设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • EDITORIAL
  • 之前在经历了第一届今日艺术奖的全程工作之后,今年我们整个工作团队积累下来了一点可供未来享用的经验,同时更重要的,我们更加明确了每年拿出大量时间作这样一件事情的意义。我们已经看过太多因为关照主题的讨巧,使得叙事的重要性凌驾于艺术表现本身的作品,还看到太多观念不明,甚至滥用观念,不恰当表达的作品,当艺术变成了金钱、人力和物质的堆砌,但其效果与所要传达的内容事实上可以用更精简更节约的手法达成,艺术也就失去r引人人胜的趣味,而变成虚妄图景的制造者。今天.全世界对视觉艺术都报以史无前例的宽容姿态,但视觉艺术终究关乎视觉,最终一个合理的图像呈现是一切讨论的基点。
  • “改写世界”的第四届莫斯科双年展
  • 莫斯科当代艺术双年展(Moscow Biennale of Contemporary Art),作为俄罗斯最为重要的当代艺术盛事,近日终于公布了参展名单,来自33个国家的16个艺术组织共64名艺术家将为本届双年展贡献力量。2011年作为第四届双年展,展览日期定在了9月22日至10月30日。
  • 墙面上的“极简主义”作品在纽约展出
  • 索尔·勒维特(Sol LeWitt)作品展“Arcs and Lines”近日在纽约Paula Cooper画廊展出。从他第一批壁画中那些简单的线条(通常是用黑色的笔在白墙上作画)开始,勒维特在他的艺术生涯中创作了一系列彻底改变且丰富了当代艺术定义本身的墙画作品。这些直接绘制在墙上、但与湿壁画艺术有明显区别的作品是对一种观点暂时性的表现。
  • 凝固在《飞夺泸定桥》中的历史假象与激情
  • 《飞夺泸定桥》是油画家李宗津先生的重要代表作,曾一度作为课本中《飞夺泸定桥》一文的配图而为国人所熟知,但在这幅作品背后却隐藏着一段虚构的历史,正如但徐冰所说:“其实《飞夺泸定桥》这幅作品是从想象中来的……尽管大渡河上有座名叫‘泸定桥’的铁索桥,但桥上面却没有经历过有如画面中的宏伟事迹。这是我后来在一本纪实书中得知的。”
  • “坏艺术博物馆”
  • 日前,一家取名为“坏艺术博物馆”(Museum of Bad Art)的艺术机构在渡士顿、曼彻斯特两地同时开幕,这家艺术机构的创始人是艺术品经销商Scott Wilson,现在共拥有3家不同的画廊,每年吸引参观者达8000人次。
  • 被“拆与建”拉长的广州三年展
  • 第四届广州三年展前日在北京召开新闻发布会。据悉,本届广州三年展将有望成为三年展历史上跨越年度最长的艺术项目。本届广州三年展的总策划人、广东美术馆馆长罗一平在新闻发布会上透露,第四眉广州三年展有别于以往任何一次国际双年展或三年展,
  • 当代艺术的“小运动”在深圳开幕
  • “小运动——当代艺术中的自我实践”是由深圳OCT当代艺术中心推出的一项大型的主办综合性当代艺术研究项目,它也被列入了的2011年的“青年OCAT计划”2011年展览之一。这个展览将集中呈现“小运动——当代艺术中的自我实践”在过去一年之中研究、讨论和思考的结果。这将会是一个结合文献和作品的展览,既有与每个艺术实践相关的文本、图片和素材,也将呈现他们的创作成果。
  • 爱德华·伯汀斯基将签约霍华德·格林伯格画廊
  • 作为纽约最著名的影像画廊之一,霍华德·格林伯格画廊(Howard Greenberg Gallery)近日宣布爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)将成为画廊的签约摄影师,并且画廊将于2011年10月份为这位已颇负盛名的艺术家举办个人展览。据统计,在过去的数十年间,霍华德·格林伯格画廊已经成功代理了一批20世纪摄影史上最著名的影像艺术家,其中就包括阿尔弗雷德-斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)、布鲁斯.戴维森(Bruce Davidson)等大师级的人物。
