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文献检索:
  • 魏明伦、王仁杰、罗怀臻——三位戏曲领军人物关于中国戏曲在当代的思考
  •   编者按:中国戏曲在中国传统文化中所占地位不可小视,中国戏曲的振兴又紧密牵连着中华文化的复兴.在第八次文代会期间,魏明伦、王仁杰、罗怀臻三位戏曲创作的领军人物聚集一堂,就中国戏曲的种种话题,京华论剑,进行了颇有见地的探讨.……
  • 论赵铮河南坠子艺术的美学品格
  •   曲剧大师赵铮创立的赵派坠子是河南坠子艺术中的一朵奇葩,半个世纪以来,她创作、演唱的数十部大大小小的河南坠子曲书目段子,寓美丽的传奇故事于娓娓的清谈之中,说以述事,唱以言情,融纳百川,革故鼎新.岳飞的悲壮,孔明的潇洒,黛玉的幽怨,苏三的悲苦,姑嫂的俏皮,春妞的泼辣……瑰丽多采的形象,丰富生动的内涵,熔铸了赵铮河南坠子艺术独具一格的中原气派、中原风范,展示出了“赵派“坠子风姿别殊的美学品格.……
  • “傩“在河南——中州地域傩文化散存状况普查报告
  •   上世纪80年代初,<十大文艺集成·志>编纂工作启动(之后,河南又追加了<杂技史·志>和<文化志>).由于职务、职责的关系,我有条件在全省进行较为细致的田野作业.再加上各市、地、县编辑机构(含数千人的修志队伍)的协作,从1984年开始,即一县一乡地摸排、记录.1990年6月1日,河南省戏曲学会又以文件的形式在报纸上刊发了<关于开展我省傩仪、傩歌、傩舞、傩戏调查的通知>.“通知“开宗明义地写道:“‘傩‘是孕育中国戏曲的母体之一,历数千年而仍存活于民间节日和巫事祈祷活动之中.‘傩学‘(含祭、礼、赛、戏)作为一门新兴的边缘、交叉学科,同人类学、民族学、宗教学、民俗学、艺术学、医学、心理学及戏剧发生学等都有着密切的联系.它的研究已引起了中外学者的关注,并连续召开了国内、国际性学术会议.为了弘扬民族文化,深入研究其分类、特征、生态环境及作为‘活化石‘在各方面的学术价值,以为社会主义精神文明建设服务.热切希望我学会成员协同各市、县文化馆、站及有兴趣涉猎于‘傩学‘的各方人士,能就其所在地展开对傩仪、傩歌、傩舞、傩戏乃至整个傩文化的普查.“这样,连同此前(1982年开始)所进行的一般性调查,至今已是20余年了.……
  • 星辉月朗慰曲魂——深情缅怀曲剧一代宗师张新芳
  •   在曲剧80多年的历史长河中,张新芳老师为剧种的发展和壮大,倾注了她的全部心血,以其开创性的劳动做出了杰出的贡献,树立起一座高大的丰碑.……
  • 以强化特色立身靠自身优势取胜——关于曲艺现状和发展的思考
  •   戏曲和曲艺是关系极为密切的一对姊妹花,不仅从故事内容、艺术手段上有许多相通之处,而且一些剧种就直接脱胎于曲艺,如道情、坠子、曲剧等.时至今日,两者的命运也几近相同--都处于相对衰退的困境之中.如何在新时期使曲艺度过难关,延续下去,成了曲艺面临的新课题.国庆节期间,我省举办了第二届民间艺术节,我有幸参加了戏曲、曲艺的评委工作.七天时间观看了许多稀有剧种的演出,同时,也观摩了来自全省各地的许多曲艺节目,可谓大饱眼福,也自然使我对曲艺的现状与发展有更多的关注与思考.……
  • 因为情真所以动人——品读《冬季到台北来看雨》
  •   王洪应又出散文集子了,出得让我嫉妒.长期在行政岗位上工作,怎么有那么多的精力?搞研究、出专著得过社科理论奖;搞文艺批评,在省内也算有名气的一家了.怎么,他还能把散文写好吗?现在,他新出的散文集<冬季到台北来看雨>就摆在我的桌上,欣赏优美的文字和熟悉的洪应,我感触良多.洪应少小离家,一晃就在外面走过了40年.光阴荏苒,青春韶华挽留不住,他已经是个有一定阅历的人了.有了阅历也就了处世的资本,可以做到世事洞明,人情练达.一个人奔走在人生的路上,带着激情、憧憬和感伤,走过去了,有些已经成了过场烟云,有些场景则刻骨镂心.这些成了有创作灵性的人写好散文难得的条件.他的散文以澄明的心态,开阔的视野,以及极富情致的笔触为我们留下了文化人在世间行走的珍贵笔记.……
  • 中国画题款艺术的形式美
  •   中国画是融文学、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,具有鲜明的艺术特色和悠远的历史传统.中国画上的题款则成为这一鲜明艺术特色和悠远传统的重要元素.题款内的诗文、书法、篆刻不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了绘画的艺术表现形式.题款是画家表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段.一个好的题款不仅要有文学和书法上的较高艺术修养,也需要了解题款艺术形式美的规律.题款的形式美是中国画不可缺少的一个重要部分.……
  • 《故土》飘香——方可杰交响乐作品音乐会在北京举行
  •   由中共河南省委宣传部、河南省文化厅主办,河南省艺术研究院、河南省音乐家协会承办,河南光大实业有限公司协办的“方可杰交响乐作品音乐会“于2006年11月18日在北京中山音乐堂举行.音乐会由北京交响乐团演奏,著名指挥家谭利华执棒,音乐会取得了圆满成功.……
  • 一位戏曲演员的艺术哲学——关于杨红霞的文化诠释
  •   戏曲是美丽的,美丽的戏曲是靠美丽的心灵创造的.她,可能还不为许多人所知道,然而,她的艺术灵犀,她的戏曲基因,她的秀美形象,给豫剧带来了许多生机、许多青春、许多辉煌、许多美丽.她就是河南省豫剧三团的青年演员杨红霞.38岁的她,从一个贫困的黄泛区的小村庄里坎坷走来,走向戏曲艺术,走向灿烂舞台,并逐步崭露头角,成为获得中国戏剧“梅花奖“等多项大奖的优秀演员.她的戏曲道路值得回味,许多充满理性思辨的艺术经历也值得品评和诠释.……
