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文献检索:
  • 艺闻
  • 2011年1月,北京。由今日美术馆主办,《东方艺术·大家》杂志承办,瑞信独家冠名赞助的当代艺术奖项“瑞信·2010今日艺术奖“(Credit Suisse Today Art Award 2010)联合宣布了获奖艺术家,经过评委团的评选,艺术家组合孙原&彭禹获得该奖项。“瑞信·2010今日艺术奖”于2010年创办,今后每年将评选出一位获奖艺术家,这也是国内首个由大型美术馆设立的当代艺术奖项。
  • 第23届“伦敦艺术博览会”于2011年元月开幕
  • 伦敦艺术博览会(London Art Fair)作为英国最大的现代英国和当代艺术博览会将要进入其第23个年头,伦敦艺术博览会建立于1988年,博览会包含了100多家经过严格挑选出来的画廊展示现代英国和国际当代艺术。博览会于2011年1月19日至23日之间举办。每年,伦敦艺术博览会都会吸引超过23,000位参展者前来参观,这里会集1000多位著名艺术家的作品——从现代英国大师到近期的当代艺术人才的作品。
  • 2011年布鲁塞尔古董艺术博览会即将登场
  • 布鲁塞尔古董艺术博览会(Brussels Antiques & Fine Arts Fair)将于2011年1月21日到1月30日期间在Tour & Taxis举办。来自不同国家的120个参展商届时亮相,其中包括比利时、加拿大、法国、德国、英国、荷兰、匈牙利、意大利、以色列、卢森堡、摩纳哥、葡萄牙,俄罗斯、西班牙、美国和瑞士的参展商。
  • “门户开放”,新加坡双年展注重艺术嵌入生活
  • 第三届新加坡双年展将于2010年3月13号至5月15日举行,本次双年展的主题叫“门户开放”(Open House)。本届双年展的艺术总监是Mattew Ngui,策展人是Russell Storer和Trevor Smith。根据Ngui的说法,这次双年展关注的是“艺术的过程”,强调艺术在日常活动,家庭和城市的嵌入作用。展览将分布在新加坡的7个地方,除了博物馆这些展览空间外,新加坡的飞机场和海湾区域都是双年展的展区,在作品嵌入城市的同时,城市的市民也能在无意间遭遇艺术。
  • 亲近德国设计 轻触品质生活——“德国设计 品质生活”分享沙龙杭州站成功举行
  • 在2010年年末的寒意中由西门子家电&柏丽厨具携手《家饰》杂志共同举办的“德国设计品质生活”分享沙龙来到了被著名旅行家马可·波罗赞为“世界上最美丽华贵之城”的杭州。12月18日午后.在杭州杭大路1号绿城^*黄龙世纪广场写字楼里,一场关于德国设计与品质生活的分享沙龙与40多位杭州的设计精英们如期见面了。
  • 中华世纪坛当代艺术中心 盛大揭幕
  • 历时两年设计改造的中华世纪坛当代艺术中心,于12月31日晚举行盛大揭幕仪,并从2011年初开始进行试运营。当晚,众多政治、文化、艺术界人士被邀请预览艺术中心,并参与以“回顾-实验-展望”为题的京剧昆曲名家演出,新媒体艺术展览,及新年活动。多位知名表演艺术家,包括尚长荣、李铭岩、于魁智、李胜素、孟广禄等,齐聚当代艺术中心剧场舞台,献上多首名段演唱。
  • “毕·加索在巴黎,1900-1907”首次亮相荷兰
  • 2011年,位于阿姆斯特丹的凡高美术馆(Van Gogh Museum)将举办毕加索作品展“毕加索在巴黎,1900-1907(Picasso in Parijs.1900-1907)”,展出该艺术大师在20世纪初创作的70多部作品。据悉,1900-1907年是毕·加索创作的巅峰时期,正是这短短的7年时间使他由一个不为人知的作画者成长为法国前卫艺术的领军者。此次个展无论从数量上还是质量上都是荷兰之最。
  • 岁月无声,师生有情
  • 2010年12月17日至25日,“岁月无声——蔡吉民油画艺术展”在中国美术馆展出。作为唯一的一次个展,它很好地总结了艺术家蔡吉民从艺六十年的历程,也是对他教育生涯的回顾。中央美术学院博士赵兴担任了此次展览的策展人。蔡吉民1956年考入浙江美术学院(现中国美术学院)油画系,受教于著名油画家肖锋、全山石、汪诚一、费以复、庄子曼、于长拱等名师,1961年后,他在湖南师范大学美术学院任教30年,作为湖南省第一代美术教育家,如今已是桃李满园。