  • “Kulturbahn”:将废弃的公园打造成艺术乐园
  • 只要用心,几乎任何事物都能被转变为艺术体验:例如地下室变成了画廊,工厂变成了双年展,整个城市变成了呈现艺术的场地等等。适应性再利用是当下正风行的行为,通过艺术可以使一些废弃的、过时的建筑转变成后现代的城市环境。“Kulturbahn”就是这样一个艺术项目,它试图将柏林的Spreepark打造成了一个多媒介的艺术场地——Spreepark是德国在1969年建造的一个游乐场,已在2001年时被永久关闭了。
  • “红色之城”的第二届艺术展
  • 马拉喀什是摩洛哥历史上最重要的古都之一,也是全国的第三大城市,作为摩洛哥南部地区的政治中心,它以其特有的红色城市风貌而闻名于世,“马拉喀什”的本意就是“红颜色的”,这一程称的由来主要是因为,古代马拉喀什的城墙大都采用赭红色的岩石建造而成,而这些城墙迄今为止仍然保存完好。
  • 游观之旅
  • 2011年8月14日,“游观——隋丞当代艺术展”于北京爱慕美术馆拉开帷幕,本次展览展出了当代艺术家隋丞先生的版画和油画作品,题材以抽象的风景画和人物画为主。
  • 蓬莱舞社精彩上演《木条箱》实验舞剧
  • 蓬莱舞社是由施晓娟于2008年创立的现代舞实验舞社,自创立以来,与不同国籍、不同艺术领域的艺术家合作演出多部实验舞剧。7月30日至31日,蓬莱舞社与意大利籍优秀舞蹈艺术家Paola PICCOLO合作,在北京1号地琉璃国际艺术空间演出原创实验舞剧《木条箱》。“木条箱”寓意可包容一切的自然,演出过程中,几位舞者相互疏离亦互有关联,呈现一派东方禅意的精神世界。
  • 波兰艺术家罗曼·奥帕尔卡逝世
  • 波兰艺术家罗曼·奥帕尔卡(Roman Opalka)在2011年8月6日去世,终年79岁。奥帕尔卡一生中最著名的作品是他以《1965/从1到无穷尽》为题创作的众多作品。
  • 杨沛艺术展《胡同,胡同》精彩落幕
  • 7月30日至8月9日,北京塔奥艺术中心呈现了艺术家杨沛近20年来创作的以北京胡同为主题的一系列油画作品,与每幅油画作品同时展出的,还有画面中的胡同所对应的现实照片。90年代早期创作的油画“胡同”,对应的是同一地点艺术家拍摄的现在的“胡同”;近几年创作的油画“胡同”,对应的则是同一“胡同”的老照片。油画语言与摄影语言之间不断转换,呈现着胡同风貌的变化与社会时代的变迁。
  • 艺术眼:艺术市场全球化的5大特征
  • 全球艺术市场仍然处于不断发展的状态中,然而据法国国际艺术品商人联合会(Cinoa)最新发布的一项调查来看,艺术的全球化正为这个产业的运转带来了一定损失。
  • 中国证券网:中国艺术市场没规矩
  • 中国艺术市场的前景非常好,但是问题也很大,主要就是不规范。以美国为代表的西方艺术市场是由几个相互独立的支柱支撑起来的:一个是艺术家,即艺术品的生产者;第二个支柱是收藏家,这是艺术品的终端;第三个支柱是艺术评论家和学者,他们是独立的撰稿人;第四个支柱是艺术市场的运营者,包括画廊、拍卖行、独立经纪人,还包括给各种基金做顾问的一批专家,这些人都是在艺术市场里经营操作的人。
  • 上海证券报:拍卖热点在悄悄转换
  • 拍卖场上的高价拍品媒体都会特别关注,其轰动效应成为大家竟相追逐的新闻资源。本文在进行春拍盘点时也关注高价拍品,不过却不是为了赚眼球,而是因为分析高价拍品对把握市场动向有特殊的功能。
  • 与shark同游:好莱坞经纪人模式真的适合艺术家吗?
