届戏剧大赛上荣获金奖,同时囊括了全部十四项单项奖.2003年,<惊蛰>晋京演出,参加“2003北京长安--河南戏曲节“,引起首都各界广泛好评.同年,该剧荣获河南省“五个一工程“奖,并被确定为河南省申报“国家舞台艺术精品工程“重点加工剧目.……
  • 人生心路历程的体验
  •   我是一名话剧演员,扮演了老舍笔下的“月牙儿“这一角色,参加了河南省第三届青年演员戏剧大赛,荣获一等奖.这是令人兴奋、欣喜的一件事,而当时我没有欣喜若狂,心里涌出的惟有感动、感谢和感激之情.这可以说是我从艺近20年感悟最深的一次人生体验.今天,借此机会,向曾经帮助过我的朋友们表达深深的谢意;对我尊敬的启蒙老师--薛舜乐去世一周年表示深深的怀念.……
  • 浅谈舞蹈动作和舞蹈语言
  •   舞蹈作品是由许多舞蹈动作组成的,但仅靠把训练中的舞蹈动作堆砌起来并不能编排出成功的舞蹈作品.创作一个舞蹈作品首先要提炼舞蹈动作,再运用这些动作组织成表达编导意图的舞蹈语言,最后形成一个完整的舞蹈作品.……
  • 中国画的主体情感和意象精神
  •   自从选择了中国画作为自己的理想和追求,我亲身感受到不少人对中国画的误解和曲解.可能由于历史的原因,中国画曾经遭受过质疑,人们感觉中国画不科学、不真实.而另一些人对中国画有信心,却是因为现代西方艺术在表现上多多少少与中国传统绘画理论的某些观点不谋而合.这是站在西方的艺术角度对中国画的认同,始终没有从根本上加强对本民族艺术的了解和尊重.……
  • 河洛大鼓的渊源与发展前景
  •   清末,由三弦书的一支--洛阳琴书和河南大鼓书(即单大鼓)相结合,并吸收河南坠子的唱腔音乐而形成的河洛大鼓,主要流行于洛阳、三门峡、焦作、新乡以及郑州的部分县、市.初期,曾有鼓碰弦的称谓.……
  • 浅谈竹笛的豫剧伴奏法
  •   竹笛是我国民族吹管乐器的一种,其音色明亮甜脆,演奏技巧十分丰富,除了主要用于独奏、合奏、重奏之外,在我国地方戏乐队中,也都离不开竹笛,尤其在豫剧乐队中竹笛更是不可缺少的主奏乐器.……
  • 教师--沉甸甸的职责
  •   “艺术,我爱它,犹如爱我的眼睛!眼睛让我看清世界,而艺术却让我品味人生的真,发现人类的善,感受人间的美!“   自小生长在剧团的我,自然而然、顺理成章地踏上了艺术之旅,常年以来深深地沉醉于表演、导演的创作之中.曾以为艺术创作是我前几辈子修来的缘分,也是我今生“从一而终“的事业伴侣!可万万没想到,而立之年的我突然之间成了“叛徒“,阴差阳错地走进了艺术教育领域.……
  • 京剧小生行当
  •   京剧生行包括“须生“、“红生“、“小生“、“武生“、“娃娃生“.而“小生“中又分“翎子生“、“纱帽生“、“扇子生“、“穷生“、“武小生“等.   “翎子生“是指戴翎子的,俗称“雉鸡翎“.戴翎子的小生没有平民,都是历史上的王侯、大将、都督之类,像<吕布与貂蝉>中的吕布、<群英会>中的周瑜、<八大锤>中的陆文龙、<穆柯寨>中的杨宗保等都是.这些人物不但少年得志身居显要,而且才华英俊,品貌超群.“翎子“一方面表示华贵的服饰品,一方面也表现出文武兼备.表演中常用“掏翎子“、“耍翎子“等动作来表现人物形象.……
  • 谈声乐教学中的师生关系