  • 陈皎的“特别”
  • 2010年11月27-12月26日,策展人赵力在印象空间画廊为年轻艺术家陈皎做了“比较特别——陈皎作品展”。现场展出的作品从材质到形式都显得“非常特别”。陈皎2006年毕业于四川美术学院油画系,2007年,2008年分别在德国Balmoral艺术家之家和威尔士UWIC大学交流创作。她选择严谨的线条、精细的刻画与随意性的泼洒、涂抹与覆盖,她的画面在一种张弛之间让观众获得了特别的感受。
  • 谁的态度?——中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥
  • 中国古代就有宫廷画家和院外画家的分野,于是便形成了“徐黄体异”的格局。在当下的艺术生态中,学院内外的画家同样表现出不同的气质。2010年11月30日,《中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥》在中央美院美术馆展出。本次展览由中央美术学院主办,中央美术学院造型学院和中央美术学院美术馆承办,AYE画廊协办。人文学院院长尹吉男先生为策展人。
  • “千里之行”第一步
  • “千里之行——中国重点美术院校2010属毕业生优秀作品展“(首届展)于2010年12月10日在广州开幕。本次展览汇集了中央美术学院等全国9所重点美术院校2010年度的251件优秀毕业生作品,集中在广州美术学院大学城美术馆展出。展览不仅集中展示了九所院校的教学水准和成果,更是在新时代背景下对中国当代学院艺术的一次整体呈现。
  • 旁观——麻爱周作品展
  • 2010年12月19日——2011年1月19日,旁观——麻爱周作品展在西安纺织城艺术区D区豆蜗画廊展出。远山、近路、消失的地平线、灯光、山坡、盛开的桃花树,这一切的一切,无论平淡与欣喜,都被一层灰色的迷雾遮挡。在人与画面中的物象之间薄薄的添加了一层厚厚的屏障,屏障那边是过往的记忆,那记忆有过情感的色彩,可是今天,记忆遭到了质疑,灰色的迷蒙就像一个巨大的问号间隔在任何一个有着中国情结的观者心上。
  • 观看与内省——女性艺术家的自我画像
  • 女性艺术家的创作与女性主义创作是两个概念,正在中央美术学院美术馆举办的“自我画像:女性艺术在中国1920--2010)”属于前者。这个展览以专题的形式概括呈现20世纪中国女性美术创作的一种基本形态。通过“画像”展现她们“自我分析,自我塑像、自我命名的含义和方式。”2010年12月17日上午10点,“自我画像:女性艺术在中国(1920-2010)”在中央美术学院美术馆开幕。
  • 范扬国画拍卖创新高
  • 在刚刚结束的北京保利秋季拍卖会上,范扬一幅30平尺的《松荫罗汉图》以二百余万元成交,创画家本人售价最高纪录。范扬1955年生,毕业于南京师范大学国画系,曾任南京师范大学美术学院院长,现为中国国家画院山水画研究室主任。传统山水画自古有南北两派之分。南宗山水以灵动飘逸和婉约清秀的阴柔之美见长,但缺乏雄强厚重的气势;北派山水厚重雄浑、磅礴大气,但不够灵动洒脱,显得阳气过重。
  • BBC:苏珊·菲利普斯以《远去的低地人》荣膺特纳奖
  • 苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)因为她的一件有声装置而荣膺今年的特纳奖,该作品主要记录了她翻唱一首苏格兰挽歌的三种版本。这位出生于格拉斯哥的艺术家,现年45岁,在泰特美术馆的颁奖仪式中获得了25000英镑的奖金。这是泰特美术馆第一次将有声装置提名为现代艺术奖。这位艺术家是荣获该奖的第四位女性,当她从时尚设计师Miuccia Prada那里受奖时,她说她“非常荣幸。”
  • New York Times:巴塞尔迈阿密博览会:艺术与商业的派对
  • 价值数百万美金的伊夫·克莱因(Yves Klein)的绘画作品已经装箱待运了;私人的塞斯纳喷气式飞机(Cessna Citation UItra)已经从奥帕洛卡机场(Opa-locka)起飞;W酒店(W Hotel)聚会中的最后一个玻璃杯也已经清理干净;前往会议中心参加这次具有高度专业化水准会议的人数有46,000人或者更多,在他们都已经离开之后,最后留下来的问题是:巴塞尔迈阿密究竟是怎样的?