  • 艺术家可以算作是新生代的演员吗?英国艺术家查明·贝克尔(Charming Baker)已经为自己找到了一名经纪人,至此,艺术界日益专业化的进程中又有了开创性的新举措。贝克尔雇佣了派特·玛格那瑞拉(Pat Magnarella)和罗格·克莱恩(RogerKlein)来帮助他推进其作品的市场化。这两名经纪人同时也代理着著名的波普朋克乐队——绿日乐队,他们非常熟悉市场运作,可算是经纪人这个圈子里的老手了。而这种代理艺术的方式与电影明星或大众流行乐队的代理没有任何区别:玛格那瑞拉和克莱恩目前正帮助扩展贝克尔的影响力,包括为他辨识作品爱好者、拓展藏家等。
  • 图片新闻
  • 苏富比上半年业绩创历史新高,下半年香港再现尤伦斯收藏
  • 全球苏富比于2011年8月3日公开宣布,今年上半年的成绩是苏富比有史以来的最高点。当然这要归功于不断上涨的亚洲艺术品。据悉,(截至到2011年6月30日)全球苏富比上半年共斩获34亿美元。就净利润而言,今年第二季度苏富比同比去年增长了1.27亿美元,整个上半年较之去年增长了1.29亿美元。
  • 齐白石“挤掉”毕加索拍价首登全球榜首
  • 今年上半年,在伦敦、纽约、北京等地的拍卖会上,一项项拍卖纪录被创造和刷新。近目,艺术市场统计数据权威网站Artprice公布了今年上半年艺术品最佳拍卖十强排行榜。在这份榜单中,毕加索1932年创作的作品《La Lecture》排名次席,而中国艺术大师齐白石凭借在嘉德春拍中创造5720万美元的作品《松柏高立图·篆书四言联》首次登上全球艺术品拍卖排行榜榜首。业内人士表示,中国画家作品酋登榜首能够起至旷强心剂”的作用,但齐白石作品创造的高价属个案,能够体现中国艺术品目前的火爆现状,并不能反映中国艺术品的价格全貌。
  • 天津文交所一片冷清,深圳文交所勉强复牌
  • 今年年初开业时一片火热的天津文交所,现在已是悲哀冷清秋。声名大噪的“黄河咆啸”和“燕塞秋”,资金缩水幅度达80%以上。8月初,天津文交所又有“生命百合”和“翡翠珠链”两只艺术品份额上市,然而上市首日即遭遇“破发”,这也创下了该文交所开张以来的新纪录,连续6日跌停。股民大呼悲剧,中签者亏损达6.72万元/签。
  • 上海当代国际艺术展9月精彩亮相
  • 在新任展会总监Massirno Torrigiani先生的带领下,第五届“上海当代”正以全新的方式演绎当代艺术。2011年9月8日-10日(预览9月7日)在上海展览中心将上演为期4天的艺术盛宴。届时,中国顶级画廊、精选的亚洲和欧美画廊,以及首次参加“上海当代”的年轻画廊,将各自以独特的形式,携手共庆蓬勃向上的亚洲艺术世界。
  • 第三届“艺术北京·经典艺术博览会”9月华丽绽放
  • “艺术北京2011·经典艺术博览会”将于2011年9月15日至18日(9月15日VIP预展专场)在北京·全国农业展览馆举办。前两届“经典北京”达到了学术和商业的预期目标并且深获各界好评,顺应了中国艺术市场的发展,满足了社会各界对经典艺术的需要。
  • Art Taipei 2011台北国际艺术博览会开幕
  • Art Taipei台北国际艺术博览会,每年夏天的艺术盛事。今年有从来自国内外的125间精选画廊参加。
  • 东京艺博会:西方画廊寥寥无几
  • 东京艺博会的延期让一些西方画廊取消了这次日本之行。艺博会原计划在三月开幕,但是日本大地震导致这次艺术盛会不得不延期举行,其结果九十只有一家西方画廊在展会上现身——挪威的Galleri Riis画廊——而原本有六家画廊承诺参加本次艺博会。参观人数上倒没有太大的起落,组织者报道这次人数只比去年稍微少了一点:
  • 巴黎绘画博览会将呈现昔日珍奇
  • 若说当代艺术博览会早已遍地开花,催促着策展人与藏家们拓展与丰富自己的视野(或许也包括他们的资金与展览),古代艺术则鲜见于国际性画廊的集中展示。这便是首个专为古代大师而设的国际艺博会——巴黎绘画博览会(Paris Tableau)存在的必要,这将是今秋的艺术盛会之一,集合了数量可观的珍贵画作,同样享有盛名的巴黎证券交易所(Palaisdela Bourse)将成为展示地。
