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文献检索:
  • “古典与唯美”再次空降中华世纪坛
  • “古典与唯美——西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”是2008年“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”的续篇,在本次展览中来自欧洲19至20世纪初的56件精美雕塑及23幅绘画再次空降中华世纪坛,并敞开私人珍藏的大门,邀请观众共享美的盛宴。
  • 失去“主心骨”的798艺术节
  • 2011年9月24日一年一度的798艺术节再次开幕。作为当下北京著名的“文化旅游景点”之一,在周末本就喧嚣异常的798艺术区,因艺术节的开幕而陷入到了群宴式的狂欢胜景之中。被人流和车流拥堵的水泄不通的狭窄道路上,一些不请自来的行为艺术家照例借此机会在园区内逍遥地引诱着游客们的眼球,卖唱的、画像的、兜售工艺品的小贩等等,也在更加卖力地为鼎沸的人声和喧闹的视觉单元增值着不同频率的声波和无序的影像。
  • “超有机”:定义学院新平台
  • 9月20日,中央美术学院美术馆筹备策划近一年的“首届CAFAM泛主题展——超有机/一个独特研究视角和实验”盛大开幕,本次展览是中央美术学院美术馆全力打造的一个学院平台上的新型展览,将本着学术与跨学科的宗旨,展开当代艺术的研究与论题呈现。
  • 混合军团“解离”长沙
  • 2011年9月5日,下午三点半。“2011艺术长沙”艺术长沙策展人吕澎先生携手中国著名当代艺术家毛旭辉、张晓刚、展望、马六明、陈文波、赵能智、陈蔚、段建宇、马秋莎、王光乐在北京798拉开“2011艺术长沙”的序幕。
  • 冯峰装置作品被指侵权“爱马仕”
  • 第9月22日,第四届广州三年展在广东美术馆拉开帷幕,展览共邀请了10多位国内外知名艺术家参展,广州美术学院教授、实验艺术系主任冯蜂在列。
  • “波普艺术之父”汉密尔顿去世
  • 2011年9月13日,被称作“波普艺术之父”的理查德·汉密尔顿离世了,终年89岁。他的代理画廊高古轩宣布了这一消息,但是并未透露死亡原因。汉密尔顿是是世界上最有影响力的当代艺术家之一,波普艺术的领军人物,杜尚的学生,英国最具有影响艺术家之一。
  • 尤伦斯新掌门即将走马上任
  • 在经历了之前撤出中国的传闻之后,近期微博上率先曝出尤伦斯当代艺术中心即将更换馆长的消息,而这一消息在之后也得到了尤伦斯方面的证实。2011年9月22日,北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)发出声明正式任命田霏宇(Philip Tinari)为UCCA馆长,并宣布他将于2011年12月1日正式就职上任。
  • 艺美:烹调清淡口味中国菜
  • 2011年3月,艺美画廊首次举办了名为“艺境”的当代艺术与空间展。当时身为策展人和画廊创始人的陈珐镁将“艺境”主题定义为今后艺美画廊重要推动方向之一。并为“艺境”找到一处源于中国传统文化中的理论出口,就是由王昌龄在《诗格》中所提出的:“处身于境,视境于心,莹然掌中,了然境象”。
  • “颜文樑艺术奖”尘埃落定
  • “颜文樑艺术奖”作为每两年举办一届的常规学术活动,以颜文樑先生命名,是为了表彰和肯定对中国当代艺术有着突出贡献的艺术家;同时,也是为了发现具有创造潜力的年轻艺术家而设。
  • 何香凝艺术精品展巡展首站开幕
  • 9月16日,由中国国务院侨务办公室、中国文化部共同主办,中国美术馆、何香凝美术馆承办的“纪念辛亥革命一百周年何香凝艺术精品展”在中国美术馆举行巡展首站开幕仪式,随后将前往广州、武汉、南京等地巡展。
  • 方力钧:再进高校
  • 继山西大学、西南交通大学、西安建筑科技大学之后,“方力钧走进大学系列文献展”第四站于2011年9月15日上午10时,在吉林艺术学院美术学院隆重开幕。
  • 《艺术财经》5周年:艺术与时尚两手抓
  • 2011年9月1日,《艺术财经》杂志创刊5周年活动晚宴于798艺术区正式拉开帷幕,同时,全新的《艺术财经L’OFFICIEL ART》也在当日重装上阵。包括艺术届和时尚影视圈的众多大腕们也悉数到场参加了此次活动。
  • 挥毫“游园梦”水墨《牡丹亭》
  • 戏剧绘画大师潘裕钰先生在爱慕美术馆展出了其创作的昆曲《牡丹亭》之游园惊梦的主要情节形象绘画。此次名为《游园惊梦——潘裕钰昆剧人物画艺术展》以中国画手法再现了汤显祖的名剧《牡丹亭》的重要篇章,在他的笔下,中国美术与昆曲艺术水乳交融,丹青水墨之中孕育出浓浓的戏味儿。
  • Artprice:艺术市场2011年上半年总结
  • 近期,世界著名艺术市场信息公司Artprice发布了艺术市场2011年上半年总结。虽然全球金融市场的债务危机肆意蔓延并造成巨大恐慌,并且2011年上半年的经济涨势缓慢,但艺术市场却迎来有史以来最振奋人心的一个上半年。
  • 融艺网:财富集中在哪些人群的作品上?