  •   声乐教学的特殊性决定了其教学形式是一对一的个别授课.这种授课形式使师生关系明显地带有与别种专业不同的特点.这种授课形式一个明显的优点是师生之间能够建立深厚的友情,但也不易掩饰矛盾.有了矛盾如不能及时调整解决,师生关系就会破裂或者貌合神离,直接影响到声乐教学的效果.那么,如何正确处理声乐教学中的师生关系,确保声乐教学工作的顺利进行呢?……
  • 积极推进我省文化产业快速发展
  •   当前,文化产业作为经济与文化相互交融、结合生成的产物,已经成为最具活力和发展潜力的新兴产业,同时,也已成为一个地方衡量经济发展水平的重要标志.因此,不论是在世界各国之间,还是在国内各省市之间,都争相发展文化产业.近年来,河南省经济发展迅猛,相对来说,文化产业发展滞后.这个问题已引起我省理论界和文化管理部门的重视.……
  • 我演祥林嫂
  •   祥林嫂是鲁迅笔下的一个悲剧人物,上世纪七十年代由著名曲剧表演艺术家张新芳老师搬上曲剧舞台,塑造了一个封建社会妇女的悲惨形象.去年河南省第二届曲剧大赛,我选择了<祥林嫂>中的一折参赛.在老师和导演的精心指导下,获得成功,也使我的演艺产生了新的飞跃.……
  • 灯光在纪实性专题片中的应用
  •   纪实性专题片区别于一般电视短新闻片的是,它对新闻事实作较为详尽和有一定深度的报道,有较为完整的思维脉络,有记者对事物的分析、理解和对事物发生、发展的反映.这类纪实性专题片也属于电视新闻节目的一种,比较注重时效性和新闻报道的依据,常采用现实纪实手法进行事实的报道.纪实性专题片是纪实的也是表现的,它同时受到真实与艺术的双重制约.……
  • 论戏曲表演艺术的“传神“特征
  •   中国戏曲表演艺术不仅独创性地把体验和表现融为一体,坚持在自始至终的体验中以泛美程式进行表现的手法,而且从一开始,它就用自己的艺术哲学来阐释舞台逻辑--追求“形神兼备“的境界.以“形“传神,以“神“表“形“,把体验创作形象,率直地表现为“传神“地表现形象.……
  • 理性主义的赞歌--贝多芬钢琴音乐创作漫谈
  •   贝多芬(1770~1827)是古典音乐大师中最具有哲理性的大师.贝多芬的音乐是音乐史上最先以人类命运和历史的关怀为主题的,他的音乐创作既是对德国古典音乐传统的继承,又是对它的突破和革新.……
  • 舞蹈教学的“口传身授“
  •   舞蹈是一门特殊的艺术,它需要有特殊的教学方法和手段.在当代和未来的舞蹈教学中,在出现其他科学方法(如电化教学、电脑教学,甚至是网络教学)的时候,“口传身授舞蹈教学法“仍是一种主要的或重要的教学方法.……
  • 戏曲乐队“伴奏“点滴谈
  •   河南地方戏乐队的伴奏形式多种多样:传统大齐奏式,民乐配器式,民乐加电声式,民乐与西洋管弦乐混合式等等.无论什么样的形式组合,其目的只有一个--“伴“字当先,这就是戏曲乐队最高最终的使命.……
  • 我演林子枫
  •   曲剧<惊蛰>一剧,是南阳市曲剧团参加第七届“中国艺术节“的剧目,荣获“文华新剧目奖“及多个单项奖.我在该戏中扮演一号男主角林子枫.……
  • 民族声乐艺术发展之我见
  •   建国以来,在许多优秀的歌唱家、声乐教育家、声乐理论家的共同努力下,我国的民族声乐艺术得到了长足的发展.他们认真思考,多方探索,大胆借鉴,融会贯通,已经初步形成了中国民族声乐学派的雏形,建立了民族声乐理论的基本框架.……
  • 打击乐在戏曲中的作用
  •   戏曲这个古老的艺术发展到今天,为观众带来了高品位的艺术享受,戏曲音乐更是深受广大观众的喜爱,而打击乐则在戏曲音乐中扮演着重要角色.……