  • 2011年春拍出生于不同年代的艺术家的成交状况
  • 安涅丝艺术指数选取当代艺术拍卖领域知名的十个拍卖公司做为样本,对出生在不同年代的艺术家的成交额,成交均价,上拍数量,成交数量,成交率进行了统计分析。
  • 美国2012年“买得起艺术节”增添新址洛杉矶
  • 1999年成立于纽约的“买得起艺术节”(Affordable Art Fair)目前已在全球10大城市落户,包括阿姆斯特丹、比斯托尔、布鲁赛尔、伦敦、墨尔本、米兰、纽约、巴黎、新加坡、悉尼。近日消息称,这一兼具活力与魅力的新兴艺术舞台即将登陆美国西海岸重镇洛杉矶,在2012年1月份是洛杉矶生活的人们也将拥有一处挂满了价格在100—10,000美元间的原创、当代艺术品超市。
  • 观展指南
  • 被“年龄”断代的“年轻艺术” 本期选择的展览多以青年艺术家的个展或群展为主,从年轻的“门客小组”的阶段性创作成果展示,到老牌画廊阿拉里奥集中了13位青年艺术家在中韩两国同期举行的群展,中国当代艺术的年轻化“破晓”已随着大牌艺术家群体声名的日渐稳固,而进入到新一轮的“选秀”和“洗牌”之中。但在推崇“年轻化”的整体趋向中,画廊和媒体作为艺术“娱乐化”或“独立性”的一线推手,却时常以自然的年龄来作为划分“艺术年轻”与否的粗浅标准,不论是出于商业利益的考虑,还是无意识地被动跟风,这种人云亦云的价值判断却在将许多看似“非主流”的身影封闭进自造的“主流”氛围之中,而从其中升华出的群体意识则具有极强的排他性。其实,“年轻的艺术”与“年龄”之间只是约等于而非绝对值的关系,当我们抛开了生硬断代的虚设框架之后,或许才能更好地去用心去感受艺术的“年轻”与否。
  • 武艺:笔墨随心
  • “以前我对于莫高窟的关注更多的是从艺术的角度,最近几年,让我更看重生活,因为生活本身反映了特定时期的文化。生活总是在艺术之前的..生活是第一位的。生活的改变会让我产生找寻特别的方式去表达的欲望。”
  • 艺术归乡路——轨迹:中国艺术家的留学之路
  • 留学、旅居海外或者回国,每个时代总有不同的人重复着这种经历。然而看似相同的经历又因为时代的不同而有所变化,于是它们远远超越了个人化的轨迹,从而带有鲜明的时代底色。
  • 艺术“海龟”的本土再造
  • 今天,“海龟”一词在多数中国人头脑中兑换出的第一印象,可能并不是那种身负重甲的海洋爬行动物,而已变成一种对于留学后归国人员的习惯性昵称。对于以中文作为母语的我们来说,从“海归”到“海龟”的简单谐音联想并不需要任何缜密的逻辑思考过程,便可以在不同的内心中引发出彼此会意的莞尔一笑。
  • 黄然:隐喻的终点
  • 黄然,一位浸染英伦气息的中国年轻艺术家,1982年出生于四川西昌,高中毕业后赴英国伯明翰艺术与设计学院学习纯艺术专业,并在本科毕业后,进入艺术明星辈出的Goldsmiths Coilege读取MFA(Master of FineArt)学位。
  • 马秋莎:出国后才知道自己要做艺术家
  • 马秋莎说,当初她一点都不想出国,原因是既放心不下家里人也放心不下养的那条狗,后来被妈妈硬逼着出去,自己也就接受了。同学们都觉得她很幸运,去的那个美国学校不但不用交学费,还给了她全额奖学金,而且比较—下若是在国内上个研究生,不但十好几万没了,还得搭进去三年的时间。至于迈出这一步对于马秋莎来说到底有多重要,据她讲,这些经历就像是一双无形的手塑造了她,也正是基于出国那两年的学习才有了现在马秋莎在艺术语言上的逐渐成熟。
  • 逆行——赵刚的戏谑美学
  • 就在前不久今日美术馆刚刚结束的赵刚个展“病夫”中,我们似乎重又领略了架上绘画冲出画布的力量,这股力量不仅仅来自诺大的尺寸对空间的侵入,更重要的在于,在整个展示画作的空间里,四面充满神秘的墙让观者极为全面地纵览了赵刚的作品与风格,开启了一扇探寻、思考赵刚绘画脉络的窗:过去几十年中他在抽象与具象、融合与审美化、中国根源与他后来生活数十载的旅美经历之间的挣扎与振荡。
