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文献检索:
  • 香港国际艺术展被画廊界寄予重望
  • 香港国际艺术展发布了2010年参展画廊名单.参展画廊由去年的115家增加到152家,为历年之最。考虑到内地买家购买力强劲,主办方还特别安排了普通话导览服务。
  • 英国临时限制拉斐尔作品出境
  • 英国近日对拉斐尔画作的出境进行了限制。拉斐尔1510-1511年间创作的梵蒂冈湿壁画《Parnassus》于12月8日在佳士得国际拍得了四千七百六十万美元,创造了纸上作品记录。文化部长接受了检查委员会关于艺术作品输出的建议,这一委员会由博物馆、图书馆和档案协会运作。声明表示:“委员会要求输出决定要推迟,因为这部作品对拉斐尔作品的研究具有重要的意义。”
  • 泰特现代艺术馆把涡轮大厅交给艾未未
  • 《卫报》报道:中国艺术家艾未未将接受英国最著名的公共项目的委托,在泰特涡轮大厅进行创作。这是泰特现代艺术馆举行的第11届“涡轮大厅展”(Turbine Hall Exhibition),展览将从今年10月份开始,到明年4月结束。
  • 德国曼海姆美术馆举办李晖个展
  • 艺术家李晖,其作品继在奥地利维也纳现代美术馆,釜山双年展以及中国国家美术馆展览之后,第一次以个展的形式,被曼海姆美术馆带到了欧洲。作品“未命名”按照曼海姆美术馆7米高的内部空间布置安装:一辆在车祸中被损坏的车,“受伤的”车体缠满了绷带,烟雾从中间冒出来,而这一切在13000个被安装在美术馆顶部的红色激光灯发出的光束中被照亮。
  • 中国概念艺术家梁绍基荣获克劳斯亲王奖
  • 荷兰王国驻上海总领事馆于2010年3月7日在坐落于静安区常德路800号的荷兰文化馆秀场内为荷兰克劳斯亲王奖得主中国概念艺术家梁绍基先生举办颁奖仪式。该奖项由克劳斯亲王基金会设立,基金会于1996年9月6日在荷兰阿姆斯特丹成立,与全球范围内文化、发展领域的团体建立了广泛积极的合作。国际评委会选出了11位2009年克劳斯亲王奖的得主。
  • 法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙举办第二届中国艺术展
  • 2009年中国-欧洲当代艺术与文化国际协会与法巴黎大皇宫国际艺术沙龙共同在巴黎大皇宫国际沙龙中成功主办了第一届中国艺术家代表团,并受到法国各界的好评和赞誉。2010年法国大皇宫沙龙与法国文化部再次邀请中国,欧洲当代艺术与文化国际协会共同主持组建第二届中国艺术家展团。法国著名艺术哲学家和美学家雷古莱特(Lescourret)教授将主持第二届中国艺术家展团。目前,展团正公开向所有中国艺术家征集候选资料。
  • Hadrien de Montferrand画廊专注原创纸上作品
  • “一幅绘画手稿传达的是最初的情感进发和激情”,画廊创立者Hadrien de Montferrand如是说,”在过去的几年中,中国当代艺术作品在艺术领域占据了非常重要的地位,而探寻发现这一艺术形式的绘画根源至关重要。无论是一幅艺术作品的草图还是艺术作品本身,从中我们都能体会到艺术家纯粹的天赋。”Hadrien de Montferrand画廊对这一绘画形式的关注,会不会打开当代艺术的一个新领域十分值得期待。
  • Max Mara女性艺术奖入围名单出炉
  • 三位艺术家Becky Beasley,Andrea Bottner,Elizabeth Price成为了今年MaxMara女性艺术奖(Max Mara ArtPrize)的最终入围者,该奖项是与白教堂画廊(Whitechapel)联合举办,评审团成员包括:白教堂画廊馆长lwona Blazwick,艺术家FionaBanner,画廊主Alison Jacques,藏家Valeria Napoleone,艺术评论家Polly Staple等。