  • 对艺术品而言,资金总是集中在少数的艺术家作品上,“安涅丝艺术指数”依据劳伦茨曲线计算出的艺术品市场“类基尼系数”更是说明了这一现象。总体来看,从上世纪初到80年代各个年代出生的艺术家群落,“类基尼系数”都比较大.其中市场资金分配不均衡最明显的为1920年代的艺术家,而70和80年代出生的艺术家,因为其艺术价值还在不断地积累和成长中,市场资金在这些艺术家中的分配相对来说比较均衡。
  • ARTINFO:社会媒体艺术只能在网上实现吗?
  • 上周末,艺术家曼·巴特利特(Man Bartlett)在纽约布鲁克林区布鲁克林的一家嘈杂店面公寓中举行了一场宴会活动,此宴会参与者的范围竟然从美国纽约跨越到澳大利亚悉尼。贾尼斯·费贝格(Janis Ferberg)和斯蒂芬·特鲁瓦克斯(Stephen Truax)组织了这场宴会展览,展览的名字为“入口”(Part of Portal)。
  • 开幕
  • 父亲古元的延安木刻——古安村女士讲座在馆举办
  • 德高望重的老一辈版画艺术家古元先生的延安木刻是今日美术馆“第二届中国当代版画学术展”的重耍组成部分,也是本次展览的最大看点之一。此次展览得到了古元先生子女的同意,在古先生长女古安村女士的全力协助下,得以展出全部延安时期的作品,这些极其珍贵的文化遗产也是首次面向社会展出。在开幕式上,年逾70岁的老艺术家也感慨说,这么完整的一批作品,他们也是首次见到。那么,对于老一辈艺术家来说都难得一见的作品,背后究竟有着怎样的故事呢?
  • 苏富比2011秋拍:尤伦斯藏品再度呈现
  • 香港苏富比2011年当代亚洲艺术秋季拍卖会将于10月2及3日,假座香港会议展览中心举行。首天承接4月第一部分尤伦斯收藏专拍之空前佳绩,再度推出珍藏之第二部分——“尤伦斯重要当代中国艺术收藏:蜕变——当代中国艺术的革新与演化”晚间拍卖会,带来92件拍品,总估价逾7,700万潜元/1,000万美元。
  • 佳士得秋拍隆重呈献“新中国的自画像:中国当代艺术重要私人收藏”
  • 香港佳士得将于11月26至27日期间举行亚洲二十世纪及当代艺术拍卖会,第一天将隆重呈献“新中国的自画像:中国当代艺术重要私人收藏”专场晚间拍卖。这系列的私人珍藏以“肖像”为中心概念,搜罗当代中国艺术版图上极具代表意义的领军人物,包括:张晓刚、岳敏君、蔡国强、刘野及唐志冈等,14件博物馆级别的1990年代的重要作品,估值高达1.5亿港币。这批作品在艺术家的历程来说,分别是奠定创作方向、确立风格的里程碑作品,成为艺术家目后创作的原型及概念根源。
  • 匡时首届夏拍2.55亿元圆满收槌
  • 北京匡时2011年首届夏季艺术品拍卖会圆满收槌,2600余件拍品总成交额达2.55亿元,并出现了37件过百万元的拍品。日本回流私人美术馆藏专场和古美术文献专场均取得白手套佳绩。日本回流私人美术馆藏中国古代书画领衔拍场,王鉴的《江千秋色》经过数十轮轮竟价后以920万元成交,摘得本次夏拍桂冠。石黠《清辉满江》取得了667万元的佳绩。近现代书画中,齐自石的《池趣》多番竞争后成交价为345万元。
  • “上海当代”贴钱赚吆喝
  • “上海当代(Sh Contemporary)”,即上海艺术博览会国际当代艺术展,于9月11日落下帷幕,期间有不错的交易,尽管这已是投资方意大利博洛尼亚会展集团连续5届亏损了,但对方似乎安之若素。
  • 未来藏家计划启动仪式暨《艺术收藏投资的70个问题》新书发布会隆重举办
  • 9月26日,未来藏家计划暨邦文丛书《艺术收藏投资的70个问题》新书发布会在中央美术学院美术馆隆重举办。中央美术学院美术馆馆长王璜生、邦文当代艺术投资有限公司董事长黄宇杰一起为未来藏家计划启动仪式揭幕,之后他们与墙美术馆馆长李峰、偏锋新艺术空间王新友以及本书作者赵孝萱博士一起就有关艺术收藏投资的一些基本问题与广大媒体和艺术爱好者展开了热烈的探讨,气氛活跃。
