设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 纽约惠特尼艺术博物馆新馆破土动工
  • 惠特尼艺术博物馆是主要致力于研究、展示及收藏美国现当代艺术的重要机构之一,近日惠特尼艺术博物馆大楼新址的破土仪式在纽约市Meatpacking街区的Gansevoort大街举行.
  • 英国泰特美术馆展出漩涡派绘画作品
  • “旋涡主义:一个通往现代化的宣言”(The Vorticists:Manifesto for a Modern World)已于2011年6月14日在英国泰特美术馆开幕,本次展览将一直持续展到2011年9月4日。
  • 中央美院美术馆9月将举办首个双年展
  • 从老牌的威尼斯双年展,到当下大大小小的双年展,"双年展"已经成为一种展览的机制和展览模式。"CAFAM泛主题展"参照国际通行"双年展"的架构、机制及特质,立足于开阔的当代文化视野,以中国文化情境及中央美术学院学术平台为依托.
  • 首届“颜文樑艺术奖”将于9月颁奖
  • 由苏州美术馆和龙乐艺术机构主办,颜文樑纪念馆、苏州新实文化艺术发展有限公司承办的首届“颜文樑艺术奖”将于2011年9月24日在苏州美术馆(新馆)举行盛颁奖典礼。“颜文樑艺术奖”每两年举办一届,以颜文樑先生命名,是为了表彰和肯定对中国当代艺术有着突出贡献的艺术家。
  • “HBOX”影像展在今日美术馆展出
  • 2011年6月10日,由爱马仕企业基金会发起的"HBOX"影像展在北京今日美术馆开幕。这是该项目启动五年之后首次来到中国。此次"HBOX"展出了由不同艺术家创作于2009、2010年以及2011年的共8部影像作品。
  • 2011哈雷戴维森 中国当代艺术臻品大赛落幕
  • 由美国顶级休闲摩托车品牌"哈雷戴维森"冠名赞助,美博文化(北京)有限公司承办的"梦从东方起"——2011哈雷戴维森中国当代艺术臻品大赛,终于在历时三个月的征集评审后,圆满落下帷幕。
  • 新锐期刊《画刊·今日中国美术》创刊
  • 2011年5月28日,《画刊·今日中国美术》新刊发布会于北京798艺术区举办。该刊隶属凤凰出版传媒集团,由江苏美术出版社出版,以创办"可以阅读的艺术期刊"为理念,意在打造中国当代艺术领域的首选艺术读本。该刊的口号是"观点放大器"。
  • 徐累:“镜中月”在“法国五月”
  • 一年一度的"法国五月"文化展演活动在香港举办,季丰轩画廊携中国艺术家徐累参加了2011年的展览项目,展期为2011年6月9日至6月30日。在九个视觉艺术展事中,"镜中月——徐累个人展"以特别的背景身份传递了中法文化交流的佳话。
  • 2011蔡志松个展在印尼国家博物馆开幕
  • 2011年6月17日,"2011蔡志松个展"在印尼国家博物馆开展。印尼政要及世界各地藏家出席,这是蔡志松继参加54届威尼斯双年展之后的一个重要展览。
  • 童年的纸飞机
  • 有人说所有的孩子都是艺术家,一直以来,很多伟大的艺术家们都曾为儿童天真的想象力而惊叹,毕加索就曾说过艺术家要向孩子们学习。6月11日至6月19日,在西门子家电艺术空间就展示了一个全部由北京育翔蓝天幼儿园的小朋友们的作品组成的名为"童年的纸飞机"的创作展。
  • “王式廓诞辰100周年纪念大会”在中央美术学院美术馆举办
  • 2011年5月7日,"王式廓诞辰100周年纪念大会"暨"从延安到北京——王式廓百年纪念展"在中央美术学院美术馆举办,展览汇集了藏于国家博物馆、中国美术馆及家属捐赠的珍贵作品。700多件作品以及相关资料,再现了20世纪历史的线索和轨迹。