  • 诗意闲情——评苏位东《闲情稿存》
  •   一直以为,通晓诗文书画是古代文人士大夫的风雅,他们是戏曲中的小生,是小说中的才子,是文学史上流芳的诗人,从宽袍大袖中挥洒出翰墨书香.这个时代,他们已离我们远去.竞争、高效、数字化的现代社会,人们不得不打起精神为物质生活而奔波劳碌,审美追求也变得急功近利,哪里还能找到一方乐土,去细细修养那悠长的诗情画韵?结识苏位东先生,源于他是著名编剧、戏剧评论家,直到捧读他的文集<闲情稿存>,才知道他竟然就生活在这样一方乐土上,如此多姿多彩,如此富有诗意闲情.……
  • 论赵孟頫的艺术成就
  •   赵孟頫,字子昂,生于宋理宗宝祐二年甲寅,宋太祖子秦王德芳之后.<元史·赵孟頫传>详细记录了他的生平,从这些记录中我们不难看出,从血统身份到家传才学,到宦海仕途的荣辱沉浮,赵孟頫都是一个十分复杂而矛盾的人物.了解这一点,对研究赵孟頫的作品及其对元代文人画发展的影响十分重要.而元代绘画的兴衰在整个中国画的发展史上又起着非常特殊的作用.……
  • “软硬兼施“——正视新闻娱乐化
  •   新闻娱乐化作为当今的潮流,是一种引人关注的传媒现象,符合时代发展,有很大的潜力和市场.在这场“新闻娱乐化“的潮流中,新闻正日益成为休闲生活的一部分.……
  • 浅议手机媒体对流行音乐的影响
  •   (一)   如今,手机已成了人们必不可少的随身物品之一了.如果说第一代模拟机、第二代数字机(即1G、2G)的功用仅局限在以通话为主的话,那么第三代手机(3G)将大大改变传统手机在我们脑中的概念.原本只是为了方便打电话的手机,在自身硬件条件不断改良、通信网络质量不断提升的前提下,逐步地整合了上网、多媒体信息收发、存储、游戏、音乐以至新近的手机电影、手机电视和手机广播等等.这么多“附加“功能中,手机音乐可谓是稳坐手机通话、收发短信之后的第三把交椅了.也就是说,除了人际联系之外,自娱功能已经大大增强了,其中手机音乐承担了主要的娱乐功能.音乐之所以可以搭乘手机媒体这个平台广泛传播,必须有符合以下几个方面的条件.……
  • 试论体育节目的娱乐化走势
  •   今天,在<超级女声>、<幸运52>等众多娱乐类节目取得收视率与市场份额的同时,电视节目娱乐化越来越频繁地以各种方式被提出.虽说“娱乐化“还是一个含糊的概念,目前业内关于节目娱乐化的争论也很多,但它已经深人到了体育频道节目制作的每一个细微环节.我们能否通过娱乐化的策略,对体育节目进行适当的包装?这种娱乐化的包装如何起到增强体育节目可视性效果的作用?这是本文所要研究的课题.……
  • 浅析二胡音乐表现形式的拓展——协奏曲形式的普遍出现
  •   20世纪80年代以来,自二胡音乐大师刘天华奠定二胡音乐基础以及五六十年代二胡音乐的演奏与创作达到第一个高峰后,又发展到一个新的时期.80年代伊始,经历了十年沉寂之后,在改革开放的社会环境和思想解放大潮的推动下,作曲家的视角普遍经历了一个从共性创作到个性创作,从政治理念到文化内涵,从侧重思想教化到重视审美愉悦的转换,同时作曲家对美的追求也迅速得到释放.在新的时期里,随着民族器乐整体演奏水平的提高、专业作曲家的介入及其新的音乐创作思维方法,使二胡音乐在表现形式上有所拓展,其中一个主要表现就是协奏曲形式的普遍出现.……
  • 社会呼唤舞台心理剧
  •   应电视台之约,近来参加一个心理访谈节目,了解到一些有关人的心理方面的东西,觉得是不错的题裁范畴,由此想到了舞台心理剧.电视方面的心理剧已经屡见不鲜了,舞台心理剧却并不多见.舞台剧原本就有和观众当面交流、心灵互动的优长,如果在剧本创作中以人物心理为线索,引申戏剧结构,创造出以人物心理冲突为特征的时代剧作,不是一件更有意义的事情么?……
  • 看英雄迟暮——西部片学习报告
  •   小时候看秀兰邓波尔,清晰地记得小可爱在旷野的西部跳着活泼的踢踏舞,那时候黑白影像下的美国西部总是空旷和诡异的,像极了中国神秘的深山老林.长大了些,看约翰·伟恩,被形单影只的英雄迷得七荤八素,那时候马车、手枪、徽章、警长、酒吧……成为生活的主流词汇.现在,看迟暮的老人质疑传统,过气的英雄挑战秩序,西部片老了,我大了……当下,西部片似乎有了一些回溯的迹象,<断背山>、<女劫匪>……牛仔的神话在类型的语境中被重新提上了桌面.……
  • 战士本质文人特色
  •   2005年这个多雨的季节,显得特别地漫长.从开春到清明,天公几乎阴雨不断.绵长的细雨里,章骥先生几乎足不出门,躲在杭州城西的一座公寓里,一头扎进书海文稿中,整理和精心编辑着自己几十年的创作成果.往事如烟,岁月如歌,在成捆的文稿中,往事像雾蒙蒙的春雨,一幕幕地浮现在心头.……
  • 一种刻骨铭心的思念挂在柜门后面……
  •   每当情人节到来,渴望爱情的人们大都怀着景仰或朝圣的心情,寻访熠熠生辉的爱情之地.千百年来,不管是才子佳人的鹣鲽缠绵,还是人鬼之间的扑朔迷离;不管是世俗红尘的花前月下,还是生离死别的天长地久;不管是深宫后院,抑或是天各一方.到了今天,都被玫瑰和巧克力速成为爱情的世界语,在时尚的幻影里打转转.弥漫街头的花香和流转舌苔的甜润,书写着当下情人间浅薄的诗意与虚假的浪漫.……
  • 政治诉求与艺术叙事——兼论戏曲《戎冠秀》的现代启示性意义
  •   一、政治诉求与艺术叙事的两种错位的对接   政治与艺术的关系问题在整个20世纪文学史中,一直就是一个既争论不休又毫无结果的敏感话题.在这一论争中主要有两种倾向:一些人认为,文艺应从属于政治,好的文艺作品应该是政治标准与艺术标准的高度统一.这一观点在抗战文学中形成,“十七年文学“中膨胀,“文革文艺“中达到极致.新时期以来,即使是在当下的一些艺术创作中,“艺术从属于政治“的话语模式仍被我们众多艺术家所沿用.……
  • 殷都兰香又一朵——崔派名家张晓霞印象记
