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  • 深圳将建中国最大规模的当代美术馆
  •   近日,传出深圳市正在筹建当代艺术馆的消息,<东方艺术·大家)记者于第一时间分别联系了该项目的负责人王晓明女士和鲁虹先生.据透露,该建筑由世界著名的奥地利蓝天组设计,约有六万多平方米的空间.该项目定于2009年3月正式动工,为此官方准备斥资10多亿元.为使该馆与国际接轨.该馆已确定建成后将与英国泰特美术馆进行合作,目前正在有效的联系中.而且.瑞士著名收藏家乌利·希克也正与该馆接洽合作事宜,极有可能在艺术馆开幕展上展出他的重要收藏品.……
  • 西方艺术规则面临新挑战
  •   2008年9月15日,伦敦苏富比举行了一场引人注目的拍卖.拍卖前的预展吸引了21,000名参观者.拍卖最终以70,545.100欧元成交.远高于拍卖前总估价(4.320-6,230万英镑).更已超越两天拍卖之总低估价.空前成功.当中仅有两件拍品没于现场拍出.但最后也于拍卖后以私人洽购方式卖出--这便是达明·赫斯特新作专场拍卖会引发的轰动.……
  • 当装置遭遇话剧
  •   10月10日起中国国家话剧院将上演历史大戏<明>.作为莎士比亚国际戏剧季开幕剧,这出改编自莎翁最伟大的剧本--<李尔王>的话剧在筹备阶段就受到了广泛的关注.畅销书作家石悦(笔名“当年明月“,<明朝那些事>作者)与著名话剧导演田沁鑫的合作已经让观众对一场中国明王朝时期悬念迭起的宫廷故事充满期待,而这出剧在舞台视觉设计方面的跨界合作与创新更博得众采:<明>邀请了中国著名当代艺术家夏小万担纲视觉概念,与国内顶级的舞美设计和灯光设计大师携手.共同打造舞台效果,成为艺术领域跨界合作的经典范例.……
  • 再谈艺术审查制度
  •   中国的艺术品审查制度一直令国内的艺术家苦不堪言.上海当代艺术展期间.受审查制度制约的不仅中国艺术家了,来自比利时的著名艺术家威廉·德沃伊原本计划在上海艺术博览会--这-上海乃至中国最大的当代艺术盛会上展出八只被纹上纹身的猪.但后来,这一展览被禁止在展会上出现.……
  • 巫鸿:微观叙事方法或对当代美术研究产生影响
  •   一直对中国当代艺术有着浓厚兴趣的巫鸿教授.从上世纪80年代就开始在美国策划中国艺术家的展览:90年代.他策划的展览更具规模也更有意义;而近些年来,尤其是近一两年.他将主要精力集中在与单独艺术家合作的个展和个案研究上.……
  • 黄笃:从南京到上海
  •   第二届上海当代艺术博览会在经历了去年的一系列风波后.于9月9日在上海展览中心如期亮相.著名策展人黄笃被邀请作为“惊喜的发现“策展部分的总协调人.而就在上海当代艺术展如火如荼地进行阶段,第三届当代艺术“南京三年展“也于9月10日在南京博物院开幕.除了上海.黄笃还身兼着“南京三年展“的总策展人的重任.……
  • 苏富比人事变动,中国艺术总监张晓明已正式离职
  •   苏富比于8月13目发表声明说.今后将只在香港举行亚洲当代艺术拍卖,在伦敦和纽约进行亚洲当代拍卖的预展,不再在纽约和伦敦举行中国当代艺术拍卖专场.这意味着苏富比调整全球战略.整合亚洲当代艺术资源的新举措出台.原本作为重头的纽约亚洲当代艺术拍卖部门职能被分解.近日已传出纽约苏富比中国艺术总监张晓明离职的消息.……
  • 张洹:重塑被取消的个展
  •   自上海美术馆取消了原定于208年2月25日在沪举行的张洹着个中国国内美术馆个展后,外界对对张洹的关注似乎从未停止.而张洹方面也玩具没有放弃选定国内的美术馆机构作为展览地点.……
  • ART iT:变身的渴望——亚太摄影的趋势