  • 《新富春山居图》面世仪式在北京举办
  • 2011年6月1日,在各界有识之士的大力推动下,被誉为"画中兰亭"的黄公望画作《富春山居图》,经历了60余年分遗两岸的历史境遇之后,终于"合璧"。据悉,自2011年6月起至9月,传世之作《富春山居图》之"无用师卷"、"剩山图"将在台北故宫博物院进行为期3个月的"合璧"展出。
  • 成长的诗歌:流动儿童教育项目开展第四期
  • 在摩根大通支持下,今日美术馆主办的流动儿童艺术教育项目于2011年春季开展到了第4期。秉承过去三届的成功经验,新一年度的教育项目扩大了受益儿童的数量,进一步丰富了课程内容和课外活动安排,帮助流动儿童发展个人兴趣爱好和全面发展。
  • 第二十届万宝龙国际艺术赞助大奖华美揭幕 唤醒全球共识 同谱礼赞乐章
  • 2011年6月10日,万宝龙20年珍藏展来到中国,在北京东方新天地正式揭幕。这一展出,是该系列在20年间出品的每款珍品首次聚集一堂,亮相于世,恰逢万宝龙发起的"万宝龙国际艺术赞助大奖"创立20周年,而显得弥足珍贵,意义非凡。
  • 《精日传媒》详尽解读ArtTactic最新中国当代艺术市场报告
  • 受香港国际艺术展(ART HK 11)之委任,ArtTactic发表了《中国当代艺术市场报告》,报告中除简要介绍中国当代艺术发展的历程——从1970年末的发展之初到2000年中的第一次热潮,还着重阐述了2010年中国当代艺术的第二次热潮。
  • New York Times:艺术市场是棵摇钱树吗?——因人而异!
  • 像所有的价格记录所显示的那样,当代艺术的成交额在最近十年里一直不断飙升。它超过股票,成为一项新型的投资。人们被吸引到这个新的市场中来,发掘可能出现的财富。但并非所有的艺术作品都会随之水涨船高。
  • 开幕
  • 各版块春拍成交TOP5
  • 6月,2011春拍进行中,艺术品市场的持续火爆非常给力,不仅国际拍卖巨头佳士得、苏富比连创佳绩,国内的四大拍卖公司嘉德、保利、翰海、匡时也接连上演着"破亿"大戏,甚至大有赶超前者的趋势。而其他拍卖公司也在2011年的春拍季中业绩暴涨。
  • 艺术巴塞尔销售火爆,中国艺术参与度反呈下降趋势
  • 2011年6月15日—6月19日,第42届巴塞尔艺博会在瑞士巴塞尔展览广场盛大开幕。成功举办了42届的巴塞尔艺术博览会在世界艺术界的影响力不断扩大,甚至颇有超越威尼斯双年展的态势。
  • 中国藏家日渐关注国际艺术市场
  • 英国《艺术报》日前报道,佳士得拍卖公司的最新报告显示全球艺术市场正顽强地走出金融危机的阴影。但去年俄罗斯国内艺术市场的增幅仅为4%,这并非俄罗斯艺术市场本身萎靡不振。
  • 美国纽约拍场,高端当代艺术市场回升
  • 虽然有人预言纽约的艺术市场已趋于饱和,沃霍尔的市场却丝毫未见低迷,纽约当代艺术的拍场无疑属于沃霍尔,在不同的拍卖公司,都有他的作品上拍。在今春人潮涌动的洛克菲勒中心佳士得拍卖场上。
  • 首尔拍卖创下草间弥生雕塑作品世界拍卖纪录
  • 5月30日,首尔拍卖(Seoul Auction)于香港文华东方酒店举行"现代及当代艺术"春季拍卖,推出一系列精彩西方及亚洲现、当代艺术大师杰作。本场拍卖成交价最高之拍品为韩国艺术大师金焕基之《鸟》,以691.2万港元成交。
  • 数据面前,拍卖行遭遇无奈
  • 在"天价"春拍季的余温即将散尽之时,新华社一篇《网民发帖质疑艺术品拍卖"天价"有猫腻记者调查揭"天价拍卖"重重黑幕》的文章又将焦点重新指向拍场。
  • 陈逸飞作品20年重复拍卖238次
