设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 外来艺术的民族化与传统艺术的现代化——学习《张庚文录》的体会之一
  •   一   《外来艺术的民族化与传统艺术的现代化》这个题目的诞生,是我读了张庚先生的《张庚文录》,特别是其中《话剧民族化与旧剧现代化》等文章,受到的启发.现就上世纪的中国艺术和新世纪的艺术建设,谈一点个人的认识.……
  • 积淀丰厚魅力无穷——河南民间文化资源一瞥
  •   传统文化涵盖典籍文化和民间文化两大层面.典籍主要保存在图书馆和藏书家手中,但民间文化却大多带有口头传承性质,并具有不可再生的特点,因此才用“风“来形容它、比喻它.当今,随着“经济全球化“、“世界一体化“时代的来临,传统的民族民间文化(特别是具有地域特色的民俗文化)正在加速消亡.为此,2003年初,我国启动了为期10年的“民间文化遗产抢救工程“,河南则被列为首批实施的省份之一.作为一个“文化资源大省“,这实在是一次难得的机遇.……
  • 真实的“尴尬“——论基耶斯洛夫斯基和侯孝贤相悖的追求真实之路
  •   波兰著名导演克里什托夫·基耶斯洛夫斯基在拍摄了十余年纪录片之后转向了故事片的创作,使用虚构手段追寻更高层次的真实.侯孝贤则在故事片的虚构创作中不断地引入纪录因素,以求更深厚地表达出真实.……
  • 文化折扣探析——中国影视文化贸易对策
  •   全球化语境下,世界文化多样性的提出,推动着中国影视业前进的脚步,也带来了文化创意产业的蓬勃发展.与此同时,影视节目贸易逆差及贸易壁垒等问题也相应而生,由此生发出一个当下中国影视业必须直面的新名词--文化折扣.……
  • 日本明星文化之菊与刀——高速运转的日本造星旗舰尊尼事务所
  •   日本演艺公司(事务所)机制及其文化背景   我们熟悉日本明星,是从上世纪80年代开始的.山口百惠、三浦友和以及高仓健等,都是最先被我们所知道的.其实,早在60年代,日本就有了专业的、以培养明星为目标的演艺公司.如果把这种演艺公司的成立作为明星文化的一个起始,那么可以说,日本的明星文化初步萌芽在20世纪60年代.这种特殊文化的产生,与当时特定的文化历史背景是密不可分的.……
  • 从生活中来到生活中去——看当下婚恋题材电视剧的热播
  •   自从当年《牵手》热播以来,婚恋题材电视剧成为近几年广大观众收视的热点,一系列的婚姻题材电视剧火爆荧屏,一时间关注“结婚“、“离婚“、“复婚“、“再婚“的戏层出不穷,包括《空镜子》、《结婚十年》、《中国式离婚》、《中国式结婚》、《浪漫的事》、《麻辣婆媳》、《海棠依旧》、《中年计划》、《半路夫妻》等等,直到最近的《你是苹果我是梨》、《新结婚时代》,无不颇受好评,吸引了广大观众的眼球.……
  • 新版豫剧《秦雪梅》上演前后——导演工作札记
  •   应河南省豫剧二团李树建团长相邀,为该团优秀演员田敏重排《秦雪梅》.说真的,我既感觉到树建团长的诚意和信任,又深知压力相当大.曾有朋友劝说,凡是传统名剧已积淀成人们的审美定式,要想折腾出名堂并非易事,往往费力不讨好,何苦来哉!……
  • 怀念剧作家韩尔德
  •   2007年4月27日晨得知,剧作家、学兄韩尔德去世,英年52岁.   同道为朋,非以功利相结;知音,诤友,心有灵犀,神交意会,以道相导,不经意中已走进对方灵魂深处;无杂无他,静爽如处;金钱、功名变得无足轻重……这正是我结识韩尔德(一级编剧、《东方艺术》副主编、河南省剧协秘书长)20多年来的体味.……
  • 《大爱无言》情无限
  •   现实主义题材的戏曲创作近些年有了较大发展,也涌现出了一些描写当代模范人物的优秀剧作,如《牛玉儒》、《村官李天成》等.应该说这种主旋律作品很不好把握,创作难度较大.因为有原型,囿于真人真事,作者往往是“带着镣铐跳舞“,自由创作空间易受限制羁绊,处理不好又常常流于简单说教,写成“活报剧“.因此这类题材也往往成为编剧创作的禁地.……
  • 遥远的叩问——试说汉代画像石对近现代艺术的投射与影响
  •   汉代画像石是汉代丧葬风俗的产物,她以粗犷的手法、简洁的造型,在石祠、石阙、石墓所需用的石材上雕刻出画像,形象地记载了汉代社会意识形态和社会生活相当完整的内容,基本上是汉代社会的一本百科全书.其简洁、拙朴的形式和深沉、浑厚、雄大的风格,对后世乃至近现代艺术的发展产生了深远的影响.……
  • 现场连线报道:广播报道节日的新宠
  •   随着社会节奏的加快,人们对信息的需求量也日益加大,抢占新鲜、有价值的新闻并以快捷的方式传播给受众,成为各新闻媒体竞相追求的目标.广播中的现场连线报道就是一种具有鲜明广播特点、能充分发挥广播优势的新闻报道形式,正在被越来越多广播电台中的新闻和文艺类节目所采用.……
  • 谈绢人艺术
  •   “绢人“,顾名思义,就是用丝绸、纱绢做成的人物造型,属于一种软雕塑艺术,因而又称为绢塑.绢人作品从头到脚,从里到外都选用中国上等丝绸、纱绢来塑造,人物造型也大多取材于中国老百姓喜闻乐见的民间故事中的人物形象、古代仕女、戏曲人物以及民族舞蹈造型等.由于绢人人物造型鲜活生动,栩栩如生,因而广为人们所喜爱.……