  •   2008年6月,(ART iT)-刊以-“扮装摄影“(变身写真)为主题.讨论最近在亚太区域所观察到的摄影趋向.其中首先登场的是引领此风的艺术家森村泰昌(Morimura Yasumasa)与柳美和(Yanagi Miwa)的对谈.森村对于近来日常与非日常的界线越趋模糊化,表示不予苟同,所以用作品来表达对此种现况的意见.柳美和则认为,许多扮装摄影作品中的变身常常失败,不过她觉得这种失败反能导致与他人的对话.……
  • Art Market Insight:市场转移——伦敦超越纽约
  •   8月,据Art Market Insight网站研究显示,传统市场的稳健发展和新兴市场(中国.阿拉伯,印度等)的勃兴,让2008年上半年的艺术市场引人入胜.也令那些认为经济萧条将会重创拍卖的人缄默.2008年上半年的拍卖尚未出现消沉并以交易数据反驳了杞人忧天者的预言.上半年总交易额为38亿欧元,与2007年同期的37亿欧元不分伯伸.而且截止到2007年7月1日共有517件拍品超过百万欧元.同期在2008年有504件.艺术市场虽然没有逾越2007年的巅峰,但依旧创造着高价纪录.……
  • Art Forum:柏林双年展遭质疑
  •   如今双年展的模式对于当代艺术的决定性影响,比任何一场展览来得都要深刻.但这样的展览也由于其服务于文化和本地政治的原因而受到批评,基于此,柏林著名的艺术史学家.评论家.<Te×te zur Kunst>的编辑Andre Rottmann先生,进行了一些列详细的调查研究.并发表于<artforum>一篇深刻的报道.他称这种大规模的展览,在当下的趋势是日益强调“后概念性“的创作实践,而这种实践对于特殊城市和地区的特殊场所的历史.经济.地缘政治进行了透析.并做出了回应,如JuIian StalIabrass在其<艺术的合而为一:当代艺术的故事>(2004)中.进行了一番评述,认为双年展是“以原始的竞争以求得在全球市场赢得一席之地“.对一个城市所起的作用.就好像“壁炉上的一幅毕加索之于一个烟草执行官“一样,它“不仅体现了并且也活泛地宣传了全球化的特点“.……
  • Art forum:惠特尼双年展“不足“成标题
  •   <ART FORUM>的资深编辑Elizabeth Schambelan于2008年8月在该刊中发表了一篇关于惠特尼双年展的评论.文中详尽地描述了一些作品.也提到了诸多的艺术家.当然,最主要的还是言辞犀利地批评了关于惠特尼双年展的诸多不足.……
  • 纽约时报:中国没有向亚洲协会的展览提供作品
  •   8月20日的(纽约时报)发表的一篇文章中提到:据亚洲协会主席 Vishakha N.Desai称.中国原本决定从中国美术馆向9月5日在曼哈顿开幕的展览出借100件作品.这个名为“艺术与中国革命“的展览是第一次全面展示这个时代并检验毛泽东发起的文化大革命对中国艺术家和艺术创作的影响,反映上世纪五十到七十年代间革命的中国艺术形式.……
  • 苏笑柏:真诚的生活大师
  •   好的艺术家,也是真实的“生活家“,他们比任何人都能够直视生命的本源,从而比任何人都能够自由、无拘束的生活.一个艺术家作品中体现出的真诚,首先要感动自己,继而才能感染他人.艺术家有许多种,但像苏笑柏那样,历经了国内外的生活和世象,对艺术和对人却依旧保持着如初的真诚,这样的艺术家俨然要成为珍稀物种.……
  • 苏笑柏:离开,回归,重生
  •   站在苏笑柏的作品前,一种陌生的熟悉感迎面而来.说它陌生,是因为你一下子无法定义他的作品,苏笑柏是用中国福建的天然大漆进行创作的,不是纯粹的油画,但更不是中国的水墨画,他自称为“油彩画“,也有人称之为“漆胶画“;说它熟悉,是因为从画面结构上,从描述的对象上,甚至从内在的超单纯元素涌动或对峙中,可以看到中国西汉漆器艺术的影子:红与黑的对立,简单的线条,加上麻布的粗糙感和刀刮的痕迹,以及整体上的肌理效果,都与我们日常的经验相沟通,或者唤醒了每个中国人心中的记忆.……
  • 打破误读的咒语——张子康对话秦玉芬