  •   怎么来形容她呢?用花,她不是大红大紫的墨菊、牡丹;用鸟,她不是大吉大祥的凤凰、孔雀;用云霞,她不是辉而煌之的火烧云……那么她像什么呢?一朵幽兰,一棵含羞草,一只黄鹂、百灵鸟,晨旭中的一缕晓霞.张晓霞以她清新秀丽的歌喉、仪态万方的表演,在豫北平原享有盛名,在崔(兰田)派艺术的百花园中散发着沁人的幽香.……
  • 从戏曲“三味“谈当代戏曲创作——以豫剧为例
  •   真正接触戏曲不过几年时间,在这几年对戏曲的了解、认识和研究中,我一直在思考一个问题:戏曲最重要的元素,也就是它最能吸引和打动观众的元素是什么?由于笔者才疏学浅,视野狭窄,仅把接触较多的家乡戏豫剧作为我的主要考察和研究对象.在对一些豫剧经典剧目的考察中,我发现,豫剧吸引和打动观众的元素主要有以下三种:情感、趣味、韵律.我将这三个要素称之为“戏曲三味“,即情味、趣味、韵味.……
  • 论电视文艺节目创作中的浮躁心态
  •   记得新世纪到来的时候,央视著名主持人白岩松曾这样寄语新世纪:“希望新的世纪是一扇大门,把浮躁和肤浅关在门外,让我们每个人的心静下来,让一部分电视节目也静下来,更客观地观察这个世界,观察人心,在平静中让我们彼此温暖.“在这平和的语气中,尽管隐藏着一些无奈,但还是带着一种迫切的希望.没想到,地球绕着太阳转过六圈之后,在2006中国主持人电视论坛上,谈起当今的电视节目氛围,白岩松带着满肚子的牢骚,表情凝重地感慨,“娱乐很好,我并不反对.我承认现在的娱乐主持人是最牛的,但是这并不代表只能剩下娱乐.娱乐是花朵,严肃的新闻节目应该是绿叶.可是现在的大环境并不是这样,现在连新闻节目都要娱乐,咱们已经疯了.“……
  • 技艺精湛美不胜收——任建民演出的蒲剧《徐策跑城》赏析
  •   为纪念已故著名蒲剧表演艺术家阎逢春先生诞辰90周年,山西省运城市委、市政府举行了隆重的“阎派艺术纪念演出“.笔者有幸观看由国家二级演员、陕县蒲剧团团长任建民献上的<徐策跑城>,真乃艺惊四座,特技纷呈,成为此次纪念活动中璀璨夺目的一个亮点.……
  • 唱今唱古唱遍天——漫记漫议姜宏轩
  •   在河南豫剧的发展史上,有一个重要的阶段及其代表人物是不能不提的,他就是已经出道半个世纪、离开我们已经九年的戏曲音乐家--姜宏轩先生.……
  • 试论九十年代文学的传媒特性
  •   一、新时期文化图景的重绘   进入20世纪90年代后,随着社会经济中心的确立和商品时代的来临,人们的价值观念、行为方式和文化态度都在发生着转变.传统的文化理念迅速蜕变,文化世俗化特征愈加明显,人们对于作为文化组成部分之一的文学的期望值也愈来愈低.文学被赋予的那种神圣的精神内涵正在被消解,其生存方式本身也面临着巨大的考验.尽管中国今天所遇到的挑战和问题仍然异常严峻,但原有的“新文学“话语已经无力阐释这些问题.然而,当文学强烈地意识到必须接受商品社会法则对自己侵蚀的同时,当代中国的文化图景也有了重绘的必要.……
  • 呼唤表演的回归
  •   在社会生活日益丰富、文化娱乐方式日渐多样化的今天,戏曲遭受到前所未有的压力与挑战,往昔一枝独放的繁盛景象已经成为历史;一些剧种多年没有出现新的精品剧目,也没有涌现出在观众中有影响的新一代演员,剧团也名存实亡.……
  • 从《生死恋》看田敏的演唱艺术
  •   在河南省戏剧家协会、郑州广播电台“文艺广播“联合举办的“叱咤中原河南戏曲演员排行榜“活动中,省豫剧二团的田敏以绝对票数获得2005年度省会组“最具实力奖“,在这个大喜的日子里,她又赶排了以<秦雪梅>改编的青春豫剧<生死恋>奉献给观众,成为2006年省会舞台上一道亮丽的风景线.……
  • 公信力:媒体不能丧失
  •   新闻媒体参与社会竞争,这在改革开放后的中国已经愈演愈烈,如果一家媒体仅仅靠花边消息或经不起考验的新闻来博取观众的目光,再高的发行量和收视率也只能是昙花一现.只有在公众中有相当可信度的媒体才会受到青睐,最终才会成为大众的选择,所以如何保持新闻媒体的公信就成为一个相当严肃的话题.……
  • 心灵的震撼真情的释放——二胡与钢琴《豫剧主题随想曲》解析
  •   二胡与钢琴<豫剧主题随想曲>为我省作曲家张泽伦先生所作.这首作品虽属于非标题性质的乐曲,但内容并非无题.这只是在特定的历史条件下,作者借助于这个不明确的标题来抒发感情,表达爱憎.同时,也为演奏者的技巧发挥和才思联想,提供了腾飞的跳板:关山千重、江海万里,无限宇宙、一任翱翔.……
  • 黄金海岸烽烟彼岸——浅析《误会》中四个主要人物性格上的共同点
  •   加缪,A.Albert Camus (1913~1960)法国小说家、戏剧家、评论家,是20世纪法国文学主要代表人物之一,与萨特并称为战后欧洲的“精神领袖“.主要作品有:1942年的成名作小说<局外人>以及稍后发表的小说<鼠疫>、<堕落>和短篇小说集<流放和王国>等;剧作有<误会>、<卡利古拉>、<戒严>和<正义者>;此外,还有散文和论文集有<西叙福斯的神话>、<致一位德国朋友的信>、<反抗的人>等.1957年他以小说<鼠疫>获诺贝尔文学奖,1960年1月4日死于车祸.……
  • 蒲剧司鼓艺术初探
  •   鼓板在蒲剧戏中既是伴奏乐器,又是指挥乐器,由司鼓一人承担.在传统的蒲剧乐队中,除了一些剧目在参加大型比赛或汇演时临时组建大型乐队并专设指挥外,其余的常规演出均由司鼓来担当乐队指挥.俗语中常说的“叫板“就是对司鼓一职最形象的概括.现在戏曲界对司鼓的职能认识已基本趋于一致,即司鼓不仅是以打击乐为主体的武场面的统领,也是包括器乐、弦乐、打击乐等整个乐队在内的文武场面的核心.笔者从事司鼓专业已近20个年头,不仅担纲演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓.多年艺术实践的磨练,使我对蒲剧司鼓艺术有了一些初浅的体会.……
