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文献检索:
  • 侯冠滨雕塑作品——荒诞的戏谑
  • 当代艺术试图重新构建人的思维观念与意识形态,在创作上力图直面社会反映现实。冠滨的雕塑作品通过立体的空间作出了一种独特的虚拟的表述。荒诞的背后体现出内心世界所持有的野蛮的偏执。
  • 2010惠特尼双年展参展艺术家名单出炉
  • 策展人Francesco Bonami和策展助理Gary Carrion-Murayari近日宣布了即将参加2010年惠特尼双年展的艺术家名单,名单包括DavidAdamo,Richard Aldrich,Kate Gilmore,Piotr Uklanski,Pae White,以及Robert Williams在内的55位艺术家。策展人Bonami和Carrion-Murayari说道.“惠特尼双年展将继续反映艺术在特定历史时期产生的方式,入选参加今年展览的艺术家通过不同的手段表达在过去两年的焦虑和乐观。
  • 中国艺术市场信心调查
  • 自2009年2月以来,中国当代艺术信心显著增强,在Arttactic所做的信心指数调查中,截止2009年11月底,中国当代艺术信心指数已由之前的16上升到了57。就目前数字而言,艺术市场的正面情绪已经大于负面因素。
  • 大英博物馆和泰特美术馆增强对中东艺术关注度
  • 伦敦的大英博物馆和泰特都已经专门成立了委员会来扩大他们对中东艺术家作品的收藏,并且泰特也正有意在中东地区委任一名研究顾问。包括22人的Menaoc小组(中东北非收购委员会)每年会举行两次正式会议。他们原则上考虑收购1960年至今的艺术作品。新小组将参照泰特的拉丁美洲收购和亚太收购委员会组织运作。大英博物馆中东部门的Venetia Porter表示.新收购将关注于纸上作品.并补充说不排斥其他媒介的作品。
  • CC协议,引入中国当代艺术
  • 首次大型CC当代艺术作品展"混合与分享"在798艺术区隆重开幕2009年12月13日,由知识共享中国大陆项目、艺术国际共同主办,映艺术中心等多个机构参与协办的"混合与分享"CC综合艺术展,在北京798艺术区映艺术中心隆重开幕。
  • 向珂勒惠支致敬
  • "有力之美"是鲁迅先生和珂勒惠支作品的共同点,而当初他们创作的目的绝不仅是对于美的艺术性表达,在那个特殊的年代,无论是文字还是画作,都化作无穷的革命力量影响着需要反抗精神改变局面的下层社会。在鲁迅先生推崇的外国众多艺术家中,唯独珂勒惠支最甚。鲁迅的创作精神和珂勒惠支艺术表达的精神是相通的。
  • 视觉艺术,东西论剑
  • 威诺里萨(北京)当代艺术馆主办的《视觉艺术东西论剑》将于2010年1月22日在路易斯安那州拉斐特市的Hilliard美术馆开展。这将开启首次美国南部地区美术馆中国当代艺术巡展的序幕。《视觉艺术东西论剑》展出了来自中国大陆的十一位当代艺术家的作品,这些作品以多样的创作手法,异曲同工的表现了中国社会在全球化的进程中突现出的备受关注的种种问题。
  • “未来总动员——英国文化协会当代艺术珍藏展”
  • 作为英国参加2010上海世博会的重要项目之一,英国总领事馆文化教育处将于2010年2月9日至3月21日在上海民生现代美术馆举办“未来总动员:英国文化协会当代艺术珍藏展”。展览由英国总领事馆文化教育处和上海对外文化交流协会共同主办,民生现代美术馆协办。2010-2011年,一个由中国策展人挑选参展作品的英国当代艺术展还将前往中国其它城市巡展。
  • 《当代艺术与投资》杂志社四周年
  • 2009年12月5日,在伊比利亚当代艺术中心,《艺术与投资》《当代艺术与投资》杂志社创刊四周年庆典活动同展览“工作坊:艺术家是如何工作的”同时开幕。
  • 纳米博物馆北京重生
  • 纳米博物馆(Nanomuseum),可能是世界上最小的博物馆,它由一对金属框构成,每个金属框的大小为5.08×7.62厘米(2×3英寸)。纳米博物馆由小汉斯(Hans Ulrich Obrist)于20世纪90年代中期创建,在许多个个展之后,据说,英国艺术家道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)为之筹划了一出葬礼,纳米博物馆暂时闭馆。
  • 关于“跨越”的艺术地理学
  • 在2009年年末,阿拉里奥北京依旧保持了对于多媒体艺术一如既往的热情。继上半年展出了大型的缪晓春多媒体个人展之后,阿拉里奥北京又推出了该年度最后一个重要的多媒体艺术展——"喜马拉雅计划(Himalaya Project)"。
  • 变形记
  • "如果说卡夫卡的《变形记》原文对于萨姆沙到底变成了什么——甲虫、昆虫、害虫,因想象而含糊不清,那么,我们就能将这种模糊性作为叙事的契机"。正如来自纽约独立策展人、艺术批评家及作家劳尔·扎穆迪奥所言,其他画廊上海空间的开幕首展:"变形记"——国际当代艺术展的14位艺术家直接面对的是资本主义社会 中个体异化的主题.他们开启了卡夫卡式的身体叙事.
