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文献检索:
  • 说传统
  • 前阵子,微博上热议中国当代艺术在巴塞尔遭遇冷落,在热议的人群中,大致可以分成两拔,一拨是失落派,对比起经济危机之前中国当代艺术的市场热度,以及不明来由的国际关注,中国当代艺术似乎真的又重回边缘。
  • 瑞信·2011今日艺术奖入围名单公布
  • 2011年7月6日,由今日美术馆携手瑞信主办、《东方艺术·大家》杂志承办的“瑞信·2011今日艺术奖”(CREDITSUISSE TodayArtAward2011)入围艺术家名单正式出炉,6位艺术家榜上有名,他们是:陈界仁、黄然、李牧、刘辚、汪建伟、郑国谷(按姓氏拼音排列)。
  • 英国著名艺术家卢西恩·弗洛伊德去世
  • 英国著名艺术家卢西恩·弗洛伊德(1ucianfreud)于2011年7月20日在位于英国伦敦的家中去世,享年88岁。他的代理商WilliamR.Acquavella说道:“弗洛伊德是20世纪最为伟大的画家之一,他远离艺术圈的喧嚣,活着绘画着,一直到离开这个世界。”
  • “Untitled(Evidence)”群展伦敦开幕
  • “Untitled(Evidence)”群展近日在伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会(DavidRobertsArtFoundation)开幕,参展艺术家包括OzlemAltin、尼尔(NellBeloufa)、埃拉德(EladLassry)以及RinusVandeVelde。这场展览探索了记叙结构的娱乐化倾向.并提出了我们怎样才能停留在一个图像里?选择性认知与反记忆(counter—memories)如何通过图像观看中的替代、位移以及浓缩而产生等问题。
  • 大学生的“独立宣言”在今日美术馆揭幕
  • 2011年7月18日,由中国艺术研究推广中心和今日美术馆联合主办的第六届大学生提名展颁奖典礼在今日美术馆隆重举行,此次展览继续由巨人集团独家冠名赞助。
  • 艾伦美术馆举办马克斯·佩息斯坦回顾展
  • 马克斯·佩息斯坦(MaxPechstein)(1881-1955)是德国表现主义的先驱艺术家。此次在艾伦美术馆AhlenArtMuseum)举办的回顾展展示了马克斯创作的130多件作品,其中包括油画、素描、印刷以及一些应用美术作品,另外,展览还展示了在德国和欧洲一些著名博物馆和收藏机构中收藏的重要收藏品,
  • 第六届拉古娜艺术奖开始征集作品
  • 意大利的拉古娜艺术奖(ArteLagunaArtPrize)是国际上重要的一个艺术奖项,由拉古娜艺术奖办公室和文化合作机构MOCA自2006年起共同策划的这一当代视觉艺术奖项今年已经是第六届了。拉古娜艺术奖项主要目的在支持新生代艺术家,当然也包括那些饱受爱戴的艺术家,为他们提供在全世界范围内的艺术机构展示作品的机会。
  • 马克·汉德弗斯新作在芝加哥当代艺术博物馆展出
  • 近期,美国艺术家马克·汉德弗斯(MarkHandforth)的4件巨大新作品正在芝加哥当代艺术博物馆前的艺术广场上进行展示。本次展期从2011年的7月一直持续到10月。
  • 亚历山大·卡尔德装置作品落户蓬皮杜广场
  • 卡尔德基金会近日宣布,亚历山大·卡尔德创作于1974年的一件纪念性的平衡装置“Horizonta”将被永久安装在蓬皮杜广场上。该装筒高8米,1993年在波恩最后一次面向公众展出后,这件作品一直被放露在蓬皮杜艺术中心的储藏室里,最近在卡尔德基金会和赞助商法国毕马威会计师事务所的通力协作下对“Horizonta”进行了全面的修复。
  • 英国自立方画廊进驻香港
  • 伦敦自立方画廊(WhiteCUbe)将于明年初在香港开设首家海外分部,这家极富影响力的画廊以最先推广达米安·赫斯特(DamienHirst)和翠西·艾敏(TraceyEmin)的艺术作品而闻名。
  • 重返巴洛克——那不勒斯的黄金时代绘画展
  • 17世纪,这个承前启后的巴洛克时代曾孕育了辉煌的艺术,绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等不同的艺术门类交织、呼应,共同谱写时代的华章。此时的意大利仍然延续着文艺复兴的光芒,处于整个欧洲文化艺术的中心。而那不勒斯是当时除巴黎以外的欧洲第二大城市,艺术家的聚集地。
  • 奥马尔·加里亚尼:《中国日记》画展华美落幕