  • 就在2011年中国艺术春拍市场又创一连串天价、破纪录价之时,融艺网ART FUSEE上,新出炉了几条关于陈逸飞的"安涅丝艺术指数",给沸腾的市场洒了点凉水。
  • 艺术品金融化收藏与投资高峰论坛
  • 其进入2011年,随着天津文化产权交易所推出"艺术品份额化交易"以来,国内继深圳、上海、天津之后,广州、郑州、武汉、成都、沈阳、济南相继成立文化产权交易所。
  • 艺术超市:买家群体仍需培养
  • 从2009年开始,艺术品超市模式先后在深圳、上海、成都、北京和杭州等地浮出水面,探索中低端艺术市场。深圳365艺术生活超市从2010年12月起开始转型,目前艺术产品包括了艺术电子产品。
  • 观展指南
  • 艺术区是个"动物园"每年的7到8月都是各种艺术展览扎堆开展的黄金季节,行业内的各色人等、标榜品味的"小资"和漫无目的的游客,在周末鱼贯涌入各大艺术区内,用人头的数量为不同的展览营造出"动物园"般的欢乐气氛。多年前台湾的摇滚乐队"刺客"曾唱到:"你家是个动物园!",本月艺术家邱黯雄又以《动物园》为题在深圳举办了个展,展览中艺术家关于"囚禁"概念的探讨可以引申出众多的社会学意义,而当我们用其反照当下艺术园区的生态环境时,或许也会发现:旅游概念的蓬勃发展正在将不同的艺术表现"囚禁"于相似的艺术园区之内,以博得更多眼球的关注——被囚禁于笼中的狮子除了保留着吃肉的本能外,其性格中的野性或许早已被日复一日的挑逗打磨成如绵羊一般温顺了,于是人们想出了"野生动物园"的形式来调节观看欲望与动物本性之间的矛盾。而当坐在"车笼"中的游客已成为被动物们观赏的对象时,建筑在围墙内的"艺术动物园"是否能打破"园区"的限制,从而演绎出更加丰富的生态环境呢?
  • 建立自己的上下文——王静对话张国龙
  • 王静:就先从你这次的展览准备说起吧。这次展览总体地在上海美术馆要展出大概多少件作品?张国龙:这次上海美术馆是按照一个巡展的规模筹备,上海是南方很重要的一站。
  • 不再为观念所累的自由行走——从张国龙的硬边表现主义说起
  • 21世纪将是抽象艺术走向辉煌的世纪2005年9月20日,我曾在致陈欣的信中说:"最早将抽象绘画比喻为音乐的是康定斯基,时间过去快一个世纪了,但抽象绘画中至今没有出现贝多芬和巴赫——不是不可能出现,而是还没有出现。"
  • 视觉的力量——读张国龙近作
  • 回顾近十年的中国当代艺术,我们不无沮丧地意识到,真正可供眼睛"观看"的艺术越来越少。一类作品延续着85时期的政治性图像,依靠西方冷战意识形态的支持和收藏;另一类作品挪用艳俗波普的商业影像,依赖庸俗社会学的解读和商业画廊拔苗助长。近年来的当代艺术面临着泛滥的观念理论扼杀的危险,真正可以称为艺术的作品相当稀缺,这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的审美天赋,我们的概念脱离了知觉,丧失了从所见的事物外观中发现意义的能力。
  • 张国龙:在苦苦追索与豁然顿悟的循环往复中
  • 德国十几年,熏染了张国龙严谨而讲究的从艺品质,更培养了他深厚扎实的观念艺术底子,他洋溢的才华和广博的学识使他回国之初就受邀于中央美术学院,现担任最具探索性的实验艺术系硕士班导师。当中国原有的美术学院体系(国画、油画、版画、雕塑等系别)在当今艺术体系多元化、跨领域、泛媒材的境遇下早已不能满足文化需求之时,中央美院实验艺术系
  • 创作手记:有感于抽象艺术语言的转化
  • 人类思想的各种动荡是文化的动荡,更是历史的动荡;文化与历史的动荡也会引起个人思想的动荡。艺术家所能开掘的是如何用艺术的眼光及呈现方式渐次获得实现。而这种客观对应的东西毕竟是局限的,如何在有限的题材框范内最大限度的协调思索与表达的关系,即生存方式与表达方式的协调统一,它的精神实质何在,特别是对生存根基的责任感和使命感如何渗透在艺术作品中,对艺术家本身具有重要的意义。