  • 一个作家和他的村庄
  •   潦寒给自己的书命名为《故乡在纸上》,除了此时真的是这样外,我揣测他的意思,可能是要尽量地使其显得轻松幽默.然而读了他的在纸上的故乡,压根儿就产生不了轻松感,幽默倒是幽默,但也属于黑色幽默之类.也许是他故乡的那些人和事从根本上说就不是轻松的,作者无法化沉重为轻松,只好这样.《故乡在纸上》就这样走进了我的视野和感觉.……
  • “为而不争“王景中
  •   91岁高龄的河南戏曲界老前辈、著名剧作家王景中先生去世了.按照传统习惯,91岁高龄去世,这应该叫做“喜丧“了.但是,王景中先生的不幸逝世,毕竟使河南戏曲界失去了一位有影响的人物,是河南戏曲界的一大损失,是很让人哀痛的事情.想到王景中先生生前曾经要我为他写一篇文章,而我没有完成这件事情,心里十分抱愧.现在写下这篇文章,以寄托对王景中先生的哀思.……
  • 绚丽的底色——记鹤壁市优秀青年演员徐福先
  •   记得一位哲人说过,一个成功男人的背后必定有一个聪明睿智、富于牺牲精神的女人.中国戏剧“梅花奖“得主、著名豫剧丑角表演艺术家金不换的妻子徐福先,就是这样的女性.……
  • 功夫在戏外
  •   这个题目是从“功夫在诗外“引申过来的.陆放翁800年前说的这句话,原本是向儿子传授作诗的“诀窍“的,并没什么贬义.不仅是作诗,文学艺术中的任何一个门类,其创作者都必须具备阅历、知识、技巧等方面的“功夫“,“功夫“储备不足,单靠面壁独思,是“憋“不出好作品来的.……
  • 影集·尔德
  •   20年前,刚走出大学校园,遇到了你--后来被我称之为从书本到社会的第一个文学实证--一个活生生的、以后可以成为同事的青年剧作家.……
  • 追思飘若远行客并随想……
  •   我从不愿用痛悼的文字,以写朋友的“人居天地间,飘若远行客“的逝去,陷进葬礼一样黑暗的话题.因为每一次挽留不住生命的哀伤,都会将人生蒙上悲凉、沉重和郁闷的灰暗,让我无力捧起那曾经和我一样澎湃着激扬的血流,为艺术而癫狂的灵性,轰然倒下化作的冰凉.所以,对韩尔德的逝去,我更愿意用“怀念“的表达,托起他被市声淹没的“逝去“,借疼痛或冷峻的文字书写,使他的“逝去“建立起与文学的关系,以记起他和说起他的方式,延伸他生命“逝去“的旅程.这样,对于友人和他的家人都会显得温暖些.……
  • 浅析舞台灯光
  •   舞台灯光是戏曲艺术的重要组成部分.它恰如抒情浪漫的诗篇,又宛如美妙的旋律,不仅具有照明功能,而且能起到渲染主题、塑造形象、刻画人物、营造舞台气氛等作用.……
  • 游走在传统和现代之间的吕家河民俗民歌
  •   民俗民歌是人类浩瀚精神文化领域中的一个组成部分,千百年来,正是因为有了人类社会的音乐实践,才使得这些精神财富得以保存下来.人类的音乐实践活动,其本质就是音乐的传播实践,而传播,作为一切文化传承和发展的基本特征,见证着游走在传统和现代之间的一切音乐现象.……
  • 从创新角度塑造屠岸贾
  •   2002年,河南省豫剧二团为了迎接省第九届戏剧大赛,推出了一部由中国古典悲剧《赵氏孤儿》改编而成的新编历史剧《程婴救孤》.……
  • 涌泉的欲望
  •   陈涌泉是一位很平常的人,平常得让人看不出他有什么“特别“,就像山野里一条涓涓流淌的小溪,总是那么平平静静、默默无闻.不管人们是否看到它的存在,不管季节更替交换,它总是始终如一地保持着自己的生命状态.只有好奇的人们捡起一个石块投向它时,才会对你吝啬地发出一点声音.切莫小看这不起眼的“小“,其实,“大“也就蕴涵其中了.……
  • 论设计审美的价值判断
  •   众所周知,设计是一门综合性极强的学科,是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变.从本质上讲,设计是人们改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动.英国著名行为学者赫伯特·西蒙认为,“凡是以将现存情形改变成向往情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计.“……
  • 《麻将》——台湾的“大同世界“
  •   何谓“大同“?很久以前,当《还珠格格》里的傻姑娘摇头晃脑装疯卖傻时,我第一次知道了这个世间最完美的境界.它是琼瑶阿姨虚幻的爱情国度,是古人痴心妄想的“共产主义“境界.……
  • 音乐情感的欣赏
  •   音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,而音乐欣赏则是一种情感的再创造过程.在欣赏音乐的过程中,人们对音乐产生一定程度的共鸣,产生审美愉悦,从而满足自己的审美要求.可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程.……
  • 《穆桂英挂帅》中的文化语言——有感于“伦理的身体“、“政治的身体“
  •   《穆桂英挂帅》是中国古典舞的传统保留剧目.当人们感召于它曲折的人物内心独白、戏剧性的情绪转变以及令人耳目一新的服饰和舞美变化时,不知是否能够洞悉舞蹈背后的文化语言?……