  • 秦思源:中西方艺术发展阶段不同
  • 秦思源,1971年生于英国苏格兰爱丁堡,中英混血。曾担任乐队主唱、策展人,2006年担任尤伦斯当代艺术中心副馆长,2009年担任上海国际当代艺术展博览会总监,现在回归到自己真正感兴趣的艺术创作中,偶尔为喜欢的艺术家写文章、策划展览。
  • 崔峤:西学归来,做文化的普及者
  • 作为中国最早的一批“海龟”之一,崔峤有过8年在德国学习和工作的经历,归国后先后任歌德学院中国文化项目部以及尤伦斯当代艺术中心文化教育部及公众项目部的负责人,对中西方文化环境的差异有鲜明的认识。西学的经历带给她的影响,不只是成熟的运作艺术文化项目的方法,更重要的在于,这份经历帮她建立了将艺术文化推向最广泛的中国大众的理想和工作方向。
  • 不确切的光影
  • 重复、纯粹、电视、概念、关系、工具、规则、荒诞、技术、可能性、控制、现场……读取这些词汇的显然应该是那些科研人员和哲学家们,而实际却是来自张培力的艺术工作词库!而称呼张培力为录像艺术家,还是新媒体艺术家,无非是词义上的转换,但通过近期的“确切的快感”张培力个人回顾展,呈现艺术家二十多年来的观念影像之路,已足以说明一切。
  • 我们什么都没看见?
  • 每个人都不置可否地宣称自己生活在一个前所未有的读图时代,对图像有着天然的敏感性和与生俱来的亲切感,但究竟有多少人可以真正地看懂图像?当人们对着一幅绘画或摄影作品高谈阔论时,谈论的重点究竟是附着在作品表面上约定俗成的赞誉,还是作品本身的透露出的信息?当艺术系的学生们对着印刷质量参羞不一的图版画册和浩如烟海的文献纸上谈兵时,“盲目”的观看算不算是这个图像化时代的悲哀?
  • 版画当随时代
  • 2011年是中国新兴版画运动80年,为此中国美术家协会将2011年定位中国版画年。中国版画最早的雏形现于汉代的画像石、画像砖,造纸术以及印刷术发明之后,版画的运用有了更多可能性,明清白话小说的普及,大量连环画和插图的需要,以及年画的流行,使得版画这一艺术门类开始崭露头角。
  • “编织”一种温柔的抵抗
  • 2009年有张晓刚的大型个展“史记”、2010年尹秀珍个展“第二张皮”和张桓的“放虎归山”轮番上演,2011年岳敏君的“路”于年中拉开了序幕,热议声还未过,邱志杰的个展“细胞”又开始了……佩斯,没让我们失望,它正稳步的兑现着“推动亚洲当代艺术的发展,促进东西方艺术文化互动”的承诺,佩斯俨然已经成为了艺术家新作或转型作的重要展示基地之一。
  • 去Boers—Li二层看“王卫制造”
  • 2011年8月11日,Boers—Li画廊“搬出”了王卫制造的“宣传栏”展,此次展出的无一例外又是艺术家最新的一次大型装置作品。土生土长的北京人王卫从上世纪90年代毕业于中央美术学院壁画系之后差不多就一头扎进前卫的当代艺术创作里,而装置就是他的惯用手法。
  • 宫岛达男:从一到九的数字涅槃
  • 从1到9的简单数字循跳转在由2,400个蓝色的LED组成的巨大幕墙上,不同数字间的偶然重叠与必然错位,在黑暗的展厅内闪动成一片无际的数字森林。——在这件名为《幻灭》的作品中,来自日本的艺术家宫岛达男(Tatsuo Miyajima),用人类通用的极简数字语言将自我对于生命意义的思考映射进了“无形”的抽象空间之中——167,000,000。
  • 黎薇的关系美学
  • 9月17号,黎薇的全新个展“英雄”即将在今日美术馆展出,三组相对独立的装置将共同构成整个展览完整的内在结构,震撼必定是属于这个展览的关键词。如果说“空心有”中还多少留存着黎薇独立创作初期的青春期痕迹的话,深挖对象从皮囊到灵魂深处的汹涌暗流。
  • 汪海凝作品
  • 上图:《突破的尖》一根根铅笔代表了人们反复单一的生活内容,重复着没有意义的同一件事情。制作的过程也是作品的一部分,单一的削铅笔是毫无意义也平淡无味的琐事,演义了大部分人生活的情景。被禁锢在工作,家庭.吃喝之间,没有特别之处,也没有激情与伟大。
  • 鲁虹V.S.刘骁纯:南溪将“诡异3D”引入绘画有没有意义?