  • 艺术探索的多种可能性 谈“入口——李晖个展”
  • 是艺术,也是人类生态发展的可选方案 人口的迅猛增长"、"资源的过度开发和利用"、"大气变暖",这类词语为人类生存境遇敲响了警钟,同时也渗透到每个人的生存危机意识中。2009年12月19日在北京现画廊举行的"入口——李晖个展",反映的就是艺术家李晖的生存危机意识。李晖通过对人类历史和社会的研究,提出了一个解决现代社会种种生存问题和社会矛盾的计划——身高计划。
  • 路标何处?
  • 亚洲路标——丰田艺术项目"1月16号在伊比利亚当代艺术中心开幕,笔者在展览现场感受到两个鲜明印象,在对展览主题与作品评头论足之前需要一吐为快。印象之一,虽然是丰田汽车赞助的展览,现场没有丰田产品;印象之二为艺术家名单与作品的选择,回避了此类型展览的艺术明星、大牌林立及作品景观化的价值取向。
  • 买椟还珠:高岩松个展“上善若水”
  • 我手里有一本2009保利秋拍中国名酒专场的图录,汇集的17种知名国产白酒全部按照1989年最后—次参加全国名酒评酒会时的样式包装,一水的玻璃瓶或瓷瓶,贴纸标签,仅此而已——不过这也是为了忘却的纪念,20年前的裸式包装已经成为今天低档和廉价的标识。不仅如此,裸体的月饼、茶叶、药品也越来越罕见。似乎,不给这些生活用品套个纸衣裳或者做个实木裱纸衬丝的棺材就无法实现价值的流通。
  • 去孤岛
  • "去"——作为何香凝美术馆OCT当代艺术中心"青年OCAT计划"第一展,预示着OCT当代艺术中心将会对青年艺术家给予更多的关注。比起OCAT此前研究性、经典性的单一艺术取向,"青年OCAT计划"的首展"去",可谓是其定位转型之作,不仅参展的9位艺术家均为70、80后生人,而且策展人王景、满宇也非常的年轻。
  • 不是雕塑,即是雕塑朱青生
  • 展览时间:2010.1.16-2010.3.20 展览地点:北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区林大艺术中心参展人员:陈文令、黎薇、史金淞、吴笛、许亨、向京、张一 现代艺术的发生在雕塑上山高日迟。以为雕塑的基本功能不以为新媒体的出现而被取代,又在新的环境意识中,其三度造型的份量反而更有作用,更被加强。
  • 张肇达&马树青抽象绘画双人展
  • 2010年1月21日,张肇达马树青抽象绘画双人展在今日美术馆2号馆拉开帷幕,几多时尚圈和艺术圈人士出席了开幕式。两位是背景完全不同的艺术家。张肇达自幼学习中国画和书法,后来才又研习油画创作:马树青于1995年毕业于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业,现工作、生活在巴黎、北京。但他们对抽象艺术、中西结合的探索、以及对色彩强烈的敏感却又是异曲同工的。
  • The Newyork Times:当名藏家卖出名作
  • 当遭遇经济动荡,人们在拍卖会上售出藏品的动机是一个值得不断探寻的问题。特别是当某大藏家的名字每每出现在拍卖图录上,这更激发了人们的好奇。 通常情况下,该拍品出自谁手就能知道其价值几许了,如果一个艺术品来自一个著名的收藏家,那就如同钤上了天价的标签。苏富比拍卖公司深谙此道,于1月28日在纽约推出了欧洲大师油画拍卖专场,该场的拍品均来自于著名藏家之手。
