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文献检索:
  • 刘泉义艺术简历
  •   刘泉义,1964年2月生于河北省清苑县.现为中国美协会员,天津美术学院中国画系副主任、副教授、硕士研究生导师,中国工笔画学会理事,北京工笔重彩画会理事,天津美术家协会理事,天津市政协委员,解放军艺术学院客座教授.   1983年,毕业于河北古工艺美术学校装潢专业.   1989年,毕业于天津美术学院中国画系并留校任教;作品<苗女>获“第七届全国美展“铜奖,并被中国美术馆收藏.……
  • 清水丽人——刘泉义勾染的盛装苗女图像
  •   刘泉义是探索当代工笔人物画影响颇深的一位青年画家.   20世纪是中国工笔画复兴的世纪.20世纪四五十年代,南有陈之佛,北有于非(阆),他们的工笔花鸟画着重于追溯宋人画法,从宋人观照自然的精神中或糅人东洋的装饰意趣或渗透富丽的皇家气象.20世纪五六十年代,叶浅予,程十发又以晋唐人物画法表现主图形的人物创作,启时代新风;继之,则有潘絮兹、徐启雄、顾生岳、陈白一、蒋采萍等开创工笔写实人物画风.20世纪八九十年代是工笔画全面复兴的时代,无论人物,花鸟、山水,还是重彩与淡彩,中国工笔画都在继承传统的基础上,借鉴西画的造型与色彩语言,进行了富有时代精神的现代审美创造.刘泉义便是这个复兴时代探索当代工笔人物画的代表之一.2008年1月27日于上海美术馆……
  • 情以会通形神兼夺——刘泉义的人物画艺术
  •   作为一种人类反应客观世界、表达主观情感、寄托精神理想的形象化手段,绘画尤其是中国画,乃画家得自天机,出于灵府的奇异产物,因此,不论是所指系统方面的绘画题材也罢,还是所指系统方面的形式手段也罢,都只是一种载体,而只有通过这种载体,表达何种审美理想,抒发何种精神诉求,才是最重要的,也是最值得研究和探讨的.故而,在中国画的历史,山水、人物、花鸟诸科兼擅,工笔、写意、没骨多元会通者代不乏人,而存当今的画坛上,这种全能型的画家似乎更多一些.津门画家刘泉义便是这其中极为出色的一位.……
  • 工笔·随笔
  •   苗女的服饰虽是精美富丽、色彩明亮丰富,但传达出的却是“朴“的感觉,就是这种朴实厚重、美而不妖、华而不贵及浓厚的远古文化气息深深感染了我.于是我创作了第一幅工笔人物画<苗女>,没想到竟然在“第七届全国美展“上获了铜奖.经过这次尝试,增强了自己的信心,也奠定了后来画盛装苗女的基础.用工笔形式表现盛装苗女在此之前基本上没有人涉猎,可借鉴的东西少,加之自己在工笔方面的经验不足,所以,一方面反复几次深入黔东南苗族地区体验生活,广泛搜集素材;另一方面则深入对传统绘画的研习中,从传统中汲取营养.我画盛装苗女虽具偶然性,但就题材上讲,和当时自己的审美需求分不开,既错综复杂又繁密有序的苗族服饰正同自己对密体山水画风格的喜爱合拍,层层叠加,反复渲染、由薄积厚、不厌其繁地绘制才觉得过瘾,把感受融入绘制过程中的每一笔一墨,就像自己的血液由笔尖慢慢渲染并留下精神的印迹.……
  • 小雅的心大俗的肠胃2008秋夜故宫观《洛神赋》
  •   “六点:人宫轻食“古典南音乐舞戏<洛神赋>的请贴上这六个小字,让三百多观众几乎空腹在天将擦黑时分,从神武门人宫,在侍者的引领下直抵紫禁城的皇极殿,舞台不大,有点微缩古罗马角斗场的格局.明黄的坐垫,摆成八卦阵.天黑下来,大殿呈焦墨色,古松如写意画,当空一轮明月,空气湿而凉,有一种“宫深神出没“的味道.   据透露,来自台湾这部戏节奏极慢,大雅.   演出七点开始,观众端坐在圆垫上,肠胃到了饭点,开始咕噜起来,惦记起那“入宫“后的“轻食“.同来的几个朋友便轻声议论起来,小强说,轻食就是慈禧太后常吃的,小窝头、豌豆黄之类的宫中点心吧.于是大家的胃就向老佛爷这个方向开去.……