  • 图览威尼斯——2011威尼斯双年展古老水城的第54道年轮
  • 作为全球历史最为悠久的双年展,威尼斯双年展在今年6月再次拉开了全球艺术大餐的饕餮序幕。以"光照"(illume)和"国家"(nations)概念混合取义的展览主题——ILLUMInations——希望彰显一种兼容并蓄且具有启迪意义的策展理念,策展人比奇·库莱格(Bice Curiger)曾经在访谈中表明,这一届双年展要突出的是艺术的独立性,以及艺术家和艺术本身所具有的启蒙意义,这种启蒙意义有可能超越国家和政治的边界。
  • 图览各国国家馆
  • 图览主题展
  • 弥漫各种气味的艺术派对
  • 如果把威尼斯历史上的航海价值和如今蜿蜒的水路交通联系起来,我们会觉得这座水城过于秀美,它甚至像某个大腕参加晚宴配在胸前的那朵花。这和驻足圣马克广场的感受一样,你被它的气势震住之余,最感兴趣的是每一个局部的精雕细刻。
  • 图览中国国家馆
  • 传播就是力量
  • 第54届威尼斯双年展,在继包括中国国家馆在内的多个国家馆相继开幕后,重头戏的主题馆将于今天下午正式开幕,同时也将宣布本届双年展的获奖名单。在此前的几天,包括主题馆在内的的很多场馆,事实上已经在接纳数量很大的急不可耐的业内人士及一些观众。我有幸借工作之便,顺带浏览了大多重要场馆,兹感想如下:
  • 关于“弥漫”的三个关键字释义
  • 中国馆的"寒酸"与"充满"在古老的水城威尼斯以步行作为城市空间尺度,当代人会明显感到不适应。虽然本岛可谓弹丸之地,但对习惯于以现代交通工具代步的我辈,奔波于各地看展览真可谓是辛苦之极。每晚回到住处,双腿发酸,两脚麻木。
  • 亚洲艺术:走向全球的契机与可能——专访策展人陆蓉之
  • 由北京今日美术馆,台北晟铭(UNEEC)文化教育基金会,鹿特丹世界艺术馆和台湾美术馆与威尼斯Claudio Buziol(克劳迪欧·布几奥)基金会联手合作,共同推出《未来通行证——从亚洲到全球》国际大展。此次展览呼应了第54届威尼斯国际艺术展的主题"ILLUMInations"(启发、光照与国家),展现了亚洲在艺术发展中,不止超越了国界,同时成为一个新的艺术宇宙中心。该展览分为两个部分,分别于Abbazia di San Gregorio(圣格雷戈斯修道院)以及Palazzo Mangilli-Valmarana(曼吉利瓦马拉那宫)两个场馆展出。该展览由中国著名策展人陆蓉之亲自操刀,与来自意大利的Renzo di Renzo(迪·兰佐)以及德国Felix Sch(o|¨)ber(李乐)共同策划。
  • 多重“触摸”与身体政治的补溯
  • 近期,一场以"触摸"为主题的大型群展在阿拉里奥画廊举办,有趣的是当观众想要触摸作品时,给出的回应是不可触摸,题为触摸,却不可触摸,这就引发了"为何不可触摸?"、"以什么方式触摸?"等等思考。
  • 叙事者
  • 西方学者们对于时空的不同体验,曾构成了现代主义和后现代主义的严格界限,而"对于新一代的艺术家来说,作品和展览的时间记录以及对整个延续过程的掌握已经和空间一样,成为审美的主要赌注。
  • 在场与缺席
  • 所谓录像艺术,是指艺术家并不把录像当作媒体的性质而是当成一种媒介或者表现方式,来表达艺术家的观念。它并不仅仅是创作一种视觉财富,更多的是以一种视觉化的思考方式,展现艺术家对于社会变革、历史在场、价值结构、视觉语言的思索结晶。
  • 艺术如何应对历史?