  • 艺术北京2011·经典艺术博览会华美落幕
  • “经典北京2011”于9月15日晚拉开了璀璨序幕。预展当晚盛况空前,吸引了8000余位VIP贵宾入场参观。9月18日,“经典北京2011”圆满落幕,整个展会期间的参观人数多达三万余人,其中高端客户的比例大幅增长。
  • 毕加索1.06亿天价作品买家是中国人
  • 中国正在处于上升势头中,这一点我们已经知道,就艺术这个领域来说,人们注意到,有越来越多的信号显明,这个国家巨大的亿万富翁群体将成为西方艺术的重要买家。
  • 中国嘉德2011秋季拍卖油画精品
  • 20世纪早期油画:市场气氛热络,佳作涌现 早期油画市场自开始便表现出一种以扎实而规范的供求关系为背景的交易特征,这对此板块的可持续发展无疑是一个利好的信号。从古代器物至中国书画再至现在的老油画,热点的形成其实并非无迹可寻。
  • 观展指南
  • 艺术活动抢滩“黄金周” 每年“十一”前后,除了全国人口的短暂大迁徙和各地旅游景点纷纷爆棚的胜景之外,各类艺术活动与展览也在抢滩“黄金周”的紧锣密鼓中,绽放出了“火树银花”般的集体丰满。9月17日开幕的“艺术长沙”,用红地毯承托艺术大腕和影视明星们的豪华入场仪式,“解离”着艺术与时尚间的形式边界,占尽媒体关注的先机;而策展人吕澎在此之后又马不停蹄地奔赴成都双年展,主持其策划的“溪山清远”,算得上是近期艺术圈内的第一忙人了。
  • “感”与“知”的重构
  • 8月,《感知增生——中法新媒体艺术展》在上海华侨城苏河湾艺术馆展出后又转战深圳华·美术馆,由中方策展人颜小东和法方策展人查尔斯·卡克皮诺联合策展,他们试图通过这次展览深度探讨媒体的概念以及以人的多重感知与媒体交互的问题。
  • 破晓:白天不懂夜的黑
  • “世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃,好像早晨八九点钟的太阳。中国的前途是你们的,世界的前途是你们的,希望寄托在你们身上。”人们在谈及青年和未来时常常引用这句话,似乎只要有了这样的信念,就一定有新世界。
  • 由展览“节外生枝”所想
  • 历史进入当代,越来越呈现出一种文化的交叉状态,视觉艺术和其它文化互融,东西方艺术之间越来越多的沟通与借鉴。在这种文化语境下,如何通过艺术家富有智慧的个人化的艺术语言,就艺术的面貌展开全新的探讨,是当下世界各国艺术家共同面临的问题。中国艺术家的创作也应在全球化语境和中国本土历史语境这两条线索下同时展开,既要接受当代艺术的普遍价值标准的检验,符合当代艺术语言形态,又要呈现独立的价值诉求、思维智慧,检验其的标准便是,当把中国艺术家的作品置于全球化的氛围中时,能产生引人入胜的不竭力量。
  • 低俗小夜曲
  • 在本次名为《错位》的展览中,艺术家王智远用大量废弃的塑料制品、改装成女人体的摇头电扇和超大体量的内裤等将空旷的展厅改造成一处充斥着“低俗”情趣的乐土。这种“低俗”之感靠废弃现成品的堆砌或放大日常之物的老套手法表现为一种感官上的直白陈述,不论艺术家想在作品中隐喻出怎样的批判或赞许,陈列在作品表层的那些熟悉的商标或司空见惯的目常形象,却总是在第一时间将观众的兴趣集中在寻找自己世俗生活证据的平坦快感之中。
  • 《萨迦》中的多维度空间
  • 2011年8月20日在白盒子空间开幕的张小涛个展《萨迦》是艺术家在2007年便开始的历时4年与考古学家张建林先生合作完成的一个关于藏传佛教与考古学、藏学、与数字艺术相结合的跨学科视觉研究作品,张小涛对于藏学与传统佛学的兴趣由来已久并抱有一颗敬畏之心,他一直试图在自己的作品中探讨人类终极的宿命。
  • 数字复制时代的“人·工·装·置”——卓凡作品展