  • 记忆中的时尚
  •   女人与时尚,是一种无法脱节的关系,她们在创造的同时,她们还在消解.时尚自是周而反复的,当一种生活方式成为历史时,彼时的时尚倒生出距离的光鲜,有着一种经久的沉淀.所以时尚更像历史的影子,不经意地把岁月悄然而过的那部分掀起来,露出一些本来的面目,让人怀想而悱恻.用水墨表现记忆中的时尚,是高毅笔下人物的呈现.高毅对女人的描述,有着敏感的眷念,水墨的和谐使女性的容颜透出一股柔媚的神情,不忙,不紧张,甚至享受,这世俗的情态,在水墨整体的造型中凸显出绘者的生命的体验和精神的边缘,将一个模糊的自我渐渐地推入艺术的台前.……
  • 远山的呼唤——河上·高惠君和他的艺术
  •   从对社会话语的关注转移到对传统文化图像的挖掘,高惠君跨越了一个极为关键的阶段,那就是他从20世纪90年代后期一直持续到21世纪最初几年所不断尝试的<脆弱>系列.我认为研究高惠君的艺术,这是不容忽略的一个环节.在此之前的高惠君仍还带着某种“愤青“的色彩,尽管他一直试图摆脱那种愤怒的意识,且在20世纪90年代初便确立了缓和自己心境的蓝色画风,但先前的愤怒仍然难以平息地渗透进他的画面.……
  • 永林三相
  •   童相   1974年,全国少年宫恢复活动,桂林也不例外.我与李永林、胡建强等在少年宫美术班相识,从此成童年伙伴,盖因我们都是桂林小学里的“美术精英“.是年,我小学四年级,永林小学三年级,我比他大半岁,虽不同级,也算是因画结缘.那时的小屁孩进得少年宫,靠的手艺无非是画画手榴弹静物之类.我还记得中学生的考题很难,画举枪的洪常青.黄启明很厉害,由头至枪画一辅助线,以确认比例,果然精准.黄启明现已为资深版画家、广州美术学院副院长;胡建强在广西师大美术学院教油画,我们称他是留守桂林,主管文化娱乐的领导.这是后话了,不提.……
  • 苍苍然而孤寂——读王稳苓《朦》断想
  •   描摹自然,东西方绘画艺术原本状态虽有一定差异,但基本是一致的.从描摹自然转向表达人格和内心世界,不是西方绘画独有的,东方绘画也如此.中国画在元代出现文人画潮流以后,高扬精神性和文化性十分突出.但由于东西方文化综合性差异,中国画仍然有别于西方绘画,沿着自己的轨迹走到今天.传统中国文人画的古典状态,由于中国古典文化精神的局限束缚,导致观念拓展不宽,在时空观及绘画技术技能等方面,开创与演进较之西方过慢.自中国现代水墨浪潮出现,其与中国画古典状态鲜明的差异性,使我们看到了中国画发展的巨大潜能.虽然现代水墨弘扬精神性,但并不是对传统的颠覆.因为众多的现代水墨画家在大胆拓展表现空间的同时,在绘画技术技能方面仍然承袭一些传统中有益的东西.这一画家群不乏佼佼者,画家王稳苓就是其中之一.……
  • 随笔
  •   5.12地震已经过去百日了.   这场灾难发生后,我一直想动笔画些什么!却困惑于如何用写实的绘画来表达这一切……   各种传媒呈现的惨烈画面不忍再看,但那段时间又始终忍不住关注着电视、网络、纸质媒体上所有地震的相关报道,尤其是那些在地震中逝去的幼小生命,他们是所有人心中之最痛……   这一切用自己习惯的绘画方式表现显然不太合适,因为我们所看到的纪实图片、视频画面的力量太强大了,直接而触目惊心……这令传统的表达方式变得苍白无力.……