  • 对于徐冰来说,用常见的媒介改造中国传统文化符号的象征意义,和通过文字的重组等方式来寻找东西方文化交汇的聚焦点等,已成为外界认定其艺术价值的公共标签。
  • 孙原&彭禹:世界是个好地方值得你们去奋斗
  • 如果我们赢了这里我们将赢得一切。世界是个好地方,值得为它奋斗。我非常讨厌离开它。(海明威)孙原&彭禹的作品基于不断确认的悖论及在黑与白、现实和虚假、清晰和隐蔽之间双重性的长期探索。他们带有显然挑衅性的作品是对生命持续分析的论证,通过邀请观众的参与,其目的是要找到本质以及隐藏在表面下的物质。
  • 微观世界中的虚无组织
  • 中国新媒体的发展黄金时期是从上世纪90年代的录像艺术直到现在。如今,任何一个拥有iphone手机的人,点击按键或是任意晃动都能制造出一个"作品",这样的便利实现了诸多后现代艺术理论家们的夙愿,也创造了更多可能,这样的行走路径与速度甚至超越了任何一个峰回路转的艺术时代,瞬间让人头晕目眩。
  • 经典的价值——从临摹维米尔与再译《百年孤独》说起
  • 6月12日,中央美院美术馆展出了靳尚谊先生临摹维米尔的三张画,展览名为《向维米尔致意》。在10天之前的6月2日,北大召开了《百年孤独》中文首版新书发布会。前者是艺术界老当益壮的前辈艺术家——靳尚谊先生(77岁)返回
  • 大时代边上的局外人
  • 这个时代有太多的明星,他们经历坎坷、意志坚定,最终受人拥戴、名利双收,他们生活在时代的中心,是人生膜拜的对象和成功学的典范,儒家的"入世"思想在他们身上体现的淋漓尽致。
  • 岳敏君 突出重围
  • 岳敏君与画廊巨头佩斯,明星艺术家与明星机构的合作,不出意外的在初夏的6月为艺术圈聚会增添了一个谈资。老岳说,在佩斯进入中国之初,因为冷林的缘故,便萌生了合作展览的意向,直到这个系列的作品完成,这次展览终告敲定,在这个名为"路"的展览上,岳敏君绘制了6张大尺幅的作品,呈现了岳敏君理解的基督教文明。在此之前,岳敏君的作品一直用"泼皮"和"玩世"的笑脸表达对于中国社会现实的嘲讽或反抗,而这一次他选择用同样的笑脸来观看西方文明。
  • 陈曦 被电视图像点中的记忆穴位
  • 在《被记忆》的展览现场采访陈曦时,她笑谈到:"这次展览就是我的作品与中国美术馆相互‘被'的一个过程",因为作品的内容都与中国记忆中的一些重要节点密切相关,作为官方展览机构的中国美术馆对于展览本身的审查自然也要严格一些。
  • 数码墨像:南溪、蔡广斌的水墨艺术
  • 鲁虹:本次展览跟其他的水墨展览不一样,它强调数码墨像与水墨图像的关系,邀请南溪和蔡广斌来做展览并不是因为他们风格相同,而是他们的作品与这个主题相符合。个人觉得南溪和蔡广斌能有如此的作品有两个原因。
  • “物”的转译
  • 唐承华是一位在油画、版画、彩墨、综合材料、装置、摄影等多个艺术门类间辛勤创作,高产且游刃有余的艺术家。唐承华的"本行"是油画,但却对版画情有独钟。在他以抽象风格为主的绘画作品中,版画的本体观念、审美特征、制作技法皆或多或少地体现于其中。
  • 一真:方格子的世界
  • 公民艺术——2011第二届草场地摄影季综述
  • 生发并促进了当代摄影艺术发展的——MoMA(纽约现代美术馆)在建立之初,曾经做过"10元的摄影作品"的展览,可见当代摄影是从被边缘化的彼时一路走来的。此时,摄影的面貌超越了"展场"。
  • 后概念
  • 后概念现实主义讨论的主要核心问题是:什么样的概念构成今天的现实?是什么么样的主导性概念构成今日社会秩序的整体框架与文化总体结构?这些结构的存在运作到底建构出怎样的价值认知?这些价值陈述如何构筑我们的文化主体以及其塑造了什么样的日常生活形态?