  • 关于普通高校艺术教育的几点探讨
  •   实施艺术教育,有助于提高学生的审美能力,培养学生丰富的想象力、表现力和创造力,从而提高和完善他们自身的综合素质.同时,艺术教育也是推动校园文化建设的重要载体,开展形式多样的艺术教育对于丰富校园文化生活、营造浓郁校园文化氛围有着重要作用.因此,我们要努力探索,积极开拓与创新,进一步促进普通高校艺术教育的发展.……
  • 继承和发展“豫西调“任重而道远
  •   戏曲艺术熔诗、歌、舞于一炉,并在其成长过程中不断综合武术、杂技、魔术、绘画、雕塑等艺术门类,逐步完善.戏曲讲究唱、念、做、打,而唱居于“四功“之首.古人云:“乐之筐格在曲,而色泽在唱“,可见唱的作用和分量.豫剧自形成从来就是重唱的剧种,主要运用唱腔来抒发感情、揭示矛盾、刻画性格、塑造形象、体现剧种风格.……
  • 关于实录性摄影的感言
  •   在2006年3月举办的“王胜华田野考察图片展“的说明书上,我写了这样一段话:   摄影和实录表面相似,然而实际上不是一码事儿.摄影是艺术,实录是学术;摄影是象牙塔里的精品,实录是写字台上的报表;摄影是美丽而乖戾多变的情人儿,实录是平淡而心灵手巧的媳妇儿.对于艺术,美感与形式至高无上;对于学术,客观与真实永不可忽.想到迷蒙彼岸的艺术,迟疑油然而生;念及伸手可触的学术,我心轻舞飞扬…………
  • 生命的履痕
  •   栉风沐雨的顽强,凸凹五千里的求索,从动态凝固为图片,从过程浓缩为场面,留下许多动人的故事与意味深长的空白,等待解说与填补,这便是我看到胜华兄要展出的图片样本时对展出效果的想象了.……
  • 浅谈古筝舞台演奏
  •   千古流芳的古筝不仅音色优美,富有神韵,而且表现力极强.一首好的古筝乐曲,总是要通过古筝演奏者的再创造才能显现出它的艺术魅力.虽然古筝演奏中的艺术表现手法变化多端,但总是要按一定的客观规律进行,掌握了这些规律,就能自由地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容.怎样才能更好地把握、完善古筝舞台演奏,笔者提几点舞台演奏时应该注意到的几个问题.……
  • 音乐社会学与音乐传播学视域下的中国手风琴艺术
  •   一、音乐传播学在中国手风琴艺术领域的应用   曾遂今教授在《中央音乐学院学报》1996年第1期上发表的文章《音乐传播新探》中曾经说过这样一段话:“人类几千年来的社会音乐实践,其本质就是音乐的传播实践.……
  • 油画用笔的艺术发展
  •   油画用笔是指作者在油画创作过程中运笔的方式、方法.线条、笔触、笔迹、肌理是油画用笔的物化形态,而笔势、笔意、笔情、笔趣则是用笔的精神所在.油画用笔同造型、色彩一样,是情感的符号、精神的载体,具有独立的审美价值.……
  • 浅析舞蹈的意境创作
  •   任何一件舞蹈作品,都是创作者生活体验的积累和反映,凝聚着浓厚的情感.因此,一件优秀的舞蹈作品,总能给人以艺术的震撼,给人以情感上的共鸣.这些艺术感染力的形成都离不开一种艺术的创造,那就是“意境“.……
  • 原非作品欣赏
  •   有朋友曾给我说:“南有何士光,北有原非.“也有朋友给我说:“原非的作品具有美学价值.“……
  • 艺术需要真诚
  •   作为一名演员,每参加一个新剧目的演出,都是她艺术经历的向前延伸.每一次延伸,都是对自己艺术表演技能的磨砺.只有真诚地全身心投入进去,才能让自己的艺术生命开出娇艳的艺术之花.……
  • 浅谈京剧武花脸的表演
  •   武花脸,又称武净,属于净行的一支.武花脸非常重视腰腿功、把子功和身段功,要求演员必须有个好身体,因为很多时候需要摔打.戏曲中以武花脸为主角的剧目并不是很多,但他在一个戏里经常起到举足轻重的作用,比如《挑滑车》中的黑风利,《洗浮山》中的牛腿炮,《一箭仇》中的大虎,《芦林坡》中的关胜.我比较常演的,一个是《挑滑车》里的黑风利,一个是《战马超》里的张飞,下面我谈一下演这两个人物的体会和心得.……
  • 对新时期戏曲发展的一些思考
  •   戏曲艺术源远流长、博大精深,有着深厚的群众基础.随着时代的发展,社会生活节奏不断加快,电视、互联网的兴起及各种艺术门类的竞争,使戏曲受到了前所未有的冲击.面对新的形势,戏曲艺术团体如何在激烈的市场中生存和发展,是摆在我们每个文艺工作者面前的一个重要问题,我想应该从以下几个方面做出努力.……
  • 浅谈崔派艺术的演唱
  •   提起崔兰田大师,我们就会想到她创造的崔派艺术,想到她的四大悲剧--《秦香莲》、《三上轿》、《桃花庵》、《卖苗郎》.崔派的艺术风格深沉浑厚、含蓄蕴藉,极具内在感染力.……
  • 艺术起源于童心
  •   艺术起源有诸多观点,其影响较大的有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等等.说法虽多,但万法归宗,均离不开创作者和观赏者的天性--童心.艺术起源于童心,这就是我要在本文中阐述的观点.……
  • 豫剧发展的都市化倾向分析