  • ARTINFO:里斯本现代艺术展,规模虽减,亮点依旧
  • 尽管葡萄牙的财政状况不景气,但是11月24日至28日举办的第十届里斯本现代艺术展,还是以一种乐观的面貌与世人见面,这是属于伊比利亚民族自己的国家级当代艺术博览会。大约有40家画廊在博览会新址展出(位于里斯本国会大厦的Grand Pavilhao do Rio,由著名建筑师Keil do Amaral设计)。当晚的开幕由文化部长加布里埃拉·卡纳维利亚斯(Gabriela Canavilhas)主持,尽管规模较小,但给人以精致之感。
  • Art+Auction:选择性复苏——中国当代艺术市场部分回弹
  • 10月份香港苏富比的中国当代艺术拍卖专场总成交额达HK$255,822,753,是去年同期的两倍。也许一些人会说,艺术市场正从低谷中全面复苏。然而我们必须从一个更复杂的现实上来看这个问题,那就是同时观察亚洲的商业画廊和亚洲艺术博览会的表现。中国的艺术舞台中心——从北京的主要画廊、上海的主要藏家交易都显示着不甚理想的交易量。
  • 陈文令:“悬案”之解
  • 2010年11月26日,陈文令2010年新作展《悬案》已经接近尾声,他来到今日美术馆马爹利今日艺术讲坛,和观众分享了此次参展作品背后的故事。并以话家常的平易方式讲述了他近十余年来创作历程。此次艺术对话“告别”了高高的演讲台,所谈的艺术,就如同生活中的一种寻常又有趣活动——和其他活动(发呆、散步、培育植物)没太多不同。谈的人很放松,听的人也不觉高深枯燥。
  • 也许,索拉科想念社会主义……
  • 在未看展览之前,笔者就被“我想念社会主义,也许……”这个题目所吸引。顾名思义,此展览涉及到政治话题。古今中外,艺术与政治间微妙的关联一直是思想家及艺术史论家热衷探讨的话题。可以肯定的是艺术家创作的艺术品必定产生于其生存的特定历史时期——上至宏大题材,下到个人情感均与现实发生着千丝万缕的联系。
  • 李红军:“纸”著之梦
  • 打开百度百科,“钻营”一词的意思是设法巴结有权势的人或事以谋求利益,注释中特别指出此词语多含贬义。2010年11月,一幅横挂于798艺术区2号路上的大幅海报《纸之钻营——李红军个展》吸引了笔者的眼球,“钻营”二字特别引人注目,按说画展的标题都要尽量绕过这种含贬义的词汇,避免“玩弄字眼、哗众取宠”之嫌,为探虚实,笔者专程赶往展览地点偏锋新艺术空间,一探究竟。
  • 剖开世界的躯体,是否仅剩一副血腥的盲肠?
  • 在这次以“世界的内脏”为题的杨鸿个人绘画展览中,展厅入口处摆放着几丛庆贺用的花篮,墙壁上挂满了艺术家用各种单纯的色彩营造出的肉感世界。从迈进展厅的那一刻开始,这两种毫不搭调表象间的相互攻歼便构成了一种关于展览本身的对抗性隐喻——花篮中浓艳的花束透射着朋友间情感交往的必然或虚情假意的客套,而蠕动在画面上血淋淋的肠子在一种带有学术意味的愤懑情绪及托词之下,分身为无数曲折的变体,在对于这种非常态形象说不清缘由的喜爱(或厌恶?)之下,杨鸿用血肉模糊的片段表现围拢起自我艺术的形象领地,却在连续的视觉刺激中将几个已然僵硬的词汇一象征物、观念性的意图传达、病态的现实等——抛向了我这个略显麻木的看客。
  • 艺术教育之“我是我,你也要力求成为你”
  • “过日子”,不好吗?让人们以日常的,生活化的态度与“艺术”建立起伙伴式的“交往”,不好吗?此次“没你事儿?PISS OFF”展览,其实并不着意体现什么社会性和公益性,而是更多地以个人微观的视角,触发人对自身的向内式的回溯和感知。画廊在一层空间内,悬挂了一组由几十位创作者按统一要求创作的个人成长照片。
