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文献检索:
  • 豫剧半个世纪以来的艺术演进
  •   豫剧自清代中叶成为一个被世人注意的剧种以来,像是一个黄河汉子,以极好的胃口吸收可以吸收的艺术营养,不怕艰难困苦,演出于城镇山乡,为下层民众提供着有益的文化娱乐;而自己也在长期的演出中不断发展壮大,日益完善.特别是在上个世纪的后50年,豫剧更是以从未有过的自觉,朝着符合艺术规律、接近艺术本质的目标演进.……
  • 张岫云、王海玲的豫剧史定位与象征意义
  •   豫剧在台湾的生成,是50年前意外的一个巧合.但其薪传不绝,就不是巧合所能解释的了.肩负豫剧传承重任的“飞马“,事实上曾历经两次解编的危机.第一次是1965年,第二次是1995年.幸运的是先有张岫云,后有王海玲,基于这两位“豫剧皇后“的精湛演艺与努力奔走,剧队终于保留下来.这两场漂亮的“豫剧保卫战“,其成果不仅是保留一个剧队,更重要的是保留了一个中国北方的剧种在台湾生存的契机.而张、王师徒所代表的演艺高度,也正是台湾豫剧历年演进的表演指针.……
  • 抗战名歌是这样诞生的
  •   愤怒出诗人.激情造就音乐家.在日寇侵华的年代,同仇敌忾使中国的一批诗人和音乐家走到了一起,创作出了大量的抗日救亡歌曲.……
  • 论樊粹庭的编导艺术
  •   由剧作家承担导演的职能,元杂剧时代、明清传奇时代已经盛行.因为这两个时期,剧本文学的创作在戏曲创作这个大系统中具有举足轻重的作用,剧作家很容易成为戏剧活动的中心.元杂剧泰斗关汉卿,既有操笔“打本子“的一度创作,又有“躬践排场,面敷粉墨“的舞台实践.他的<感天动地窦娥冤>、<赵盼儿风月救风尘>等杂剧,都是同艺人们切磋排演而就的.明代戏曲家汤显祖也曾“自掐檀痕教小伶“.……
  • 陕西炕头石狮、三边剪纸赏析
  •   到过陕西的人常会听到这样的话:“陕西有两大宝:一是地下文物,一是地上的民间美术.“事实也确实是这样.……
  • 试论音乐的社会教育功能
  •   音乐是听觉艺术,它通过有组织的乐音塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映现实生活.作为一种社会意识形态,音乐以其特有的美感愉悦本质和富有感染力的音响,唤起听众的共鸣,激发听众的情绪,陶冶人们的情操,从而具有广泛的社会教育功能.……
  • 女性与花的世界
  •   闭月羞花、花容玉貌、樱桃唇、芙蓉面、垂柳细腰、莲花步……似乎一切与花有关的词语都被用来形容女性,作为对女子美好形态的咏叹之语.……
  • 差异与超越--豫剧《香魂女》与电影之比较
  •   豫剧<香魂女>和同名电影都改编自周大新的小说<香魂塘畔的香油坊>.电影的出现已经颇有年头了,但由于种种原因,一直没有观看的机会.……
  • 以画表象以诗寄怀
  •   “以画表象,以诗寄怀“,是收藏家曹天先生看了我的画集、诗集后说的一句话.我反复品味这句话,不断感悟画与诗的关系,似乎对绘画发展的方向有了更明确的认识.我从小喜欢绘画,写诗则是后来的事.为了提高画境,我开始学着平平仄仄.我在自己的题画诗集序言中写道:“我师诗人吟诗,是为了画里有诗意;我学画家作画,是为了诗里存画境.“这是我提升艺术修养的一种内驱动力,也是我丰富业余生活的一种精神寄托.……
  • 爱河听雨是高雄
  •   一到高雄,就听说了爱河--   “Love River Cruise,Kaohsiung City“.   6月中旬,应台湾国光剧团豫剧队之邀,赴高雄导演新编历史剧<少年齐桓公传奇>(即<春秋出个姜小白>).……
  • 消费时代的广告文化
  •   法国哲学家鲍德里亚认为,当代社会是一个由“物“系统构成的消费社会.在这个社会中,“物“的符号系统既控制着社会的经济活动,同时又塑造着大众的消费行为与文化心理.……
  • 我演魏淑兰
  •   我在<倒霉大叔的婚事>一剧中饰演魏淑兰一角.如何塑造好魏淑兰这一人物形象,我认为形体动作、言语动作和唱腔是表现魏淑兰心理活动的三个支柱.……