  • 冀少峰:关于南溪的诡异3D已经给当代艺术提供了不少的话题,引起了批评界的关注,大家各持备的理论,备持备的论点,由于大家的论点不同,所以才有了我们今天这个聚会,我想刘骁纯先生和鲁虹先生对中国的当代水墨都进行了很深入的研究,他们也举办了很多著名当代水墨的展览。
  • 无限是一种回环
  • 他不想以任何方式界定自己,他的思维是发散式的.常常从一个点跳到另一个点,对自我的内心和外部世界同时充满了怀疑和好奇……
  • 用经典对抗平庸
  • 罗玛:有人说过你长得像周杰伦吗?你对艺术圈里的明星现象怎么看?比如一些功成名就的艺术家,动辄几十万元一身的名牌装扮,展览开幕式也操办得很像名流云集的社交场,这种“顶级”成功感对你有影响吗?
  • 马秋莎:昼伏夜出的独角兽
  • 童年一直是马秋莎头脑之中挥之不去的、深邃且单纯的影子,当这些镌刻着视觉印记的回忆像诗句一样粘贴在身体的表层和灵魂的深处时,透明的音符会从寂静的深处飘出,并悄然盘旋于成年的思绪上空,而此时作品本身便成为了艺术家嘴唇蠕动时所发出的变幻音律,这些错落的音律被感情的丝线串联起来奏出了整曲的光芒,而马秋莎正是这样巧妙地把时间碎片缝补起来,让童年的记忆、和成人后五味杂陈的情感流动起来,跃然于每个观者的记忆中,却从不显突兀。
  • 新媒体艺术胎动
  • 所谓“胎动”就是胎儿在妈妈子宫内的活动。把新媒体艺术的榴关活动和胎动联系在一起的比喻,似乎略显简单,无非是用一种“生命”来比喻某种“无生命的事物”罢了,这有什么新奇的吗?
  • 共建的“独立”——从今日美术馆“独立宣言-2011大学生年度提名展”说起
  • 这次看“独立宣言”的提名奖展览,看出许多有趣之处来。那些作品的创作者所想所做,于我有种特别亲切的味道。作品里无论是耽于幻想或是落于现实的风格.大部分是从学院派里生长起来,但是细细看来,又多少有些旁逸斜出,虽然朝气蓬勃招数迭出,但就是透露出在规矩里“犯点错”的意思,没那么听话。这大概就是年轻人“独立”的开始,从一个与过去决裂的宣言出发,迫不及待想发表自己对世界对生活的看法。有些作态,但是不乏真诚。
  • 欧美画廊中国急速抢滩
  • 欧美大牌画廊陆续抢滩中国已经是资本流向的明确表现,这些交易商往往对于市场十分敏感,他们选择香港或者北京还是上海进行拓展无非是看好中国市场的巨大发展潜力和中国藏家强大的购买力。
  • 那些影响过我的艺术家
  • 我的第一个人生理想是当旅游节目主持人,源于小学时大热的一档电视节目——正大综艺,里面两个台湾美女满世界游逛,品美食,看风景,让人好不羡慕。到了初中时,第二个人生理想——服装设计师——产生了整天在小本上画美女,都穿着我设计的时髦衣服,这也是爱美之心作祟,却被父母认为有美术细胞,于是开始对我进行“正规”美术培训,还撞大运考上了川美附中。
  • 数青草堂典藏名画记——钱镜塘鉴藏经历述略
  • 2002年中国嘉德的秋季拍卖会上,海上鉴藏名家钱镜塘所藏的《明代名人手札》通过定向拍卖的方式,以990万元人民币的成交价格最终入藏上海博物馆,同时也创造了当年古籍善本类拍品的最高成交纪录。2005年,钱镜塘旧藏的一幅名为《华祝三多图》(又名《华峰三祝图》)的任伯年画作,则以2860万元人民币的价格成交。