  • P.S.1当代艺术中心成立新董事会
  • 据《New York Observer》报道,P.S.1当代艺术中心已经任命了其新一组的董事会成员。这次重组发生在Klaus Biesenbach上任总监一职五个月之后。
  • “瑞信·2010今日艺术奖”正式启动
  • 2010年3月23日,由今日美术馆主办,本刊承办、瑞信冠名赞助的”瑞信·2010今日艺术奖“(CREDIT SUISSE Today Art Award2010)在今日美术馆宣布全面启动,此奖项于2010年创办,今后每年将评选出一位获奖艺术家,这是国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项。今日美术馆馆长张子康、《东方艺术·大家》杂志执行主编王静、瑞信常务董事公司业务亚太区总代表布克曼博士,艺术评审委员代表中央美院副院长徐冰,策展人黄笃等出席了新闻发布会。
  • 韩国拍卖行寄望中国
  • 近几年的艺术市场发展迅速,中国收藏家显然已经成为了其中最受欢迎却又让人捉摸不透的焦点人物。要确定中国出现的这些买家们的口味似乎有点难度,尽管最近的拍卖纪录显示,他们非常喜欢中国古代的书法,绘画、古董家具,和近现代艺术家以过去的美女为题材的写实油画,以及少数已经获得广泛认可的当代艺术家们的作品,比如曾梵志的面具系列,岳敏君的咧嘴大笑的人,还有张晓刚的不满的皱眉。
  • 第十届沙迦双年展策展人确定
  • 沙迦艺术基金会近日宣布,将任命Suzanne Cotter和Rasha Salti担任第十届沙迦双年展”Plotfora Biennial“策展人。该展览于2011年3月16日开幕,将展出本土和世界上当代艺术家,电影人,作家和表演出新作品。新闻发布会声明表示:“Plotfora Biennial”将展览,电影和表演的平行模式融合在一起,在整个沙迦文化区形成一个多义的交锋。在视觉,空间和临时范围上,展览试图反应当代艺术创作多样化本质和作为共同关注的艺术位置的独特性。”
  • 科技与视觉的盛宴——托尼·奥斯勒来华首展《七号,加二或减二》
  • 林冠画廊的托尼·奥斯勒(TonyOursler)个展《七号,加二或减二》已近尾声,隐约记得2月6号开幕时已是傍晚,北京温度骤降,飘起小雪,室外冰冷的雪地与展览内部的火焰,燃烧的香烟等视觉盛宴形成了强烈的反差。展出作品《眼睛》为他的代表作,大小眼球睁开、紧闭,张望;
  • 迟到的“动员”
  • 与突出的展览名称相比,上海民生美术馆启动的"英国文化协会当代艺术珍藏展"的驻场作品却难以代表英式当代艺术的菁华,也非外界所期待的特纳奖的盛会,而应是与特纳奖有关的艺术家非典型性作品的展览合成!而与早几年引发轰动的"余震"英国当代展相比,时已斗转星移,这些跨越了近20年的作品此番再次被"动员"到中国,所能产生的效应已是"强弩之末",英方策展人显然还保持着西方话语的先入为主,而调整"文化时差"将是他们的当务之急。
  • “现实再想象”:想象中的现实
  • 2010年3月30日,我赶往印尼参加于31日在雅加达余德耀美术馆举办的"现实再想象"摄影展,参展的艺术家除了杨福东外,高磊,史国瑞、庄辉三位艺术家都与我同行。庄辉和我是第一次去印尼,史国瑞是第二次,高磊则前后去过几次。来之前,朋友们一再叮嘱我去印尼后不要乱跑,印尼排华等等,这无限地增加了我对这个国家的好奇心。
  • 泄密之心