  • 中国古钱币锻金铸魂的书法艺术
  •   中华民族有着五千年的文明史,传统文化历史悠久,博大精深,文化类型极其丰富,积累了难以估价的文化资源.我国又是世界上最早使用钱币的国家,有着4000年的历史,承载着远古文明的信息.……
  • 认真做事诚恳做人学问满腹德艺双馨--省艺术研究院为王景中先生举行90岁生日座谈会
  •   6月28日是我省著名剧作家王景中先生90岁华诞,河南省艺术研究院经过认真组织,在郑州浩天酒店为王老举行了由院领导班子、老干部科的全体人员和部分离退休专家参加的生日座谈会.……
  • 论书两则
  •   一、浅谈硬笔临帖的意义   从上世纪80年代以来,在我国“书法热“的旋风中,人们喜爱传统书法的热情,自是如火如荼,如日行中天,而对于硬笔书法的钟情追求,亦已显示了异军突起之势.特别是书法界一些名家的大力倡导和支持,如为硬笔书法杂志、团体题词、署检、撰文以至亲自动手用硬笔临帖示范等等,无不有力地拓张了硬笔书法汹涌激荡的气势.……
  • 一曲汉藏友好的赞歌--阎立本《步辇图》赏析
  •   翻开中国历史,我们不难发现,历代帝王为了巩固政权、缓和民族矛盾,想尽了各种办法.其中,和亲是封建社会最常用的方法.唐代文人画画家阎立本的<步辇图>,就是一幅真实记录1300多年前汉藏民族亲密交往,突出表现出民族团结这一政治主题的不朽之作.……
  • 曹新林油画新作展暨《敞开的壁炉》首发式在郑举行
  •   6月25日上午,由河南日报报业集团、中央美术学院<美术研究>、<大河报>、河南省美协、河南省书画院、河南省油画学会联合主办的“曹新林油画新作展暨<敞开的壁炉--曹新林美术文集>首发式“在郑州举行.……
  • 乾陵雕刻的造型语言
  •   乾陵位于今陕西省乾县北部的梁山上.初建于公元680年,是大唐高宗李治和武则天的合葬墓.高宗是文明元年(公元684年)入土,武则天是神龙二年(公元706年)人土.……
  • 由敦煌壁画看中国古代建筑艺术
  •   建筑是人类文明的结晶,在绘画中反映建筑之美,古已有之.在石窟寺内反映建筑形象始终伴随在石窟的开凿过程中.从印度经中亚再到新疆的各处石窟中,都有建筑形象反映在雕刻与绘画中.……
  • 艺术追求的最高目标与有效途径
  •   在艺术创作中,必须调动一切手段,来实现艺术审美的最高追求.实现这种追求的有效途径就是超越,需要艺术以审美的超越,化解人类自身所形成的外部的和内部的矛盾冲突,扬弃这些矛盾冲突给人造成的压力与困惑,在更高的层次上将矛盾对立双方的重要品格融会于一体,实现对立双方的统一与和谐,从而提升人的性灵,创造出一种全新的境界.……
  • 发展艺术生产力是剧团改革的必由之路
  •   随着改革开放的进一步深入,社会文化市场迅猛发展,电视的普及、各门类艺术形式的激烈竞争,都直接或间接地对戏剧事业的发展产生了一定的影响.……
  • 艺术的真实性--永恒的话题
  •   艺术理论家麦克思·比尔认为,艺术是能够让思绪看得见的介质,“思绪本身无法直接通过感官表达出来,除非通过艺术这个介质.因此,我认为,艺术可以通过某种方式把思绪转化成可以直接感知的事物.“……
  • 浅谈戏曲表演程式的写意性
  •   中国戏曲艺术是对生活的写意,这是戏曲艺术内在的美学规律.但是在戏曲舞台上,观众能看到的却是程式,戏曲艺术的写意性正是通过程式表现出来的.……
  • 聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
  •   <梁山伯与祝英台>是1959年由当时上海音乐学院学生何占豪、陈钢创作,由小提琴专业学生俞丽拿担任独奏的一首小提琴协奏曲,是中国最早深受民众欢迎的交响音乐作品之一.……
  • 意象造型是中国画的灵魂
  •   中国画扎根于中华民族独特的思维模式、哲学理念、文化素养和美学思想,历经数千年的发展与完善,无论工具材料、创作理念以及创作过程都有别于其他的绘画形式,从而形成了具有鲜明的民族风格和民族特色的艺术形式.……
  • 来自浪漫之都的魅力--观法国爱乐交响乐团新年音乐会有感