  • 随笔式玩笑——由法国新现实主义与尼斯画派所想到的
  • 艺术史的长河中,我认为新现实主义是当代艺术最重要的里程碑。我们能看到至今很多当代艺术仍然延续当时"新现实"的创作方法和思维方式。尼斯开创了法国当代艺术的新纪元,当时的艺术家以随机幽默的方式工作创作,他们的品质深深打动了我,我习惯将之称为"随笔式玩笑"。
  • 明清时期徽州书画鉴藏大家:吴廷
  • 当我们要对明清时期的书画鉴藏进行研究时,徽州是一个不能忽视的区域。当徽商在明代崛起之后,这片黄山之麓的村落就成为书画收藏的重镇。徽州书画鉴藏群体的产生、发展最为直接的原因是伴随着徽州经济兴盛的文化繁荣。从重要鉴藏家的出身来看,他们全部属于儒商家族。
  • 封锁记忆
  • 在媒体高度发达与迅捷的今天,记忆也越来越以一种复合式的特征被留住,并同时由当事人经历的"真实历史"和由各类媒体,譬如影视、印刷出版物、文字、新闻报道、评论等等传递和提示,在这其中,摄影是提示记忆的一种最直接且最富于想象空间的载体。
  • 展望:艺术与品牌的一次奇妙相遇
  • "路易威登艺术时空之旅"(LOUISVUITTON-VOYAGES)于2011年5月31日至8月30日在中国国家博物馆开展。这是中国国家博物馆与知名品牌的首次合作,尝试将艺术的创新性与企业的文化理念相互融合,为观众呈现出一次在不同的时空环境中生发出的艺术创造之旅。本次展览以中国当代艺术家展望首次发表的艺术作品"初始"作为起点。
  • 马爹利非凡艺术之旅——专访马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生
  • 6月的今日美术馆,马爹利非凡人物大奖再次揭开谜底,来自中国的艺术家隋建国、李松松、海波及荷兰摄影家组合伊内兹·冯·兰姆斯韦德和维努德·玛达丁,以其独特的创作视角和艺术风格,赢得了"2011马爹利非凡艺术人物"奖项。长久以来,马爹利与艺术世界保持着紧密的联系,并不断致力于为更多的艺术家提供广阔的创作与交流空间。马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生特与本刊分享了马爹利品牌与当代艺术跨界互动的诸多感受。
  • 何多苓工作室:从功能出发的极简主义空间
  • 何多苓的工作室地处成都东郊,良好的自然环境使这里成为当地最重要的生态区域之一。与之前由刘家琨操刀主创的西郊工作室不同,这桩占地约400平米的大型建筑,是完全由何多苓本人设计完成的。在谈到工作室的设计和施工情况时,何多苓说:"因为我一直很喜欢建筑,很希望有机会能够把自己的设计变成现实。
  • 波德莱卡:斯洛文尼亚的骄傲
  • 意外的相逢在2010年上海世博会开幕的第二天,我浏览了斯洛文尼亚馆,其原因是我没有时间去排那么长的队去参观那些所谓的人气展馆。我走进斯洛文尼亚还有另一个原因,就是我的一位艺术家的朋友是从斯洛文尼亚回来的,没想到由于这种友情和对斯洛文尼亚这个鲜为人知的国家的好奇心,竟给我带来超乎寻常的收获。
  • 西方当代艺术第三讲:当代艺术与生存思考
  • 上一篇试图厘清当代艺术与现代艺术在分期上存在的模糊和困惑,同时指出当代艺术和现代艺术在视觉表达方式上存在的明显不同。这里我们将通过行为艺术来继续来探讨当代艺术和现代艺术的不同。行为艺术显然完全不属于现代艺术范畴,因为格林伯格给出的艺术的任何标准,"平面性"也好,"纯粹性"也好,对此完全无能为力。