  • Art+Auction:拍卖行:严厉的爱
  • 在这个几乎是所有人都勒紧腰带的时刻,佳士得和苏富比两家拍卖行也已经开始节衣缩食了。在2008年末的时候,他们都采取了降低成本的策略,这些策略一直延续到了今年。截止到09年春季,两家拍卖行大约在世界各地的分支机构都裁员近20%。这就意味着要合并某些部门,比如在佳士得,大师与十九世纪欧洲艺术就合并在了一起,由此也就减掉了一些高级的职位,同时减少日程中拍卖场次就成为了必然的结果。
  • The Art Newspaper:私人收藏展是对学术研究及策展人的侮辱
  • 2008年洛杉矶艺术博物馆Cheech Marin收藏精选展的展览介绍,是我在博物馆看展的经历中遇到的最不可理喻的。它以一种异乎寻常的诚恳方式介绍这个展览为何会出现在美国最主要的公共美术馆之一。文字中说收藏者的名誉(以及随之而来的财富)而非艺术本身才是这个展览的出发点。这样的展览缘起说明虽然并非出于故意,但绝对是对参展艺术家的侮辱,好像是说:"你们这些作品的出现仅仅是因为与一个好莱坞明星有关。"展览完全陷入窘境。
  • Artinfo:时间就是金钱
  • 香港的Pora/Site艺术空间是一家先锋的非盈利画廊,长久以来已经成为了香港艺术舞台的重心,2008年4月,这里举行了一年一度的筹款拍卖。在被捐献的艺术品当中,有白双全的《艺术家的一天》,根据拍卖图录上所写的,获胜的投标人将花上24个小时与艺术家一起度过,在这段时间内,无论艺术家创作出怎样的作品,都将成为这位买主或藏家的财产。
  • 乌克兰收藏家Pinchuk建立新艺术基金
  • 全球35岁以下艺术家都将有机会获得10万美元奖金乌克兰钢铁大王、亿万富翁维克多·品楚克(Victor Pinchuk)已经建立了一项新的国际当代艺术基金,这项基金专为全球35岁以下的年轻艺术家设立。"未来一代艺术基金"将于每两年举行一次评选活动,获胜者将被奖励10万美元的奖金。
  • 素描的价值——《中央美术学院素描60年》展
  • 据称,自“中央美术学院素描60年”展开展以来,每天开馆前有大量观众在中央美院美术馆门外排队等待参观。很多外地艺术院校老师专程带学生来参观。现场观众络绎不绝,观者行走其间,驻足凝眸,悉心研读,几代名师的教诲仿若身边,让众多带着艺术梦想前来的莘莘学子受益匪浅。徐冰先生在展览前言中说:“我们梳理自己的轨迹,既是帮助自己看到过去历史进程中的得失.也是获得思考未来发展的依据。真正当代的态度是不排斥任何有益的文化营养。”
  • 当板砖、大奔、豆腐脑、鸟笼有染 里克力·提拉瓦尼作品里的各种“关系”
  • 里克力·提拉瓦尼在国内的第一个个展"我不干了!"于在1月9日在北京当代唐人艺术中心开幕了,热闹非凡,五花八门。风马牛不相及? 板砖,大奔,豆腐脑,鸟笼子。这些事物的并置是风马牛不相及?还是蓄意制造某种关系与关联?如果不去看展览,单凭这几个词,想象力丰富的人会想到什么? 喝着街边豆腐脑的穷人,抱着仇富心理举着板砖去拍有钱人的大奔? 其实也不尽然。因为"豆腐脑"并不仅仅限于平民阶层,它是个纽带,制造了一种关系。
  • 艺术区迁向何方?