  •   中外戏剧发展史告诉我们:任何一个时期的戏剧繁荣都和当时的城市发展有关,而每一种戏剧形态的完成或者流派的诞生也都是依托在当时最繁华的商业都会和中心城市的.也就是说,民间是戏剧存在的基础,城市则决定着戏剧发展的命运.乡村、城市(包括宫廷)二者之间,就如乡村是最原始的土壤,提供着不竭的生长元素和鲜活素材,经过城市乃至广义宫廷的逐级加工提炼,最后经过先进文化人和优秀艺术家的精心打磨淘洗,这才形成规范,完成定型,成为风行的时尚和艺术的经典.……
  • 我演窦娥
  •   我是鹤壁市豫剧团的一名演员,主攻花旦、闺门旦行当,兼演娃娃生,从12岁开始学戏、演戏至今,已在舞台上度过了三十个春秋.……
  • 斗胆说“关戏“
  •   在中国、新加坡等许多国家都供奉着关羽的塑像.这是因为人们敬慕他的忠义,因而有关他的一些事情被编成各具特色的故事流传后世,活跃在戏曲舞台上也是在情理之中的.这些说关羽事、以关羽为主要人物的戏就被后人称为“关戏“,也就是解放前梨园行俗称的“老爷戏“.……
  • 书香袭人——《崔兰田传》读后
  •   阅读是最传统的补品,阅读的过程就像吃饭,直接咽下去,吃饱,而后变成维生素.……
  • 天涯知己——略论金介甫之沈从文研究的典范意义
  •   在中国现代文学史上,恐怕没有谁能像沈从文这样引起人们持续不断的关注,而对他的评价又是如此大相径庭,甚至尖锐对立.对沈从文其人其文的研究,早在20世纪二三十年代就已发生.长期以来,因政治上的误解、创作阐释中理论的偏差,造成了大量的对沈从文及其创作的异读,而这种异读在许多人头脑中形成的思维定势又是如此严重.真正将沈从文的形象从沉渊中“打捞“出来,并为其洗涤泥污,显现真容,并将其推向中国和世界眼前的首功之人,就是美国学者金介甫.……
  • 探析龙图腾
  •   学术界对于龙图腾的形成历来有许多不同的看法,有的说来源于蛇,有的说来源于鳄鱼,也有的说来源于猪,来源于熊,来源于闪电……也有人认为龙是以蛇为主题的图腾综合物.到底应该怎样认识龙图腾的形成?……
  • 打好塑造戏曲人物的『突围战』
  •   要想在舞台上塑造出鲜活生动的人物形象,演员需要做多方面努力,一次次突围.下面我以大型古装传统戏《穆桂英挂帅》中穆桂英这一角色为例,来谈谈我是如何打好这场“突围战“的.……
  • 浅谈豫剧《大爱无言》的音乐特色
  •   安阳县豫剧团演出的现代戏《大爱无言》是根据安阳县铜冶镇吴新芬的感人事迹编写的一部抒情正剧.2006年底,该剧在安阳一经上演,便引起了极大的轰动,获得了省市领导的一致好评,被省文化厅确定为“2007年全省重点加工剧目“.……
  • 发掘科学的乐趣——谈谈少儿科学节目制作的新理念
  •   一、少儿科学节目的发展概况   近年来,在各级政府的推动下,中央电视台少儿频道成立,各地也纷纷组建少儿频道.专业的播出频道,更多的节目需求,促使少儿节目在内容和形式上不断创新.以科学内容为主体的少儿科学节目也有了长足进步,成为对少年儿童进行科学普及的重要渠道.……
  • 我院参加2007年度河南省艺术创作工作会议
  •   5月23日至25日,2007年度河南省艺术创作工作会议在豫西历史文化名城三门峡市隆重召开.此次会议是在贯彻落实省八次党代会提出的“推进我省由文化资源大省向文化强省的跨越“、“建设文化强省“的“两大跨越“、“两大建设“的历史任务的背景下召开的,主要内容是传达全国艺术创作工作会议精神,同时表彰2006年全省舞台艺术工作先进单位,部署2007年度全省艺术创作工作任务,公布2007年度全省重点加工提高剧目名单.我院方可杰、杨扬、谭静波、姚金成、孔凡燕、吴亚明等6人参加了此次会议.……
  • 浅谈新时期戏曲演员的素质
  •   中国戏曲有着悠久的历史和深厚的传统,它对丰富人民群众的精神生活起到了重要作用.作为中国民族文化的精髓,戏曲如何在新的时代更好地发展,创造出贴近时代精神、内容与形式完美结合、雅俗共赏的精品艺术,是戏曲工作者必须思考和面对的问题.作为一名豫剧演员,我想简单阐述一下新时期戏曲演员应具备的几种素质.……
  • 浅谈现代戏曲舞台美术设计和发展
  •   戏曲舞台美术设计是一门独特的美术门类,在戏曲的二度创作中有着举足轻重的地位.它不仅有着独特的审美价值,还是帮助解释、深化剧本主题的有力助手,追求演员与人物心理契合点的环境营造者,是审美空间的创造者.这就要求设计者对生活要有深刻的理解,要有饱满的热情去解释生活中的真情实感,找到舞台美术与现实生活的最佳交汇点,不能游离剧情和舞台之外.单纯追求设计者的主观美术意识和炫耀自己的技术水平是不确切的,最重要的是要注重与戏曲主体的结合与营造.……
  • 奢华不是艺术的品格——关于当前舞台大制作的艺术追问
  •   目前,戏剧界最常提起的一个词就是“戏剧危机“.危机在哪里?戏剧演出市场萎缩,剧团生存处境艰难,演员队伍动荡不安,等等.因为资金缺少,很多正在消失的艺术得不到及时抢救,一些濒临解体的剧团得不到扶持,艺术创作也常常因为囊中羞涩而显得门庭冷落.与此同时,却出现了一个看起来似乎有点矛盾的现象:在戏剧日渐陷入困境的今天,戏剧舞台的制作却越来越趋向奢华,不排新戏便罢,一排就要求大,动辄就是投入上百万甚至几百万.舞台要豪华,服装要华丽,灯光要先进,成了当前舞台大制作的共同追求.……