  • 一个“寄居”型商店的开发商
  • 刘鼎陆陆续续为他的“商店”推广了两年多了,最早开始于2008年夏天,主要以网上经营为主,与此同时,它通过艺术家的社会文化活动和展览不断地切换语境,以此推进展示和销售。到目前为止,刘鼎的“商店”已经发展了四个产品系列:“带回家实现你心目中的无价”、“艺术乌托邦的未来,我们的现实”、“对谈”和“友谊”。这四个产品系列日前成功“寄居”在麦勒画廊集中展出、销售。
  • “十年·曝光”:曝光中国当代影像态势
  • “十年·曝光”大型摄影研究展在中央美术学院美术馆精彩亮相。此次展览囊括了31位艺术家的150余件作品,展览分为三个部分:“没有记忆的时代:中国当代影像艺术邀请展”;“我变故我在:中央美术学院新人展”以及“摄影教学十年历程文献展”。对于“十年·曝光”这个展览主题,中央美院设计学院摄影系主任王川给出了如此解释:“曝光是摄影里面最基本的一个技术术语,它基本上能代表摄影,代表影像这件事儿。
  • 凌健:两个世界、同一系统(节选)
  • 凌健的艺术并不是西方化的中国艺术(也同样不是亚洲化的西方艺术),而是画家富有表情的关怀。凌健对艺术过程的合体本身就是个“表白”。它富有多种文化根源——因为凌健在中国国内和国外已经奔波了二十余年,并且是一位最长时间直接受到西方影响的中国画家——更因此对多种不同的、分割的文化中的社会状态有所批评。凌健的绘画可以说,不是观察远方文明的窗口,而是从远方逐渐逼近国际村的一面镜子。
  • 善“始”善“终”——浅谈美术馆与画廊的文化境遇
  • 尤伦斯夫妇是上世纪80年代中国古代书画及当代艺术最大的藏家之一。2007年11月,由他们出资建造的尤伦斯当代艺术中心正式进驻798艺术区,凭借着法籍华人批评家费大为策划的、反映中国第一次当代艺术运动的“85新潮”大型回顾展成功地敲开了中国当代艺术的大门。当时,艺术界、学术界掀起了阵阵重温、追捧“85艺术”的热潮,资本运作自然也起到了推波助澜的作用。
  • 刘小东,凝重故乡情怀的精神镜像——刘小东个徒《金城小子》
  • “人只要开始行走,就会有故乡。”在2010年11月17尤伦斯当代艺术中心开幕的刘小东的大型个展《金城小子》中,展出了20多幅刘小东全新的油画作品,200余篇生活记录以及台湾著名导演侯孝贤为艺术家回乡作画拍摄的纪录片,展览用这些不同的方式带领着观众紧紧跟随着刘小东习惯游走写生的特殊方式走向了回家的艺术之路——“这一次,我决定回家”——UCCA也希望通过这种更加全面和立体的展示方式来呈现出一个艺术家的成长轨迹,并通过刘小东独特的视角来表现变化中的中国当代社会和当代艺术的一些鲜活的片段。
  • 市场动态
  • 2011年改版后的《东方艺术·大家》为您奉上市场动向这一档全新栏目。后经济危机时代的世界艺术市场依然不温不火,以保利、嘉德为首的中国二级艺术市场却呈现火爆态势,尤以中国古董及古代书画的亿元级拍价吸引着世界的目光。本期的市场动向以数字为导引,看哪些数字点燃了人们这个冬天的激情。
  • 观展指南
  • 艺术行业在更迭时刻上的集体亢奋 又是一年更迭的时刻,有人在感慨岁月如梭的无奈,有人在期盼着来年未知的好收成,而各色的艺术展览也在这个连接着2010和2011清晰脐带的时刻上又一次集体进入到了凸显的高潮与亢奋之中。不论是群展还是个展,大家都在努力地让自身和这个象征着跨越的时间节点产生千丝万缕的联系,从北京的“北京之声”到上海的“一个接一个”,艺术的超越或许远不如用数字来衡量年关跨越那般清晰。但展览还是要继续,生活也还在继续,希望在已经开始的2011年里能看到更多让人真正感动而不仅是亢奋的东西吧!