  • 如果不是2009年宋庄艺术节的"群落!群落!"主题展,我们大概还不知道全国的艺术区已经遍地开花,一片繁荣,一直关注艺术群落发展的栗宪庭聚集起全国各大知名艺术区,第一次全面展示了当代艺术的良好发展氛围,除了北京的艺术家群落外,还有南京幕府山,成都蓝顶、重庆黄桷坪、西安、沈阳、青岛、南昌、长沙、武汉、云南、厦门等地的艺术聚集区。可见,艺术区的发展已经成为遍布中国的普遍态势。
  • 徐龙森:创作家的“不读书斋”
  • 虽然人已生活在北京,徐龙森却给他的宅子注入了一席源自海派故地的文化记忆,八卷《丹渊集》随意被主人摆放在桌边信手可以触及的地方,《二十五史》、《古本山海经图说》、《中国古琴艺术》、《万里无云》、《生活的艺术》甚至《多情剑客无情剑》安适而悠闲的各得其所,桌几、地面、床头、架上,不是束之高阁、罔若虔诚的知识崇拜,书籍与徐龙森朋友般的共处,在安静私密的城市角落里,思想的乐趣和创造的快意成了这个空间的主宰。
  • 当代艺术家写真展
  • 中国当代艺术家堪称当代文化建设的功臣。近三十年的努力与奋斗,中国当代艺术家以其独一无二的充满本土特色与时代风貌的作品走向世界,谱写了一段令前辈们无法梦想的光彩夺目的历史。"当代艺术家写真展"正是对中国当代艺术家的礼赞。作者徐聚一因主编《艺术跟踪》之便,一直对中国当代艺术家进行跟踪拍摄,几年下来留存了数十万张图片。
  • The Art Newspaper:解读巴塞尔迈阿密海滩艺博会
  • 喧嚣、迷人而又富丽堂皇的巴塞尔迈阿密海滩博览会开幕之后,浮现出一种前所未有的沉着和冷静态势,用Annely Judo Fine Art(C22)的大卫·犹大的话来讲就是"成长起来了","泡沫和狂躁已经过去了",而且很多人都认为这座城市确实让人感觉安静了一些。
  • 展事
  • 林冠画廊:七号,加二或减二 展期:2010年2月6日-3月5日 地点:林冠画廊798艺术区 参展艺术家:托尼·奥斯勒 从上世纪70年代中期起,奥斯勒便是非常活跃的影像艺术先锋人物。今天,他依旧是影像艺术领域里最具影响力、实验性和创新性的艺术家。此次展览将带来奥斯勒从上世纪90年代初至今的系列投影装置作品。
  • 空的魔法
  • 当代中国艺术的明线,在于一种政治化的叙事,借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段,以对峙和消解现行的意识形态与制度。而始终与此相并行的另一条线索,是一些专注于美学本身远远超过其它一切的艺术家,对于这样的艺术家而言,显得生死攸关的是画面中一个个细节的放置,其中,徐累称得上一位具有代表性的人物。
  • 徐累:世界的两极
  • 从80年代起,现代主义就肆虐的给中国艺术家布下了一个陷阱,当艺术家们自以为看到了一线光明纷然进入的时候,等待他们却是变本加厉的迷惘。转而在迷惘中,现代主义才真正与中国发生了关系,徐累的存在就是这一现实的明证。
  • 去中国化的当代艺术实践——张晴对话胡介鸣
  • 张晴:我们今天来谈点好玩的问题,不一定局限在作品方面。我想讨论一点你关心的事比较好,你从事当代艺术的创作已有很长一段时间,一路过来有不少感想和体会,谈点自己的感触吧,包括如何回首往事,如何来看待当年走到这一步,这种影像艺术做到现在你觉得它是一种影像、一种手段、一种内容,或者什么都不是,我们是否可以远距离、像一个第三者那样来谈-下.