  • 论韩剧中女性视角和女性意识
  •   从上个世纪90年代末期第一部韩剧在大陆播放至今,在国内燃起了一股韩剧热,有许多评论也曾探讨韩剧流行的原因.大概归纳为韩剧多表现的是具有时代感的家庭、爱情、友情生活,彰显了具有儒家特色的传统文化和伦理价值观,演员多为俊男美女,造型时髦吸引年轻人等等.但从最近热播的<大长今>、<人鱼小姐>、<我是金三顺>等韩剧中,笔者发现了韩剧一个与众不同的引人之处--不再以女性为“被看“的主体,而是“叙述“的主体,采用了女性视点,表达了独到的女性意识,树立了独特的女性形象.……
  • 论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征
  •   20世纪,中国竹笛独奏艺术进人了史无前例的发展阶段.1938年,中国民族器乐演奏家卫仲乐先生随“中国文化剧团“赴美国演出时,首次用中国竹笛独奏民间乐曲<鹧鸪飞>,并在美灌制了唱片;1953年,著名竹笛演奏家冯子存先生成功地独奏了<喜相逢>、<黄莺亮翅>等乐曲,在全国引起了极大的轰动.此后,中国竹笛不但是伴奏、合奏等艺术表现形式的重要乐器,而且成为音乐舞台上深受群众喜闻乐见的独奏乐器.……
  • 论白薇剧作的女性意识
  •   我们必须承认一个事实,无论东方还是西方,自进入文明社会以来,都经历了漫长的以男性为中心的历史.在此期间,女性始终作为一个“悲剧性别“,以自身的悲剧无声地书写着自己的历史.……
  • 简析“郭氏雅音“对京剧剧目的改革与创新
  •   台湾著名京剧表演艺术家郭小庄是台湾梨园行里“第一位致力于国剧现代化的人物“,她的“雅音小集“为京剧的改革创新擂响了第一鼓.“国戏现代化“在两岸文化交流已开放多年的今天,早已习以为常了.但上世纪七十年代台湾社会风气不同于现在,能在当时就提出“扣紧时代脉搏、于传统中求新求变“的观念与见识的人并不多.然而,台湾的国戏创新却是由“一个演员个人的自发行为“开始带动的.在台湾著名戏剧家、文学家俞大纲教授的影响下,立志于“振兴国剧,赋予新内涵,把传统与现代相结合“,把一生嫁给国剧,并由国画大师张大千热情支持命名的台湾第一个私人京剧团“雅音小集“诞生了.它成为台湾新文化的符号、文化现象,对两岸京剧改革产生了深远的影响.……
  • 浅谈演戏与做人
  •   我11岁开始学艺,有着近30年的从艺经历,刚开始我根本不懂演戏是演什么,后来随着年龄的增长和对艺术的理解,才慢慢懂得了所谓演戏就是演理、演情、演人.理,要靠演员去揭示;情,要靠演员去表达;人,要靠演员去刻画.演员如果没有相应的文化素质、思想素质和艺术素质,就很难把戏演好,就会使自己所演的人物千人一面,缺乏血肉个性,难以打动人.所以,我觉得台下做人和台上演戏要统一,这对一个演员是最基本的要求.……
  • 当明星遭遇平民——试谈2005年中国娱乐节目新态势
  •   谈到2005年中国电视的娱乐节目,无论是电视从业人员还是普通电视观众都无法回避一个话题:超女!当所有的电视娱乐节目都在为请哪位明星而发愁时,一个几乎没有明星参与的节目引发了近几年电视界罕见的收视狂潮.而这种弃明星转而启用平民的节目制作形式,一时间成为新的娱乐节目风尚.2005年,注定要成为中国电视历史上值得纪念的一年,因为,从明星到平民的转变不仅是形式上的新鲜,更重要的是,原本属于舶来品的“真人秀“节目终于在中国找到了生存的土壤.……
  • 在维西克拉地山上“工作“的音乐家们
  •   从首都布达佩斯驱车,大约一个半小时后就抵达了著名的旅游景点--维西克拉地山的山脚.汽车在盘山公路上缓缓爬行,最后停在了一栋木结构的建筑物前.原来这里是匈牙利一家颇为有名的餐厅.整个建筑由几根粗壮的木头支撑着,餐厅共有两层,外加一部分露天咖啡座.……
  • 浅谈舞台灯光设计
  •   现代灯光之父阿彼亚,早在一个世纪之前,就意识到灯光的超强作用.他针对这支“流动的彩笔“说,“光之于空间,犹如声音之于时间,最善于表现其生命力.““灯光不仅起舞台照明作用,而完全成了一种新的东西,一种通过时间秩序下形成的空间秩序.“(斯沃博达语)这一理念已经是当今许多灯光设计艺术家的共识.……
  • 河南杂技的历史、现状、问题及对策——以河南省杂技艺术团体实地调研为例
  •   河南是中国杂技艺术主要发源地之一,它不仅储藏着丰厚的杂技艺术文化资源,同时也传承着中国杂技艺术的优秀品格.迄今,国有杂技艺术表演团体,不仅肩负着杂技艺术现代化建设的使命,同时还肩负着对外文化交流的重任.各县市的民营杂技团队,不仅显示着中原杂技之乡的特色,同时也发挥着地方文化建设的作用;曾散落于河南各地的地方性民间杂技团、队,则显示着杂技艺术与当地民风民俗的紧密联系,它不仅传承、保护着民间杂技的遗产,也带有民族杂技文化之根的特质.河南杂技现存着国有、民营(集体)、民间(个体)三种机制,是构成当今河南杂技艺术多种体制并存的主要形式.笔者经过数年的走访,将调查到的基本情况汇总如下.……
  • 装饰材料色彩的设计与选择
  •   现今,人们对室内环境的要求已不满足于遮风避雨,而是越来越讲究设施的齐全、舒适,将其营造成格调幽雅、能使人愉悦轻松的空间.创造优美的室内环境,装饰材料色彩的应用起着极为重要的作用.因为色彩是营造室内环境氛围、体现品位高低的最直观的因素,而这些色彩都依附于室内装饰的各类材料之中.从原汁原味的石、木到各种物质元素构成的复合材料,都可以作为室内装饰材料.其中主要包括:各种内装饰材料(装饰墙面、地面、天棚的材料),家具、卫、浴、厨器具,照明器具,视听装置,门窗及五金配件,室内附属陈设(卧具织品、绿化植物及各类装饰品).如何在这些品种繁多的装饰材料中,选择恰当的材料色彩以达到理想的设计境地,这是本文探讨的内容.……
  • 《快乐驿站》给电视综艺栏目带来的启示