  •   2004年12月27日晚,法国爱乐交响乐团“新年音乐会“随着乐团首席、法籍华人王太平先生充满魅力的小提琴声,在省人民大会堂拉开了序幕.……
  • 走近沈萍
  •   在刚刚闭幕的第十届“香玉杯“艺术奖大赛上,商丘市艺术学校优秀青年教师沈萍,以甜润、亮丽的常派唱腔和细腻传神的舞台表演,赢得了同行们的交口称赞和评委们的高度评价,夺得了大奖赛的第二名和“常派唱腔“大赛的第一名.……
  • 浅议二胡演奏的“人琴合一“
  •   “若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?“苏轼的这首<琴诗>饱含着深刻的哲理,它告诉我们:形成美妙动听乐曲的奥秘在于人(演奏者)与琴,即“内在的神、情“和“外在的弓、弦“相结合,达到“人琴合一“的境界.只有当演奏者的心灵进入美妙境界时,才能“得之于情,应之于手“,演奏出具有独特魅力的“美“的声音.……
  • 为时代呐喊为人民高歌--试论话剧《打工棚》的现实意义
  •   2004年9月,在杭州第七届中国艺术节上,云南话剧院上演的大型话剧<打工棚>,以其独特的题材,新颖的视角,鲜活生动的人物形象,真实动人的故事情节,引起了广大观众和戏剧界同仁们的强烈共鸣,荣获“文华新剧目奖“及导演、表演两个单项奖.……
  • 浅谈戏曲的情感美
  •   戏曲是一种载歌载舞的综合表演艺术,它的语言(包括唱腔和念白)韵律化、歌唱化,动作程式化、规范化,“无动不舞,有声必歌“,唱、念、做、打形神俱佳,既有情感,又有美感.……
  • 戏曲生产要多样化
  •   自戏曲陷入困境以来,戏曲界人士不断给戏曲走出困境支招.支招者往往希望戏曲按照自己设定的模式进行戏曲的创作和生产.但是,这样做的结果往往容易把戏曲生产引向单一化,这是不利于戏曲发展的.……
  • 我演王松
  •   任长霞的事迹感动了全中国.郑州市豫剧院在第一时间加班加点,仅用了20多天时间,排出了现代豫剧报告剧<嵩山长霞>,该剧一经推出便引起了各媒体的关注,应邀赴武汉、山东、山西、北京、河南等地演出,好评如潮,有力地配合了对任长霞英雄事迹的宣传.……
  • 从小品《昨天·今天·明天》想到的
  •   春节晚会从举办的那天起,就一发不可收拾.不到过年(除夕夜),就早早将国人从一年的繁忙中拉到电视机前,品尝一年中“最后的晚餐“.起初的歌舞、戏曲“大宴“还真让国人陶醉.……
  • 戏曲乐队的文场与武场
  •   戏曲乐队包括两个方面,即文场和武场.   文场,即指管弦乐部分,它偏重于表现文戏,也有“软乐“之称.   戏曲剧种繁多,各个剧种所用文场乐器也不尽相同.它们往往以某一件有特色的乐器作为主奏乐器,或与其他乐器配合以代表本剧种的音乐特色.……
  • 舞台演出录音、放音的运用
  •   戏曲是一门集唱、念、做、打于一体的综合艺术,演员通过“唱、念、做、打、舞“塑造人物形象,展示自己的艺术才华.“唱“就要有乐队伴奏;“舞“就要有锣经、曲牌或者音乐伴奏带,这些都决定了音响效果在戏曲中至关重要的作用.……
  • 精心打造《微山湖》--导演豫剧《微山湖》的思考
  •   2003年春,山东济宁市豫剧团邀我前往执导<微山湖>.作为一名戏剧工作者,我对山东的同行们怀有一种敬仰之情.这不仅是由于齐鲁大地曾经出过蒲松龄、孔尚任等文学、戏剧大师,还因为1991年我曾为山东聊城豫剧团执导过剧作家刘桂成创作的<路边店>.……
  • 豫剧在新疆的发展
  •   豫剧是全国最大的地方戏剧种之一,其剧团数量之多,在中华戏曲中首屈一指.仅河南省内,就有在册专业豫剧团118个.实际存在的乡镇剧团,年节临时凑起的“草台班“更是专业剧团的数倍.……
  • 导演与演员的关系
  •   有人说,导演是演员的镜子,演员是导演的再现.这就是说,演员要善于通过导演来洞察自己的不足与差距,而导演要善于借助演员来表达个人的意图和想法.过去,西方国家有种说法:导演要善于死在演员身上.……
  • 人间正道是沧桑--观看新编京剧现代戏《少年杨靖宇》有感