  • “装饰艺术”不只是一种风格——Charles Esche对话Richard Wright
  • 2009年12月4日,在泰特美术馆,Richard Wright成为了今年透纳奖的最终得主。掌握响起的时刻,让更多人陷入了沉思。去看过Richard Wright获奖作品的英国朋友对我说,“他的作品真的很震撼人”,很多人看到那件作品都会久久站在面前不肯离离。
  • 历史该怎样被改造?——艺术家进入艺术史的路径
  • 整个80年代 被反思为艺术界思想改造的历程 站在新世纪的门槛上 艺术家将目光锁定对自身境遇的表达 近十年 中国艺术的发展喜忧参半 一浪高过一浪的艺术拍卖高潮过后 是一场透彻骨髓的寒冬 三十年的中国艺术走过了一段怎样的历程 近在咫尺的十年 我们该做怎样的反思和面对?新的十年伊始似乎有足够的理由梳理过去认真的对待当下就是负责任的面对未来
  • 十年当事人——十年当事人之邵亦杨——真正的多元时代刚开始
  • Q:2000-09年中国当代艺术的特征是什么? A:我不能用一种风格,用几句话来概括最近十年的艺术状况。这十年的中国当代艺术比较多元化,各种风格都有。从80年代到90年代初,中国当代艺术有比较明确的反叛对象,有一种比较"前卫"的特征,这种前卫表现为"反主体"、"反中心"、"非官方"、"边缘的"等等。过去我们可以用"英雄主义"、"反英雄主义"以及对现代主义的各种模仿来描述一段时期艺术的特征。但是,这十年很难用一种风格来描述。90年代之后,中国当代艺术已不能用一个单一的思潮来概括。
  • 十年当事人之舒可文——当代艺术对当代文化的影响仍无从谈起
  • Q:从30年的跨度看来,中国当代艺术在整个文化环境中的位置是什么?当代艺术的对于大众生活的影响是什么? A:从表面上说,知道"当代艺术"这个领域的人多了。如果说当代艺术对现在的文化有影响,主要是通过一些时尚杂志,财经杂志,让人们知道在当代文化中有当代艺术。十年前,当人们说起当代文化的时候,可能不会把当代艺术包含在里面。如果说当代艺术对当代文化有什么影响的话,这种影响体现得还不明显。
  • 十年当事人之王春辰——今天的艺术勿忘意识形态
  • 新世纪十年就要过去了,每当十年一过,我们都有一种心理诉求,想知道、想感知过去的十年是什么样的十年,特别是对于今天的艺术,虽然众声喧哗,但还是愿意认定一种观点,来清晰地谈论这十年。 这十年,是中国的艺术走向多元、多样、驳杂的十年;艺术,从广泛的层面上进入了公众的视野,它既源于中国本身的艺术的壮大,也源于经济规模的发展。这十年,如果对艺术影响更大的有什么,经济与市场化应该说最大、最多。
  • 十年当事人之王明贤——当代艺术与建筑全面合作
  • Q:您怎样看待30年来中国当代艺术的发展? A:除了做建筑以外,二三十年前我还做当代艺术的研究工作。1989年中国现代艺术大展也有我的作品。80年代的建筑行业还主要算作工程行业,与艺术交流很少。到了90年代,中国的实验建筑开始兴起,很多实验建筑与当代艺术有互动。这十年来,建筑与当代艺术的互动更多了,一大批中青年建筑师与当代艺术的关系比较密切。在80年代.建筑与当代艺术完全是两个行业.说不上话。这十年来.这两方面已经很全面的合作了。
  • 十年当事人之尹吉男——这是制度逐渐完善的过程
  • Q:如何看待近十年中国当代艺术的发展? A:2000年之后,中国当代艺术出现了两个特征:一是“高度主流化”。此时的实验艺术已不像90年代,实验艺术的实验色彩变淡了,作品变得精致耐看,并且比较国际化。相比之下,90年代的艺术让人感觉很新鲜,不那么成熟,2000年之后的艺术就变得高度成熟。出现这种状态与第二个特征有关系.也就是2000年以后中国当代艺术的:“高度市场化”.“高度市场化”与“高度主流化”之间是互为因果的关系。
  • 艺术史写作的多项选择题——Q&A:吕澎关于“改造历史”之种种的答疑
  • Q:请简单谈谈这次展览的情况? A:展览选择的是我们认为重要的艺术家,虽然有些艺术家今天已经不活跃了,或者从今天来说,这些艺术家变得不重要了,但他们在80、90年代非常重要,我们希望能让观众看到。所以这部分艺术家也受邀来参加。