  • 陈漫艺术与时尚商业的完美结合
  • 这是一个行业界限与文化界限目益模糊的时代。在艺术领域我们可以看到像村上隆这样的“商业奇才”,在时尚商业领域我们也可以看到像陈漫这样的“艺术家”。今年5月,在奔驰汽车品牌的鼎力支持下,陈漫在今日美术馆举办了她在中国的第一个以艺术家为身份的个展。
  • 瑞信·今日艺术奖 陈界仁
  • 陈界仁,1960年生于台湾桃园,高职美工科毕业,是中国台湾重要的当代艺术家之一。
  • 瑞信·今日艺术奖 刘韡
  • 刘韡1972年出生于北京,毕业于中国美术学院,与多数70年代出生的艺术家一样,他骨子里总有些反叛意识,爱反思当下生活,不满于现状,与体制中的人或事保持着某种若即若离的关系,同时对新鲜事物抱着小心翼翼去尝试的态度。刘弊的绘画、影像、装置、声音及雕塑可谓样样叫绝,作品不乏视觉冲击力又带有一种冷峻而严肃的思考。将他定义为一个观念艺术家似乎有些局限了。
  • 瑞信·今日艺术奖 李牧
  • 李牧,1974年生于江苏,先后毕业于苏州工艺美术学校和清华大学美术学院。现在工作、生活于上海。李牧从2003年开始以录像和装置作为主要创作手段,并开始参加一些重要的展览。他的创作灵感多来自于日常生活,包括日常生活中的个人体验,观看他的作品我们可以体会到李牧对生活中细微事物的敏感与观察,他让观众感受到,艺术与他的生活早已合二为一。
  • 半个世纪以来的台湾戏剧:有戏剧的地方就是家
  • 一直以来,海峡对岸的台湾对于大陆居民来说,一直保有神秘感。伴随着两岸关系的回暖,两岸文化交流日益频繁,台湾戏剧向大陆观众掀起她神秘的面纱。面纱之下,我们惊讶于台湾戏剧在逝去的二十世纪,一直保持包容共生的文化生态,一边延续中华传统的京剧、歌仔戏的编排和表演传统,一边努力向西方戏剧传统寻求给养。这种“包容共生”的过程杂糅着台湾几代戏剧工作者对自身生存状态的体察和反思。
  • 孙茂:用一种黑去对抗另一种黑
  • 常常把“黑暗”当作情绪的宣泄,这是我见到的不少摄影师对于自己拍摄初衷的解释。
  • 庞茂琨工作室:重庆“双城记”
  • 不同于职业艺术家的是,庞茂琨作为四川美术学院油画系的负责人,日常的教学和工作牵扯着他大部分的时间和精力。画画对于日渐繁忙的他来说.越来越变得奢侈。因此,他的工作室都选择在离他工作地点最近的地方,使得他能够在稍有片刻闲暇之余便能够投入到自己的艺术中去,而这难得的静寂和创作的时间却让庞茂琨的艺术不断进发着新的形式和视觉感知。
  • 建筑的东方:“向东方——中国当代建筑景观展”在罗马
  • 罗马新地标MAXXI建筑博物馆艺术总监皮珀·齐奥拉(Pippo Ciorra)是把握该馆展览学术领域的关键人物,他对刚刚开幕的“向东方——中国当代建筑景观”展的评价恰到好处,他说我们可以从这个展览中“看到中国建筑景观包含的复杂的前卫和丰富的元素。”
  • 当代艺术与东方佛教(续)
  • 了解西方当代艺术,不能回避这样一个事实:西方当代艺术对禅宗的吸收。我们值得来看看,他们究竟是怎么做的?