  • 在依然清冷静谧的James Cohan画廊大院内,吐露秘密的故事正在一块块如幽灵般荧荧闪亮的画面"上演"……慌乱扑闪的鸽子,暧昧纠结的拉扯,黑影斑驳的鸟笼,人影憧憧的荒漠,满目飞絮的空房间,雅布莱之梦,及万花筒式的电影符号和唐吉科德式的征途,这场来自中国、美国、日本、泰国等地新媒体实践前沿的七位艺术家的集体放映,共同叙述出一场名为《泄密的心》录像群展。
  • 在“丛林”中自由地呼吸
  • 展览名称:丛林——中国当代艺术生态管窥展览时间:2010年3月6日—5月16日展览地点:站台中国当代艺术机构2010年3月6日,站台中国当代艺术机构举办了一个名为"丛林—中国当代艺术生态管窥"的展览。此次展览以影像和装置居多,参展艺术家超过80余人,其中既有一些已经获得国内国际认同的"大腕",也有一些刚从学院里走出来的"新人"。
  • 尹秀珍:第二张皮
  • 2010年3月18日《尹秀珍:第二张皮》大型个展在佩斯北京空间展出,引来了不少人的关注。此次展览是尹秀珍个人与佩斯北京空间的首次合作,但从展览的定位、空间的布置、宣传等方面来看,都很难掩饰展览的成功。此次展览展出的近20件作品,基本上都是尹秀珍的近作,再一次解释了"第二张皮"的含义—衣物在尹秀珍这里,不仅仅只是包裹身体、保暖的物品,而是承载人类生存空间种种的载体,它是饱含历史和差异的文化符号,
  • 潘剑绘画展:陌生化图像
  • 作为70年代出生的画家,潘剑代表了这一代中国绘画的美学观和价值观。尽管潘剑的画以"陌生化图像"为题来说明让人颇感晦涩,但它还是能简明扼要地概括他的风景画的表征和内涵。"陌生化图像"可被解读为图像是如何被陌生化的,即图像与对象的关系并不是客观地再现,而是主观地表现和分析。也就是说,画家通过巧妙的形式语言处理,形成了某种视觉的疏离感和心理的距离感,这显然折射出了画家所具有的独特方法、过程、表现和结果。
  • 年轻人的“小玩意”
  • 对于年轻的观众来说,年轻艺术家们的作品更容易被理解,从而与他们产生共鸣。2010年3月13日由赵力策展的不同凡想—青年艺术家联展"在北京草场地艺术区印象空间画廊开幕。此次展览展出了李锐、袁欣、赵一浅、刘波涛和黄彦共5位艺术家的作品,年轻艺术家们由于个人经历与性格的不同所表现出的共性或个性都在作品中有所展现。
  • 傅榆翔:“悬念”中的见性明心
  • 历经了三十年的中国当代艺术,匆匆忙忙的被现代性的诸多问题和特征充满,也匆匆忙忙的以一种舶来的方式应对着这些问题,被过度赋予了政治、经济、社会的含义。并且这种"赋予"始终带着一种幽怨之气,在对抗一个"意识形态"的压迫时,又似乎陷入到了另一个新的"意识形态"中。艺术的存在被简单地理解为仅仅是对于"不公正现实"的对抗、反讽、破坏,虚无成为主流。
  • “我们”的历史——由“改造历史:2000-2009年的中国新艺术”引发的对策展思路和学术设想的思考
  • 汇聚中国当代艺术2000-2009年所涌现的最具代表性和可能性的众多艺术家,并对此十年心艺术的发展做出总结性梳理的大型展览"改造历史:2000-2009年的中国新艺术"即将在国家会议中心、今日美术馆和阿拉里奥北京艺术空间举行。本次展览由艺术史家吕澎、诗人和策展人朱朱、台湾学者高千惠共同策划,展览分"主题展"及与之有历史上下文联系的"特别文献展"和"中国青年新艺术邀请展"三个部分。
  • 承载历史与现在——台北当代艺术馆的前世今生
  • 台北当代艺术馆这栋建筑物建于公元1921年,原为日治时期专供日本人子弟受教育的"建成小学校"。这栋面宽达120公尺的两层楼建筑,以亚热带文化的红砖壁构与木材屋架,结合西方文明的建筑柱式与黑瓦斜屋顶,加上两侧入口为山墙形式的厢廊,整体构成了U字型的校舍建筑与空间。
  • The Art Newspaper:博物馆是否能重塑自己的成功?