  • 王璜生:做展览也是在做艺术史
  • Q:从八十年代至今,中国现当代艺术已经走了三十年,请结合您的经验谈谈,你怎么看待这段历史? A:中国现当代美术从上世纪70年代末开始,到80年代轰轰烈烈地发展,走过来也有三十个年头。80年代针对社会文化问题,具有很强的冲击力,更多引进国外现当代艺术的手法,针对的是社会的文化问题,具有针对性及批判的精神。90年代之后,艺术市场发展起来,某种政治方面的东西也要去回避。
  • 徐冰:艺术语言的建设不可忽视
  • “艺术史”是个很大的概念,很难用简短的几句话说清楚。提到"艺术史",我们最熟知的应该是一些这方面的教材。教材也有优劣之分。现在西方大学中有这样一本艺术史教材。这本艺术史的出版已经有七十多年的历史了。我想通过这样一本艺术史教材来谈艺术史的问题。作为教科书,这本教材一直在修订,每次修订都会把之后出现的艺术发展的内容加进去。这里面也有中国当代艺术的内容。从教材中选择的中国当代艺术作品,可以给我们一些启示:什么样的作品能够进入艺术史。这也是吸引我思考艺术史的一个切入口。
  • 殷双喜:要注重严谨的艺术个案研究
  • Q:怎样看待"艺术史写作"问题? A:我觉得艺术史写作并不是那么简单的事情。我们现在艺术史的一些思路方法实际上是从历史学过来的。因为中国艺术史写作由滕固从德国带回来。艺术史学科从西方建立起来时间也不是很长,而且已经形成一种非常完整的系统。
  • 何桂彦:论如何建立评价2000-2009年当代艺术的价值尺度
  • 在“改造历史——2000-2009年的中国新艺术”展览的构想中,吕澎、朱朱两位批评家希望对2000年以来的中国当代艺术创作做一个较为全面的回顾、梳理、总结,力图将一些代表性的艺术现象与作品通过展览呈现出来,从而搭建一个基本的理论框架和艺术史的叙事脉络,为艺术研究者提供必要的文本与视觉材料。应该说,这项工作是充满挑战且具有建设意义的。
  • 北京大学视觉与图像研究中心:以年鉴的方法纪录历史
  • "当代艺术"本身与"历史"概念不相容,历史是对已经结束的时段的论定和总结,而"当代艺术"正在进行中。但是,当代艺术也未必没有一部分属于"历史"(艺术史学)的工作,这个历史的工作就是进行记录,形成档案,及时和适时给出尽可能全面和客观的报告。由于这种工作具有历史理性(科学性),所以它和历史学的许多方法和观念是共用的。
  • 时间线索,一位职业艺术家成长史
  • 为"时间线索"撰写展览前言的前广东美术馆馆长王璜生承认:方力钧当年的速写,画得甚至不如自己的儿子。有人开玩笑地对方力钧说:"你这个展览太有教育意义了,让人知道画得这么差都可以成为艺术家。"方力钧名为"时间线索"的个人文献展是从1958年说起的,但那一年,方力钧还没出生。在生命最初的16年里,像那时中国所有人一样,他作为大时代里的小屁孩弱弱地活着。在小学三年级的临摹涂色作业中,方力钧画的太阳不太圆,只得了一个"良"。
  • 李松松:催眠和片断的真实
  • 催眠通常是指使用特殊手段使角色进入类似催眠状态。或者说,通过诱导使被催眠者脱离主动积极的境域,自主判断和自主意愿行为减弱或丧失,感知、思维,意志、情感接受催眠的诱导和暗示。
  • 钓鱼笔记”策展人给刘瑞昭的信
  • 瑞昭,你好! 近闻你的创作又遇到了新的障碍,这并不让我感到意外。从事艺术这个职业,很多时候都是在挫折中度过。你的困境说明几年来你没有使自己的绘画流于程式化,仍然以真诚态度对待每一幅作品,这是非常令我欣慰的。
  • 韩旭成:是腐烂还是涅磐?
  • 站在韩旭成的画面前,有种被煎熬的感觉。那是一种对“腐烂”“恶臭”的直面。尽管煎熬,但你却不想离去。各色形状的软组织似乎就近在咫尺地慢慢蠕动,各个灵动活现,并没因为自己是“内脏”,是“烂白菜”自行惭愧,那种强劲的势头倒像在自信地与健康生命挑战。韩旭成说“我想把烂白菜,内脏,这些让人恶心的东西画美”。相信很多人听到这话会认为韩旭成拥有一个不太正常的味觉,别人爱吃香.他到爱吃臭!不过,当我们回到自己身边的现实中,难道我们不是在“享受”着恶臭的生活吗?