  •   张子康:在学术上我们讲:艺术家和策展人.美术馆等方面的沟通特别重要.   秦玉芬:你说得让我想到了哈贝马斯的交往哲学.他的一些观点.我觉得特别好:我们当今这个世界发生了很多问题,缺乏交谈.对话.国家与国家之间,宗教之间,甚至家庭.夫妻.孩子们之间.都是因为缺少了沟通.从而造成了一些错位或误读.……
  • 忧郁的幻想——王静对话张林海
  •   王静:你的个展“怔“已经在最后的筹备阶段.这次展览会展出一些什么样的作品.这是您近来在国内举办的最重要的一次个展.大概会是什么样的规模?展览在策划和结构上怎样划分?……
  • 意象死生——张一舟对话俸正杰
  •   张一舟(以下简称舟):你最近的展览的标题是<意象死生>,能具体解释-下吗?   俸正杰(以下简称俸):是关于我现在这个阶段关于人的生命或者死亡.青春等这些最基本的人生问题的体验和感受.……
  • 蔡国强:对视觉纯粹度的追求
  •   随着奥运会开幕式上那29个从故宫走向鸟巢的大郐印诞生地开始,蔡国强的名字已被超过40多亿的观众所熟知.他的这一作品不仅是中华文化历史的跨越和对话,更代表了中西方文化的碰撞,古老科技和现代艺术的融合.……
  • 叶红杏:流转的女性艺术姿态
  •   当美国波普艺术逐渐褪色之后,艺术创作者如何采取新策略面对甚嚣尘上的消费主义.又同时回应艺术商品化的严重现象.是一直以来国际艺术界都在寻求突破的问题,如前辈艺术家巴巴拉·克鲁格、侯泽(Jenny HoIzer).凯莉<Mary KeIly).芙瑞哲(Andrea FraSer).杰夫·昆斯(Jeff Koons)等,都曾透过各种媒材和手法.暴露与思索这些问题,所表现的丰富性.深度与持续性不一.从文化思潮方面看.自从1960年代末布希亚将传统生产研究转向消费议题的以来.“消费“不再是仅属于经济与营销学所关心的主题,而在1980年代到1990年代扩展至不同领域的学术研究,包括社会学.人类学.心理学.地理学等.……
  • 《东方艺术·大家》给朱伟的十个问题
  •   壹过去,你的大部分作品都诞生于音乐和鲜活的世态万象,他们是怎么被创造出来的?那些形象与传统文人画和现代艺术的关系是怎样的?……
  • 杨茂源:88尊佛像降上海
  •   磨圆了西方文明的神祗,艺术家杨茂源艺术哲学又瞄准了东方佛像.9月的上海当代.杨茂源的个人户外公共展“安静! 88 尊佛像到上海“,吸引了展会上的不少国内外画朗,藏家的注目.……
  • 杰夫·昆斯:奢侈和欲望
  •   吉安卡洛·波里蒂:我简直无法想象你会在工作室里,因为你的很多作品都诞生在铸造车间.它们是怎样被创造出来的?……
  • 中国前卫艺术中的红色记忆幽灵(II)
  •   狂喜的幽灵:前卫美术中的历史批判与精神暧昧   在挪用文革的红色经典符号方面.昊山专应算是一个较早的开拓者.他的装置名作<红色幽默>(1986,杭州)直接点明了“红色“的语境.整个屋子充满了大字报的氛围.仅有的三种颜色,红、白、黑,不但是文革时期宣传版画的基本色彩.也可以是代表革命派,中间派和反动派的毛时代政治象征主义要素.……
  • 跨界的视觉文化
  •   黄笃(策展人):秦玉芬现在生活和工作于柏林和北京.她是一位很受国内外关注的艺术家,参加过很多重要的展览.她的艺术涉及许多相关的问题--前卫.身份.语境.观念、跨学科等.尤其是她在今日美术馆实施的艺术计划就把我们带入对这些问题的讨论.……
  • 中国艺术的超级力量
  •   就在几年以前,像张晓刚、刘小东.张洹这些名字也许还不为西方收藏家所知.今天,随着博物馆.画廊数目的激增与价格的窜升,中国已经成为国际艺术回路中最热的一站.在北京和上海正在显现的文化资本中,作者检视了新钱的涌入.天赋的释放及民族自尊心的力量.……
  • 拒绝美术馆还是拒绝双三年展?