  • 众所周知,巨大的衰退已使博物馆的日子很不好过,美国尤甚。临时性解雇、停职休假、劳资关系冻结都是常事。在市场最低迷时,捐款额大幅减少到了原有的三分之一——艺术机构规模越大,损失也就越大。根据2009年艺术博物馆协会理事会对北美博物馆调查的结果,在2008年,超过五分之三的博物馆减少了税收;而2009年上半年,形势更加严峻。
  • The Art Newspaper:反主流美术馆的主流秀
  • "新艺术馆"正在展出选自其信托人之一Dakis Joannou藏品系列的部分艺术品。去年秋天该计划宣布时遭遇的质疑并没有因为展览的开幕而烟消云散。这个名为"果实美肌"的展览由Joannou先生的好友兼主要收藏对象之一,艺术家Jeff Koons一手策划,喧嚣的布展和展览名称一样令人反感。出自50位艺术家的80件作品几乎占满了展览空间的每一寸地方,类别涉及架上绘画、雕塑、手绘、影像、装置以及行为艺术等。
  • Artinfo:军械库展览开幕,预示复苏的开端
  • 据Artinfo纽约报道,在军械库当代艺术的vip预展上,看到了很多热情洋溢的藏家和画商,在惠特尼双年展的推动下,交易情况一开始就劲头十足,群星闪耀的观众挨个摊位游走。虽然期望已久的市场复苏仍是讨论的话题,但是今年更有意思的是,展位的策划没有延续传统琳琅满目的方式,而是关注了艺术家的个人视角。
  • The Art Newspaper:寻宝,在马斯特里赫特
  • 荷兰马斯特里赫特—也许这个荷兰小城更多以它蜿蜒的石子路、古老的城镇广场和一座16世纪的教堂而闻名,但同时这里还是每年3月七万艺术爱好者们齐聚一堂的欧洲艺术博览会的发源地。今年的博览会规模空前:来自17个国家的263位参展商展出了将近价值三亿美元的艺术品,这些艺术品种类繁多,从古董到21世纪的当代艺术都有涉及。
  • 新艺术的春天
  • 虽然今年的春天迟迟不来,但是艺术展览的春天还是如期而至,这几个月的每个周末似乎都有看不完的展览,观众也熙熙攘攘,北京的798、草场地等展览多发地热闹非凡。经过金融风暴的冲击和沉淀,艺术圈的风气似乎沉稳了许多,不错的展览策划和作品质量为新世纪的第一个十年开了个好头。
  • 生效的经验和记忆
  • 第一次见杨茂源的作品,我记得是2001年在展览"不合作方式"的画册中看到他参展的马,那匹马因了他粗犷、整体的技法格外引人注目。后来杨茂源来柏林参加我们策划的一个展现中国当代艺术的群体展,我们展出了那匹马。从此茂源和我成了朋友。四年后我到中国策划在上海的一个展览,趁便到北京拜访茂源并见到了他的新作品,之前我只在电子邮件里面见过,
  • 杨茂源:从存在景观出发
  • 正统美院版画系科班出身,当年参加过′89现代艺术大展,从中国艺术的中心北京出发后,在这之后的杨茂源,一直散散漫漫地画一些素描和油画。1997年之前的几年时间,他参加了记录片《楼兰》摄制组,深入楼兰古王国的故地,一路走一路做着木头人和路标,这批早期的"雕塑"做得很性情,以致杨茂源自己经常对这些作品不以为然。
  • 物的根系——吴蔚对话李景湖
  • 乡愁:寻找生命里失落的 吴蔚:你是东莞长安人,但是在深圳长大?当时为什么离开长安? 李景湖:对,我12岁离开长安到深圳,那是1984年。那时我爸爸在香港,妈妈留在深圳照顾我们的生活。当时香港的工资比这边高十倍,所以在这边不用工作也可以生活。
  • 当代艺术:书写文化的实验品——原弓对话金锋