  •   电视综艺是运用各种电视技术与艺术手段对舞台文艺进行加工、制作,从而形成的一个电视品种.从内容上看,电视综艺涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术;从形式上看,一般分为晚会型和栏目型.本文将通过对<快乐驿站>的解读,来关注电视综艺栏目的健康、持续发展.……
  • 从《无间道》到《黑社会》看香港黑帮电影的暴力演变
  •   黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一.1986年,吴宇森以一部<英雄本色>打下黑帮片基础,也由此拉开了香港黑帮片发展的序幕.吴氏的暴力美学影响了香港黑帮类型片的发展--血腥与暴力,江湖与恩怨.最大的特点是解剖暴力.从美学的角度变换时空,把动作和过程分拆后重新组合延长播放,使其节奏发生改变,是蒙太奇在瞬间应用的极致.到了新世纪,香港的新锐导演们经过90年代中后期的挣扎与磨练,从吴氏暴力理念中脱离出来,用全新的叙事结构、逻辑性极强的精神解析开始了香港黑帮类型片的蜕变,暴力随着理念的转型开始了演变.……
  • 试论电视晚会的资源——以2005年中央电视台中秋晚会“江城月·中华情“为例
  •   电视晚会是电视文艺节目中的一个重要节目形态.中国电视文艺第一次播出综艺晚会是1960年的春节,节目有诗朗诵、相声、歌舞等,它是春节联欢晚会和综艺晚会的开端.至今,电视晚会已有46年的历史了.其间,全国各家电视台制作播出的电视晚会不计其数,水平也参差不齐.20世纪90年代以来,关于电视晚会的批评文章和意见纷纷见诸各类媒体.面对这一现实,电视晚会创作人员、研究人员纷纷献计献策,于是各种创新理论和实践也在各种电视晚会中付诸实施.……
  • 普米族歌舞初探
  •   2006年的2月12日,是一个值得纪念的日子.这一天,在中国国家博物馆隆重开幕的“中国非物质文化遗产保护成果展“,引起了不小的轰动.原定只有10天的展览,由于观众的热情,不得不四次延期,每天前来参观的人过万,周末每日甚至达到两万人次.这次展览由文化部、教育部、中国艺术研究院等9个部门共同主办,是我国政府第一次举办全面反映非物质文化遗产保护成果的大规模展览.……
  • 《张锡荣剧作选(续集)》出版座谈会在商丘召开
  •   为祝贺老剧作家、国家一级编剧<张锡荣剧作选(续集)>出版,商丘市文艺界于8月4日在睢阳迎宾馆举行座谈会.中国戏剧文学学会副会长、省剧协顾问荆桦,商丘市职业技术学院党委书记田启义,市文化局高继峰,市文联主席王士敏以及市文艺界的专家同行共20多人参加了会议.座谈会由市文联副主席王建国主持,他首先宣读了河南省文联、省剧协的贺信.……
  • 影视中的音乐
  •   贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.“作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.“……
  • 构成设计在消费心理中作用之研究
  •   一、构成设计   构成设计是现代设计的基础.从专业角度可划分为平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成.构成设计先把文字、图形、图案、色彩、材料、肌理及空间形态等一系列设计元素与设计资源提炼升华到一种抽象的符号,并从几何的角度利用分解剖析组装的方法研究上述元素的变化规律及发挥的作用,从中提取有价值的因素并将这些抽象的因素转化为具体的形象,再按照美学的形式规律和秩序协调它们之间的关系,赋予它们合理的位置和角色,最终设计出所需要的造型.构成设计从某种角度来看极像代数公式.例如a×a-b×b=(a+b)(a-b),公式中的a和b,我们可以把它们换成文字、图形、图案、色彩、材料、肌理及空间形态等一系列的设计元素,通过这种模式为设计的研究观察和分析以及实施操作和效果反馈提供了一种有效的载体和工作方式.……
  • 老旦行当对我的启示
  •   演员扮演角色的大小并不重要,关键在于你能否认真对待他,细心理解他,逼真塑造他,全身心地完成他.……
  • 唱腔的改革发展与豫剧的振兴
  •   戏剧既为综合型艺术品类,那么,它的提高必定是全方位的,河南豫剧亦不例外.它的唱腔改革与发展自然就成为其发展振兴的重要保障.长期以来,豫剧界的有志之士,如杨兰春、常香玉、王基笑、姜宏轩等一批著名艺术家、作曲家,在实践中积极总结,勇于创新,大胆改革.同时,广泛吸收、借鉴兄弟剧(曲)种之精华,不断丰富、充实自身,使豫剧唱腔艺术得以飞速提高.……
  • 我演《清风亭》中张老汉的体会
  •   <清风亭>是近年来在河南观众中很有影响的新排古装戏.该剧讲述了张老汉夫妇含辛茹苦抚养一个养子,养子为了贪图富贵,忘恩负义逼死养父、养母的故事.……
  • 我看《夜宴》
  •   <夜宴>散罢,争议四起.交锋明显地分为两大阵营,褒贬各有理由,见仁见智.尽管争不出结果,但广告效应是明显的,我就是在这场口水仗中走进影院的.……
  • 我演《拾玉镯》中的孙玉姣
  •   众所周知,<拾玉镯>是一出古老的反映一对青年人爱情的传统剧目,因为其精彩而富有特色的表演,而被很多剧种和很多流派所移植搬演.这个戏的表演充分体现了戏曲程式手、眼、身、法、步的综合运用,可谓是举手投足形象逼真,恰到好处,从而被广大观众所喜爱,并且久演不衰.2001年,我带着此戏跟随河南省京剧团到南美演出,反响非常强烈,这个戏也因生动精彩的表演打破了语言障碍,为外国观众所喜爱,再一次显示出中国戏曲的独特魅力.……
  • 中国音乐美学传统的现代价值再创造——“和“的现代阐释