  • 孙原&彭禹:无望的胎记与禁忌的夜
  • 上世纪90年代的中国当代艺术世界里充斥着各类理想主义分子,一部分继续舔舐伤口,品味着80年代剩余的残渣,对政治一边津津乐道一边嗤之以鼻;一部分“逃出”海外,表面上追根溯源实则是在对于现实的逃避中不断地扩充着”海漂”和“海归“的游离身份:一部分人停滞在时空中,寄情于“青山绿水”的情绪自慰之中:余下的则苦苦思索百转千回,当一些人逐渐成为日后市场的宠儿时,当他们在回忆起自己曾经经历的动荡岁月时,也总会在彰显旧日窘困的同时对自身现在的状态报以真实的会心一笑。
  • 在是与不是之间——孙原&彭禹观念艺术的新维度
  • 曾经的孙原和彭禹运用种种极端的材料和形式创作过诸多骇人的艺术作品,简单归纳的话,2000年前后是不断激起人痛觉联想的《连体》、《人油》、《Honey)等一系列质问死亡的作品,2007年起他们的《一时清醒》、《自由》、《老人院》、《天使》等作品将生命的炽烈用与生命无关的其他物质材料在他们特设的场景中得以实现。对比以往的这些作品,从现象上看,他们后期的作品日渐温和了,没有了刺激感官的尸体,没有了噪音和视觉冲击力,从影像或摄影的纪录来看,越来越乏味、干燥,如果说过去的作品尚有美学角度上的崇高美的话,现在的作品已几乎完全丧失了感官审美性,甚至抛弃了艺术最基本的存在形式的问题——如果说以前的作品尚有可展之物、或可观之表演的话,最近的作品已几近幻化于无形,在真正的展览中,我们只能看到一个艺术家谋划、行动之后平实而淡然的结果——
  • 孙原&彭禹:大事记
  • 1970’成长 孙原1972出生于北京,彭禹1974年出生于中国黑龙江省。 1990’中央美院 孙原1991毕业于中央美术学院附中,1995毕业于中央美术学院油画系;彭禹1994年毕业于中央美术学院附中,1998毕业于中央美术学院油画系。 2000年孙原彭禹结婚,开始一起做艺术 4月22日下午3点,栗宪庭策划的《对伤害的迷恋》的展览在中央美术学院雕塑创作工作室举行。
  • 成长2010——年度成长画廊:香格纳画廊 偏锋新艺术空间
  • 2011年,《东方艺术·大家》杂志将结束双月刊的发行周期,改版为单月刊,这对本刊编辑们而言意味着更繁忙的工作的开始,但我们将这种改变视为一种成长。在打算盘点已经过去的2010年时,我们把焦点会聚到了“成长”这个关键词。201O年与我们一起成长的是整个当代艺术行业,即便在经济环境并不十分乐观的情况下,整个当代艺术系统的各个环节仍旧在各尽所能的向前发展。
  • 年度成长艺术机构:今日美术馆 中央美院美术馆 ,伊比亚当代艺术中心 三里屯Village艺术区
  • 在艺术圈的生态中,艺术机构县有独特的优势,无论是场馆硬件,还是动作以及社会影响这些“软实力”,他们都不容小觑。艺术机构最大限度地汇总着社会资源,他们既成为当代艺术实验的先锋地盘,也为当代艺术的积累和沉淀提供了最大的可能。
  • 年度展览:调节器:第二届“今日文献展” 造型——中央美术学院造型学院教师作品展 2010大声展
  • 调节器:第二届“今日文献展” 第二届“今日文献展”以“调节器”命名,这个词汇本身就引起了我们极大的兴趣。策展人黄笃也在不同场合反复阐释了它的含义。在他看来,调节(negotiations)根植于我们当下生活的现实中,并且越来越成为我们面对和处理问题的一种态度和立场。黄笃说到,今天我们谈论中国或谈论世界,不能从单一的角度去看问题,必须从我中有你,你中有我的视角审视世界的关系,所以negotiations这个概念是我们分析世界的方法。
  • 年度成长艺术家:王怀庆 马秋莎
  • 一个艺术家出现在公众视野中的时候,需要一些条件,他(她)说话,并且他(她)说的话被听到了。在这个争先怒后,喋喋不休的时代,说什么话和怎么说话显得尤其重要,年轻气盛嗓门大就有绝对优势吗?其实不见得。2010年很多艺术家在说话,在一片此起彼伏中我们尤其注意到了“一老一少”两位艺术家——王怀庆和马秋莎。
  • 与瑞信·2010今日艺术奖对话:企业艺术收藏论坛(上)
  • 2010年9月,《瑞信·2010今日艺术奖入围作品展》在北京今日美术馆三号馆举办,在本次展览期间今日美术馆还邀请了多位业界专家共同举办了关于企业收藏的专题论坛。本次论坛共分为三个主题。论题一:大型公共艺术品的收藏。主讲人侯瀚如(策展人,评论家,美国旧金山艺术学院美术馆馆长,旧金山艺术学院展览策划与公共项目系主任)与张子康(中国艺术研究院推广中心主任,中国文化艺术出版社社长,今日美术馆馆长)讨论了在新的时代背景之下国际收藏领域对大型公共艺术品收藏的思考转向,及建立大型公共艺术收藏的体系等问题。