  • 河南豫剧文化的保护与传承
  •   豫剧,原名河南梆子,因其音乐伴奏用枣木梆子打拍而得名,是全国最大的地方戏剧种之一.   河南地处黄河中下游,厚重、富饶的土地,孕育出璀璨夺目的华夏文明,这一文明是用“面朝黄土背朝天“的方式,蘸着血汗铸就的农耕文明史诗.这一史诗中充满了灵性、深邃的情节和传说.伏羲在这里结网,神农在这里种谷,仓颉在这里造字,夏禹在这里治水……我们的祖先在中原这片土地上顽强地生息、繁衍.凝固的黄土地和流淌的黄河水,塑造出中华民族的灵魂,从中也孕育了极富乡土气息和文化底蕴的豫剧.……
  • 《失子惊疯》创作与体验
  •   戏曲舞台有一种神奇的魅力,它可以把现实生活中丑的东西经过夸张、变形等艺术手段,变成一种独特的艺术美.   京剧<失子惊疯>本是尚派(小云先生)的力作之一,中国戏曲学院把它选为戏曲表演的教学剧目.饰演胡氏的演员必须具备武旦、花衫、青衣等行当于一身的表演功力,方能完成此人物的刻画需求.据说尚先生当年坐科先学武生,后改武旦,具有雄厚的表演功底.他运用多种表现技法来丰富胡氏这一悲剧人物,打造出了百看不厌的传世力作--<失子惊疯>.……
  • 最是橙红桔绿时--记剧作家、获嘉县文化馆长王国毅
  •   在一个秋高气爽、丹桂飘香的初秋时节,获嘉县文化馆馆长、剧作家王国毅邀请我们前往辉县市参加他(与人合作)的戏曲电视剧<叔嫂情>的开机仪式.……
  • 浅论戏曲演员的内功与外功
  •   戏曲从根本上讲是“以歌舞演故事“,虽然需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光等多种物质、技术的配合,但演员的表演是成败的关键.应当看到,戏曲演员表演有高低、雅俗之分,那么决定戏曲演员表演艺术魅力高下的是什么呢?在我看来,是戏曲演员的艺术修养.简单地说,是戏曲演员的外功与内功.……
  • 演员要善于用嗓音塑造人物
  •   “唱、念、做、打“是戏曲演员的四大基本功,而唱和念都离不开嗓音,嗓音是塑造人物不可或缺的重要手段.这就要求我们演员在刻画人物时,要善于通过自己的嗓音,去表现人物的思想、精神状态和性格特征,用嗓音去塑造人物.……
  • 竹笛高音区的吹奏法
  •   竹笛是我国民族乐器中最轻巧最方便,而且最富有表现力的一件特色性乐器,深受广大群众的喜爱.特别是提倡素质教育以来,学吹竹笛的人越来越多.你不妨到各个中小学走一趟,哪个学校都有笛子班,笛子学生少的几十个,多的甚至上百个.所以每年考级的学生越来越多,竹笛队伍越来越大.……
  • 艺术无止境峻岭待攀登
  •   孩提时期,我就喜爱戏曲.在那寂静而又充满生机的乡村,或是水草茂密的小河边,童友三五个,有女也有男,采些不知名的野花野草编成帽子戴在头上,折根树枝当马鞭,口中念着锣鼓和乐曲,便咿咿呀呀地唱起来.唱的什么,自己也不知道,就知道唱戏是十分快乐十分了不起的事.后来,带着对戏曲的钟情和热爱考入了艺术学校学戏曲,一头扎进了戏曲艺术的海洋中.在艺术学校里,我的学习成绩是最好的.毕业后,进入剧团工作.我主攻小生,但对所有角色都热爱,什么都爱演,什么都敢演.老师同行夸奖我说,这个小田真行,演啥像啥.听到夸奖,我有几分自豪,也生出几分傲气.后来演得多了,才知道戏不好演.自己的性情不知不觉起了变化,自豪变成了思索,高兴变成了冷静,傲气变成了谦虚.我开始理性地对每一个角色进行思考.……