  • 随着计算机、网络技术的发展,我们被认为进入了数字复制时代。在本次展览中,艺术家卓凡展出复制自己的各种简单机械动作(比如用力,摇摆,握住,指点,扩胸,下跪,推开,高兴发笑,激动抽搐等)的骨骼运动的作品,采用的手法却是多角度临摹、立体翻模、分块印胚等手工制作再加以电机带动的机械力。他把现成品、已经成型的雕塑、可运动的机械零件、动力机重新组合,强调空间位置和观众的参与与介入的方式,符合装置艺术将现成品装配起来,讲究作品与展场关系的定义,但他创作时围着作品踱步,不断上前加加减减的过程却又像足了一个迷恋手工劳作意味的传统雕塑家。
  • 夏国:《Sorry 404!》
  • 目前整个时代已经进入了信息爆炸的新纪元,人们在这种错综复杂的海量信息中,快速吸取大量资讯与信息的同时,对多种信息的接受与判断似乎已经成为一个时代问题。2011年9月3日三里屯D.Space艺术空间举办夏国个展《Sorry 404!》。该展览展出夏国多年创作的油画、装置、影像等作品,艺术家不愿被媒介所左右,更在乎问题脉络的持续。艺术家对信息化时代所引起人们生活方式的转变尤为关注。
  • 美术馆时代的多维讨论——费大为:充分尊重艺术是美术馆发展的核心
  • 美术馆与博物馆作为西方殖民历史时代的产物之一,在西方发展已有四五百年的时间,然而其在中国的发展却是近五十年间的事情。随着当代艺术在世界以及中国的不断发展,当代艺术作品也逐渐进入到博物馆与美术馆的体系,甚至近几年间在中国大陆,以当代艺术的展示、收藏为主的美术馆如雨后春笋般纷纷出现。
  • 美术馆要找到其所在的经纬——李振华访谈
  • 李振华,多年来从事文化艺术出版方面的工作,是国内第一批职业策展人之一,目前将新媒体艺术的理论研究、批评、策展作为主要工作方向。现在担任2010-2012上海电子艺术节(2010--2012 Shanghai Earts Festival)总规划,2010德国转译媒体艺术节评委(transmediale 10),Leonardo Tournal顾问(2007年至今),SCVA世界艺术刊物顾问(2009)。
  • 中国美术馆公共教育的新探索
  • 在关于美术馆的讨论中,大家尤其关心的是如何让公众走进美术馆。只有实现了互动性的第一步,才能继续谈美术馆的影响力等诸多问题。自建国以来,中国美术馆一直承担着国家美术形象代言人的角色,也是大众记忆中经典的艺术象征和传播者.与最广泛的大众有着最亲密的心理距离。面临近年来民营美术馆的纷纷建立所带来的竞争,以中国美术馆为代表的体制内的美术馆,正以怎样的方式维持并拉近其与公众的关系?本期我们特别邀请到中国美术馆公共教育部杨应时主任为此次专题撰稿,文中详细陈述了中国美术馆在加强公共教育方面的各种积极努力与尝试。
  • 民营美术馆:又见炊烟升起
  • 相对体制内的美术馆,民营美术馆的发展先天不足:资金有限、政策支持少,然而在日益膨胀的市场导向下,近一两年间,诸多民营美术馆还是纷纷建立。繁荣的背景下,中国的民营美术馆发展目前存在哪些问题?
  • 美术馆缩略图
  • 2011年9月,85岁高龄的著名画家刘自鸣状告云南省美术馆,要求其归还自己161幅美术作品的事件,成为发生在美术馆行业内的一段不大不小的公案。而这则因美术馆自身收藏资金的不足而导致的尴尬诉讼,也让很多关心美术馆发展的业内人士对中国众多美术馆的发展进行了更加深入的思考:如何建立起美术馆自身合理的运营体系、如何解决官方所需的“文化政绩”与有限的收藏经费之间的矛盾等。
  • “微观”美术馆
  • 王璜生V:理想的美术馆建筑空间是怎样的?我认为:美术馆的空间并不是单纯意义上的空间,而是与人共在的空间,理想的美术馆空间应该是人能够在这样的空间中实现文化作为、价值和理想的空间。君不见国际一些重要美术馆,空间并不大,也不豪华,也很有年头,但做出很多意义重大的文化贡献!