  • 原弓:如果把今天所谓的当代艺术解释成一种时尚艺术,可能说的是一种大众化的认同,但是每一个艺术家对当代艺术的概念,也就是深层的本质化讨论或思考是不一样的。我对当代艺术也有所厌恶,那其实是一个矛盾,因为你又如此这般地去热爱它,其实就是在矛盾当中。 金锋:当代艺术这么多的展览,都是希望能够在城市的公共空间层面上获得大众的理解,或者媒体的正视。
  • 当代艺术的城市宿命——印象·城市
  • 城市中存在当代艺术酝酿和发生的丰沃土壤,城市本身有太多的维度可以去诠释:城市中的那群人,有关人的生活方式,有关人的存在态度,每一个角度几乎都能幻化出无限可能,这正是城市给予当代艺术的灵感和动力。
  • 那不只是一座城——中国当代视觉艺术中的城市
  • 在讨论中国当代艺术中的城市之前,我很愿意先说一说我所认识的那个城市。 很长一段时间,我住在望京,在西土城上学:先坐公车,再换地铁,路上大概不到一个小时的时间。这个路线我可能已经往返过近千次了,但是,很遗憾,我仍然无法说,我对它很熟悉。首先,从我住的地方到地铁站这段路,我发现我叫不上来其间任何一个车站的名字,对路上的任何店面也没有什么特别的印象。
  • 定位艺术世界:伦敦与YBA运动的形成
  • 近来地理学家(本文所说的"地理学家"主要是指文化地理学家——译者)和城市社会学家对当代文化工业提出了一些新的看法,使得我们也可以从新的角度看待文化生产的聚拢性倾向,以及地点的图像和符号是如何体现在文化商品的生产和消费中,或者文化在场所本身的促进和消费中所起到的作用。
  • 我和我的城市:城市生活与精神体验——朱伟&何勇:艺术,让城市变得年轻
  • 钟鼓楼词曲、演唱:何勇 我的家就在二环路的里边 这里的人们有着那么多的时间 他们正在说着谁家的三长两短 他们正在看着你掏出什么牌子的烟 小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们 他们的脸色象我一样 单车踏着落叶看着夕阳不见 银锭桥再也望不清望不清那西山 水中的荷花它的叶子已残 倒影中的月亮在和路灯谈判 说着明儿早晨是谁生火做饭
  • 展望:城市之梦
  • 首先我们要定义什么才是城市,什么才是现代城市。中国的城市曾经是一个围绕着皇帝国王或诸侯大臣生活的贩卖农产品的交易市场,就像一个遥远仙境中的世俗生活;而在遥远的西方,古希腊城市除了商旅集中外则更像一个给自由人聚会讨论和公民决策的场所。但无论是哪里,这都是古代人对城市的想象。
  • 张大力:不参与社会,艺术将软弱无力
  • 张大力的大头人像曾经成为拆迁的视觉化符号,其实这种如今已经带有经典性的符号并不是灵机一动的结果。这个符号的萌发、产生、成型实际与中国大城市的城市化进程同步,正是在这样的背景之下,这样一个符号在众多的涂鸦图案中逐渐被剥离和凸显了出来,因此,它的出现是恰逢其时的。
  • 宋冬:在路上
  • 《东方艺术·大家》:这个城市给你的印象是什么?宋冬:我觉得每个人心里都有一个自己的城市,它是记忆中或者说是梦想中的城市。我父母大概都是十二岁左右到的北京,他们也不是土生土长的北京人。但我生在北京,长在北京,学在北京,最后也是生活在这儿。也可能因为这样,我对北京的某些部分就会变得很熟知,这种东西是融在血液里面的。
  • 何多苓:所谓时代背景是一种抽象的气氛
  • 1980年,何多苓那幅《春风已经苏醒》用细腻的情感打动了无数人,随之而来的各种阐释早已超出了创作者的初衷。对此,何多苓说,观众怎么看,这是他们的权利。如今30年过去了,曾经那些伤痕早已成为尘封的往事。当乡土不在,城市日益侵入人们生活的时候,这些新的景观如何触动着曾经的画家?