  • 衰竭与欧洲革命的高级乌托邦
  • 王端芸曾在《批评家》中写过这样一篇文章《东方思想对美国当代艺术的影响》,文章中系数了美国当代艺术从东方思想中得到的启发。在艺术领域,西方现代艺术的发展很大程度上受到了非西方艺术的影响,随着艺术在西方人文领域地位的逐渐攀升,艺术背后的文化归属逐渐彰显,再者,2008年之后西方世界蔓延的经济危机余波也促使西方知识分子对现代性进行反思及思考解决办法。在这些复杂的背景中,东方哲学在西方慢慢显形。就像游走在西方世界的中国人一样,适应一种文化就是在彻底颠覆一种价值观念,西方正在经历着传统价值范式彻底转变的过程。
  • 热钱涌动,天价频现——2010中国秋拍市场大盘点
  • 2010年中国股票市场表现一直比较低迷,国家在第三季度之后陆续出台一系列的政策调控楼市,因此在股票和房地产市场之外,越来越多的中国新富阶层开始将目光投向艺术品市场。当西方乃至世界都在艺术市场的缓慢复苏中等待机遇时,中国的秋季拍卖市场却是高潮迭起,吸引着世界的眼光,各大拍卖行更是纷纷取得了各自的历史最好成绩。本期市场点评,本刊就2010年中国秋拍拍卖市场进行一次全方位的技术盘点,看看热钱涌动的中国拍卖市场中,都有哪些惊喜,哪些遗憾。
  • 我们在行走——吕胜中答《东方艺术·大家》
  • 从80年代深入陕西农村,与民间剪纸艺人一起研究和整理中国传统民间文化,到85美术新潮创作的整个时代的文化灵魂“小红人”,到2004年起执教中央美术学院实验艺术系,吕胜中走过了一个从吸收与创造,到发散与保护的漫长过程。2010年11月,我们欢喜地看到吕胜中在美国前波画廊既2000年的个展后,第二次的个展中,新作《迷宫人面》的精彩呈现。
  • 隋建国&卢征远:让偶然的灵性引导展览走向多元与活跃
  • 作为尤伦斯当代艺术中心的长期项目“由……策划”系列之一,2010年11月17日,由著名雕塑家隋建国策划的艺术家卢征远的《84天,84件作品》在尤伦斯当代艺术中心开幕。从本次展览开始前的一个月到展览结束的最后一天,共84天,卢征远会创作84件作品。这些作品没有任何形式、内容、媒介材质上的限制,唯一的标准就是艺术家本人要认可它是一件艺术作品。
  • 一真:方格子中的静谧禅意
  • 一真的油画作品很容易提示我们克里姆特与夏加尔的绘画。在《方格子的世界》系列中,平铺的方格子与人物并存于画面,其对几何元素装饰性的探索和以色彩形成画面结构的做法,让我们想到奥地利画家克里姆特。但是,与克里姆特的作品所具有的颓废不安、神秘主义以及性暗示相比,一真的图式则更趋于一种宁静与单纯的情愫,而这又与夏加尔作品中怪诞与幻想的童真不谋而合,而相比夏加尔对于生命乐趣的狂喜来说,一真的画面情感则显得更为平和。
  • 库尔贝的观看之道
  • 太长的引子,遇见库尔贝那时中央美院还在王府井闹市中的一个角落,而我从美院附中毕业,考学失利正卷入越来越庞大的考学大军。当我再转悠美院那些画室的时候,听说一个原本应该做同学的同岁的油画系学生,都说是个小天才,我没记错的话,他是在二画室,我专门慕名去看了他的画。苏联专家设计的顶光教室里,天然就制造了一种很浓的欧洲古典主义的光线,照着画室的大部分区域,一天里光线变化很小,都是来自头顶上面的光,那时直至很长的时间里都很迷恋那样的光线.从欧洲古典主义绘画带来的假象,让我们学习的空间更像一个虚构的象牙塔。
  • 寻画漫记:2010秋
  • 1997年我第一次到莱溪居,小字辈,随行拎包,跟在王总率领的一队人马后面。第一次到美国,文化的差异,加上时间的差异,令我晕头晕脑,抓不着重点。回想起来,莱溪居是印象最深的一个地方。一是莱溪居主人的身份特别,他是翁同和的六世孙。二是地理位置特别,深处风景清幽,人烟稀少的山里。三是收藏特别,1985年吸引了国内文物鉴定诸老结队来访。
  • 《让子弹飞》:对革命的稀释
  • “让子弹飞一会儿。”这句呼应电影之名的台词,在片中响起了两次,恰好在一头一尾。其间,不管革命者的枪还是恶霸的枪,子弹仿佛永远打不完,漫天飞舞,遍地开花。这种子弹消费的盛宴,只适合出现在两个地方,一是暴力至上的中国革命,二是将暴力革命粉饰为一种残酷美学的中国电影。《让子弹飞》兼具二者。这是喜剧,却是革命的喜剧;挂娱乐的羊头,卖革命的狗肉。
  • 黑色电影是不是美国文化的一面镜子?