  • 三个假设与维米尔
  • 靳尚谊的"向维米尔致意"展览展出之后会引起讨论或争议,早在预料之中。为什么?因为这里有三个前提决定了它会受到关注。哪三个?曰:它是靳尚谊的作品展;它出现在当代艺术的变革语境中;它在央美及其美术馆里展出。看了很多的讨论和争议,我们是否可以问三个假设:即如果这个展览及其作品不是靳尚谊的,会怎样?如果不是有当代社会变革为背景又如何?如果不是学院里展出,它会引起那么多与教学及影响的作用的讨论吗?
  • 卡拉瓦乔之死与艺术的界限
  • 在德里克·贾曼电影的开篇,卡拉瓦乔——这位狂热的艺术家躺在他黑暗濒死的床上。这部影片从这位垂死艺术家生涯的制高点出发,回顾性地揭示了米开朗基罗·德·卡拉瓦乔的一生。死亡赋予卡拉瓦乔生命以新的意义,死亡对于贾曼来说揭示了其艺术的本质。
  • 岳敏君
  • 有人说一个人的性格完全可以写在脸上,大概不假。纸里包不住火,同样,面也遮不住神。也许正是因为这样的缘故,中国的传统戏曲里才创造出了众多性格不同的人物脸谱。可尽管脸谱已经丰富多彩,但在表现力上仍还有着相当多的欠缺。
  • 汇聚星徽风采 绽放艺术光芒 梅赛德斯-奔驰与今日美术馆启动战略合作共同推进中国当代艺术发展
  • 2011年4月23日,百年经典汽车品牌梅赛德斯-奔驰与中国先锋艺术地标今日美术馆正式结为战略合作伙伴关系,在以往多次赞助今日美术馆各项展览活动的基础上,与之开展更为紧密的合作。作为今日美术馆唯一的、独家的汽车行业战略合作伙伴,梅赛德斯-奔驰在关注中国当代艺术、当代艺术流派及关键人物的同时,着重发现与培养有潜力的当代年轻艺术家,以进一步助推中国艺术事业的前行。
  • 爱马仕企业基金会主任凯瑟琳·特肯妮丝专访
  • 东方艺术·大家:这次是"HBOX"这个项目第一次来到中国。爱马仕企业基金会对于中国当代艺术近年来的发展有什么样的看法?和有计划的参与中国当代艺术项目中来吗?凯瑟琳:"HBOX"的构思产生于2006年。事实上,"HBOX"计划的第一次正式推出是2007年的12月在巴黎的蓬皮杜中心。
  • [资讯 要闻]
    纽约惠特尼艺术博物馆新馆破土动工
    英国泰特美术馆展出漩涡派绘画作品
    中央美院美术馆9月将举办首个双年展
    首届“颜文樑艺术奖”将于9月颁奖
    “HBOX”影像展在今日美术馆展出
    2011哈雷戴维森 中国当代艺术臻品大赛落幕
    新锐期刊《画刊·今日中国美术》创刊
    徐累:“镜中月”在“法国五月”
    2011蔡志松个展在印尼国家博物馆开幕
    童年的纸飞机
    “王式廓诞辰100周年纪念大会”在中央美术学院美术馆举办
    《新富春山居图》面世仪式在北京举办
    成长的诗歌:流动儿童教育项目开展第四期
    第二十届万宝龙国际艺术赞助大奖华美揭幕 唤醒全球共识 同谱礼赞乐章
    《精日传媒》详尽解读ArtTactic最新中国当代艺术市场报告(陈蓓[编译] 艾佛力[编译])
    New York Times:艺术市场是棵摇钱树吗?——因人而异!(Robin Pogrebin Kevin Flynn 李捷[译])
    开幕
    各版块春拍成交TOP5
    艺术巴塞尔销售火爆,中国艺术参与度反呈下降趋势
    中国藏家日渐关注国际艺术市场
    美国纽约拍场,高端当代艺术市场回升
    首尔拍卖创下草间弥生雕塑作品世界拍卖纪录
