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文献检索:
  • 回忆的目光和存在的意味张晓刚·欧阳江河
  •   欧阳江河(以下简称欧):晓刚,我们已认识十多年了.在这十来年中,你本人经历了从有抱负、有才能的优秀画家,到具有全球影响的当代中国美术最重要的代表性画家这样一个引人瞩目的变化过程.而你本人的成长和变化过程,正好与中国当代美术在这十来年中的两个变化进程是平行的,我所说的这两个变化,其一是指中国当代美术经历的从受到美术界精英小圈子关注到成为具有公共话语性质的时尚文化这样一个变化;其二指中国当代美术在美学思潮、美学风格特征以及策展方式、市场运作等各个方面与世界美术全方位接轨这样一个重大变化.可以说,发生在你个人身上的深刻变化,与同一时期中国当代美术所经历的这两个历史性变化是纠缠在一起相互辉映的.……
  • 艺术是一部个人的长征史诗——尤劲东·殷双喜对谈录
  •   视觉与视角   殷双喜(以下简称殷):作为一个展现,感觉你即将要做的展览中所有的大画、小画不是孤立的,而是一个整体的,在这中间你似乎希望造成极大、极小之间的张力,所以选择用油画还是用钢笔或其他材料,特别重要吗?……
  • 被彩云卷走的那些日子李路明·杨卫对谈
  •   杨卫(以下简称杨):我知道你过去的身份是批评家,二十世纪八十年代考进了中国艺术研究院,水天中他们是第一届研究生,你是第二批,你毕业的时候刚好“八五新潮“开始兴起,那个时候你是以理论家的角度介入的“八五新潮“.……
  • 我用成年人的方式表达王宁德·丁心对谈录
  •   丁心(以下简称丁):我们还是从你最早接触当代艺术时谈起吧.   王宁德(以下简称王):最早……应该是1989年吧.   丁:1989年?你指的是“89“大展吗?那个时候你还小,能说的具体点吗?   王:是的,那个时候我在家乡的小县城里读高一,偶然在地摊上看到一本杂志,是那个年代很流行的刊物,叫做<海南纪实>,封面赫然一个大标题:<枪声震动中国美术馆>,因为是过期的刊物,我花一块钱把它买了下来.……
  • 生命的想象曹力·程健佐对谈
  •   表达的自由滋长   <东方艺术·大家>:外界评价曹老师是一位极富诗人和音乐家气质的画家,看您的作品,也感受到充满了神奇与梦幻的抒情叙事因素,是一种清醒的神秘和真实的梦境的风格,而程老师的作品同样具有一种神秘的格调,恍惚中感受到了一种生命的滋长,两位之间的关系似乎是亦师亦友,作品中有一种心有灵犀的共通性,你们两位是如何相识的?……
  • 乌托邦
  •   Ⅰ 双重自我   不妨设想是两个尹朝阳合作了<乌托邦>系列,其中的一个对于革命充满了迷恋和崇拜之情,他渴望以斗士的姿态重返“火红的时代“,将个人的青春加入到集体主义和英雄主义的大合唱之中,如果可能的话,他还想在其中扮演起英雄与领袖的角色;另一个则冷眼旁观这一切,他深知那种革命激情所具的虚幻、谬误及其意识形态中令人反感的一面,并且,他了解在当今的前卫艺术环境里什么构成了“政治正确“.……
  • 房间里的秘密
  •   画家曾浩1963年出生于昆明,后考入四川美术学院附中.1985年他又顺理成章的考入中央美术学院油画系,与他同一届的同学有方力钧、刘炜、洪浩等.批评家鲁虹称曾浩是一位新意象派艺术家--“他把传统的现实性表达视为禁忌、甚至是他要颠覆的对象.他们的‘形象‘看起来往往显得怪异而生硬,色彩运用杂乱而不细腻,画风狂野而粗略,构图更是荒谬或是十分有趣.“艺评人黄燎原说“曾浩的人像一块坚硬的野牛皮,画如其人,曾浩的画像散落在一块坚硬的野牛皮上的游牧民族--东一榔头西一梆子.“……
  • 唐志冈绘画中的身体政治
  •   一、再现童年的往事   2003年秋天一个阳光灿烂的下午,我从贵阳来到昆明,终于在西坝路101号创库的艺术家工作室,见到了被昆明艺术家们亲切地呼为创库“库长“的唐志冈.……
  • 水墨·当代——中国宋庄水墨同盟首届邀请展研讨会纪要
  •   编者注:时至今日,笔墨与非笔墨在学术讨论中已不是问题,而水墨作为凝结中国美学标准的传统绘画语言,在寻求现代性探讨的过程中,“现代水墨“逐渐从传统水墨语言中被疏离,而在如火如荼发展的当代艺术阵营中,现代水墨也未能得到承认,如同一位现代水墨画家所言:在当代艺术画家们成群结队等待市场挑选的时候,水墨画家却在夹缝中求生存.宋庄水墨同盟的成立和理论家刘骁纯先生主持的“水墨·当代“邀请展,是对这个问题深刻思考的反映.而吕澎先生对实验水墨历史的梳理为我们理清思路提供了重要佐证.曾经的“实验水墨“今日绝少被提及,并非因为它销声匿迹,而是在更大程度上得到了承认和肯定,现代水墨的身份认定还需要经过较长时间的思考和努力是毋庸置疑的,也许借助学术界、画界、艺术媒体等各方面的关注,这个目标可以实现得更快一些.……
  • 实验水墨的历史与画家
  •   涉及“实验水墨“这样一个非常开放性的概念有类似“抽象水墨“、“现代水墨“、“具象水墨“、“表现水墨“、“观念水墨“、“前卫水墨“这样一些用词,批评家与画家在20世纪90年代用了很长一段时间讨论这些概念的内涵和相互之间的区别和关联,希望通过对词义的辨别与使用来确立水墨绘画不同现象的各个特征.……