  • 美国通过第二次世界大战而崛起,与参战初期不可同日而语。美国社会的各个层面都发生了巨变,连意识形态都有别于从前的时代。这些巨变对文化产生了影响,在那个混乱的年代,神奇的胶片世界中出现了人们闻所未闻的新鲜事物。40年代催生了美国“黑色电影”(Film Noir),一种在战后20年间长盛不衰的电影风格。本文将着眼于这一时期的美国文化,力求寻找到黑色电影和美国当代文化之间的关联性。为了研究这一关联性,我认为有必要从历史的大背景来看电影这种艺术形式,对人文历史进行一次追根溯源。
  • 相逢于建筑的前与后(一)
  • 第12届威尼斯建筑双年展的主题是“相逢于建筑”,每个国家馆和每位受邀参展的建筑师,都不能无视这一由总策展人确立的主题,那么相逢之前需要有建筑,相逢于建筑之前的状态是怎样的呢?那就是建造,建造时发生了什么?那就是劳动者合力的号子。在主题馆里走到最后一个展览空间,当我正在看一个用木头架构的穹顶,由于它和我们熟悉的富勒的穹顶的结构完全不同,从而让我留步。
  • 邓平祥
  • 邓平祥是湖南新艺术的肇始者之一。早在20世纪80年代初,他便开始了新艺术的探索,并与贺大田、刘采等人共同组织成立了湖南最早的民间画会——磊石画会。可以这么说,湖南艺术界的思想解放,邓平祥立过拓荒之功。正因为如此,后来的湘籍年轻艺术家对他都倍加尊重。我知道邓平祥是在80年代中期。那时候,我正潜心学画,满世界寻找学习资料,邓平祥就是在我如饥似渴地搜索中遭遇的。
  • 不可言说的病
  • 这个冬天雪还没下。准确地说,刚刚过去的2010年冬季是干燥寒冷的,丝毫没给平淡无聊的生活增添些许浪漫与美感。对于这样一个乏味的冬季,我无言以对。没有看到雪白地面上黑色的车辙,纷至沓来的脚印,没有更多温暖的回忆,就连我的Muse也依然在无助与迷惘中度过她的青春期,甚至前不久刚刚大病一场.就是这个该死的冬季。
  • 定义“当代艺术”
  • 2010年春天,我去四川美术学院给研究生们讲课,课程的题目是:“西方现代艺术和当代艺术的区别”。开这门课的目的,是有感于中国艺术界对于这两个概念的混乱,“当代艺术”究竟是一个时间概念呢,还是一个审美概念?这个问题在中国的艺术理论界似乎始终没把它仔细地说清楚。川美影视动画系一位学生在交上来的作业中有这样一段话:
  • 艺术的语言和迷离
  • 艺术是一种总称,将一切相互冲突,对立的形态都叫做艺术。所以,艺术成为最富有诱惑的一个名词,于是人们在艺术的面前感到谦卑,艺术作为物高高凌驾于人之上。人们试图对艺术做出结论性的归纳,也就有了《艺术概论》这样的东西。但依然,捧读这样的书,面对艺术,依然是迷雾一片,因为世界上叫做艺术的东西完全不在《艺术概论》的范围内。
  • “爱马仕出版”(Hermes Editeur)系列:丹尼尔·布伦(Daniel Buren)为爱马仕倾力打造“方巾上的纪念照”新版丝巾
  • 继2008年推出首个“艺术家的方巾”系列,即约瑟夫·艾尔伯斯(Josef Albers)的“方形礼赞”系列方巾之后,爱马仕又诚邀法国艺术家丹尼尔·布伦(Daniel Buren)为其标志性的方形丝巾特别打造该主题的第二个系列。对于爱马仕全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas来说,这场邂逅完美印证了爱马仕的执著追求:“艺术作品与爱马仕经典手工艺的碰掩开启了一场精彩对话。
  • 聆听鼓音跃进感受舞韵之魅爱马仕“舞韵琴音”音乐舞蹈剧院演出北京首演
  • 12月9日,爱马仕“舞韵琴音”音乐舞蹈剧院演出再度来到中国,在北京世纪剧院正式拉开椎幕。作为一年一度的艺术盛事,爰马仕“舞韵琴音”音乐舞蹈剧院演出象征着爱马仕在艺术领域内的又一次大胆突破。力邀来自不同国度、具有不同艺术文化和专业背景的艺术家们进行天马行空的自由创作。每一年的演出,都是一次彰显品牌文化底蕴与人文精神的革新。