  • 越剧老旦浅谈
  •   除了京剧之外,老旦在许多地方戏剧种中都处于配角地位,领衔的戏很少,越剧亦如此.   十多年来,本人专攻老旦,通过舞台实践和探求,在越剧老旦的形象塑造方面得到广大观众的认可.现就越剧老旦的表演谈些粗浅的体会,以求得前辈和行家的指教.……
  • 因材施教的深入思考
  •   因材施教的教育思想源远流长,内涵博大精深,是我国教育思想史中的一笔宝贵财富.时代发展到今天,因材施教仍然是我国素质教育中一个十分重要的教学原则,并且发挥着越来越大、越来越广泛的指导作用.柳斌同志就曾指出:在我国要实施素质教育,“因材施教是总法则“.可见,深入理解和掌握因材施教教学原则的思想内涵,不仅有助于教育工作者正确理解素质教育思想,树立正确的素质教育观念,也对教育工作者从事教育实践活动有着重要的指导作用.然而,实际工作中,尚有许多一线教育工作者对这一原则缺乏正确或全面的认识.笔者不揣浅陋,冒昧谈谈本人对因材施教教学原则在新时期素质教育实践中的几点认识与思考.……
  • 多出版好戏让百姓满意
  •   河南是人口大省,也是戏曲大省.在河南不能不说戏,老百姓把戏当成了精神文化生活不可缺少的内容.因此,如何用戏曲这种艺术形式更好地为老百姓服务,就成为我们黄河音像出版社必须面对的课题.……
  • 演好“小人物“甘做扶花绿叶
  •   28年前,带着少年的稚气,带着对未来的憧憬,带着对戏曲表演艺术的挚爱,带着当“好演员“的梦想,我走出河南省安阳市戏曲艺术学校的大门,登上了戏曲舞台.20多年来,我参加了新版<白蛇传>、<曹公外传>、<狸猫换太子>、<七品芝麻官>、<卷席简>、<三愿意>、<拾女婿>等剧目的演出,塑造了各种各样的角色.其中大部分是配角,还有不少角色属于无名无姓,甚至在演员表上也只能列个本团演员扮演之类的小角色.不管扮演的角色再小,我都认真对待,一丝不苟,仔细揣摩角色,结合自己的条件,演出角色的特点,受到了观众的赞赏.我的体会是:……
  • 地方戏声腔流派谈
  •   众所周知,我国的地方戏曲大多以唱见长,有“一腔遮百丑“之说.剧为本,曲为根,声腔不振,剧种难兴;音乐不佳,好戏难传,可见戏曲声腔对剧种发展的意义.如当初的豫剧<花木兰>、<朝阳沟>;黄梅戏的<牛郎织女>、<天仙配>;评剧的<刘巧儿>、<夺印>;越剧的<红楼梦>、<祥林嫂>等,都是再好不过的例证.在以演员为中心的戏曲流变过程中,凡能自成流派的演员都能在长期的艺术实践中,根据自己的声腔条件择调设腔,逐渐形成自己的演唱风格(流派),使流派声腔成为本剧种重要的构成因素之一.今天的作曲家,从相对从属的地位上升到了主导地位,对流派声腔更要有足够的、清醒的认识,要认真研究流派声腔之于地方戏剧种发展不可忽视的作用.……
  • 给戏曲插上翅膀
  •   戏曲常对电视投以“嫉恨“的目光,因为是它把观众从剧场拉走,致使戏曲门庭冷落.而电视却“以德报怨“,常主动与戏曲亲近,从转播剧场演出实况,录制舞台纪录片,到拍摄戏曲电视剧,对戏曲亲近有加.久而久之,戏曲也感觉到了电视的可亲,开始搭讪.最初还是不太和谐,电视怪戏曲个性太强,脾气古怪;戏曲又怪电视蛮横,总要改造自己.经过十几年的厮磨,取长补短,戏曲与电视终于建立了一个比较和谐的家庭--戏曲电视剧.……