  • 左小祖咒:大话城市
  • 左小祖咒有很多身份:当代艺术家、作家、摇滚音乐人。在当代艺术20年的风生水起中,左小祖咒始终处于漩涡的中心,他在引领潮流,他也被裹挟其中。在北京这个城市中,他始终居住在"边缘",艾未未曾经这样描述过左小祖咒的家:"他有一个独院,可是一推门,我就撞到墙了。"如今左小祖咒也有一个园子——顺义的"园子"。虽然依然身处城市的边缘,左小早已经不再边缘,但他依然用他特有的方式在城市中游荡,只是如今什么事情都已经变得游刃有余。
  • 浮现—关于刘庆和的苏州计划
  • 江山:刘老师好,你即将在苏州本色美术馆举办的展览取名为"浮现——刘庆和苏州计划",能从这一名称的角度谈些与展览有关的想法吗? 刘庆和:以立体的形式表述我多年来沉积的一些感受,一直是我的愿望。把思考向纵深的方向延伸,探讨今天的人的生活观念与我们多年来接受的文化传统的关系,这是我本次展览着重考虑的。
  • 忧伤的猪,焦虑的人——吕顺研讨会纪要
  • 2009年12月13日—12月20日,"盛宴——吕顺个人作品展"在今日美术馆举办。12月13日下午,批评家们围绕他的作品组织了一场研讨,参加者包括:黄笃、邹跃进、王端廷、吴鸿、高岭、杨卫、黄钢、夏彦国、段君、武明中等。批评家们从不同层面诠释了吕顺的作品。这里节选了部分批评家的发言,此外,王林关于吕顺的批评文章也做了摘录,一并包含进来。
  • 暗哑的底片——王艾谈吕克·图伊曼斯的艺术
  • 出生于上世纪50年代末期的图伊曼斯(Luc Tuymans)无疑是个隐秘的画家,他的绘画看起来得益于对瞬间性的良好把握,画面的布局不会因为随性偶发的节奏而畸形,而是奇特地与某种即将揭示的主题链接在一起,最后抵达主题时却构成了与我们美术史经验相反的陌生的绘画风格。
  • 艺术家的空间究竟在哪里?
  • 2001年,我在程昕东国际工作室进行了两个月的驻留工作计划,让我有了在北京留下来的冲动。2002年3月,我从成都搬到北京花家地,同行入住的有杨千。因为张晓刚老师搬走了,我就住进他原来在花家地租的80平米的116楼310房,当时房租是1500元/月。这里有很多的四川艺术家聚在这里,有行为、装置、摄影、绘画、音乐等不同类型和年龄段的艺术家,感觉还是在成都、重庆一样,有一种良好的学术气氛!