  • 意大利画家奥马尔·加里亚尼名为《中国日记》的画展在成功举办了丽月之后,已于7月31日华美落幕。他通过铅笔、炭笔、粉彩等工具和中国的印章、颜色光亮的画板的运用,塑造出一种强调明暗反差,漂浮于现实和理想之间的作品。这些创造于不同时期、规模不等的作品,全部体现着艺术家对于女性世界的迷恋。
  • 美术馆建筑设计研究展暨论坛在京举办
  • 近年来,中国的美术馆建设方兴未艾,引起国内外艺术界、建筑界的广泛关注。以此为契机,哥伦比亚大学北京建筑中心、国家画院公共艺术中心、一和研发中心、筑龙网以及元典美术馆五家机构联合发起了美术馆建筑设计研究展,并于2011年7月在北京元典美术馆开幕。
  • 30年,“铁树”绽放艺术之花
  • 粉画是一门古老的艺术品类,尤其在15世纪以后,这种绘画技法被画家广泛使用,如达·芬奇所绘《最后的晚餐》习作稿就是粉画。后来在罗可可风格盛行的法国,以粉画绘制贵族妇女肖像曾经风靡一时。
  • 上海证券报:艺术品的不朽性决定其长期投资价值
  • 艺术品有一个特性,就是它的不朽性。一个非常好的艺术品的价值存续期非常长。一幅好的齐白石作品,一幅好的傅抱石作品,一幅好的毕加索作品,它为什么值那么多钱?它值那么多钱的原因是由于毕加索、傅抱石等都是那个时代最聪明的人,不但是最聪明的人,而且是最敏感的人;又是最有思想的人,还是那个时代最有表达能力的人。
  • Chronicle:艺术批评现状
  • 我的丈夫是一个非常憨实、可爱的画家、批评家。昨晚,我们愉快地参加了国际艺术批评协会(AICA)在美国举行的年会。尽管他既是一个画家又是一个艺术批评家,但是,他常对我说,自己从来没有履行过这样一个双重身份的责任。
  • EchanghibitionBank:艺术与金钱的关系——以谢泼德费尔雷,班克斯艺术市场为例
  • 艺术与金钱到底是怎么一回事?艺术家苦恼于如何为他们的作品准确的定价。收藏家为他们收藏的艺术作品是否物有所值而头疼。甚至画商们也困惑于他们的定价策略到底是合理的还是荒谬的。事实上,我们都有那么片刻的困惑,艺术品究竟价值几许。
  • 独立宣言:2011巨人杯当代艺术院校大学生年度提名展
  • 全球TOP200收藏家,大陆藏家无人登榜
  • 近十几年来,ARTnews每年都会选出全世界200大艺术收藏家,而今年也不例外。今年的名单从国籍来看,超过半数比例仍是由美国囊括,而欧洲藏家占了35%,亚洲仅4.5%,至于近年来艺术投资火热的中国大陆,没有任何收藏家上榜,过去几年都是如此,这种情形让关注华人艺术市场的人感到疑惑。
  • 欧美大牌画廊陆续抢滩中国
  • 据英国《金融时报》报道,继高古轩画廊(Gagosian Gallery)在去年1月进驻香港之后,又一家欧美大牌画廊——英国的自立方画廊(WhiteCube)将于明年罩些时候在香港开设分支机构。
  • 国内艺术品保险艰难起航
  • 两个月前,被故宫引进的临时展览《交融——两依藏珍选粹展》藏品被盗,价值数千万元。尽管现已部分追回藏品,但香港私人博物馆两依藏象征性地为藏品投保31万元的实情被披露后,再一次拉响了国内艺术业的警钟。
  • 艺术品信托去年5.9亿今年上半年24.7亿
  • 去年全年,5.88亿元!今年上半年,24.7亿元!这组增长达4倍的数据,是投资于艺术品市场的新兴力量:艺术品信托。而这仅仅是艺术品基金的发端,据悉,正有越来越多的信托公司准备介入这一新兴的投资领域。
  • 第14届北京国际艺术博览会8月启幕
  • 以“艺术创意,点亮生活”为主题的第14届北京国际艺术博览会将于2011年8月18日至22日在北京中国国际贸易中心举行。
  • 北京大山子打造超500亿总产值的功能区
  • 798、北京时尚设计广场、酒厂艺术园、一号地艺术区……一大串人们耳熟能详的艺术区都位于北京大山子及其周边地区。“十二五”期间,朝阳区将在该区域投资14亿建设11个重点项目,重点发展中国现代艺术及设计服务产业,力争实现区域年均60%的增速,打造区域总产值超过500亿元的文化创意产业功能区。
  • 文交所热潮或将受遏制,管理法规或近期发出
  • 沉寂了几个月的各地文交所最近又起波澜,上周三才开通上线模拟交易的郑州文交所被指存在多项纰漏,投资者意欲退款;天津文交所重开交易发行新产品势头正猛,但其新增代理商却被质疑身份不明。在半年间风起云涌超过20家的各地文化产权交易所,频触红线继续顶着争议前行。
  • 伦敦当代艺术拍卖获巨大成功
  • 2011年6月28日和29日,战后和当代艺术作品在伦敦拍卖会上的成绩非常抢眼。苏富比创造了伦敦拍卖会历史上最杰出的战绩,而佳土得所拍卖的一幅弗朗西斯·培根的作品成交价达到了1600万英镑!