  • 浅谈舞蹈教育中文化的渗透
  •   舞蹈是一种文化现象,是通过人的形态、神态进行传情表意的艺术形式,以身体为中介表现文化.时代在前进,舞蹈这一艺术门类也在不断地发展、完善,人们的生活水平、欣赏能力在不断提高,社会对舞者的要求也越来越高,他们不仅要有高超的舞蹈技能、技巧,即专业技术素质,而且还要具备较高的文化知识,二者缺一不可.……
  • 在体验基础上的再体现--看话剧《小井胡同》有感
  •   由于种种原因,这些年不能到现场去观摩、欣赏话剧舞台演出,先生很精心地送给我一套<北京人民艺术剧院五十年精品剧目选>的光盘.我打开了<小井胡同>.   故事从民国三十年开始,也就是公元1949年.北京城南小胡同的人们苦撑苦熬,盼望着北平和平解放;1958年,小井胡同老街坊赶上了大跃进,打麻雀、炼钢铁、吃食堂、志愿军归国……人民生活在狂热之中;接下来又经历了歇斯底里的造神年代;文革结束了,小井胡同的老街坊们盼来了居委会改造,盼来拆迁的好消息……通过小井胡同老街坊们的生活变迁和精神风貌的变化,从一个侧面展现了新中国的发展变化.……
  • 面对新的挑战繁荣曲艺艺术
  •   曲艺是文艺百花园中鲜艳的奇葩,它来自民间,植根于沃土,从它诞生那天起,就以幽雅的琴弦,甜润的嗓音,朴素的表演,传奇的故事倾倒不少观众.过去,我们常见到这种场面:乡村夜晚,繁星点点,灯如豆,人如蚁,丝竹如诉,腔韵缠绵,让人如痴如醉,不知星转月移鸡啼.……
  • 浅谈京剧唱腔音乐及乐队
  •   京剧唱腔音乐的核心是唱腔,它由每一个音符或者说每一个点,连续起来以一种线的形态在时间中流动,加之主奏乐器的密切合作,构成了一条曲调线条.这根线条就像少女们喜爱的项链,隐蔽地串连着颗颗珍珠,构成了一个艺术整体.京剧戏曲音乐的曲调基本上只有一个声部,没有和声的支持,它的前进动力,完全依靠曲调本身的不断运动.……
  • 戏曲的青年观众为何减少
  •   在现代多元文化艺术形式的激烈竞争中,戏曲一度处于低迷状态,最主要的表现就是失去了大批的戏曲观众,尤其是年轻观众.……
  • 略谈戏曲艺术的表演程式
  •   一切文学艺术都是通过一定的形式来表现一定生活内容的,戏曲的表演艺术亦如此.那么,戏曲表演艺术形式的特点又是什么呢?概括地说,就是演员通过运用声音和形体动作把听觉形象和视觉形象有机地结合成为一个整体来表现内容,并使之成为一种规范化的表现形式,这就是中国戏曲表演形式的程式化.……
  • 精神文明建设的窗口--基层摄影协会工作谈
  •   县级摄影协会,可以说是摄影组织中最基层的社会团体组织,同时也是文化宣传者的阵地,也是精神文明建设的窗口.它的宗旨和任务是,积极组织当地摄影工作者和爱好者,结合基层精神文明建设和物质文明建设的中心工作,完成上级摄影组织和基层协会制定的工作目标和任务,积极做好本协会的会员发展和向上级摄影团体推荐会员工作,组织各种摄影学术交流,开展摄影展览、摄影比赛及摄影宣传工作,以此来活跃基层摄影协会的工作.多年来,我们基层摄影协会在组织建设、队伍培养以及各种摄影活动的广泛开展上取得了一些成绩,真正发挥了协会的组织作用和精神文明建设的窗口作用,在社会上树立了协会的良好形象.我们的体会是:……
  • 浅谈歌唱中的呼吸