  • 王晓勃:隐身在日常生活中的平静戏剧
  • 创新与怀旧是在不断行走的时间滚轴上两个始终相对的端点,看似遥不可及的距离却无法抵御彼此在记忆凹痕中的悄然弥合与扩散。在王晓勃的绘画中,记忆是一场源于周边生活的平静戏剧,正如他自己所说:“我的绘画并不是要表达一种个人化的强烈主张,而是希望通过我的描绘让观众能够产生一种回忆的共鸣。”
  • 王晓勃:美丽不沉重
  • 艺术家总是希望能够运用最擅长的方式来讲故事,形成自己的面貌和风格。中国的写实主义绘画已经有了冷军、王沂东、杨飞云、李贵君,年轻一代的写实主义者如何走下去?王晓勃说,他希望在图像之外给观者更多的思考。
  • 背后的故事:徐冰的变幻艺术
  • 国际知名的中国艺术家徐冰,于5月份在大英博物馆展出了由《朝日新闻》会社赞助、大英博物馆委托的艺术装置《背后的故事-7》,这一作品是徐冰博物馆艺术装置的系列创作之一,徐冰创作的这件新作品,直接面对一件大英博物馆的藏品——中国画家王时敏1654年所作的山水画。徐冰用自己独有的方式模仿王时敏的这幅山水画。徐冰的当代创作将和这幅古代绘画同时在3号馆展出,持续了中国自古以来的传统智慧,用当代创作理念构成与历史及经典的对话。
  • 薛广陈:日常山水和被焚毁的记忆
  • 东方艺术·大家:在中央美院学习的那段时间对你日后的创作产生了什么影响呢? 薛广陈:我在2006年的时候,我带着梦和憧憬独自来到梦里追寻着的中央美术学院,三年苦行僧式的生活在这里是成为我追求梦想的惬意修行,每天两点一线(画室餐厅)的生活构成我美院生活的十之八九,一张张的画面勾画出了我生命的弧线,每当看到这些心血尽管有成败得失但画面背后更多是我生命的痕迹。但2009年的那场大火却烧毁了我工作室中的全部家当:半年一张每天工作十五个小时的大幅毕业创作、三年来的课堂人体作业和已经完成的多幅超写实作品、成堆的画册、电脑、资料……统统都在大火中付之一炬了。
  • 武雪丽和她的绘画
  • 为实现自己的艺术理想,武雪丽在海外奋斗二十多年,自知付出了多少艰辛和努力。她的坚韧,她的乐观、她的自信使她有勇气面对一切。吴冠中先生曾鼓励她说:“坚毅之人总能成功的”,正是看到了她骨子里有一种奋斗精神。她连续参加了三次北京双年展,作品被多个美术馆收藏,在东南亚是一位具有影响力的优秀艺术家。她在艺术上能够取得今天这样的成果,不仅是靠了她的艺术天分,还靠了她这种“强毅”的奋斗精神。
  • 观看的意味:虚拟及真实——诡异3D·南溪三维水墨艺术展研讨会选摘
  • 8月26日下午北京贵点艺术空间内。一场久违的畅所欲言研讨会给人留下了深刻的印象,批评家们就南溪3D水墨有没有意义,意义在哪?畅述了自己的观点,同时也表达了各自的文化立场。
  • 绘画是一种日常治疗
  • 它安静、淡然,并不急于表达什么,却又散发着某种理性的微波,若有似无,可有可无。是心随境转?还是境随心转?物与人的关系,或者说人与世界的关系如何把握,仅在一念之间。这种内视性的关照,或者说,这种经过了内心折射的日常表达,在孙大量那里形成独特的气质,将他和大多数画家区别开来,使人一望即知,这是一个习惯黑夜多于白昼,习惯寂静多于喧闹,习惯梦想多于现实的人。
  • 陌生感令我释然
  • 罗玛:记得你说过,有人评价你的绘画是“莫兰迪+弗洛伊德”。在你的作品中确实能看到一种超现实的日常感,既游离于现实之外,也有别于当代语境中的观念性绘画。对此你自己怎么看?你是否有意的在回避什么?或者说,是否在以某种方式将自己从大多数人中区别出来,以获得独特感?