  • 初探大锣戏
  •   中国的戏曲文化异彩纷呈,历史悠久,不同地区戏曲艺术的形成亦独具风采.在众多戏曲种类中,古老的大锣戏更具有独特魅力.大锣戏方言又叫大乐戏,历史悠久,属于底层的、民间的、边缘的文化形态,是我省民俗文化的重要组成部分之一.……
  • 浅谈乡镇群众文化的现状及发展
  •   在全面建设小康社会、加快推进新农村建设的时期,广大乡镇对精神文化的需求越来越迫切.虽然政府采取了许多措施,但实施起来仍存在着许多困难和不足.五月份,笔者有幸到乡镇调研,发现一些了亟待解决的问题.现就乡镇群众文化工作的现状及发展浅谈如下:……
  • 电影剪辑与电影中的时空关系
  •   如果说剧本是电影创作过程中的一度创作,导演领导摄影、美术、演员等部门将剧本提供的文学形象转化为镜头的影像活动是二度创作,那么剪辑则是电影生产过程中的三度创作.剪辑师从剧本的内容出发,将拍摄素材进行处理组接,使电影的结构清晰,镜头语言通顺,节奏明快流畅,同时进一步把导演意图和演员的表演充分展现出来,使观众易于理解影片的内涵,同时获得视听上的满足,所以剪辑在电影创作中占据着重要的地位.……
  • 音乐电视的叙事技巧——MV《练习》个案分析
  •   音乐电视MV(Music Video),是流行于当今电视媒体上“后现代符号“的典型代表.它将传统音乐尤其是流行音乐这种比较抽象的听觉艺术加以具象的画面,改变了人们用单一器官去欣赏音乐的方式,积极调动人们用多种感觉器官参与音乐的理解与欣赏.它是视听艺术完美结合的成果.……
  • 浅探电视活动的品牌延伸
  •   《洛杉矶时报》的发行人马克韦尔斯曾提出了这样的指导思想:要像管理企业一样管理媒体,要建立品牌……世界电视市场的同步化除了表现为各种节目的全球克隆之外,媒介进入品牌的竞争也是一个已经呈现的态势.品牌竞争的背后是质量之争、技术之争、资本实力之争、产品和营销技术之争,最终是市场份额之争,是影响力之争.……
  • 黄金节甲夜宴滋味——浅谈《满城尽带黄金甲》与《夜宴》的名著改编
  •   将“黄金甲“和“夜宴“键入百度搜索引擎,分别能找到1500万个相关网页;而将新闻人物萨达姆的名字输入其中,得到500万个.此时,恰逢这位伊拉克前总统被美军匆忙处以极刑的新闻在网上攒动的时刻,但距离两部电影的上映已有月余了.……
  • 让传统戏剧释放出新的艺术魅力
  •   塑造栩栩如生的舞台形象是戏剧表演的最高境界,也是演员的最高艺术追求.多年的舞台艺术实践,使我深切地感受到,无论是古装剧,或是现代戏,都应该从观众的审美需求出发,在继承传统的基础上,融入自己对人物情感的理解,活用戏曲程式,塑造出生动、真实的舞台形象.……
  • 河南省县(区)级艺术团体发展建设研讨会纪要
  •   2007年1月14日上午9点,“河南省县(区)级艺术团体发展建设研讨会“在河南省艺术研究院报告厅举行.作为第一届县(区)级戏剧大赛的重要组成部分,此次研讨会针对大赛中展现出的成果(主要是展演的六部金奖剧目:卢氏县艺术团的《亲情》、永城豫剧团的《张娘娘传奇》、禹州市豫剧团的《青山情》、方城县豫剧团的《辣椒庄的喜事》、新郑市豫剧团的《追鱼》和太康县道情剧团的《红尘》)及其存在的问题进行研讨.……
  • 浅谈新疆豫剧的变革与发展
  •   源远流长的豫剧艺术,是一个具有广泛群众基础和强大生命力的剧种,从清朝乾隆年间形成发展至今已有200多年的历史,成为全国地方艺术的瑰宝.它贴近百姓生活,以通俗易懂、雅俗共赏的语言而赢得观众;以热烈奔放、节奏明快、板式严谨、旋律悠扬的音乐唱腔而传播海内外,就连祖国宝岛台湾也有豫剧的专业艺术表演团体.在新疆,尤其是在新疆生产建设兵团这个大企业里,无论是山西人还是广东人,只要一提起韵味浓郁的河南豫剧,许多人都能哼上几句.劳作一天的军垦农工,听到喇叭里传来的豫剧音乐旋律,浑身劳累都会减轻.这些都充分体现出了豫剧特有的魅力和中原文化的辐射力.……
  • 贝多芬F大调第六交响曲《田园》赏析
  •   每当春回大地、百花争艳、莺啼燕语的季节,暂时远离繁忙的工作与生活环境,到山间溪边或名胜古迹踏青游览;或是平日忙里偷闲,在清晨或黄昏,到郊外的乡间小径漫步,总使我联想到伟大的作曲家贝多芬大师和他那独一无二的标题性交响曲《田园》.……
  • 唤凤——听石海彬演泽《唤凤》有感
  •   石海彬--一个年轻有为的唢呐演奏家,通过媒体的报道和介绍,已逐渐被人认知和了解.2002年他录制的第一张CD《霸王别姬》,我已耳熟能详,并在新近编著的《中原唢呐》一书中撰文《艺海评叙》予以评论.此次,我虽未能现场聆听“石海彬唢呐硕士毕业音乐会“,但听了石海彬寄来的音乐会实况光盘后,却有着身临其境的体会.……
  • 第21届“田汉戏剧奖“评奖结果揭晓
  •   第21届“田汉戏剧奖“评奖活动于2007年6月24日至28日在浙江义乌隆重举行.本届评奖活动由浙江艺术职业学院、浙江《戏文》编辑部承办.来自全国各省市13家省级戏剧专业期刊的社长、主编、创办田汉戏剧奖的华东六省一市戏剧刊物的老主编,以及各地剧作家和理论家、评论家40余人出席了活动.……
  • 简谈戏曲音乐美学体系之构建