  •   上海双年展的火爆正是以“视觉嘉年华“的模式吸引到大众的参与,但有人批评其学术性不够;而广州展则是以众多的学术论坛抬升它的价值,但又被评为“圈内人的自娱乐,是策展人和艺术家的舞台“……
  • 当代艺术的新方向——由“磨石——中国瑞典当代绘画联展“引发的思考
  •   在中国,几乎没有一个词像“艺术“这样,一旦跟“当代“结合起来,就会歧义重重.诚然.我们在诸如“当代政治“,“当代经济“,“当代科技“等等领域中,也能发现这样或那样的问题,但是,没有人会否认我们应该促进当代政治,发展当代经济,提升当代科技.……
  • 艺术北京:2008大打学术牌
  •   2008年9月6日至9月9日,承载着各方期待的以“推动中国当代艺术“为核心的“艺术北京2008“当代艺术博览会(Art Beijing 2008).在北京农展馆举办.艺术北京作为北京市成功的大型国际文化活动,同时也是北京市文化创意产业之高端项目.深受国际艺术界瞩目.……
  • 由作品的质量决定展会的质量——上海当代艺术展总监劳伦佐·鲁道夫专访
  •   2008年9月10至13日.上海当代艺术展再次登陆上海展览中心.来自于20多个国家,超过100多家被邀的画廊参加了此次盛会.来自亚太地区,美洲与欧洲的顶尖画廊也参加了此次亚太地区的顶级国际性艺术展会.经历了去年一系列的“艺术总监“信任风波后.今年的上海当代仍旧是在当代艺术界的关注和瞩目中拉开帷幕,在杜绝了由“艺术总监“决定一切的可能的弊端以后,“上海当代“重新起航,新的面貌和它所提供的宽广的国际视野和交易平台仍旧值得期待,在上海当代艺术展展出期间.<东方艺术·大家>有幸在上海就本次展会各方面的情况.对总监劳伦佐先生进行了专访.……
  • 区域艺术发展势头强劲-ACAF NY 2008执行总监Cristal Kim访谈
  •   ACAF是一个中型的艺术博览会,注重与本地对亚洲当代文化和艺术有兴趣的画廊、机构和企业的合作,同时致力于在纽约提升亚洲的当代文化和艺术.在ACAF2008即将举办之际,<东方艺术·大家>对ACAF NY 2008执行总监Cristal Kim进行了专访.……
  • Q&A:艺术收藏延续幸福梦想——专访Felissimo(北京)商贸有限公司总经理刘学颂女士
  •   Q:我们知道,10月16日至23日,Felissimo艺术收藏展在北京今日美术馆展出,Felissimo株式会社作为日本著名的时尚产品邮购品牌公司.为什么关注艺术,Felissimo的艺术收藏是从什么时候开始的?……
  • 徽宗,或莎士比亚的记忆
  •   他科到了一轴长卷画,他燕尾服阅着无尽的画幅却始终读不到画的尽头,当他不得不回卷再看时,看到的却是从未读画的画面,而且同样寻不到开头.   --洪磊……
  • 陈可:用绘画写自己的故事
  •   初见陈可的作品,便觉得那梦幻的甜美也是自己儿时象牙塔般的梦,当然,漂亮的小孩子似乎也在广播说着年轻人成长中的快东苦那是属于她的,也是属于匀们的关于现在和过去故事.……
  • 道格拉斯·高登个展: “在场“体验
  •   几乎是紧贴着2008北京奥运会的时间表,多媒体艺术家道格拉斯·高登的个展在北京都亚特画廊开幕.尽管主办者强调此次展览是属非商业性质的友情展.且颇有见缝插针的意味,然而这种主观性并不能遮蔽展品的具体内容可能对中国特定时期所具有的反思意义.……
  • 视觉政治学:另一个王广义
  •   对于本次展览的策划人典专而言,我们目前所看到的王广义并非全面当铁饭碗也未尽真实,而那被遮蔽了的另一面,也就是这个展览所要广播说的“另一个王广义“.王广义是属于那种充满力量但又无法捉措的艺术家,对于他来说,其实艺术家所面对的是总是而不是意义,他之所以成为当代艺术的标识,也只有从他所面对和所想要解决的总是当中去探寻.……
  • “控制线“上的隐喻
  •   其实作品命名为“控制线“,是把老套的媒介变成了一种诗学的隐喻.“控制线“过去一直用以形容波斯尼亚与克什米尔之间有争议的地界,然而在这里失却了那种无形又有形的时空限制性的地理政治学涵义一一那块充斥着渴望与壮志、实现与信仰.梦想与现实.黑暗与梦魇的时空.……
  • “穷“点何妨? “富“点又何妨?