  • 需要与不需要——看叶楠自身的艺术纯粹性
  • 年龄和地域毋庸置疑会影响到一位艺术家的方方面面,虽然我们不能一味的按照年龄或地域划分艺术家,但追本溯源的回看艺术家的种种,便能更加深刻的体会到作品中散发的浓浓个^气息,那一抹萦绕心头的艺术特色也就自然而然地流淌弥漫了一叶楠便是这其中一位。
  • 沈哲初:始终赔钱,但坚持梦想
  • “马来西亚国际艺术博览会”由沈哲初先生创立于2007年,当时马来西亚尚无此类艺博会,对本地艺坛而言是一大鲜事。怛同时,由于国内艺术品欣赏与收藏风气低迷的大环境,大部分业内人士都质疑其可行性。因此,要获得官方和企业的赞助也相对艰难,所以发起人沈哲初先生凭着自身对艺术的热爱和振兴本地画廊业的决心,以个人财力撑起第一届马来西亚艺博会。
  • 影像的理想——HBOX项目策展人本杰明·维尔专访
  • 东方艺术·大家:请问HBOX的起源是什么? 设立这个项目的目标呢?本杰明:2001年,爱马仕在布鲁塞尔开设了画廊,东京也有。在那时,我们还开设了一些现代艺术的奖项。同时期爱马仕也支持一些艺术奖项,如巴黎马萨艺术奖(音)。
  • 视觉再现与符号研究
  • 作为中国艺术经验的一个方面,我国在20世纪后半期的基本艺术理论是“反映论”,其渊源是经前苏联绕道而来的西方“再现论”。但是在20世纪后半期,再现论在西方走了一条与其在中国完全不同的发展道路,直到20世纪末才有机会再次进入中国,而这时在中国艺术界,“再现论”已几乎被放弃。面对这一情况,我们有必要重新认识再现论,了解其在西方当代艺术理论中的发展趋向。为此,本文从语言与文学领域进入视觉艺术领域,探讨文本再现和图像再现。虽然福科在他著名的小册子《这不是一只烟斗》中专门讨论了这两种再现及其关系,但本文关注再现的符号特征,以及符号再现在艺术研究中的应用实践。
  • 艺术,一场共谋下的繁荣拟象——波德里亚《艺术的共谋》导读
  • 当法国知名理论家让·波德里亚(Jean Buadrillard)于1996年首次发表《艺术的共谋》(The Conspiracy of Art)时,他宣称当代艺术没有存在的理由,并由此激怒了国际上的艺术组织。
  • 后ART HK下的香港艺术市场
  • 从一个小渔村到手工作坊,再变身为转口港到廉价工业基地;从金融之都,再到购物天堂和旅游中心——香港特区,这座曾经的英国殖民的遗产,因其弹丸之地,借用背靠内陆,面向南洋的地缘通路,在近百年来的几番转变、起伏中,能够不断抓准契机,增值变身,始终引领了新兴经济体的潮流之先!而近年来因中国内地及南洋蓬勃复兴的艺术品交易的波峰助推,善于适应和调整的香港人是否又将面临一回变身呢?
  • 几个故事和几个人
  • 最早听到的故事是孟姜女哭长城,儿时奶奶讲的。奶奶不识字,却讲得很动情,而且经常讲。我一直以为真有这样一位女子能把长城哭倒,那半截哭倒的长城,一个哭泣的女子背影和经常讲孟姜女哭长城的奶奶自儿时起就铭刻在我的心中。孟姜女一个人就哭倒了长城,沉重的苦难在一个女人的眼泪面前那么不堪一击,“长城”在流传者心中坍塌的场景也必定震撼人心。这个故事,让我看到一部因苦难而被飞升的一心灵史,也看到这个故事在普通人心目中的位置。
  • 冯梦波传统再造的创意之旅
  • 梅赛德斯-奔驰鼎力支持今目美术馆,最大化地解读和传递艺术的精髓,推动中国乃至国际最新艺术的发展。冯梦波是一位很特别的艺术家,他曾经是90年代中国最早进行新媒体艺术实验的艺术家,创作了包括《私人照相簿》、《智取doom山》、《Q4U》、《长征:重启》等在国内外享有盛名的新媒体互动艺术作品。然而近1、2年,冯梦波开始逐渐回归传统,在他最新的一系列作品中,我们都能找到来自传统文化和媒介的源头。
  • 瑞信·今日艺术奖——汪建伟