  • 对抗香港艺博会金岛隆弘组织亚洲新艺术系统
  • 甫上任的东京艺博会(ArtFairTokyo)年轻总监金岛隆弘(TakahiroKaneshima),于参观完今年香港艺博会之后表示,许多日本画廊相当不满香港将“欧美摆第一,亚洲摆第二”的作法,在欧美画廊强劲东进亚洲时,他表示,今年的东京艺博会将不再像往年那样保守,新组织的艺博会委员会成员分别来自日本、中国、台湾及韩国,决心结构亚洲新艺术系统,与香港艺博会相抗衡。
  • 拍卖行游说成功,法国允许其进行私人交易
  • 近日,法国议会实施了一条关于拍卖行销售自由化的法律。该条款是参议院在2009年时提出的,允许拍卖行通过双方协定进行销售,例如买家与卖家之间的私下买卖。在法国,这样的协定此前仅局限于画廊以及其他的私人经销商。
  • 充满活力的中东艺术市场
  • 中国艺术品市场的飞跃让世界对中国刮目相看,但是放眼世界,在迅速成长的并不止中国,就在我们的西边不远处,中东的艺术品市场也正孕育着一股“生”的力量。
  • 国际雕塑投资市场日渐火爆
  • 全球知名的艺术品信息公司Artprice定期推出国际艺术市场热点排行榜,从最新一期榜单“全球十大当代雕塑拍卖纪录”,投资者可以一览国际艺术品市场的当代雕塑投资新动态:居于榜首的是价格迅速飙升的瑞士艺术家乌尔斯·菲舍尔(UrsFischer),其巨型雕塑《无题(灯泡/熊)》在5月份纽约佳士得以600万美元成交,使他成为身价最高的40岁以下艺术家,而名列榜单第十位的雕塑作品拍卖价也在43万美元以上。
  • 观展指南
  • “市井中国”和“数字日本” 上月,宋冬的个展《穷人的智慧》和日本艺术家宫岛达男的个展《无形无常》在798的尤伦斯当代艺术中心同时开幕。在这两个相聚不远却又各自独立的展览中,宋冬用市井百姓家的寻常物件将展览空间改造成一座充满胡同气息的复杂迷宫;
  • 论艺·刘国夫——营造心灵之境
  • 我对刘国夫早期作品的体会跟徐虹有些相近,她的题目是“独自”,我的题目是“灵魂对话”,画家是在表达一种灵魂状态,一种精神体验,那时刘国夫描述一个人的灵魂状态,做得比较特别。但是刘国夫后来转换到画荷塘系列以后,初期的一些作品不是很理想,不知道他出于何种考虑作出这样的转化,为什么转化?
  • 月光下的独自式冥想
  • 刘国夫在中国当代艺术家中是很特殊的一位。他借鉴了象征主义和超现实主义的手法,但他的作品中最值得注意的是明确的感情叙事,这种叙事状态是冥想和独白式的。这种其想和西方经典中的哲学和宗教冥想不同,也不同于印度式的玄学冥想,他的冥想更富于诗意,也许可以说有一种“触摸”自然所产生的想象或感悟。这种感悟会体现出一种神秘感,但不是精神迷狂的“走失”.而是在自然中的沉醉和喃喃自语,这或是来源于对自然神秘力量感悟而引起的精神体验。
  • 意象与抽象的结合
  • 刘国夫艺术的魅力酋先体现在意象的组织。他的作品既不是叙事的,也不是具象的,而是意象与抽象的结合。他的意象的组织继承了中国的传统,正如明代大画家——徐渭所说的“舍形悦影”。徐渭的一酋诗言:“山人写竹略形似,只取叶底萧萧意。譬如影里看丛梢,哪得分明成个字?”。刘国夫把意象推到了具象与抽象的临界点,再在这个临界点上来回游移。
  • 气质型艺术家刘国夫
  • 刘国夫是一位气质型艺术家。我认为气质型艺术家和其他艺术家的不同之处在于,他们更多是将一种生命情绪转换为手感体验或者是对笔触的一种诗性处理,而不是直接去表现一些社会学的图像,也就是说他们更强调一种个人情绪的流露。这样的艺术家有很多,比如何多苓、毛焰等等,都可以概括为气质型艺术家。他们不同于表达社会现象的艺术家,而更像是王林老师20年前提出来的深度绘画的一种深化。
  • 刘国夫的存在体验
  • 我个人不愿意给刘国夫固定一个东方式的概念。因为在刘国夫作品中“东方形式”并非是一个文化特点,而是一种自然属性。作为一个中国人,生活成长于这个环境之中,会有一种自然属性,这种自然属性是每个人身上流露出来的喜好、性格、判断、习性等。
  • 谈刘国夫的视觉图像
  • 对刘国夫的作品评论,最主流的一个方式就是讲传统性,以“传统的精神”、“东方美学”等概念来讨论。若论东西之分,实际上他骨子里面是西方的。中国古代并没有作为学科意义上的艺术批评,中国古代的品评所面对的是一种综合体,品人、晶画、品书法与诗文,这些都是整体的。所以,当我们谈到某个画面,一个展览中的作品,或者说,当绘画早已成为一个现代化的美术馆中的东西的时候,它已经不再是我们在传统中所面对的那个对象了。