  •   长期以来,我国戏曲音乐的理论研究与创作实践,只是停留在戏剧学、艺术学的层面上,并未或很少上升到美学层面.因此,戏曲音乐美学体系的建构,便成为戏曲音乐一大新的重要课题.对这一课题的研究,将有助于戏曲音乐与美学的同步深入研究,也将有助于戏曲音乐本身理论研究的提升与创作实践的提高.……
  • 细心推敲大胆创新——我创造角色的体会
  •   我自幼受父辈熏陶,从小就热爱戏曲,16岁那年考入专业剧团,后又到安阳文化艺术学校接受正规教育4年.在20多年的艺术实践中,我先后塑造了30多个不同的人物形象,曾经扮演过《白莲花》中的白莲花、《窦娥冤》中的窦娥、《义烈女》中的童玉珊、《五世请缨》中的佘太君、《桃花庵》中的窦氏、《对花枪》中的姜桂枝、《刘金定下南唐》中的刘金定、《东方夫人》中的东方明珠和《穆桂英挂帅》中的穆桂英等不同行当的角色.这些剧中的人物性格各异,各具特色.下面我谈谈是如何塑造好这些剧中人物的.……
  • 浅论豫剧的现状与发展
  •   在艺术的百花园里,有一枝根植于中原沃土深受人们喜爱的绚丽奇葩--豫剧.发展至今,也经过了风风雨雨,走过了崎岖坎坷的道路.旧社会,艺人们备受歧视,为了生计经年累月奔走于市井乡村,衣不蔽体,食不果腹,其情实在凄惨.解放以后,人民翻身当家做了主人,被称为“下九流“的艺人变成了党的文艺工作者.从此,豫剧走上了健康发展的道路.上世纪五六十年代豫剧《朝阳沟》响彻中原大地,唱红大江南北.……
  • 挑战自我演好“九品官“
  •   我团排练的话剧小品《选村长》准备参加第九届河南省小戏小品大赛.当团领导把剧中村长这一角色分给我后,我的心情一下子紧张起来.之所以紧张,原因在于:一、我是个丑行演员,舞台上演惯了风趣、幽默、诙谐的人物,怕自己难以把握正面人物性格.二、这是一部话剧小品,缺唱少舞没伴奏,回旋空间较小.三、小品演出时间较短,整个故事从开始到矛盾结束锁定在12分钟之内,人物内在发挥受限,话白、语韵难以把握.……
  • 如何让“亮点“女性发亮——谈戏曲电视剧《走向金海岸》中典型女性的塑造
  •   时代亮色、人物个性、塑造典型是戏曲电视连续剧《走向金海岸》三个主要艺术特点.个性化语言和表现手法上的娴熟运用,使剧作家在塑造典型人物技巧方面,跃上了一个高峰.……
  • 兰逸幽谷云出于岫——浅谈王萍书《兰亭序》
  •   诗词无达诂,书法无至评.然则,一幅书法,总有其独立自足的一家春色,在欣赏者的心目中,也自有对一幅书法的自家感受.因此,书法赏评成为可能,且有极大的赏评空间.……
  • 论戏曲司鼓演奏员的综合修养
  •   戏曲中的鼓板(司鼓者)是戏曲整个乐队的指挥者,统领着“武场“与“文场“进行演奏.在一出戏中,每个锣鼓点子的打法,每段唱腔的起始,都是由鼓板发出的“指令“--鼓点子来领奏进行的.司鼓者要想出色地带领整个乐队完成演奏任务,就必须加强自身的综合修养.……
  • 浅谈文化体制改革和文化法制建设
  •   党的十六大报告中指出:“全面建设小康社会,必须大力发展社会文化,建设社会主义精神文明.当今世界,文化与经济、政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出.文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中.全党同志要深刻认识文化建设的战略意义,推动社会主义文化的发展繁荣.“……
  • 戏曲衰落感言
  •   戏曲似乎距离大众尤其是广大青年一代愈来愈遥远了.作为一名专业的演员,我也不得不承认戏曲面临着衰落的尴尬.是现在的演员素质和剧本创作不如从前了吗?可是全国每年涌现出那么多优秀剧目,又有那么多的好演员,似乎这不是根本原因.那么是哪里出了问题?仅仅从戏曲内部找原因,而不联系一个艺术品种生存的客观社会条件,是无法找到答案的.……
  • 记豫剧优秀武生演员——岳学安
  •   在4月25日揭晓的第11届“香玉杯“艺术奖评选中,河南省许昌市豫剧团岳学安又获得了第一名.这应该是他第三次夺得省级大赛的桂冠了.一个男演员(尤其还是一个武生演员),能够连续三次在以旦角为主的豫剧舞台上拔得头筹,实属不易!……
  • 中国动画的尴尬处境及对策
  •   当米老鼠与唐老鸭的形象活灵活现展现在大屏幕上的时候,中国的动画人还没有意识到一场翻天覆地的动画革命已经拉开序幕.20世纪90年代之后,新的技法及创作理念的多样性使世界动画市场五彩缤纷、百舸争流,而此时的我们还在舒袖云手.1994年迪斯尼的《狮子王》在经历了2D动画一个新高之后,有数年停滞不前.国际动画界开始反思,好莱坞的动画片完成了两个质的飞跃:一个是从把动画片的受众定性为儿童扩展为吸引成年人加入队伍,二是电脑技术的引入使动画片真正走入了庞大的市场.……
  • 方言的个性特征与文化表达——谈影视作品中的方言运用
  •   在人类的精神活动和创造中,方言的形成和运用总是和人类最基本的情感活动紧密联系在一起的,它的表达约定俗成,自由灵性,形象精当,较少受到社会生活某些规则的限制和约束.因此,许多方言极具鲜明而独特的个性特征.……
  • 幽默诙谐出自心智