  • 伟大的天上的抽象—21世纪的中国艺术
  • 中国艺术家的抽象绘画的当下性在于他们作品的强烈的声音。这些作品找到了观念过程和形式结果之间的平衡。总的来说,强调对物件的非物质化的美国极少主义和观念艺术在构思观念和制作上给予了前者以特权。相反中国画家们则总是在观念过程和观念的载体两个方向上创作。
  • 奥利瓦的“偏见”
  • 在中国当代艺术的展览史上,1993年是一个重要的年份。这一年有两个展览曾对中国当代艺术的发展进程产生了深远的影响:一个是由香港汉雅轩画廊主办的"后89中国新艺术展",另一个是第45届"威尼斯双年展"。这两个展览已成为了20世纪90年代以来的中国当代艺术置身于全球化语境的标志,同时也意味着中国的当代艺术除了要遵从本土的文化逻辑外,还面临着西方当代艺术的参照系。
  • “北方艺术群体”的缘起
  • "北方艺术群体"自上世纪80年代诞生后不久,便作为一个重要的艺术史现象,被写入了各种版本的中国现当代艺术史。在既有的历史文本中,作为当时全国各地兴起的艺术群体的重要代表,它一直被重复的描述。其中,大部分描述都是以"群体"成立的当天为起点,以历时性的方式向后延展的。
  • 皮埃尔·于贝尔:收藏家的最大挑战是选择作品
  • Q:能讲一下您早年的生活经历吗?您是如何开始对艺术产生兴趣的? A:我早年主要活跃在体育运动领域,我的专长是游泳和滑雪。我曾职于一所学校做老师,还担任了校滑雪队与游泳队的教练,在我的早期生活中,体育才是我最关注的事业,在此之后,我还担任过一个体育锦标赛事的裁判。
  • 我最大的希望是人人都需要艺术——2010“艺术北京”执行总监董梦阳专访
  • 《东方艺术·大家》:2010"艺术北京"在参展画廊方面相比以前有什么不同?董梦阳:与以前相比,我们这次加大了国内的力量,在国内方面我们比较整齐;国外大概也有十七八个国家和地区来参与了。虽然今后我们是要想做一个更加国际化的展会平台,以前我们可能过早地想到国外的一些事情,我想现在还是要一步一步走,先把国内的事儿整明白了,然后可能再往大走,这是个很长时间的路。
  • 巴斯曼的时尚空间
  • 丽莲·巴斯曼(Lillian Bassman,1917—)在美国布朗克斯长大,12岁才搬到格林威治村,然后在那里遇到早在她6岁时就认识的丈夫保尔·西梅尔。直至1930年,她在工作之余利用晚间闲暇学画,报名参加了素描课程,希望可以借此打开一条通往艺术或时尚之路。
  • 城市动物的精神巢穴
  • "当代艺术"这一听起来颇为抽象的词汇,如今已被物化于生活的方方面面。它们扮演着活跃的角色,在时代发展速度过快和消费膨胀的今天,人们已不仅仅满足于一次次地参加展览,欣赏那些沉静地放置在艺术馆或画廊的艺术品,我们需要的,是近一点,再近一点,或者某种意义上说,如果艺术能够时刻伴随着自己快节奏的脚步,如影随形,岂不是更美妙?
  • 刘香成摄影集《中国:1976-1983》
  • 自摄影诞生之日起,历史的每一时刻都拥有自己的影像语言。刘香成先生以他者的身份通过《中国:1976-1983》再现了上世纪中国转型期的政治气氛、文艺思潮和的审美情趣,并唤醒了我们对于一个时代的集体记忆。刘香成,1975年毕业于纽约市立大学亨特学院;1978年加入《时代》周刊,在北京工作;1980年加入美联社开始其15年的辉煌摄影师生涯;
  • 高名潞
  • 我第一次见到高名潞,是1996年。那一年,在美国哈佛大学攻读美术史博士的高名潞回国省亲,受艺术家刘彦之邀,光临了我们位于清华北门的驻地。我还清楚地记得高名潞到我工作室的情形,他言词不多,也不怎么看画,而是非常镇定地坐在我那里问了我几个问题。那时候,尽管高名潞已经不做大哥有些年了,但他的威严还在,以至于让我回答他的问题时禁不住有些紧张。
  • 回家过年
  • 刚过完年,我照例买高价票从北京返回老家长春,已经不记得这是第几个年头了——往返于京长之间。下了车,呼吸着仿佛溢满冰碴的空气,看着路两旁歪歪斜斜的老榆树,看到脚下沾满污垢的冰雪,那种似曾相识的乡情才从心底里沉渣泛起。是的,我回家了。但,北京呢?在中国,似乎只有过年才会印证"故乡",找到"家"的感觉。可是这种感觉延续不了多长时间,我又将返回北京。
  • 杨茂源
  • 1966年正月初八生于大连青云街。父母亲在电业局工作。 这一年"文革"开始。1968年弟弟出生。 1969年记得那时候我就用绘图铅笔在墙上乱画,直到我能够到的地方全部画满。后来学会了打格放大,画样板戏和领袖的肖像。