  • 绘画的仪式感
  • 对于刘国夫的绘画来说,有一点值得关注,即对于“常识”的回归。在此,刘国夫的绘画并不是一个简单的挥向外部世界的空拳,而是面对外部世界不断向内安抚的手指。所以他的作品里面少见当下盛行的修辞标签,也不拘泥于图像的桎梏。
  • 刘国夫艺术的当代诗意
  • 最近这几年,当代艺术界出现了一些新的变化。第一个变化是“去政治化”的当代艺术大量涌现。其中的手法与路径也非常多元,有的强调观念,有的强调艺术史的逻辑,有的注重传统图式的表达。但这些作品有一个共同的特征,就是不涉及政治,并与当下的文化现实保持一定距离。
  • 刘国夫的作品对讨论传统问题是有效的
  • 目前对传统的研究,包括对中国现当代史的研究,已经从西方的角度转到从中国内部来观察传统的方法(虽然我并不完全同意该方法),在座批评家也更多地是从中国的传统来研究刘国夫的作品。
  • 在当代语境中重构传统
  • 最近复古或“托古改制”的气氛很浓烈,原先好多自封为“先锋”、“前卫”的风潮人士纷纷改谈传统了,就像几年前行业内都在谈“创新”和“当代”一样。这种将“传统”作为“时尚”的学术风潮我觉得不太好。胡适当年说:“多研究些问题,少谈些主义。”此言在今天仍未过时。所以,我觉得我们今天不能抽象地去谈论“传统”,而是应该用一种基于当下问题的“创造性思维”来的回应和阐释“传统”,或对其提出疑问。
  • 惚兮恍兮的意境
  • 刘国夫的绘画确确实实是非常个人化的作品,从画面本身和这个画册都可以看出。从画册里我们看到刘国夫工作室窗外荒芜的野草,还有他收藏的一些明清木雕,这些东西他格外的重视。可以说这个里面传递出来一种感觉,把自己的宝物、平常的喜好用在这个画册上,应该说能够体现出在江苏南京的生活环境,表达出他对生活环境的截取,他是怎么来看这个环境,以及对生活的历史片断的截取。
  • 超越之路
  • 我们今天所面临的文化情境与’85已经大不相同了。如果说在’85时期,艺术家们主要突出的是反传统的价值观,那么,现在出现的一个趋向恰恰突出的是努力与传统再联结的价值观。于是,开始有一大批艺术家用油画的方式画传统山水与花鸟。这当然是好事,因为它清楚地表明:已经有很多艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值,并正在努力回到自身的语境当中。
  • 关注生命的表现性绘画
  • 今天,我想尝试从中国和西方现当代艺术史的角度,对刘国夫绘画的历史背景做一个梳理。
  • 切入当代的“古典情怀”
  • 今天在座的批评家们说的比较多的有一个关键词,就是刘国夫的作品具有一种“古典情怀”,那么刘国夫作品中的“当代切入’与‘古典情怀”这两者之间究竟是怎么样连接起来的呢?
  • 荒野中的理想主义者
  • 我觉得刘国夫一直像一个独行者,一个另类的个性画家。虽然他在学院上过学,但他不是学院派,画得也不是当代艺术圈所谓流行、时尚的东西。但他又不是一个外星人,他还是存在于现实的日常生活中,我看到他的黑白照片,他家里古典音乐唱片收拾得井井有条,他有着很有条理的生活方式。但在画面上,他的杂花乱树,给人一种在荆棘和荒野中独行的视觉感受。
  • 极端主义是精神的避难所
  • 我对刘国夫的了解还是他的油画,今天看到他的作品,我感到有点意外,变化很大。我非常注意他作品油彩中间黑颜色的那种极端化的运用,我觉得像他这类画家非常有自觉的意识.我不太愿意把他归到东方传统;我认为他是画家在当下文化中非常个性化的态度。中国现在是对所有的深度价值进行极端的否定和废弃的时代,而他却在呈现这个深度价值。
  • 未知世界的冥想
  • 刘国夫最近这两三年的作品,某种意义上进一步脱离现实,进一步虚幻飘渺。因为他更加明确的追求对未知世界的冥想,这让他的作品与现实没有直接的关系。从这个角度来说,要把他这几年的作品与当下的某些具体的社会性现实相关联,我个人感觉很牵强。他在对未知世界的冥想过程中,是偏于恍惚、直觉的浑沌式体悟。他的作品虽然是油画,但文化方向上与中国传统文化、传统哲学更为靠近,有很浓的东方文化色彩。
  • 传统,历史和艺术究竟是什么关系?