  •   蒲剧丑角行当同其他各兄弟剧种一样,俗称“小花脸“,在蒲剧表演中占有很重要的地位.关于“小花脸“的由来,传说是唐玄宗李隆基酷爱并擅长演唱和指挥,常与文武大臣一起排戏和演唱.由于文武大臣们孝尊礼法,只敢演忠臣孝子,不敢演奸佞小人和爱讲碎话之人.李隆基为了解除他们的顾虑,带头穿上剧装,还在自己鼻梁上画一块白玉,名曰“遮羞“,自己带头演奸佞刁小和爱胡开玩笑的人.后来戏班里把这类人物起名叫“丑角“,又叫“小花脸“.……
  • 民族民间舞蹈教学钢琴伴奏得失辨
  •   我国艺术院校的舞蹈教学,一直沿袭钢琴伴奏的传统,不仅芭蕾舞的教学如此,中国古典舞、民族民间舞也都习惯于采用钢琴伴奏.笔者从事钢琴伴奏十几年,深知钢琴伴奏对于舞蹈教学所具有的重要作用,同时也隐隐感觉到部分艺术院校,尤其是省级以下的中等艺术学校,在民族民间舞蹈教学中,单纯地依靠钢琴伴奏而导致的若干缺失.……
  • 谈歌唱中的咬字、吐字
  •   声乐艺术又称人声音调艺术,是通过人发出的声音所形成的音调与语言结合而成的艺术.语言作为歌唱艺术的两大支柱之一,以声腔为载体,塑造出深刻而又丰富多彩的艺术形象,使声音更为直接、具体地表达内在、细致入微的情感,从而产生感人肺腑的艺术效果.声乐与器乐的区别就在于:声乐是音乐与诗词语言相结合,缺少了语言,声乐艺术便不再是声乐艺术.语言在歌唱中的体现就是演唱者的咬字、吐字,可以说,歌唱中的咬字、吐字运用水平的高低直接决定着歌唱艺术的效果.……
  • 二胡演奏的艺术表现和艺术塑造
  •   二胡演奏的艺术表现就是对所奏乐曲进行艺术上的再创作,其目的就是通过揭示作品思想内容,使之起到应有的社会作用.为此,演奏者必须善于运用音乐语言正确地表现情绪,深刻地描写意境,准确而生动地刻画形象.……
  • 舞台灯光的调控及其运用效果
  •   舞台灯光设计时,光色的运用是戏剧艺术中的一个重要手段,在使用光色时必须掌握其技巧和规律.……
  • 论郑州市城市文化的发展方向及建设对策
  •   一、城市文化建设的重要性   城市在地区、国家和全球实力的比较格局中显示的竞争实力亦即城市竞争力.城市竞争力绝非经济实力单一要素构成,而是一个多要素的综合性概念.作为城市发展基石的城市实力或城市综合竞争力,应该是由城市所拥有的经济、政治、文化实力与潜力指数这三大支柱综合支撑,它是推动一个城市可持续发展的基础性动力.在城市竞争力的三大构成要素中,经济力是基础性要素,政治力是结构性要素,文化力则是综合性要素,三者相互依存,相互制约,相互影响,相互促进.……
  • 戏曲程式表演浅谈
  •   戏曲表演艺术是以唱、念、做、打为技术基础的,这要求每个戏曲演员必须具有扎实的基本功,掌握“四功“、“五法“,特别是对戏曲那特有的程式动作要掌握得更为过硬.因为没有程式,便没有戏曲艺术.……
  • 豫剧·舞台·观众
  •   谈起现在豫剧艺术的不景气,总有人把原因归咎于现在的观众不懂戏曲,这实在冤枉了观众.我们剧团常年在农村演出,锣鼓一响,就会招来观众无数,三里五村,上到七八十岁老人,下到十几岁少儿,都会被舞台上的演出所吸引.……
  • 浅谈戏曲服装的通用性
  •   戏曲服装的通用性,一般表现为按照相对稳定的一套穿戴定例去进行规范化的应用.这种定例,也就是我们常说的穿戴规则.宋元时期,戏曲衣箱还处在草创阶段,它的穿戴规则也比较简略.到了明代,已出现了专著《脉望馆钞校版本占今杂剧穿关》.清代中叶以后,昆曲的穿戴规则已发展得相当细致,相当严谨,并且基本内容已趋于稳定,存世史料有《昆剧穿戴》、《扬州画舫录》以及清道光二年(1822年)清宫《异平署志略》所载的《穿戴题纲》等等.从这些史料中,可以看出不同历史阶段在穿戴制度上的特点及其发展变化.……
  • 大型诗画风情歌舞灵秀中原
  •   题记:中华民族创造了辉煌的文明,其源头就在中原这片厚土里.我想通过这样一台恢宏大气、形神兼具、雅俗共赏、中外共识的大型风情歌舞剧,来恰如其分地演绎中原历史文化的渊源和真谛,美轮美奂地展示华夏文明的魅力和辉煌,尽可能让观众在谈笑声中步入那源远流长的历史空间,与历史、与厚重的文化亲近,领略、感悟那曾经的时空与历史的画面,追寻那沧海桑田般的悲壮和荣耀.……
  • 大型戏曲现代戏柿子林的秋天
  •   时间:20世纪70年代-90年代   地点:豫西北部地区   人物:田婶 田成方 董大娘 董朝贵 田铁蛋 董晓娟 郭村长 田春枝 乡亲若干   序   时间:上世纪70年代中期.   地点:豫西山区某县医院.……
  • 外来艺术的民族化与传统艺术的现代化——学习《张庚文录》的体会之一(曲润海)
    积淀丰厚魅力无穷——河南民间文化资源一瞥(马紫晨)
    真实的“尴尬“——论基耶斯洛夫斯基和侯孝贤相悖的追求真实之路(杨彬)
    文化折扣探析——中国影视文化贸易对策(赵杨)
    日本明星文化之菊与刀——高速运转的日本造星旗舰尊尼事务所(任颖子)
    从生活中来到生活中去——看当下婚恋题材电视剧的热播(朱群)
    新版豫剧《秦雪梅》上演前后——导演工作札记(罗云)
    怀念剧作家韩尔德(蔡远方)
    《大爱无言》情无限(李焕霞)