  •   对民族音乐传统的三种态度   我国现当代音乐和音乐教育,跟任何国家现当代音乐和音乐教育一样,都有发生与发展的两端,即一头连着历史,一头向着未来,也就是历史传统与未来趋势的辩证统一.因此,无论音乐创作或音乐教育者,既要致力于创造性地继承,又要致力于创造性地发展,两者相辅相成,缺一不可.但是,由于人们对两者的深层关系与内在联系,以及历史传统对形成文化心理、深化知识结构和培育理性思维与实践能力所起的作用和价值缺乏科学的认识和辩证的把握,以致对历史传统产生与存在有着三种截然不同的态度.……
  • 我省少儿小提琴教育由普及大省向强省迈进
  •   2006年8月22日晚,无锡江南大学逸夫馆演奏大厅灯火通明,座无虚席,38名来自全国各大音乐学院和乐团的小提琴作曲家、演奏家、教育家与398名选手欢聚一堂,观看首届中国小提琴作品比赛的颁奖音乐会.随着我省荣获少年组第一名的选手韩放一曲<天山组曲>的最后一弓的挥起,“和声杯“首届小提琴中国作品比赛圆满落下帷幕.……
  • 相约莫奈
  •   最初知道莫奈是了解欧洲绘画史中那个具有特殊意义的印象派.在19世纪中期,印象派的一群画家,提着油画箱到户外写生,其风景画笔触跳跃,色彩闪烁,造型松活.和古典主义画家们在室内创作的、画面颜色大多是一种暗褐色相比,印象派无疑是美术史上的一场色彩革命,是以模拟为观看方式的写实主义的最后一个画派.在它之后的后印象主义已经和印象派的思维和观察方法背道而驰,走向了写实的反面.……
  • 《木兰诗篇》的现场扩声
  •   大型情景交响音乐剧<木兰诗篇>,是“郑汴洛“文艺精品工程重点项目,体现出了创新精神和较高的艺术追求,实现了思想性、艺术性、观赏性的统一.<木>剧由国内著名作曲家关峡作曲、编剧刘麟、指挥姜金一、导演高牧坤、舞美设计苗培如、灯光设计沙晓岚组成强大创作班子,由著名歌唱家彭丽媛(饰木兰)和戴玉强(饰刘爽)主演,整体阵容强大.……
  • 孔子音乐美学思想初探
  •   对于孔子音乐美学思想的研究,大家一般采用从一般到特殊的逻辑推理方法,因此,对于孔子思想核心的定位,成为研究其美学思想的第一要义.由于孔子的思想不是一个完整的体系,只是他的谈话记录,加上书中的观点有自相矛盾之处,这使得他的思想核心具有不确定性.所以,学术界对此始终存在争议,最主要的争议就是“仁“、“礼“之争.有人认为他的音乐精神是“仁“,有人认为是“礼“.对此,我们认为不能把他的音乐精神简单定位为“仁“或者是“礼“,因为孔子的思想具有矛盾性和复杂性,而孔子的音乐美学思想即是这种矛盾性的重要体现.……
  • 有感于悲剧女性的人物塑造
  •   我是一名主工青衣、正旦的女演员,自幼酷爱戏曲艺术,且独钟悲剧中的女性人物,深感悲剧女性人物最能揭示出酿成人间悲剧的社会本质,使观众既产生同情,又有精神上的痛快淋漓之感.我从艺近三十年,在舞台上饰演过不少悲剧女性人物形象,其中使我最动情的莫过于<窦娥冤>中的窦娥、<丹青泪>中的赵五娘、<铡美案>中的秦香莲.这三个女性,生活在不同的历史时代,其遭遇、性格、经历等,既有相同之处,又有不同特点,故而在表演时要不同对待.……
  • 交响乐团演奏员应具备的艺术修养与品德
  •   一个优秀的演奏员仅有好的技术是不够的,还要具备全面的艺术修养和良好的艺德.……
  • 谈人物专题片的音响制作
  •   电视是声画结合的艺术.声音是电视的重要组成部分,电视画面因声音的衬托而更具有吸引力.电视声音包括语言、音乐、音响三要素,它涉及语言、音乐、音响的选配、组接,以及对这三者的综合处理技巧.语言表意,音响表真,音乐表情,三者互为呼应,用以表现人物感情、环境气氛及故事发展,构成美妙生动的听觉艺术.……
  • 浅谈戏曲的“技“与“艺“
  •   著名导演、戏曲理论家黄佐临先生说:“虚戈为戏,真假为宜.太假不是艺,不假不是戏.悟得情与理,是戏不是艺.“即“戏曲艺术出之贵实而用之贵虚“.对于戏曲演员来说,角色的塑造,要能够准确地把握和驾驭虚实相生、技巧与艺术的关系,研究和探讨人物的“情“与反映事件的“理“,才有可能摆脱为了表现而表现,为了技巧而技巧的形式主义,由此真正进入艺术创造的层面,成为一个能把运用技巧与塑造人物性格相结合的艺术表演大家.……
  • 论舞蹈教育的思维方式与创新
  •   舞蹈教育的发展日新月异,新的教育观念、教育模式、教学方法等,都为舞蹈教育的发展带来了勃勃生机.只有不断创新舞蹈专业教学的风格、思维方式,才有希望创造出独特的表演风格,在舞蹈教学中走出新路子.      ……
  • 论导演与演员艺术
  •   导演的主要工作是帮助演员创造角色.因此,导演的思想、作风、技巧如何,直接关系着演员角色创造的成败和整个戏的质量.虽然导演不能没有演员,演员也离不开导演,他们在树立舞台形象的再创造中,是相互依靠的.但在导演与演员的关系中,导演是解决矛盾的主导方面,要承担主要转化工作,帮助演员接近角色,创造角色,使演员之间互相适应,逐步形成一个艺术整体.……
  • 拓宽戏路超越自我
  •   戏曲是一门综合性很强的艺术.一部戏曲作品的魅力,最终要通过演员的表演来展现.演员艺术形象的创作过程,就是观众对这部作品的鉴赏过程.一位成功的演员,只有通过长时期的勤奋学习和刻苦锻炼,通过孜孜不倦的艺术实践,才能准确地理解剧情,把握剧中人物的性格特点,充分挖掘人物的内心世界,熟练地运用和掌握舞台技术和技巧,以此来完成剧本所赋予自己的二度创作任务.……
  • 浅论弓弦乐器的演奏技巧及其矛盾关系
  •   世界上一切事物都不是孤立存在的,它同周围的某种事物都有一定的联系.作为构成演奏的许多纷繁复杂的技巧来说亦是如此.它们之间均有着不同程度的内在联系.其形式有:直接联系和间接联系,内部联系和外部联系,本质联系和非本质联系,必然联系和偶然联系等.这一切不同的联系都是各种技巧的形成之必然,亦是各种技巧本身所固有的客观存在.以技巧中的滑弦来说,滑中有按,按中有揉,揉中有滑.又以左右手结合来说,在由许多因素构成左手滑弦的矛盾过程中,右手必须予以配合.在运弓的同时又包含力度与速度的相互矛盾、弓法与指法的相互矛盾等等.看来似乎是矛盾对立的,实为矛盾的统一体.……