  • 传统、历史和艺术、和我们究竟是什么关系?我以为,传统是今天的过去,历史是今天的未来。艺术中的传统和历史是活的东西而不是死的东西。我们是在当代艺术中创造出传统的,而创造活动必然会有针对性和实验性;同时,我们又是在当下现实中参悟着历史的,而参悟过程肯定会有揭示和反省。
  • 当代艺术中的传统文脉追溯去政治化的中国当代艺术
  • 关于“何为当代艺术”的概念性探讨,可能是庸人自扰的。在文化日益多元化、线性思维日渐消弭的当下,“当代艺术”成为一个内涵模糊、但却又被大量应用的词汇。这时,与其讨论“是不是当代艺术”,不如根据具体的问题情境来进行方向选择和价值评判。
  • 山水气质与中国当代风景
  • 在中国传统文化的语境中,山水可“澄怀味象”,可“观道”,因之“仁者乐山,智者乐水”。尤其是在宋元文人画成为画坛主流之后,山水画深刻凝结了画家的心印和胸怀。也是这一点,中国传统山水画有着区别于西方风景画的独特气质。
  • 流幻——“蚕潺潺”创作随想
  • 潺潺者,水运动的形态,依据五行,蚕丝属水,蚕潺潺即水潺潺。此利用“蚕”与“潺”字义不同但迭音进行组合,以强化生命流,并产生幻化之趣,常而无常,禅境深藏。
  • 山水的审美还将保持——洪磊访谈
  • 洪磊:是一组影像装置,一张上下两帧的瀑布小视频,瀑布为浙江奉化雪窦山千米高绝壁瀑布,分上下两次拍摄。后期处理为黑白又每隔两分钟还原彩色。
  • 界限等于零——曹敬平的画与实验
  • 2006年之前,曹敬平画了很多昆虫,这些用浓烈的色彩营造的“图式”迅速在市场上得到认可。但是曹敬平在几年之后放弃了,他说,对这种图式化创作方式渐渐失去兴趣,也想对自己的艺术有真正的超越。营敬平的改变,由一个听起来很大很“严重”的问题出发:怎样在中西接和的路上有所推进。
  • 巴洛克——无限升级的颜式玩笑戏法
  • 有一种人,在消失于众人视野一段时间后总会不自觉的被挂念起来,颜磊就是这种类型的艺术家,人们在他消失一段时间后总会提及他,关心他最近又要拿什么来开艺术圈的“玩笑”。
  • 为谁上演的“ACT→TION”?
  • “用来衡量深度的方法其实非常简单.就是看它能否透过表层,进而触及到事韧的根基。……根基动摇了,就会惊讶、痛苦、震动和考虑到终极的爱。”朱孝远在他的《艺术季风》一书中提到的这句话为我们解释了判断一件艺术品具有深度的标准是什么,并进一步说明:“好作品一旦与观赏者相遇,就会触及他的根基。
  • 暗黑溶洞
  • 今天的我们已经习惯于通过各种屏幕来认知眼前的世界了,生活的复杂性经过剪辑或篡改。被荧光屏背后简单的三原色混合成了无限丰富的虚幻图像。不论是在白天还是夜晚,只要打开电脑、手机、电视等电子设备,强势的人造光源便会为我们营造出一片梦游的场域。但当我们用疲惫的手指结束掉每段炫彩旅程的瞬间,真实的黑暗便会确凿无疑地出现在我们空洞的眼球之内。
  • 70一代,逐心而画
  • 大家都有过坐飞机的经验,当飞机穿越离地球最近的大气层——对流层时,耳边会晌起空姐的声音:—E机正在颠簸,飞行不稳,各位旅客请系好安全带,注意安全。”
  • 脸谱下的面孔
  • 艺术记者苏仁·梅利奇安(SourenMelikian)曾说:“我们的时代面临一个极大的矛盾:艺术晶市场正在飞快成长,视觉文化却在萎缩,抽象观念凌驾于可见的实体之上。艺术家的名字愈显重要,而他们所连带的艺术则恰恰相反。”
  • 非特指的生命集合
  • 生命是什么?现代主义之后,人们一直试图打破人的主体性思维,用各种假设延展生命的定义。我们讨论生物个体的生命,也讨论社会有机体的生命;我们讨论遗传学的生命,也讨论天体生物学的生命;我们讨论人造的生命,也讨论拟人化的生命…随着生命意义的多价化,艺术对生命的诠释也日益多元。
  • 这个“存在”的世界,你还好吗?