  • 艺术的政治性再思考
  • 如果不发生那么多灾难(如温州)、如果事情的结局不是如此处理,也许我们面对艺术仍然以高蹈的方式去回避艺术是生活的一部分的常识。自从现代主义之后,有相当的一部分实践和看法是将艺术与生活分离开,也就是将艺术看作是与生活无关的东西。这在历史上是有积极的意义的,对于借艺术来实行愚昧与歌颂强权的艺术,是需要反对和抵制的。
  • 朱伟作品欣赏
  • EDITORIAL(王静)
    [资讯 要闻]
    “改写世界”的第四届莫斯科双年展
    墙面上的“极简主义”作品在纽约展出
    凝固在《飞夺泸定桥》中的历史假象与激情
    “坏艺术博物馆”
    被“拆与建”拉长的广州三年展
    当代艺术的“小运动”在深圳开幕
    爱德华·伯汀斯基将签约霍华德·格林伯格画廊
    “Kulturbahn”:将废弃的公园打造成艺术乐园
    “红色之城”的第二届艺术展
    游观之旅
    蓬莱舞社精彩上演《木条箱》实验舞剧
    波兰艺术家罗曼·奥帕尔卡逝世
    杨沛艺术展《胡同,胡同》精彩落幕
    艺术眼:艺术市场全球化的5大特征
    中国证券网:中国艺术市场没规矩(潘公凯)
    上海证券报:拍卖热点在悄悄转换
    与shark同游:好莱坞经纪人模式真的适合艺术家吗?(吴子茹[译])
    图片新闻
    苏富比上半年业绩创历史新高,下半年香港再现尤伦斯收藏
    齐白石“挤掉”毕加索拍价首登全球榜首
    天津文交所一片冷清,深圳文交所勉强复牌
    上海当代国际艺术展9月精彩亮相
    第三届“艺术北京·经典艺术博览会”9月华丽绽放
    Art Taipei 2011台北国际艺术博览会开幕
    东京艺博会:西方画廊寥寥无几
    巴黎绘画博览会将呈现昔日珍奇
    2011年春拍出生于不同年代的艺术家的成交状况
    美国2012年“买得起艺术节”增添新址洛杉矶
    观展指南
    [封面人物]
    武艺:笔墨随心(王静)
    [视点]
    艺术归乡路——轨迹:中国艺术家的留学之路(杨涓)
    艺术“海龟”的本土再造(郝科)
    黄然:隐喻的终点(王静)
    马秋莎:出国后才知道自己要做艺术家(丁晓洁)
    逆行——赵刚的戏谑美学(王静)
    秦思源:中西方艺术发展阶段不同(周雪松)
    崔峤:西学归来,做文化的普及者(周雪松)
    [现场]
    不确切的光影(陶大珉)
    我们什么都没看见?(范雨萌)
    版画当随时代(齐廷杰)
    “编织”一种温柔的抵抗(晓石)
    去Boers—Li二层看“王卫制造”(三木)
    [工作室]
    宫岛达男:从一到九的数字涅槃(郝科)
    黎薇的关系美学
    汪海凝作品
    鲁虹V.S.刘骁纯:南溪将“诡异3D”引入绘画有没有意义?
    [新生代]
    无限是一种回环(罗玛)
    用经典对抗平庸(罗玛)
    马秋莎:昼伏夜出的独角兽(丁晓洁)
    [点评]
    新媒体艺术胎动(武华安)
    共建的“独立”——从今日美术馆“独立宣言-2011大学生年度提名展”说起(韦坤劼)
    欧美画廊中国急速抢滩(李慧)
    [艺术家眼中的美术史]
    那些影响过我的艺术家(陈可)
    [典藏]
    数青草堂典藏名画记——钱镜塘鉴藏经历述略(唐勇刚)
    [专稿]
    陈漫艺术与时尚商业的完美结合(周雪松)
    瑞信·今日艺术奖 陈界仁
    瑞信·今日艺术奖 刘韡
    瑞信·今日艺术奖 李牧
    [跨界]
    半个世纪以来的台湾戏剧:有戏剧的地方就是家(侯嘉)
    孙茂:用一种黑去对抗另一种黑(海杰)
    庞茂琨工作室:重庆“双城记”
    [专栏]
    建筑的东方:“向东方——中国当代建筑景观展”在罗马(方振宁)
    当代艺术与东方佛教(续)(王瑞芸)
    艺术的政治性再思考(王春辰)

    朱伟作品欣赏
    《东方艺术》封面

    主管单位:河南省艺术研究院

    主办单位:河南省艺术研究所

    社  长:方可杰

    主  编:姚金成

    地  址:郑州市健康路143号

    邮政编码:450053

    电  话:0371-63936671

    国际标准刊号:issn 1005-9733

    国内统一刊号:cn 41-1206/j

    邮发代号:36-18

    单  价:48.00

    定  价:1152.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2