  • 难得的角色体验和创造——蒲剧现代戏《黄河弯弯》中扮演贺为民的体会
  •   人生能有几回搏?我喜欢接受挑战,我更喜欢现代蒲剧<黄河弯弯>里的主人公贺为民“这一个“极富挑战意味的农村基层干部形象.……
  • 儿童音乐素质教育随想
  •   让孩子从小学点音乐,掌握一门乐器,将会对他们的智力开发、身心健康、性格发展产生相当大的影响,对于培养孩子的创造性、想象力、信息反馈能力和品德情操都能起到一定的启迪作用.著名文学家雨果曾经说过:“开启人类的智慧有三把钥匙,一把是数字,一把是字母,一把是音符.“可见,音乐教育对于儿童的成长具有多么重要的意义.……
  • 演戏·演人·演情
  •   我从艺近20年来,先后在现代戏<香魂女>、传统剧<法门寺>、<铡美案>、<五典坡>、<游龟山>等数十本戏中扮演主要角色.在蒲剧戏曲舞台上塑造了香香、孙玉娇、宋巧娇、秦香莲、王宝钏、胡凤莲等一批不同时代、不同年龄、不同性格、不同身份的妇女形象.这其中,既享受过创造角色获得成功后的由衷喜悦,也产生过把握不准人物性格的烦闷情绪.……
  • 小人物大境界——读剧本《长征路上》
  •   “十一“前夕,我拜读了剧作家王明山的剧本<长征路上>,并看了北京风雷京剧团拍摄的京剧音乐电视<长征路上>.说实话,一开始我不以为然,因为在此之前看过许多长征题材的文学作品、电影、电视剧,特别是前一段热播的<长征>,更是将这一波澜壮阔的历史壮举展现得淋漓尽致,感人至深.珠玉在前,之后写这类剧本好像有一种吃力不讨好的感觉…………
  • 漫谈戏曲现代戏的舞台美术创作
  •   河南豫剧的根在广袤的中原大地,它是河南人生命的一部分.特别是在广大农村,看豫剧,听豫剧,就是人们最大的艺术享受.以演现代戏为主的河南省豫剧三团,演出的基本上是以农村题材为内容的戏.如<朝阳沟>、<李双双>、<倔公公偏遇犟媳妇>、<儿大不由爹>、<红果,红了>、<村官李天成>等.因此,在舞台上如何展现不同历史时期的中国农村面貌,就成了舞台美术创作的首要课题.……
  • 走进剧中人物的灵魂
  •   现代豫剧<冬凌草>是反映河南太行山区农民脱贫致富的故事.柿树沟的党支部书记兼村长拴柱,年轻、有干劲,但他缺乏文化知识,苦苦找不到致富的门路.急切中,他请来了县农科所的科技人员江辉.在考察中江辉发现了满山坡的冬凌草,就提出研制“冬凌草茶“的设想,拴柱兴奋不已.但在研制过程中,却遭到一些私心严重的人的干扰、阻碍和破坏.他们利用对小芳的恶意中伤,挑起拴柱对江辉的仇恨,掀起了一场轩然大波,把小芳推到了风口浪尖.……
  • 论戏曲音乐与声乐
  •   戏曲音乐在本质上属于民间音乐的范畴.这种属性使它与歌剧、交响乐等专业音乐有明显的区别.虽然,作为一种戏剧性的音乐来说,戏曲音乐已拥有相当高度的专业技巧了,但它仍然是民间音乐.因为它带有民间音乐的若干特征.……
  • 论戏曲表演
  •   戏曲是剧、歌、舞、技四者有机融合的舞台艺术,是载歌载舞、唱白相间的民族传统戏剧形式.它在人民群众生活的土壤中,经过历代艺照术家的长期实践和创造,逐渐形成了较为完整并独具一格的戏剧体系,是我国文化艺术宝库的重要组成部分.……
  • 以情动人演活人物
  •   戏剧源于生活,但不是生活的照搬,而是生活的升华和再现.诚如乔治·桑所说的那样:“艺术不在于检查存在的现实,而在于追求理想的真实.“这种理想的真实,可以激励人们穿过荆棘丛生的密林,越过湍湍急流的险滩,走入平坦宽荡的征途.我作为一名戏曲演员,独一无二的使命,就是要把光明照进人类心灵的深处,通过自己的艺术,使人们对生活充满信心.因此,我在艺术实践中,以真实的情感去表现剧中人物的内心活动、思想情感,把人物的艺术魅力呈现出来,以此扣动观众的心弦.……
  • 我演孟宇辉
  •   在河南省第十届戏剧大赛上,我因饰演<都市霓虹>中的孟宇辉而荣获“河南文华表演奖“.该角色在戏中的分量不重,出场的次数不多,剧本赋予该角色的唱词也仅有六句,当属不折不扣的配角.回顾塑造孟宇辉这一人物形象的过程,我最大的感受是:不管大角色还是小角色,在把握人物性格方面的要求是相同的.要想演好小角色,必须肯下大功夫.……
  • 戏曲艺术之魅力
  •   戏曲表演艺术是中华民族文化的瑰宝,经过漫长的发展过程,已经形成了完整的表演体系.从生、旦、净、末、丑的各个行当到唱、念、做、打、舞(手、眼、身、法、步),再到每个活生生的人物形象,无不显示出戏曲艺术特有的魅力.它以表演为中心,融歌、舞、剧于一炉,有着一套严格而规范的程式,而且还包含着语言、诗歌、雕塑、杂技、绘画、工艺、建筑等众多的艺术形式之美.……
  • 水袖是展现古典戏曲美态的窗口
  •   亭亭玉立,翩翩起舞,是塑造女性姿态美的喻像.绕梁三日,雅音不绝,是形容曲美声佳的音乐美感.戏曲综合艺术是通过视觉与听觉来传达美的.自古以来,人皆爱美,追求美是人们与生俱来的心理活动.美的事物都以具体可感的形象或形式表现出来,都具有一定的外部特征与状貌.首先感知美的外部特征,我们就能得到情感的体验,得到审美的满足.欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美,都离不开视觉和听觉的直接感知.我们可以把视觉和听觉感官称为“美的世界向感官过渡的窗口“.……
  • 我演“土地“
  •   要想塑造出成功的舞台人物形象,最重要的就是对剧中人物性格的准确把握与表演技巧的完美结合.从艺近二十年,在扮演过的众多舞台人物形象中,最令我难忘的是在大型神话故事剧<枣乡传奇>中饰演的土地.这也是我付出最多、排练时间最短、演出效果最佳、专家评论最好、获得奖项最高的一个角色.……