  •   拜金主义弥漫其中的社会,“穷“显然已经成为被遗弃的对象,而滋生拜金主义的社会往往又是发展极不平衡.极易产生“穷“的社会.在这样的社会中“穷“是社会不可或缺的一部分,但在人人向富的社会心态的驱使下,迎合市场以快速致富,使很多艺术家丧失了艺术家的身份,而沦落为资本的“跟班“.在这个笑贫不笑娼的社会中,能公然打出“穷“的旗帜,确实需要不凡的勇气.……
  • 广州三年展:视觉与思想的盛宴,还是乱炖?
  •   9月,亚洲的几大双三年展次第开幕,掀起了一股双三年展旋风.9月6日.广州三年展开幕式在广东美术馆的分馆时代美术馆举行,分馆由著名设计师库哈斯设计,建在楼层的顶部.天花板刷上橙黑相间的流水状的花纹,展厅之间以玻璃箱子结构连接.上下仅有一部电梯连通,显然不能应对开幕式巨大的人流.参观者不得不把大量时间花在等电梯上.而尽量压缩观看作品的时间.喧嚣而焦急的开幕式及参观过后.大家旋即奔赴三年展的主展场广东美术馆,在等候了又一套程序的开幕式之后,我随着拥挤的人群得以缓缓进入展厅.……
  • 荣荣/映里:“从六里屯到三影堂“
  •   “从六里屯到三影堂“,从展览题目的分析,应该是对比.跨越.回顾和慨叹.作品涉及到的两个地点都是北京的东郊.几年的时间里,随着当代艺术的飞速发展,两个同样被称为是“东郊“的地理位置.居然命运相差得如此悬殊.……
  • 微观叙事:张小涛+李一凡的社会图像
  •   由巫鸿和冯博一策划的“微观叙事:张小涛+李一凡的社会图像“展览于八月底在伊比利亚当代艺术中心展出.不管是展厅中铺满在地的朴素纸质档案袋.还是排山倒海般透明的骷髅架,都在精神上给人一种深深的刺痛感.让人从新审视不那么实在的上层建筑和那些不知何时起淡出我们视野的人与他们的真实存活状态.……
  • 张培力个展:静音
  •   “静音:张培力个展“可以看作是艺术家张培力长年从事录像艺术探索的最新成果的呈现.现场“是张培力近几年的作品中逐渐形成发展而来的艺术创作概念与方式.2003年他创作了作品<从50公分到100公分>,记录的是照射进他工作室的光线跟随着时间走而出现的形状.长短的变化;2004年张培力创作了作品<5月9日一5月23日>,展现了一个蛋糕从新鲜状态到不新鲜状态的痕迹;同时他创作了同样类型的作品<水迹>;2007年他在杭州创作了<窗外的景色>--一件因地制宜的作品.……
  • 杨少斌个展:X-后视盲区
  •   2004年至2006年9月的两年零九个月时间里,艺术家杨少斌与长征队伍共同深入中国河北的唐山各大小煤矿体验矿工生活.最终完成了与长征计划的合作项目--.纵深800米“.与此同时,长征计划与杨少斌已经为项目的第二期合作进行前期策划和筹备.2007年5月起.杨少斌与长征队伍在山西长治.朔州,大同等矿区深入生活,此后用一年多时间延伸到河北.东北和内蒙古等地,在实际的现场中吸取现实力量,完善项目的策划理念.……
  • 报警:吕顺访谈
  •   杜曦云(以下简称杜):你当年为何要从电影专业转向绘画?   吕顺(以下简称吕):与生存的境况有关.电影我一直非常热爱,而且它是我的原初专业.但电影是综合的东西,需要大量的资金以及很多人配合.不是靠个人的力量就能完成的.在十年前那个环境下,电影业不景气,“圈子化“现象很严重,党派林立.真正想进入其中非常难.所以我就考虑暂时放弃电影,安静的思考一些东西,于是到了宋庄.在这种情况下.好像和电影暂别了.但只是说我不去进行专门的电影实践了.绘画和电影都是艺术.虽然绘画是独立完成的,但它们还是有很多相通之处的.……