  • 汪建伟,1958年10月生于中国四川,陕西黄陵人。1987年浙江美术学院油画系研究生毕业,现生活及工作在北京。作为中国最优秀的新媒体和装置艺术家之一。从某种程度上讲,汪建伟的影像已经跨越了实验影像的范畴,因其作品不仅停留于技术及形式的探索,更是以舞台戏剧表演的模式窥探着社会各个层面的问题,并具有一定文献性、历史性和人文关怀。与其称他为跨界艺术家,不如说他的创作兼顾涉猎哲学、社会学、文化人类学等各个领域。
  • 瑞信·今日艺术奖——郑国谷
  • 郑国谷,1970年出生,现生活并工作于广东省西南部的阳江市。作为一个多面手,其艺术创作涉及绘画、摄影、综合材料、大型装置、建筑、行为等多种领域。2002年郑国谷与陈再炎、孙庆麟创办“阳江组”,在这个远离政治与文化中心的中国二级城市中,得益于管理规则的混沌与远离政治中心的意识形态真空,郑国谷和他的朋友们彻底解放了自己的创造。性,并用新奇大胆的艺术创造尝试解决一系列棘手的问题,如:古典艺术与波普艺术、传统的严谨与当代的玩世不恭、高雅与粗俗、全球性与地域性之间的关系等。
  • 瑞信·今日艺术奖——黄然
  • 黄然,1982年生于四川西昌,目前在北京和伦敦工作。2004年他以年级第一的成绩毕业于英国伯明翰艺术与设计学院,并获得纯艺术一等荣誉学士学位。2007年,毕业于英国伦敦Goldsmiths College(英国)纯艺术硕士专业。2009年。黄然成为由欧洲媒体艺术家进驻计划(EMARE)、欧盟文化部、以及英国艺术委员会共同支持的16位艺术家之一,在英国和德国完成了艺术家进驻项目。
  • 黄体地上有个老驴头
  • 与主旋律电影竭力远离当下现实,竭力躲避当下中国社会矛盾或者强力阐释当下中因社会现实不同,大陆的独立电影作者一肖存在着一‘种呈现现实的冲动。这种呈现现实的冲动表现在两方面:1.有质感地呈现生活;2.忠实地再现现实生活中的社会关系。我们从贾樟柯的《小山回家》、《小武》中行到小城镇底层青年的生活状态和他们的心中理想,我们从李扬的《盲井》看到中蚓社会中人性的黑畸、沉沦和人在沉沦中的挣扎。
  • 刘一青:将摄影撕碎的“野孩子”
  • “前几日,上海大雾,它们都被吃在光里,看着街,就想睡觉,很懒,如果是柱子,就可以睡在十字路口啦”。这是上海摄影师刘一青(又名青头一)的作品《青苔》中一张照片上拼贴的文字,我们看得入神的时候,她则不紧不慢地说:“我给出的故事情节和我没有关系”。说完等着你问话,让人多么局促和着急啊。
  • 刘韡工作室:在旧家具厂中创造万物
  • 刘韡的工作室位于北京近郊的环铁,却并不在我们听熟悉的“环铁艺术区”之内。正如其他许多艺术家一样。刘韡也对近年来各个艺术区中日益浓厚的商业化气味和每逢周末必人头攒动的喧嚣氛围深感厌倦,他说:“艺术区人太多太挤了,我想找个单独的地方安心创作。”在2006年,刘韡搬入现在的工作室,远离了艺术区中旅游景点式的纷扰景象。在这座占地约1600平米的大型工作室内,刘韡可以不受空间的限制,尽情地将自己的创造力转换成众多体量超大的作品。
  • 来自意大利《共和国报》的提问(上)——中国建筑景观展在罗马MAXXI
  • “向东方——中国建筑景观展”7月28日在罗马的二十一世纪国立当代艺术博物馆(MAXXI)开幕,获得意想不到的成功,本来开幕的时间正值欧洲的夏休,所以,谁也预料不到开幕式到底能来多少人,结果,众多的参观者挤满了展厅,说明意大利观众对中国的关注程度很高,意大利各大报刊都分别做了报道。权威的《共和国报》更是抢先一步,在展览没开幕之前,就通过E-mail进行了采访,并提前出版。他们向我提了十个问题,也让我有机会一次性梳理了榴关问题之间的关系,那就让我们看看这些问与答。
  • 洛杉矶当代艺术馆的差劲!