  •   呼吸是歌唱艺术中一个重要环节,是歌唱的动力源泉.我国民族声乐艺术非常重视呼吸在歌唱中的重要作用.唐朝段安节在<乐府杂录>中说:“善歌者,必先调其气.“宋朝张炎<词源>中说:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断!好处大取气流连,则少入气转换.“陈彦衡<说谭>中也很强调气息的重要作用.……
  • 李斯上书
  •   人物表   李斯 法家巨子.秦国丞相.在剧中从青年到老年.   赵高 秦宫太监.   扶苏 赢政长公子.   蒙恬 秦国大将.   李由 李斯长子,任秦国三川郡郡守.   赢玉 赢政长女.   赢政 兼六国,并天下,建大秦帝国,号曰“始皇“.   胡亥 赢政之子.   狱卒 侍卫 宫女 太监 狱卒 ……
  • 闹社火
  •   人物表   刘县长:男,52岁   张局长:男,40岁(文化局长)   王文志:男,30岁(大窑乡乡长)   东岗村   申天亮:男,60岁(人称“老犟筋“)   天亮妻:女,58岁   申小莉:女,24岁(申天亮之女)   申铁岭:男,52岁(村长,人称“酒迷瞪“)……
  • 牛套买鞋
  •   人物:   牛套:男,六十多岁,农民   大圣:男,二十多岁,生意人   春燕:女,二十多岁,社会青年   时间:阳春三月   [幕启:舞台左侧“集贸市场皮鞋区“招牌醒目.大圣脖子挂一喇叭,背上背一凳子,双手抱个装皮鞋用的纸箱,从舞台左侧边喊边上.   ……
  • 经验“绝版“(吴侠)
    人性--在权位嬗变中扭曲和变态--评云南省京剧院《凤氏彝兰》(康式昭)
    意象重构通感鉴赏--审美方法之一(曾耀农 李冬)
    魏晋玄学对绘画创作的影响(武东)
    《程婴救孤》:经典名剧成功的现代转换(刘敏言)
    稀罕·有趣·抓人--看省稀有剧曲种汇演有感(郭光宇)
    河南稀有剧种的历史、现状与抢救重心(马紫晨)
    加强艺术科研建设河南文化(方可杰)
    艺术科研的重大收获--刘景亮、谭静波访谈(晓岩)
    永远的1984--二十年归来纪行(孙文辉)
    痛苦--滋养艺术的源泉(李建平)
    美哉,豫剧的崔派艺术(赵培强)
    令人魂牵梦绕的魔界(刘德润)
    马街书会发展探析(张国岳)
    迷人的绍兴社戏(高照)
    感受魏俊英(燕子)
    奥林匹克的缩影--奥运会徽(周继厚)
    走出“围城“--评曲剧现代戏《惊蛰》(侯耀忠)
    图像时代对油画现状的思考(张金弦)
    怀念恩师张帆兄(乔竹)
    用新的艺术理念打造艺术精品--谈情景交响乐《木兰诗篇》(杨扬)
    对“美女奏家“评判的误区(孙焕英)
    常派名剧《五世请缨》纵横谈(罗云)
    春雨庐记(张驰)
    开启心灵之门呼唤自我解放--曲剧《惊蛰》导演构思的精神历程(李杰)
    一个崭新感人的舞台形象--我演柳玉娟的点滴体会(张明云)
    舞蹈节目名称引发的思考--第六届全国舞蹈大赛观后(赵兰)
    斗胆挑疵新《朝阳沟》(张垣)
    戏比天高情似海深(石虹)
    戏曲的生存与发展(黄森林)
    舞动人生(王丹)
    一个有涵养的女人--我演《惊蛰》中的桂玉娟(张兰珍)
    试析中国民歌发展史(马俊芳)
    热热闹闹看“七艺“(孟丛笑)
    中国特色的史诗戏剧--试论《茶馆》的史诗性结构(方梦旋)