  • 2011年9月向京将在北京今日美术馆举办题为“这个世界会好吗?”的个展,在这次展览中向京将跳出为众人所熟悉的“女性身体”的系列创作,并以“杂技”和“动物”作为主题,去面对一个比纯粹的个人情感体验更为复杂和庞大的“处境”问题——“在我们必须面对的权力系统、社会制度和各种制约结构里,我们的处境怎样。
  • 喻红:“黄金界”的文化想象
  • 喻红,80年代“新生代”重委艺术家之一。近四年她的创作进入黄金期,不断出现鸿篇巨制,在2009年相2010年连续举办两个反响很大的个展之后,9月12日即将在上海美术馆展出的“黄金界”,将是今年秋季上海艺术热季中最引入注目的大展之一,在上海美术馆一层两大主展厅约2000平米的场馆中,
  • 我的“影像水墨”及“手工感受”
  • 时下,我的水墨艺术主要以浓缩单色环境中的个人心里化人物形像与肢体空间为出发点,通过绘制具体情感欲望及多重意念,借助并延伸影像感受的空间复杂表情,使我特殊的水墨艺术形式得以充分的个人化的真实演示,于是影像艺术的准确及直接真实性与黑白灰空间的纯粹便会在我的作品中得以新的表达,并随之带来一种新的当代水墨艺术形式——“影像水墨”。而选择单色是因为单色降低了多彩画面构威的复杂性,使作品的概念与我的意识表达能更加准确。
  • 大众文化反讽——侯冠滨雕塑艺术评析
  • 侯冠滨的雕塑创作已经形成一个相对自足的系统,无论是稳定的风格恒量,还是在寻求题材突破中达成的变量,都显现出他多年来对大众文化有意味的利用和反讽性思考的质量。
  • 印象·写意
  • 将国画写意与印象派油画结合起来,创造一种新的油画语言和意境,这是自从中国画家主动学习油画以来,好几代人努力的方向。在美国从事油画创作和教育的王鑫生先生,也在沿着这条道路探索,并取得了可喜的成就。
  • 以不似求无限以失象求大象——陈世君摄影作品评论
  • 陈世君先生的摄影作品给我总的印象是朦胧、抽象、纯粹、幻化、斑驳、动感。他的近期摄影作品大都属于抽象风格,给人耳目一新的心灵震撼与视觉冲击。
  • 身体“炼狱”中的矢口觉体验与道德困境
  • 近些年来的中国当代艺术界,青年艺术家陆扬以其表达母题、创作方式的新颖独特以及作品的系统性引起了不少人的关注。有人曾将她2009、2010年的作品计划归纳为两大类,一类是与科学、生物关系密切的,如“寻求科学团队合作”、“新世纪产品”、“来自生物的节律”、“意念力”;一类则属于文化研究,如“家庭DIY”、“Gay系列”、“性变态犯罪DIY”。这两类作品又不是截然分开的,它们之间相互联系甚至交叉,由此观者可以清晰地看到作者思考的整个脉络。
  • 失重的人——加速文化时代的“生命政治”
  • 2011年5月29日,中央美院美术馆泛主题展(CAFAM),学术主持汪民安以“生命政治”为主题开启了首场论坛。
  • 当代艺术与大众的距离
  • 近年来,随着北京宋庄、798和草场地等众多艺术区的日益兴旺,中国当代艺术品在国际艺术市场迭创佳绩,以及大众媒体对当代艺术宣传力度的不断加强,中国当代艺术开始超越狭小的专业圈,逐渐进入普通百姓的视野。然而,中国当代艺术与寻常百姓究竟存在着怎样的联系,两者之间究竟有着怎样的距离,确实是一个值得探究的问题。
  • 中国当代艺术市场中心正在转移!