  • 12平米的画室与12平米的教室
  •   我的画室位于人民大学的游泳馆配楼,在体育部和保卫处的楼上,与“三个代表“重要思想研究中心同处一层,12平米,空间局促.创作受限,尤其是对画面整体效果的把握完全依赖过去的经验和想象力.每每师友相约前来论画,或是媒体前来采访,超过三人就必须有人站着,这倒是把来者的高低贵贱分得一清二楚.通常大家习惯了宽阔的画室,在我这儿挤成一堆儿,显得异常亲密.……
  • 人生常态的诗意——范治斌访谈
  •   时间:2008年4月24日``地点:范治斌画室北京``人物:范治斌天平``整理:天平``
  • 随笔二则
  •   之一   余喜交友,常结交“俗人“与“雅士“.夏日难得微风送爽,于是邀“狐朋狗友“数人泛舟太湖,嘻笑怒骂,开怀畅饮,海阔天空的好一通乱侃.一友聊起了俗雅.从来俗雅有别,雅就是雅.俗就是俗,然吾佛有言:色不异空,空不异色,色即是空,空即是色.以此类推,雅不异俗,俗不异雅,雅俗也无异也.   “狐朋狗友“无外“俗人“与“雅士“.“俗人““雅士“共饮太湖之边,是时太阳西下,山水尽染,远处有帆影数点,近处乃芦苇摇曳,又有美酒佳肴,好不快活!“雅士“们开始陶醉于中,觉得人生得斯痛快足矣!这时大群飞虫闻到酒香,蜂拥而至,在桌上方滚滚盘旋.“雅士“连呼扫兴,心情大坏!侧看一“俗人“却悠悠然,旁若无虫,尽享美酒佳肴,口中慢慢道出:此乃飞虫在开“party“!好个“party“!“俗人“与“雅士“皆大笑!此时的“俗人“哪有丝毫俗气!简直比艺术家更艺术了!比“雅士“更“雅“了!有此“party“,众人纵情酣畅!……
  • 一种个体主义的“超自我“
  •   王煜通常总被告诫:要在画面上把粗糙感打磨为一种精致的关于粗糙的趣味.但这有违于他自命的体验逻辑:瞬间永恒.也就是说,在画面上,瞬间和永恒之间的关系“无“胜于有.他就是这么简单的理解瞬间与永恒问题--保持作画时的迅速,其他的令人困惑的东西便不能介入--因此这种表现是纯粹的,所以也就永恒.……
  • 水墨,在不在“场“?——卢缓与艺术们的对话
  •   卢缓:当代中国的水墨艺术面对全球化文化语境时,其身份一直是作为中国文化符号的象征.那么,水墨艺术在全球当代艺术体系中的价值何在?换句话说,水墨,在不在“场“?   李志坚:我觉得水墨是作为能够体现出东方精神的艺术形式面一直存在的,在当代艺术中,水墨是在场的,只是水墨的艺术价值一直没有引起更多人的重视,或者说由于各种因素的影响,许多人对水墨艺术,甚至是对中国文化缺少了自信.……
  • 康文作品
  •   编者按   “石如飞白木如籀,写竹还应八分通.“赵松雪对后世文人画的影响有着举足轻重的意义.科技进步的今天,作为技巧手段,设计思路发展极尽的中国画艺术,面对传统的表现载体,我们不可避免的就是在书与画之间不断体味和揣摩,以期达到心手相接.本栏目刊登的几位艺术家,或工书,或工画,或书画皆工.假此栏,也或可使同侪多些源本思考.   ……
  • 《东方艺术》封面

    主管单位:河南省艺术研究院

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    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

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