    戏曲应以“软件“征服观众--昆剧《牡丹亭》启示录(阎琴)
    浅谈孔子的“仁“与“礼“(曹海萍)
    建筑绘画艺术赏析(鲍玮 陈磊)
    我演小芹(辛艾)
    从中国戏曲体式的演变谈戏曲艺术的与时俱进(汪荃珍)
    网络动画:人人都是艺术家?(李隐川)
    《河南省主要艺术门类现状调查报告》结项(一明)
    城市垃圾雕塑--垃圾艺术新探想(白华峰 赵亚男 唐娟)
    暗香芬芳正醉人--魏俊英印象(敏言)
    浅论马勒交响曲的突破与创新(王志敏)
    南行日记
    杂技理论发展中的科学精神(师长生)
    “玩“出来的好戏--观巩义市豫剧团《九鼎歌》(李红艳)
    浅谈豫剧乐队的衍革与发展(李永奇)
    中国古典“悲剧“审美特征概说(范丹珩)
    音乐剧《五姑娘》观感(张萌)
    舞蹈编导的专业修养(张长江)
    浅谈豫剧在中原崛起中的地位和作用(杜明国)
    浅析古典戏曲的 “圆满“结局(徐凡非)
    河南地方戏曲录音带市场浅析(石晓燕)
    《惊蛰》幕后故事……(李照冉)
    人生心路历程的体验(刘淑英)
    浅谈舞蹈动作和舞蹈语言(张长江 柴丽明)
    中国画的主体情感和意象精神(魏莱)
    河洛大鼓的渊源与发展前景(崔雪枫)
    浅谈竹笛的豫剧伴奏法(付建华 付志强)
    教师--沉甸甸的职责(芦珊)
    京剧小生行当(陆宝林)
    谈声乐教学中的师生关系(高小英)
    积极推进我省文化产业快速发展(赵霓)
    我演祥林嫂(张爱琴)
    灯光在纪实性专题片中的应用(张增强)
    论戏曲表演艺术的“传神“特征(王建华)
    理性主义的赞歌--贝多芬钢琴音乐创作漫谈(范丹鹏)
    舞蹈教学的“口传身授“(柴丽明)
    戏曲乐队“伴奏“点滴谈(郝海钦)
    我演林子枫(郝士强)
    民族声乐艺术发展之我见(李洪斌)
    打击乐在戏曲中的作用(张强)
    河南豫剧文化的保护与传承(李新华)
    《失子惊疯》创作与体验(苏咏梅)
    最是橙红桔绿时--记剧作家、获嘉县文化馆长王国毅(苏新平)
    浅论戏曲演员的内功与外功(梁旭锦)
    演员要善于用嗓音塑造人物(王忠祥)
    竹笛高音区的吹奏法(付建华)
    艺术无止境峻岭待攀登(田永召)
    越剧老旦浅谈(周淑英)
    因材施教的深入思考(张永恒)
    多出版好戏让百姓满意(宋献忠)
    演好“小人物“甘做扶花绿叶(徐连奇)
    地方戏声腔流派谈(韩孝枝)
    给戏曲插上翅膀(方芳)
    浅谈舞蹈教育中文化的渗透(丁东东)
    在体验基础上的再体现--看话剧《小井胡同》有感(淑瑛)
    面对新的挑战繁荣曲艺艺术(新华)
    浅谈京剧唱腔音乐及乐队(李岚)
    戏曲的青年观众为何减少(建民)
    略谈戏曲艺术的表演程式(任建民)
    精神文明建设的窗口--基层摄影协会工作谈(张晓平)
    浅谈歌唱中的呼吸(刘海鹏)
    李斯上书(原长松)
    闹社火(席永胜)
    牛套买鞋(牛菘)
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