  • 被遗忘在角落和被席卷而漂浮不定的人群
  •   本次展览,方力钧有四类作品,在我看来,都是他所体验到的人在这个浮华世界的生存境况有关.最引人注目的无疑是他的巨幅彩色油画作品.作品尺幅大,一方面如他说的“一直强调尺寸是一件作品特别关键的语言.“这可能与他这十几年参加了很多大型展览的经验有关.多年前我写过一篇<展示方式和传统变革>的文章,说到中国传统为什么有卷轴、扇面、册页这种作品尺幅,就是由中国文人近距离的观看方式.“闲情逸致“和“品味“的方式所决定.而现代的艺术展览方式,首先是大庭广众式的,大厅,在相当程度上决定大尺幅作品在视觉冲击力上的优势.……
  • “入境:中国美学“——2006上海当代艺术馆文献展
  •   2006年9月,上海注定要进入当代艺术的“双年展“热浪之中.除上海美术馆的上海双年展外,2005年秋季开馆的与之比邻而居的上海当代艺术馆也在紧锣密鼓地准备着自己的第一次文献展.……
  • 素描的力量——澳大利亚画家迈克·艾森艺术展
  •   由金沙策划,首都师范大学美术学院、澳大利亚新南威尔士大学美术学院、今日美术馆联合主办的“素描的力量--澳大利亚画家迈克·艾森艺术展“于2006年11月15日至21日在北京今日美术馆举行,展览是迈克·艾森2006中国巡回展的第一站,在北京结束后还将前往鲁迅美术学院美术馆和河北师范大学美术馆进行为期一个月的巡回展出,展览包括画家近二十年来创作的“将心比心“和他最新创作的“爱屋及乌“系列等40余件素描作品.……
  • 张晓刚画室
  •   因为春天那场备受瞩目的拍卖,   张晓刚再度成为当代艺坛炙手可热的超   级明星,   繁华与热闹并未改变画家沉静的气质.……
  • 李路明画室
  •   云上的日子,   是一种浪漫主义的表达,   与一张笑脸同时洋溢着的,   还有坚定的信念,   和画家心中回忆起来的,   那道美丽而难以忘怀的风景,   那是属于李路明的历史,   一个真实的历史.……
  • 执笔漫言
  •   画油画的人,对西方艺术、西方的各种艺术现象十分关注是很正常的.但通过我近几年的艺术实践,逐渐感觉到对西方某种流派的模仿给我带来大量的困扰和迷惑,在模仿的热情逐渐消退之后,我经历了很长时间的反思,西方好的东西那么多,这些东西究竟是不是属于我?适合我?艺术家的成长和本身所处的文化土壤是种什么样的关系?当我回过头来再看中国的传统艺术、传统绘画的时候,发现中国的艺术和自己内在的某种审美有许多暗合的东西,细细研读才能略微领会其中的某些妙处和难度,这给我很大的触动.……
  • 寂静中的私语
  •   事实就是如此,有时我们不能哀悼音乐   它不过是很多静止的声音   人们那低沉的私语   也没有打扰哪怕是最慵倦的耳朵.   --W.史蒂文森   1997年以来,陈亮洁便蜗居于成都东御街那座16平方的画室中,孜孜不倦地反复描画着一对对耳鬓厮磨、窃窃私语的男男女女.对普通人来说,私语是在无孔不入的传媒与曝光中重建一种心理上的安适感,是在监视器、望远镜与镁光灯的时代里对私人空间的渴求.然而,陈亮洁却以“一种事实上聚焦的方式表现着关于私语的主题.这样,私语便成为一具随时可以演变为公共话语的中心.“(吕澎 语)……
  • 中国当代艺术的缩影式艺术家张晓刚和他的缩影式中国人的肖像
  •   说张晓刚是中国当代艺术的缩影式艺术家,是指从张晓刚的艺术风格的演变中,可以看到中国当代艺术创作20年变迁的某些轨迹.   中国的当代艺术,是随着中国的开放而于20世纪70年代末开始的,而且,它针对文革时期的革命现实主义的模式,一开始就有两个基本主体,即对现实主义的反叛和对现实主义的校正,前者的主潮是受西方早期现代主义影响的艺术实验,如“星星美展“;后者是乡土绘画的潮流,如四川美院的伤痕和乡土风绘画.当时的乡土绘画,以“小、苦、旧“的美学追求著称,即人物,痛苦的生活和贫穷,落后,破旧的生存环境,它是针对文革艺术的“高、大、全““红、光、亮“--即重大革命题材、领袖题材的泛滥,画面英雄人物的高大、完美,以及大量使用红颜色,强调粉饰式的鲜亮,喜庆的美学原则而产生的.……
  • 写实与写幻——从“血缘“到“失忆与记忆“
  •   从评论的角度分析张晓刚,必须从图式的内结构找线索.以个人历史或心理历程为骨架,可以看得到真实的心理情景在创作理念中的贯彻.从另一角度看张晓刚现象,思考他的艺术所以在美术界成功的原因,可以选择脱离他个人情感与心理历程,转而分析他的艺术语言成立的几个条件.张晓刚的作品融合了多种对立关系来营造一个引人人胜的效果,这些对立关系包括:一、从他早期的表现主义过渡到古典主义的两极对立;二、欧式学院写实手法反衬出写实以外的幻觉的境界;三、从描述一种公共图式转而暗写私人心理世界.公元2000年以来,新的系列命名为<失忆与记忆>,尤可点出他用以驾驭这些对立关系的技巧.……
  • 《东方艺术》封面

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