  • 中国当代艺术伦敦舞台 2011年6月的伦敦苏寓比“当代艺术”夏季拍卖共取得了1.29亿英镑的成绩。6月29日,伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖以1.09亿英镑(约合1.74亿美元)成交额圆满落幕,创下了迄今为止苏富比当代艺术拍卖场总成交额的新高。
  • 体强力弱的中国影像市场
  • 现在,中国影像艺术独立的市场体系已经初现端倪;经营中国影像艺术的画廊越来越多,艺术北京博览会也开辟了独立的影像艺术单元。
  • 将真实的世界推向远方——富冈铁斋与戈雅的比较
  • 车到新桥,下站是有乐盯,车没停而是到了东京,东京车站的站台都被车挡住,应该有十几个站台,我又上了山手线回有乐盯的车,车开出东京站时,看见有几个站台上的钢架生着棕色的铁锈。从有乐盯站出来直行3、4分钟,就是出光美术馆。
  • 微温状态方力钧
  • 方力钧戏称自己为野狗。是的,20年前,刚从中央美术学院毕业的他放着造币厂的稳定工作不要,一头扎进圆明园画家村,过“盲流艺术家”生活;20年后,顶着“艺术暴发户”的恶名,他踩着市场明星的地雷,专门写了一本《像野狗一样生存》,讲解他的“艺术经营术”。
  • 瑞信·2011今日艺术奖推荐委员专访
  • 2011年3月,由北京今日美术馆携手瑞信主办,《东方艺术·大家》杂志承办的“瑞信,2011今日艺术奖”(CREDIT SUISSE Today Art Award 2011)评选正式启动。
  • “复数”未来
  • 8月5日,今日美术馆主办的第二届版画学术展开幕,策展人李帆从时间和空间两个向度对中国当代版画进行了学术性和实验性的探讨。
  • 生存在当下的力量——评法国戏剧《远离阿贡当市》与《打造蓝色》
  • 当舞台周围的灯光重新亮起,观众再次适应人造灯光的热度和温暖。舞台中央的四位、哦不——是五位刚刚奉献了一场精彩演出的演员手拉手,微笑着向观众致意。这出戏剧用日常的话题、深邃的思考表达了导演让·保罗·温泽尔对每一个走向生命暮年的人,如何面对自己、如何面对亲密关系的裂变和重建的深情关注。
  • 他者的“他方”
  • 在众多作为他者呈现的“他方”影像里,往往都是一厢情愿式的理解与靠近,这种靠近,毋庸置疑,都是带着一种内心的阴谋,即,作为代言者的角色去向同样是他者的外界发声。这样的情况在当下已成为一种势力。
  • 中国新设计展:不着痕迹的东方意蕴
  • 如果以国家和地区来界定不同的设计风格,我们自然会想到以简约且功能至上著称的北欧设计,以理性严谨著称的德国设计,以精致并注重细节著称的日本设计,以流行化设计及幽默感著称的美国设计,以浪漫而注重表现性著称的意大利设计。这些国家或地区的设计风格,是在设计历史不断演化和发展的过程中实现的。然而谈及“中国设计”在世界的影响力,却似乎不敌“中国山寨”那样闻名于世。
  • 蔡锦工作室:心灵的储藏室
  • 我的工作室现在环铁艺术区C库-012,是2009年冬天租下来的,2010年春天搬了过来,当时我在蟹岛的工作室面临拆迁,我和很多艺术家一样都在寻找新的地方,工作室对我们来说是首先要解决的一件事,就像吃饭和穿衣。工作室有了,我们的生活状态就有了,当然画画就又开始了。
  • 放飞童年色彩 重温纯真时代——西门子家电艺术空间“童年的纸飞机”主题展览开幕
  • 6月11日,西门子家电艺术空间与北京育翔蓝天幼儿园合作举办的“童年的纸飞机”儿童艺术创作展正式开幕。灿烂的六月是孩子们的节日,而本次西门子家电将他们的作品介绍给大众,也是希望天真童趣唤起大家发自心底的感动,更为他们的艺术创造更广阔的展示平台。当天,深受广大小朋友喜爱的“金龟子”姐姐刘纯燕也特意赶来主持了开幕仪式。此外,北京市教育委员会代表、北京育翔蓝天幼儿园领导、国家儿童教育部门相关领导以及学前教育领域专家学者,与西门子家用电器(中国)北京区域总经理熊峰先生,盛情出席了展览。
  • 罗马MAXXI“向东方”展策展手记
  • 当我交完这篇文稿的第二天,就要飞往罗马,为即将在7月28日21世纪国家当代艺术博物馆(MAXXI)开幕的“向东方——中国建筑景观”展而布展。实际上这是由我策划的中国当代建筑欧洲巡回展的第四站。从2009年开始,在布鲁塞尔展出的“心造——中国当代建筑的前沿”展,以及在欧洲的巡回展;2010年,我在德国的维特拉设计博物馆和列支敦士登大学几乎同时策划了“东风——中国新建筑展”,都是这次展览的前身。
  • 当代艺术与东方佛教
  • 了解西方当代艺术,不能回避这样一个事实:西方当代艺术对禅宗的吸收。我们值得来看看,他们究竟是怎么做的?