  •   今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年,为了纪念这一特殊的日子,河南省京剧院特邀国家著名编剧邹忆青女士执笔,著名京剧表演艺术家李光执导,将抗日英雄杨靖宇将军的少年生活展现在京剧舞台上.杨靖宇将军是河南确山县人.<少年杨靖宇>一剧取材于杨靖宇的少年成长经历,讲述了英雄小时候立志报国、见义勇为、反抗封建专制等鲜为人知的一面,向人们展示了一个少年英雄的抱负、志向和智谋、勇气,具有较高的艺术性和较强的教育性.……
  • 李大脚性格分析
  •   <黑娃还妻>这出戏我们团已演出近百场,颇受观众好评.我在剧中扮演黑娃的娘--李大脚,为了刻画好这个人物,我真下了一番功夫.……
  • 浅谈豫剧板胡伴奏中的几个问题
  •   豫剧板胡音色高亢、清脆明亮,表现力丰富,是豫剧文场的“头把弦“.其伴奏水平如何,关系到剧情的表达、演出效果的好坏,具有举足轻重的作用.本文根据自己多年的伴奏实践,谈一下在板胡伴奏中应该处理好的三个问题.……
  • 舞蹈艺术的“情“与“形“
  •   内容决定着形式.一个好的舞蹈,首先应该有一个新颖、深刻的立意,这是其能成为一个好作品的基础.现在许多舞蹈作品,尤其是各类庆典舞蹈,题材平淡无奇,缺乏明确的主题和深邃的意义,片面追求盛大的场面、队形的变化、求新求异等所谓“视觉冲击“,结果流于庸俗与贫乏,也就失去了吸引观众的原动力.……
  • 以“气韵“论中国绘画的审美特征
  •   谢赫在<古画品录>中提出绘画有六法:一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰移情模写.……
  • 追求角色的个性美--饰演秦香莲的体会
  •   我痴迷于戏曲艺术,从小就对神秘的舞台有着极大的好奇和兴趣,以至瞒着家人报考了戏曲学校,后如愿以偿,成了一名演员.通过十多年的舞台实践,我深刻体会到,一名演员,要想赢得观众的喜爱,除了要练就高超的唱念做打的技巧外,更要有能力运用这些技巧去塑造个性鲜明、栩栩如生的艺术形象.诸多前辈戏曲大师之所以能够让观众时时想起他们,不就是他们塑造了富有个性的艺术形象吗?所以,追求角色的个性美,是戏曲表演的高境界.这里,我就<铡美案>中秦香莲一角的创作,谈点自己的体会.……
  • 戏歌演唱的新尝试
  •   由王基笑同志作曲的毛主席诗词<沁园春·雪>至今已有30多年了,经过几代艺术家的演唱和自己的不断品味,越发觉得诗词大气磅礴,曲调气势恢弘,旋律跌宕起伏.……
  • 我演牛金
  •   <五福临门>是河南省曲剧团于1992年排演的一部大型现代戏.该剧讲的是一对老夫妇生了五个儿子,围绕大儿子大福和画儿的婚事,展开了一系列矛盾.以夸张的喜剧手法,表现了“多子多难“的主题.该剧曾获得包括中宣部“五个一工程奖“在内的多项大奖,久演不衰,深受专家及观众的好评,是诸多“计生“题材戏中别开生面的一出.……
  • 木偶童话剧《森林里的故事》演出断想
  •   在歌舞、戏曲、电影、电视普遍走进我们生活的今天,已经很少有人来关注被称为“小儿科“的木偶戏了.甚至有人认为,这个小剧种根本无法登上现代化的都市舞台.……
  • 中国民间艺术与民族文化
  •   民间艺术因其“民间“二字,常常使人联想到的是穷乡僻壤、山野村夫、下里巴人等粗俗浅陋之类的词汇,因而在一般人心理上受到轻贱,影响对真正价值和特殊本质的理解和认识.……
  • “净行“表演的几点感悟
  •   戏曲中的净,又称“花脸“、“花面“,主要是指性格、品质或相貌方面具有突出特点的男性人物.其面部勾画脸谱,演唱时运用宽音和假音,表演动作幅度大,以突出其性格、气度和声势.……
  • 彩色光在电视照明中的应用
  •   有光才有色,光是引起视觉的先决条件.由于光和大自然中各种物质的相互作用,呈现出各种各样的光现象把大自然装点得五光十色,美丽而神奇.我们就生活在这样的世界中.……
  • 芭蕾舞教学的基本要求