  • [资讯 要闻]
    香港国际艺术展被画廊界寄予重望
    英国临时限制拉斐尔作品出境
    泰特现代艺术馆把涡轮大厅交给艾未未
    德国曼海姆美术馆举办李晖个展
    中国概念艺术家梁绍基荣获克劳斯亲王奖
    法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙举办第二届中国艺术展
    Hadrien de Montferrand画廊专注原创纸上作品
    Max Mara女性艺术奖入围名单出炉
    P.S.1当代艺术中心成立新董事会
    “瑞信·2010今日艺术奖”正式启动
    韩国拍卖行寄望中国
    第十届沙迦双年展策展人确定
    科技与视觉的盛宴——托尼·奥斯勒来华首展《七号,加二或减二》(徐腾飞)
    迟到的“动员”(陶大珉)
    “现实再想象”:想象中的现实(孙国胜)
    泄密之心(陶大珉)
    在“丛林”中自由地呼吸(姚睿)
    尹秀珍:第二张皮(晏燕)
    潘剑绘画展:陌生化图像(黄笃)
    年轻人的“小玩意”(孟玉芳)
    傅榆翔:“悬念”中的见性明心(杜曦云)
    “我们”的历史——由“改造历史:2000-2009年的中国新艺术”引发的对策展思路和学术设想的思考(孟玉芳)
    承载历史与现在——台北当代艺术馆的前世今生
    The Art Newspaper:博物馆是否能重塑自己的成功?(梁爽[译])
    The Art Newspaper:反主流美术馆的主流秀(海岚[译])
    Artinfo:军械库展览开幕,预示复苏的开端(王健[译])
    The Art Newspaper:寻宝,在马斯特里赫特(ZOE[译])
    新艺术的春天(孟玉芳)
    [直面大家]
    生效的经验和记忆(Wolf Guenter)
    杨茂源:从存在景观出发(王静)
    [对话]
    物的根系——吴蔚对话李景湖
    当代艺术:书写文化的实验品——原弓对话金锋
    [艺术视点]
    当代艺术的城市宿命——印象·城市(杨涓)
    那不只是一座城——中国当代视觉艺术中的城市(于帆)
    定位艺术世界:伦敦与YBA运动的形成(艾丹·维尔[Aidan Wbile][1] 杨冰莹[译][2])
    我和我的城市:城市生活与精神体验——朱伟&何勇:艺术,让城市变得年轻
    展望:城市之梦
    张大力:不参与社会,艺术将软弱无力
    宋冬:在路上
    何多苓:所谓时代背景是一种抽象的气氛
    左小祖咒:大话城市
    [工作室]
    浮现—关于刘庆和的苏州计划
    忧伤的猪,焦虑的人——吕顺研讨会纪要
    [艺术家眼中的美术史]
    暗哑的底片——王艾谈吕克·图伊曼斯的艺术(王艾)
    [专稿]
    艺术家的空间究竟在哪里?
    [阵中点将]
    伟大的天上的抽象—21世纪的中国艺术(阿基莱·伯尼托-奥利瓦)
    奥利瓦的“偏见”(何桂彦)
    “北方艺术群体”的缘起(姜影)
    [专访]
    皮埃尔·于贝尔:收藏家的最大挑战是选择作品
    我最大的希望是人人都需要艺术——2010“艺术北京”执行总监董梦阳专访(孟玉芳[采访])
    [跨界]
    巴斯曼的时尚空间(林路)
    城市动物的精神巢穴(宋歌 孟玉芳)
    刘香成摄影集《中国:1976-1983》(李逦)
    [专栏]
    高名潞
    回家过年
    [档案]
    杨茂源
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

    主管单位:河南省艺术研究院

    主办单位:河南省艺术研究所

    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

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    邮政编码:450053

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