  • 天堂渺渺
  •   人物   若婉--斗姥宫尼庵尼姑   德慧生--京城吏部主事   美莺--德慧生之妾   老残--江湖郎中   凤茹--德慧生大夫人   柳逸--泰安城一富家少爷   老尼--斗姥宫尼庵老尼姑   仆人--德慧生家仆役……
  • 二十四号交通线
  •   字幕:一九四二年,日寇为了切断我冀鲁豫解放区与太行山八路军总部的交通联系,在豫北延、浚、汲、淇一带建筑工事,增设据点,并收编土匪设立民团,一时间,日伪军横行,土匪猖獗…………
  • 魏明伦、王仁杰、罗怀臻——三位戏曲领军人物关于中国戏曲在当代的思考(魏明伦 王仁杰 罗怀臻)
    论赵铮河南坠子艺术的美学品格(谭静波)
    “傩“在河南——中州地域傩文化散存状况普查报告(马紫晨)
    星辉月朗慰曲魂——深情缅怀曲剧一代宗师张新芳(罗云)
    以强化特色立身靠自身优势取胜——关于曲艺现状和发展的思考(郭光宇)
    因为情真所以动人——品读《冬季到台北来看雨》(韩尔德)
    中国画题款艺术的形式美(李清华)
    《故土》飘香——方可杰交响乐作品音乐会在北京举行(杨扬)
    一位戏曲演员的艺术哲学——关于杨红霞的文化诠释(刘敏言)
    诗意闲情——评苏位东《闲情稿存》(赵天为)
    论赵孟頫的艺术成就(冯世夔 赵曼)
    “软硬兼施“——正视新闻娱乐化(左昊)
    浅议手机媒体对流行音乐的影响(薛亮)
    试论体育节目的娱乐化走势(周鸣喆)
    浅析二胡音乐表现形式的拓展——协奏曲形式的普遍出现(夏婷)
    社会呼唤舞台心理剧(孟丛笑)
    看英雄迟暮——西部片学习报告(方梦旋)
    战士本质文人特色(徐沙)
    一种刻骨铭心的思念挂在柜门后面……(黄海碧)
    政治诉求与艺术叙事——兼论戏曲《戎冠秀》的现代启示性意义(王露霞)
    殷都兰香又一朵——崔派名家张晓霞印象记(石磊)
    从戏曲“三味“谈当代戏曲创作——以豫剧为例(王朋)
    论电视文艺节目创作中的浮躁心态(焦晓军)
    技艺精湛美不胜收——任建民演出的蒲剧《徐策跑城》赏析(黄森林)
    唱今唱古唱遍天——漫记漫议姜宏轩(牛冠力)
    试论九十年代文学的传媒特性(张苏苏)
    呼唤表演的回归(盛红林)
    从《生死恋》看田敏的演唱艺术(徐建亭)
    公信力:媒体不能丧失(丁涛)
    心灵的震撼真情的释放——二胡与钢琴《豫剧主题随想曲》解析(李宝荣)
    黄金海岸烽烟彼岸——浅析《误会》中四个主要人物性格上的共同点(杨浥堃)
    蒲剧司鼓艺术初探(员青山)
    论韩剧中女性视角和女性意识(张琦)
    论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征(高华利)
    论白薇剧作的女性意识(霍小宁)
    简析“郭氏雅音“对京剧剧目的改革与创新(王凯歌)
    浅谈演戏与做人(杨燕玲)
    当明星遭遇平民——试谈2005年中国娱乐节目新态势(赵敏)
    在维西克拉地山上“工作“的音乐家们(黎张华)
    浅谈舞台灯光设计(卫伟)
    河南杂技的历史、现状、问题及对策——以河南省杂技艺术团体实地调研为例(明巧玲)
    装饰材料色彩的设计与选择(李书阳)
    《快乐驿站》给电视综艺栏目带来的启示(宋爽)
    从《无间道》到《黑社会》看香港黑帮电影的暴力演变(陈雁程)
    试论电视晚会的资源——以2005年中央电视台中秋晚会“江城月·中华情“为例(曹继东)
    普米族歌舞初探(王佳 涂金伟)
    《张锡荣剧作选(续集)》出版座谈会在商丘召开(李素霞)
    影视中的音乐(任子瑜)
    构成设计在消费心理中作用之研究(郑璐)
    老旦行当对我的启示(王小红)
    唱腔的改革发展与豫剧的振兴(靳银才)
    我演《清风亭》中张老汉的体会(常新铭)
    我看《夜宴》(潘一)
    我演《拾玉镯》中的孙玉姣(郑凤琴)
    中国音乐美学传统的现代价值再创造——“和“的现代阐释(章蓓)
    我省少儿小提琴教育由普及大省向强省迈进(河南省音协小提琴专业委员会)
    相约莫奈(尹旖鸿)
    《木兰诗篇》的现场扩声(刘小石)
    孔子音乐美学思想初探(无言)
    有感于悲剧女性的人物塑造(王金巧)
    交响乐团演奏员应具备的艺术修养与品德(苏达)
    谈人物专题片的音响制作(王真子)
    浅谈戏曲的“技“与“艺“(建华)
    论舞蹈教育的思维方式与创新(杨洋)
    论导演与演员艺术(张仁书)
    拓宽戏路超越自我(赵维荣)
    浅论弓弦乐器的演奏技巧及其矛盾关系(张少林)
    难得的角色体验和创造——蒲剧现代戏《黄河弯弯》中扮演贺为民的体会(任建民)
    儿童音乐素质教育随想(周晓伟)
    演戏·演人·演情(程建华)
    小人物大境界——读剧本《长征路上》(吴小妮)
    漫谈戏曲现代戏的舞台美术创作(谢小利)
    走进剧中人物的灵魂(杨晓青)
    论戏曲音乐与声乐(刘福月)
    论戏曲表演(王善朴)
    以情动人演活人物(秦当慈)
    我演孟宇辉(郭明雷)
    戏曲艺术之魅力(龚君玲)
    水袖是展现古典戏曲美态的窗口(徐桂凤)
    我演“土地“(陈国安)
    天堂渺渺(李丽)
    二十四号交通线(于鸿升)
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