  •   芭蕾专业课包括古典芭蕾基础课、双人舞、外国民间舞(性格舞)、表演课(舞台实习)、音乐课等主要课程,在可能的情况下,还应包括现代舞、中国舞蹈(古典舞和民间舞)、舞蹈理论知识等课程.……
  • 漫谈戏曲舞台音响效果
  •   音响效果是戏曲舞台艺术的重要组成部分.它不是简单的技术操作,而是一项严肃的富有创造性的舞台听觉艺术,它直接介入戏曲情节的发展和推动,在整台戏中的作用举足轻重.……
  • 浅谈广播音频制作
  •   广播制作是一门艺术,具有自己的特点,它既是一种还原艺术,又是一种创造艺术,还是一种合成艺术.说它是还原艺术,因为它要把制作的作品,还原于舞台;说它是创造艺术,因为作曲家、艺术家、编辑的创造设想要通过广播制作技术来完成.它既是艺术家、作曲家的作品,也是录制人员的作品.……
  • 高校音乐欣赏教学现实价值探讨
  •   音乐欣赏课是高校人文素质教育的重要内容,也是深受学生喜爱的一门课程.然而,在市场经济条件下,教学目的、人才培养目标都有了新的变化.……
  • 豫剧半个世纪以来的艺术演进(刘景亮)
    张岫云、王海玲的豫剧史定位与象征意义(陈芳)
    抗战名歌是这样诞生的(孙焕英)
    论樊粹庭的编导艺术(谭静波)
    陕西炕头石狮、三边剪纸赏析(邢真真)
    试论音乐的社会教育功能(朱东黎)
    女性与花的世界(吴来安)
    差异与超越--豫剧《香魂女》与电影之比较(李焕霞)
    以画表象以诗寄怀(张国亮)
    爱河听雨是高雄(李利宏)
    消费时代的广告文化(张玲玲)
    我演魏淑兰(常俊丽)
    中国古钱币锻金铸魂的书法艺术(逯林科)
    认真做事诚恳做人学问满腹德艺双馨--省艺术研究院为王景中先生举行90岁生日座谈会
    论书两则(王萍)
    一曲汉藏友好的赞歌--阎立本《步辇图》赏析(贺洛乙)
    曹新林油画新作展暨《敞开的壁炉》首发式在郑举行(旖鸿)
    乾陵雕刻的造型语言(付野)
    由敦煌壁画看中国古代建筑艺术(张红伟)
    艺术追求的最高目标与有效途径(黄伟华)
    发展艺术生产力是剧团改革的必由之路(刘成甲)
    艺术的真实性--永恒的话题(王诗群)
    浅谈戏曲表演程式的写意性(韩京科)
    聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(徐雷)
    意象造型是中国画的灵魂(焦晓军)
    来自浪漫之都的魅力--观法国爱乐交响乐团新年音乐会有感(赵建忠)
    走近沈萍(侯耀忠)
    浅议二胡演奏的“人琴合一“(王艳芳)
    为时代呐喊为人民高歌--试论话剧《打工棚》的现实意义(贺宝林)
    浅谈戏曲的情感美(司红彦)
    戏曲生产要多样化(李培琴)
    我演王松(刘昌东)
    从小品《昨天·今天·明天》想到的(汤其河)
    戏曲乐队的文场与武场(刘东坡)
    舞台演出录音、放音的运用(陈庆)
    精心打造《微山湖》--导演豫剧《微山湖》的思考(李雁)
    豫剧在新疆的发展(任虹桥)
    导演与演员的关系(刘涉运)
    人间正道是沧桑--观看新编京剧现代戏《少年杨靖宇》有感(苏咏梅)
    李大脚性格分析(窦彩霞)
    浅谈豫剧板胡伴奏中的几个问题(李永奇)
    舞蹈艺术的“情“与“形“(刘红霞)
    以“气韵“论中国绘画的审美特征(韩喆)
    追求角色的个性美--饰演秦香莲的体会(徐梅枝)
    戏歌演唱的新尝试(张凤英)
    我演牛金(邱全福)
    木偶童话剧《森林里的故事》演出断想(吴艳艳)
    中国民间艺术与民族文化(孙淑珍)
    “净行“表演的几点感悟(张彩霞)
    彩色光在电视照明中的应用(张予民)
    芭蕾舞教学的基本要求(姜兵)
    漫谈戏曲舞台音响效果(张汉禹)
    浅谈广播音频制作(付霄云)
    高校音乐欣赏教学现实价值探讨(刘洋)
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