  • 艺闻
    第23届“伦敦艺术博览会”于2011年元月开幕
    2011年布鲁塞尔古董艺术博览会即将登场
    “门户开放”,新加坡双年展注重艺术嵌入生活
    亲近德国设计 轻触品质生活——“德国设计 品质生活”分享沙龙杭州站成功举行
    中华世纪坛当代艺术中心 盛大揭幕
    “毕·加索在巴黎,1900-1907”首次亮相荷兰
    岁月无声,师生有情
    陈皎的“特别”
    谁的态度?——中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥
    “千里之行”第一步
    旁观——麻爱周作品展
    观看与内省——女性艺术家的自我画像
    范扬国画拍卖创新高
    BBC:苏珊·菲利普斯以《远去的低地人》荣膺特纳奖(艺译风[翻译])
    New York Times:巴塞尔迈阿密博览会:艺术与商业的派对(艺译风[翻译])
    ARTINFO:里斯本现代艺术展,规模虽减,亮点依旧(艺译风[翻译])
    Art+Auction:选择性复苏——中国当代艺术市场部分回弹(周雪松[翻译])
    陈文令:“悬案”之解
    也许,索拉科想念社会主义……(晓石)
    李红军:“纸”著之梦(齐廷杰)
    剖开世界的躯体,是否仅剩一副血腥的盲肠?(郝科)
    艺术教育之“我是我,你也要力求成为你”(程奕晗)
    一个“寄居”型商店的开发商(张桂森)
    “十年·曝光”:曝光中国当代影像态势(邹晓庆)
    凌健:两个世界、同一系统(节选)(比德·弗兰克)
    善“始”善“终”——浅谈美术馆与画廊的文化境遇(韩风石)
    刘小东,凝重故乡情怀的精神镜像——刘小东个徒《金城小子》
    市场动态
    观展指南
    孙原&彭禹:无望的胎记与禁忌的夜
    在是与不是之间——孙原&彭禹观念艺术的新维度(周雪松)
    孙原&彭禹:大事记
    成长2010——年度成长画廊:香格纳画廊 偏锋新艺术空间
    年度成长艺术机构:今日美术馆 中央美院美术馆 ,伊比亚当代艺术中心 三里屯Village艺术区
    年度展览:调节器:第二届“今日文献展” 造型——中央美术学院造型学院教师作品展 2010大声展
    年度成长艺术家:王怀庆 马秋莎
    与瑞信·2010今日艺术奖对话:企业艺术收藏论坛(上)
    衰竭与欧洲革命的高级乌托邦(弗朗哥·巴勒迪·比弗 胡晶[编译])
    热钱涌动,天价频现——2010中国秋拍市场大盘点
    我们在行走——吕胜中答《东方艺术·大家》(周雪松[采编])
    隋建国&卢征远:让偶然的灵性引导展览走向多元与活跃(郝科[采编])
    一真:方格子中的静谧禅意(皮力)
    库尔贝的观看之道(向京)
    寻画漫记:2010秋(胡妍妍)
    《让子弹飞》:对革命的稀释(羽戈)
    黑色电影是不是美国文化的一面镜子?(Lise Hordnes 钟晓京[编译])
    相逢于建筑的前与后(一)(方振宁)
    邓平祥(杨卫)
    不可言说的病(李秋实)
    定义“当代艺术”(王瑞芸)
    艺术的语言和迷离(王春辰)
    “爱马仕出版”(Hermes Editeur)系列:丹尼尔·布伦(Daniel Buren)为爱马仕倾力打造“方巾上的纪念照”新版丝巾
    聆听鼓音跃进感受舞韵之魅爱马仕“舞韵琴音”音乐舞蹈剧院演出北京首演
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

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