  • 变则通,通则久——谈姬子墨道绘画的文化内涵
  • 当你发现一位甘于寂寞而勇于开拓探索的艺术家时,一定会同时发现他的艺术历程是一部艰辛与独创相谐、平淡与辉煌互映的生命交响曲。这是一种无为不为的境界。 姬子在探索创作墨道山水的同时,还提出自己的艺术观——墨道论。他的这类作品以个性强烈的艺术语言,超乎寻常的构成形式,表现出一种宏奥深邃,大气磅礴的超然气象。 墨道绘画的第一个文化内涵是在继承传统水墨画基础上的开拓性发展。
  • 他创造了一种技法 朱伟谈里希特的绘画
  • 让一个艺术家看另外一个艺术家,保证没一个顺眼的,不管岁数大还是岁数小,运气好还是运气坏,都是同行,手里的活都一样,受的罪也差不多,谁也不比谁强多少,就看谁先下的手了。一个时代的艺术好还是坏,艺术家是一群优秀的创作者还是一帮地地道道的傻逼,要经过几十年上百年的沉淀,再经过后来的艺术欣赏者、专家、理论家的无数次论证才得以确认。
  • 如何阅读关于身体的行为艺术
  • 1979年,堪称中国改革开放元年。在上一年12月举行的中共十一届三中全会,确立了国家的政治领导。新年伊始,就可以看到中国社会在内政外交诸方面都开始发生巨大的变化。1979年1月1日,《人民日报》发表社论《把主要精力集中到生产建设上来》,全国人大常委会发表《告台湾同胞书》并从即日起停止对台湾大金门、小金门、大担、二担等岛屿的炮击,中美两国正式建交。
  • 每个人都能成为伦勃朗
  • 90年代出名之后,赫斯特无疑已经成为一位当代艺术的国际领袖。除去备受质疑的声音,赫斯特实在是幸运无比。在如日中天的时候,这样一个艺术伟人还在意什么呢? 日前赫斯特在华莱士收藏(wallace collection)展出他06-08年的油画新作。在华莱士展厅里,赫斯特久久地望着他的那幅骷髅头。
  • 台湾当代艺术新世代
  • 当代艺术的最大特色,在于它是"活在当下"、"持续演绎"的艺术,是一种随时处于"现代进行式"的艺术;从许多角度上看来,当代艺术极为贴近民众的日常生活,很能呼应社会文化的脉络,开拓大众欣赏艺术的新视野,更有助于激发人们对于美学思维、价值观念等的沉淀与思辩。
  • 马可·波罗的幽灵 美国电影中的“中国形象”
  • 《2012》在中国放映注定要引起和其他地区观众不一样的观影感受。人们很想了解,在世界末日到来之时,中国将变成什么样子?在拯救人类的伟大事业之中,中国又扮演什么样的角色?
  • 当美神选择了英菲尼迪
  • 有没有想过,一部冰冷的机器也可以像人那样充满美感? 是的,美并非人人具备,机器就更难得。如果让我列举世界上最美的机器,那么英菲尼迪必将排在名单前几名。或许在信奉极美的信徒们眼中,英菲尼迪已不再是款机器。它已经超脱了冷物质的存在,与人类的意志发生了某种程度的契合。
  • 重置,DELL笔记本大换装
  • 谁说本本不能疯狂?天真的红军战士使用可口可乐罐为武器,他走过雪山草地、苏维埃时代的红场、纽约市、再到布满火山坑的遥远星球的一系列画面。艺术家冯梦波的网络互动艺术作品《重启》让人联想到八九十年代流行的8比特电视游戏——例如任天堂的玛丽兄弟,当他把游戏画面移植到dell笔记本面板,恐怕激起的不仅仅是80后们的怀旧情绪。
  • 中国元素与场所精神的“博弈”—从苏州城市公共设施到苏州博物馆到拙政园
  • 中国元素在当下蔚然成风。它的炙手可热却使人略带担忧地意识到其正试图被作为一种文化策略与意识植入人们生活,思维的各个领地。无论以商业利益与价值开发为目的的技术炒作,还是出于自我身份地位确立的文化"塑造",普适性推广和单纯依靠符号语言建构文化的心态和作为,使中国元素的价值陷入最根本的尴尬与无为境地,成为主观的、一厢情愿的自我陶醉。
  • 朱青生
  • 有些词,是专门为一类人准备的,比如说"风度翩翩"。在没有认识朱青生之前,这个词对于我,几乎快成了一个生词。这当然不是说我忘了这个词的写法,而是多年以来,在我的生活圈子里,已经很少再出现与这个词相对应的人了。
  • 风雨飘摇之舟
  • "我的灵魂,像一艘黑色暴风雨里的船,被驱赶着,不知往何处去。"——约翰·韦伯斯特《白魔》(1610年) 这是一只风雨飘摇中的小船,像被遗弃在海面上空无一人的鬼船一样,被巨浪抛来抛去,在无风的海面无依无助地随波逐流,在雷电交加的暴风雨之夜,在波涛汹涌的黑色海面上显露出骇人可怖的一面。