  • 苏笑柏艺术论
  •   无家者之家   苏笑柏当年离开中国之际,正值反传统最烈的时期.返回中国后.又定居在缺乏传统氛围的上海.他对中国思想与文化的了解.只能是短暂的.随机的.零碎的.直观的.在德国二十多年,他长时间离群索居.脱离了当地的主流文化.他表示自己两头不沾边:既没有深究德国文化.也没有切入中国传统.这使他虚构的艺术.如同飘浮在中德之间的海市蜃楼.如同无家者之家.正因为如此.苏笑柏的艺术具有超越本土的天然品质.他对欧洲收藏家在他的画面发现中国情调不以为然.他认为好的艺术没有国籍.……
  • 苏笑柏
  •   1949年   盛夏八月,出生于武汉--一个从南开,北师大结业的青年组合的家庭.苏笑柏父母原籍河北井陉,赵州.家里始终说河北方言.……
  • 深圳将建中国最大规模的当代美术馆(宋歌)
    西方艺术规则面临新挑战
    当装置遭遇话剧
    再谈艺术审查制度
    巫鸿:微观叙事方法或对当代美术研究产生影响(梁爽)
    黄笃:从南京到上海(宋歌)
    苏富比人事变动,中国艺术总监张晓明已正式离职
    张洹:重塑被取消的个展(宋歌)
    ART iT:变身的渴望——亚太摄影的趋势
    Art Market Insight:市场转移——伦敦超越纽约
    Art Forum:柏林双年展遭质疑
    Art forum:惠特尼双年展“不足“成标题
    纽约时报:中国没有向亚洲协会的展览提供作品
    苏笑柏:真诚的生活大师(王静)
    苏笑柏:离开,回归,重生(宋歌)
    打破误读的咒语——张子康对话秦玉芬
    忧郁的幻想——王静对话张林海(王静)
    意象死生——张一舟对话俸正杰(张一舟)
    蔡国强:对视觉纯粹度的追求(梁爽)
    叶红杏:流转的女性艺术姿态(王静)
    《东方艺术·大家》给朱伟的十个问题
    杨茂源:88尊佛像降上海(王静)
    杰夫·昆斯:奢侈和欲望
    中国前卫艺术中的红色记忆幽灵(II)(杨小滨)
    跨界的视觉文化
    中国艺术的超级力量(芭芭拉·波洛克)
    拒绝美术馆还是拒绝双三年展?(曹俊杰)
    当代艺术的新方向——由“磨石——中国瑞典当代绘画联展“引发的思考(彭峰)
    艺术北京:2008大打学术牌
    由作品的质量决定展会的质量——上海当代艺术展总监劳伦佐·鲁道夫专访(王静 梁爽)
    区域艺术发展势头强劲-ACAF NY 2008执行总监Cristal Kim访谈
    Q&A:艺术收藏延续幸福梦想——专访Felissimo(北京)商贸有限公司总经理刘学颂女士(陆虹)
    徽宗,或莎士比亚的记忆(朱朱)
    陈可:用绘画写自己的故事(梁爽)
    道格拉斯·高登个展: “在场“体验(武华安)
    视觉政治学:另一个王广义
    “控制线“上的隐喻
    “穷“点何妨? “富“点又何妨?(宋继瑞)
    广州三年展:视觉与思想的盛宴,还是乱炖?(胡斌)
    荣荣/映里:“从六里屯到三影堂“(宋歌)
    微观叙事:张小涛+李一凡的社会图像(梁爽)
    张培力个展:静音
    杨少斌个展:X-后视盲区(宋歌)
    报警:吕顺访谈(杜曦云)
    苏笑柏艺术论(彭德)
    苏笑柏
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