  • 艺术在淡化,论题在增加
  • 最近比利时、英国、德国的策展人来央美美术馆讨论展览的事情,他们的谈话与方案都有一个突出特征,就是强调多学科性、当代社会的多层面性。他们在组织、策划展览时不再单纯以艺术特征为主,因为今天的问题不是艺术性可以回应的,而是以艺术的方式和展览的方式将我们所面对的时代问题、各种话题、遇到的各类挑战都纳入到关注的视野之内,不是就艺术谈艺术,倒是以艺术的名义来讨论问题。所以,以艺术的名义不是一个消极的借口,而是成为具有正当理由的一种新表达。
  • 谢德庆
  • 在没有认识谢德庆之前,我早就听到过一些关于他的传说。我知道他曾在1978年至1979年把自己关在一间笼子里保持不读书、不看报、不写作、不看电视、不听音乐、不与任何人进行语言交流的状态整整一年;知道他在1980年至1981年于自己的寓所隔一小时打一次卡,保持每天24小时不间断的状态整整一年;
  • 说传统
    [资讯 要闻]
    瑞信·2011今日艺术奖入围名单公布
    英国著名艺术家卢西恩·弗洛伊德去世
    “Untitled(Evidence)”群展伦敦开幕
    大学生的“独立宣言”在今日美术馆揭幕
    艾伦美术馆举办马克斯·佩息斯坦回顾展
    第六届拉古娜艺术奖开始征集作品
    马克·汉德弗斯新作在芝加哥当代艺术博物馆展出
    亚历山大·卡尔德装置作品落户蓬皮杜广场
    英国自立方画廊进驻香港
    重返巴洛克——那不勒斯的黄金时代绘画展
    奥马尔·加里亚尼:《中国日记》画展华美落幕
    美术馆建筑设计研究展暨论坛在京举办
    30年,“铁树”绽放艺术之花
    上海证券报:艺术品的不朽性决定其长期投资价值(梅建平)
    Chronicle:艺术批评现状(劳里·凡德里西 胡晶[编译])
    EchanghibitionBank:艺术与金钱的关系——以谢泼德费尔雷,班克斯艺术市场为例(DADARA 胡晶[译])
    独立宣言:2011巨人杯当代艺术院校大学生年度提名展
    全球TOP200收藏家,大陆藏家无人登榜
    欧美大牌画廊陆续抢滩中国
    国内艺术品保险艰难起航
    艺术品信托去年5.9亿今年上半年24.7亿
    第14届北京国际艺术博览会8月启幕
    北京大山子打造超500亿总产值的功能区
    文交所热潮或将受遏制,管理法规或近期发出
    伦敦当代艺术拍卖获巨大成功
    对抗香港艺博会金岛隆弘组织亚洲新艺术系统
    拍卖行游说成功,法国允许其进行私人交易
    充满活力的中东艺术市场
    国际雕塑投资市场日渐火爆
    观展指南
    [封面人物]
    论艺·刘国夫——营造心灵之境
    月光下的独自式冥想
    意象与抽象的结合(陈孝信)
    气质型艺术家刘国夫(杨卫)
    刘国夫的存在体验(崔灿灿)
    谈刘国夫的视觉图像(鲍栋)
    绘画的仪式感(吴蔚)
    刘国夫艺术的当代诗意(何桂彦)
    刘国夫的作品对讨论传统问题是有效的(段君)
    在当代语境中重构传统(管郁达)
    惚兮恍兮的意境(高岭)
    超越之路(鲁虹)
    关注生命的表现性绘画(王端廷)
    切入当代的“古典情怀”(顾丞峰)
    荒野中的理想主义者(殷双喜)
    极端主义是精神的避难所(邓平祥)
    未知世界的冥想(杜曦云)
    传统,历史和艺术究竟是什么关系?(王林)
    [视点]
    当代艺术中的传统文脉追溯去政治化的中国当代艺术(杜曦云)
    山水气质与中国当代风景(杨涓)
    流幻——“蚕潺潺”创作随想(梁绍基)
    山水的审美还将保持——洪磊访谈(王娅蕾[采访])
    界限等于零——曹敬平的画与实验(杨涓)
    [现场]
    巴洛克——无限升级的颜式玩笑戏法(三木)
    为谁上演的“ACT→TION”?(晓石)
    暗黑溶洞(郝科)
    70一代,逐心而画(齐廷杰)
    脸谱下的面孔(范雨萌)
    非特指的生命集合(周雪松)
    [工作室]
    这个“存在”的世界,你还好吗?(郝科[采编])
    喻红:“黄金界”的文化想象(王静)
    我的“影像水墨”及“手工感受”(蔡广斌)
    大众文化反讽——侯冠滨雕塑艺术评析(岛子)
    印象·写意(彭锋)
    以不似求无限以失象求大象——陈世君摄影作品评论(黄丹麾)
    [新生代]
    身体“炼狱”中的矢口觉体验与道德困境(胡斌)
    [点评]
    失重的人——加速文化时代的“生命政治”(杨简茹)
    当代艺术与大众的距离(王端廷)
    中国当代艺术市场中心正在转移!(张秀娟)
    体强力弱的中国影像市场(宋继瑞)
    [艺术家眼中的美术史]
    将真实的世界推向远方——富冈铁斋与戈雅的比较(武艺)
    [专稿]
    微温状态方力钧(周雪松)
    瑞信·2011今日艺术奖推荐委员专访(潘诚[采访])
    “复数”未来(王静[采访])
    [跨界]
    生存在当下的力量——评法国戏剧《远离阿贡当市》与《打造蓝色》(侯嘉)
    他者的“他方”(海杰)
    中国新设计展:不着痕迹的东方意蕴(周雪松)
    蔡锦工作室:心灵的储藏室
    [专栏]
    放飞童年色彩 重温纯真时代——西门子家电艺术空间“童年的纸飞机”主题展览开幕
    罗马MAXXI“向东方”展策展手记
    当代艺术与东方佛教
    艺术在淡化,论题在增加
    谢德庆
    《东方艺术》封面

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