    数据面前,拍卖行遭遇无奈
    陈逸飞作品20年重复拍卖238次
    艺术品金融化收藏与投资高峰论坛
    艺术超市:买家群体仍需培养
    观展指南
    [封面人物]
    建立自己的上下文——王静对话张国龙
    不再为观念所累的自由行走——从张国龙的硬边表现主义说起(刘骁纯)
    视觉的力量——读张国龙近作(殷双喜)
    张国龙:在苦苦追索与豁然顿悟的循环往复中(施力仁)
    创作手记:有感于抽象艺术语言的转化(张国龙)
    [视点]
    图览威尼斯——2011威尼斯双年展古老水城的第54道年轮(郝科)
    图览各国国家馆
    图览主题展
    弥漫各种气味的艺术派对(孙孟晋)
    图览中国国家馆
    传播就是力量(陈默)
    关于“弥漫”的三个关键字释义(马钦忠)
    亚洲艺术:走向全球的契机与可能——专访策展人陆蓉之(杨涓)
    [现场]
    多重“触摸”与身体政治的补溯(韩凤石)
    叙事者(陶大珉)
    在场与缺席(齐廷杰)
    艺术如何应对历史?(郝科)
    孙原&彭禹:世界是个好地方值得你们去奋斗
    微观世界中的虚无组织(丁晓洁)
    经典的价值——从临摹维米尔与再译《百年孤独》说起(杨涓)
    大时代边上的局外人(范雨萌)
    [工作室]
    岳敏君 突出重围(王静)
    陈曦 被电视图像点中的记忆穴位(郝科)
    数码墨像:南溪、蔡广斌的水墨艺术
    “物”的转译(盛葳)
    一真:方格子的世界
    [点评]
    公民艺术——2011第二届草场地摄影季综述(李逦)
    后概念(廖邦铭)
    [艺术家眼中的美术史]
    随笔式玩笑——由法国新现实主义与尼斯画派所想到的(李占洋)
    [典藏]
    明清时期徽州书画鉴藏大家:吴廷(左昕阳)
    [跨界]
    封锁记忆(王静)
    展望:艺术与品牌的一次奇妙相遇(郝科)
    马爹利非凡艺术之旅——专访马爹利全球品牌传承总监孟尼亚先生
    何多苓工作室:从功能出发的极简主义空间(郝科)
    [专栏]
    波德莱卡:斯洛文尼亚的骄傲(方振宁)
    西方当代艺术第三讲:当代艺术与生存思考(王瑞芸)
    三个假设与维米尔(王春辰)
    卡拉瓦乔之死与艺术的界限(李秋实)
    岳敏君(杨卫)

    汇聚星徽风采 绽放艺术光芒 梅赛德斯-奔驰与今日美术馆启动战略合作共同推进中国当代艺术发展
    爱马仕企业基金会主任凯瑟琳·特肯妮丝专访(郝科)
    《东方艺术》封面

    主管单位:河南省艺术研究院

    主办单位:河南省艺术研究所

    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

    地  址:郑州市健康路143号

    邮政编码:450053

    电  话:0371-63936671

    国际标准刊号:issn 1005-9733

    国内统一刊号:cn 41-1206/j

    邮发代号:36-18

    单  价:48.00

    定  价:1152.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2