    遥远的叩问——试说汉代画像石对近现代艺术的投射与影响(闪秀桂)
    现场连线报道:广播报道节日的新宠(小雪)
    谈绢人艺术(尹红)
    一个作家和他的村庄(夏春海)
    “为而不争“王景中(牛冠力)
    绚丽的底色——记鹤壁市优秀青年演员徐福先(荆桦)
    功夫在戏外(张新秋)
    影集·尔德(张环)
    追思飘若远行客并随想……(黄海碧)
    浅析舞台灯光(张卫东)
    游走在传统和现代之间的吕家河民俗民歌(冯玲 裴培)
    从创新角度塑造屠岸贾(王可畏)
    涌泉的欲望(侯耀忠)
    论设计审美的价值判断(师聪)
    《麻将》——台湾的“大同世界“(方梦旋)
    音乐情感的欣赏(李春晓)
    《穆桂英挂帅》中的文化语言——有感于“伦理的身体“、“政治的身体“(吕靖)
    关于普通高校艺术教育的几点探讨(王露)
    继承和发展“豫西调“任重而道远(罗中强)
    关于实录性摄影的感言(王胜华)
    生命的履痕(吴戈)
    浅谈古筝舞台演奏(刘金博)
    音乐社会学与音乐传播学视域下的中国手风琴艺术(刘金玉)
    油画用笔的艺术发展(崔宏伟)
    浅析舞蹈的意境创作(马静)
    原非作品欣赏(乔竹)
    艺术需要真诚(魏凤阁)
    浅谈京剧武花脸的表演(李雪计)
    对新时期戏曲发展的一些思考(呼运荣)
    浅谈崔派艺术的演唱(徐桂凤)
    艺术起源于童心(原桂存)
    豫剧发展的都市化倾向分析(郭婧)
    我演窦娥(徐福先)
    斗胆说“关戏“(李东杰)
    书香袭人——《崔兰田传》读后(周晓红)
    天涯知己——略论金介甫之沈从文研究的典范意义(凡平)
    探析龙图腾(董源格)
    打好塑造戏曲人物的『突围战』(高孟霞)
    浅谈豫剧《大爱无言》的音乐特色(任现军)
    发掘科学的乐趣——谈谈少儿科学节目制作的新理念(汤玫梅)
    我院参加2007年度河南省艺术创作工作会议(翌晨)
    浅谈新时期戏曲演员的素质(张梨娟)
    浅谈现代戏曲舞台美术设计和发展(刘贵卿)
    奢华不是艺术的品格——关于当前舞台大制作的艺术追问(时木全)
    初探大锣戏(陈俊丽)
    浅谈乡镇群众文化的现状及发展(张晓利)
    电影剪辑与电影中的时空关系(李娜)
    音乐电视的叙事技巧——MV《练习》个案分析(范喆)
    浅探电视活动的品牌延伸(吴曜)
    黄金节甲夜宴滋味——浅谈《满城尽带黄金甲》与《夜宴》的名著改编(王川)
    让传统戏剧释放出新的艺术魅力(申艳玲)
    河南省县(区)级艺术团体发展建设研讨会纪要(王朋)
    浅谈新疆豫剧的变革与发展(贾传玲)
    贝多芬F大调第六交响曲《田园》赏析(嵇为民)
    唤凤——听石海彬演泽《唤凤》有感(郝玉岐)
    第21届“田汉戏剧奖“评奖结果揭晓
    简谈戏曲音乐美学体系之构建(张书源)
    细心推敲大胆创新——我创造角色的体会(段红玉)
    浅论豫剧的现状与发展(王俊杰)
    挑战自我演好“九品官“(陈国安)
    如何让“亮点“女性发亮——谈戏曲电视剧《走向金海岸》中典型女性的塑造(张克鹏)
    兰逸幽谷云出于岫——浅谈王萍书《兰亭序》(林泉)
    论戏曲司鼓演奏员的综合修养(李水占)
    浅谈文化体制改革和文化法制建设(白桦)
    戏曲衰落感言(田亚丽)
    记豫剧优秀武生演员——岳学安(赵培强)
    中国动画的尴尬处境及对策(范国甫)
    方言的个性特征与文化表达——谈影视作品中的方言运用(黄森林)
    幽默诙谐出自心智(任敖)
    民族民间舞蹈教学钢琴伴奏得失辨(陶捷)
    谈歌唱中的咬字、吐字(祝欣)
    二胡演奏的艺术表现和艺术塑造(汤建民)
    舞台灯光的调控及其运用效果(谢小利)
    论郑州市城市文化的发展方向及建设对策(李二军)
    戏曲程式表演浅谈(吴庆德)
    豫剧·舞台·观众(张国朝)
    浅谈戏曲服装的通用性(王延胜)
    大型诗画风情歌舞灵秀中原(舟歌)
    大型戏曲现代戏柿子林的秋天(王晓阳)
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

    主管单位:河南省艺术研究院

    主办单位:河南省艺术研究所

    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

    地  址:郑州市健康路143号

    邮政编码:450053

    电  话:0371-63936671

    国际标准刊号:issn 1005-9733

    国内统一刊号:cn 41-1206/j

    邮发代号:36-18

    单  价:48.00

    定  价:1152.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2