  • 徐累
  • 1963年 三月十一日出生于江苏省南通市,属兔。祖父、祖母、父母均从教。 1969年 学前寄居城中掌印巷外公家老宅院。旁观文革乱象。中共"九大"召开,与邻里少孩结伙毛泽东思想宣传队上街表演。
  • 侯冠滨雕塑作品——荒诞的戏谑
    2010惠特尼双年展参展艺术家名单出炉
    中国艺术市场信心调查
    大英博物馆和泰特美术馆增强对中东艺术关注度
    CC协议,引入中国当代艺术
    向珂勒惠支致敬
    视觉艺术,东西论剑
    “未来总动员——英国文化协会当代艺术珍藏展”
    《当代艺术与投资》杂志社四周年
    纳米博物馆北京重生
    关于“跨越”的艺术地理学(徐腾飞)
    变形记(陶大珉)
    艺术探索的多种可能性 谈“入口——李晖个展”(晏燕)
    路标何处?(恪存 阿邓[摄影])
    买椟还珠:高岩松个展“上善若水”(应昊)
    去孤岛(孟玉芳)
    不是雕塑,即是雕塑朱青生(朱青生)
    张肇达&马树青抽象绘画双人展
    The Newyork Times:当名藏家卖出名作(赵雅卓)
    Art+Auction:拍卖行:严厉的爱(艺译风)
    The Art Newspaper:私人收藏展是对学术研究及策展人的侮辱(ZOE)
    Artinfo:时间就是金钱(孟玉芳[译])
    [资讯 要闻]
    乌克兰收藏家Pinchuk建立新艺术基金
    素描的价值——《中央美术学院素描60年》展(王静)
    当板砖、大奔、豆腐脑、鸟笼有染 里克力·提拉瓦尼作品里的各种“关系”
    艺术区迁向何方?(孟玉芳)
    徐龙森:创作家的“不读书斋”(王静)
    当代艺术家写真展
    The Art Newspaper:解读巴塞尔迈阿密海滩艺博会(艺译风)
    展事
    [直面大家]
    空的魔法(朱朱)
    徐累:世界的两极(王静)
    [对话]
    去中国化的当代艺术实践——张晴对话胡介鸣
    “装饰艺术”不只是一种风格——Charles Esche对话Richard Wright(胡晶[编译])
    [艺术视点]
    历史该怎样被改造?——艺术家进入艺术史的路径(杨涓)
    十年当事人——十年当事人之邵亦杨——真正的多元时代刚开始
    十年当事人之舒可文——当代艺术对当代文化的影响仍无从谈起
    十年当事人之王春辰——今天的艺术勿忘意识形态
    十年当事人之王明贤——当代艺术与建筑全面合作
    十年当事人之尹吉男——这是制度逐渐完善的过程
    艺术史写作的多项选择题——Q&A:吕澎关于“改造历史”之种种的答疑
    王璜生:做展览也是在做艺术史
    徐冰:艺术语言的建设不可忽视(徐冰[口述])
    殷双喜:要注重严谨的艺术个案研究
    何桂彦:论如何建立评价2000-2009年当代艺术的价值尺度
    北京大学视觉与图像研究中心:以年鉴的方法纪录历史(朱青生 滕宇宁 陈宇 唐子韬)
    [艺术家工作室]
    时间线索,一位职业艺术家成长史
    李松松:催眠和片断的真实(艾未未)
    钓鱼笔记”策展人给刘瑞昭的信
    韩旭成:是腐烂还是涅磐?(语青)
    变则通,通则久——谈姬子墨道绘画的文化内涵(子凡)
    [艺术家眼中的美术史]
    他创造了一种技法 朱伟谈里希特的绘画(朱伟)
    [阵中点将]
    如何阅读关于身体的行为艺术(舒阳)
    每个人都能成为伦勃朗(Simon Hattenstone 胡晶[编译])
    台湾当代艺术新世代(石瑞仁)
    [跨界]
    马可·波罗的幽灵 美国电影中的“中国形象”(于帆)
    当美神选择了英菲尼迪
    重置,DELL笔记本大换装
    中国元素与场所精神的“博弈”—从苏州城市公共设施到苏州博物馆到拙政园(沈梦岑)
    [专栏]
    朱青生(杨卫)
    风雨飘摇之舟(李秋实)
    [档案]
    徐累
    《东方艺术》封面

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