  • 2011年9月,MOCA——洛杉矶当代艺术馆有一个GeorgeHerms的展览。GeorgeHerms是美国波普艺术中的“老一辈无产阶级革命家”之一,他是洛杉矶本地人,当年和美术史上名气很大的波普雕塑家金荷斯(Edward Kienholz1927—1994)等人一起弄艺术,一起出道的。洛杉矶当代艺术馆这个夏天为他,并捎上一些和他创作理念桕近的艺术家们组织了一个展览,叫做“对未知之物的爱”。
  • 走向反思的当代展览——由“超有机”展看当代展览与当代思想
  • 中央美术学院美术馆自开馆以来,积极致力于大学与美术馆的双重构建模式,并将视野放到当代艺术的展览模式趋势上以及这种当代展览的新文化含义上。美术馆作为当代文化建构的一个生力军,愈益显示出其特殊的功能和作用,它已经在当下的文化中转换了其传统的展示、陈列功能,而积极介入当代文化艺术的创造与探索。
  • 初熟的果子:论《以马忤斯的晚餐》中的水果篮
  • 自从近四百年前,卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》面世以来,观众在很大程度上会因其充满激情的活力、无拘无束的热情,以及破坏画面的透视法而感到刺激、迷惑、振奋、痴迷。虽然这幅作品的主题毋庸置疑,但是围绕画作本身充满了争议。这些争议更多是集中在画面前景的水果篮上。比如,其中的一种争论认为水果篮里面的物品太紧凑了反而显得不自然,因为那仅仅是一篮不合时宜的葡萄、苹果与石榴。
  • 朝戈
  • 在当今中国油画界的人物画领域,我最喜欢两个人的作品,一个是朝戈,一个是毛焰。而毛焰又是朝戈的学生辈,如此说来,朝戈就更显独特了。我喜欢朝戈的画,是因为他总是能够把那些难以名状的情绪表现出来,画面的人物形象深邃而饱满,有时还很神经质,就像是马上耍穿透表情从色彩和结构里面蹦出来,给人以一种逼近心跳的感觉。也许,这就是审美的力量吧。艺术的紧张与压迫之后,得到的是一种审美的飞跃。
  • [资讯 要闻]
    “古典与唯美”再次空降中华世纪坛
    失去“主心骨”的798艺术节
    “超有机”:定义学院新平台
    混合军团“解离”长沙
    冯峰装置作品被指侵权“爱马仕”
    “波普艺术之父”汉密尔顿去世
    尤伦斯新掌门即将走马上任
    艺美:烹调清淡口味中国菜
    “颜文樑艺术奖”尘埃落定
    何香凝艺术精品展巡展首站开幕
    方力钧:再进高校
    《艺术财经》5周年:艺术与时尚两手抓
    挥毫“游园梦”水墨《牡丹亭》
    Artprice:艺术市场2011年上半年总结
    融艺网:财富集中在哪些人群的作品上?
    ARTINFO:社会媒体艺术只能在网上实现吗?(Kyle Chayka 胡晶[译])
    开幕
    父亲古元的延安木刻——古安村女士讲座在馆举办
    苏富比2011秋拍:尤伦斯藏品再度呈现
    佳士得秋拍隆重呈献“新中国的自画像:中国当代艺术重要私人收藏”
    匡时首届夏拍2.55亿元圆满收槌
    “上海当代”贴钱赚吆喝
    未来藏家计划启动仪式暨《艺术收藏投资的70个问题》新书发布会隆重举办
    艺术北京2011·经典艺术博览会华美落幕
    毕加索1.06亿天价作品买家是中国人
    中国嘉德2011秋季拍卖油画精品
    观展指南
    [现场]
    “感”与“知”的重构
    破晓:白天不懂夜的黑(范雨萌)
    由展览“节外生枝”所想(王静)
    低俗小夜曲(郝科)
    《萨迦》中的多维度空间(刘军)
    数字复制时代的“人·工·装·置”——卓凡作品展(胡斌)
    夏国:《Sorry 404!》(唐莉)
    [视点]
    美术馆时代的多维讨论——费大为:充分尊重艺术是美术馆发展的核心
    美术馆要找到其所在的经纬——李振华访谈(周雪松)
    中国美术馆公共教育的新探索(杨应时)
    民营美术馆:又见炊烟升起(丁晓洁)
    美术馆缩略图(郝科)
    “微观”美术馆
    [封面人物]
    王晓勃:隐身在日常生活中的平静戏剧(郝科)
    王晓勃:美丽不沉重(杨涓)
    [工作室]
    背后的故事:徐冰的变幻艺术(韩文彬[Robert E.Harrist,Jr.] 郁安[译])
    薛广陈:日常山水和被焚毁的记忆
    武雪丽和她的绘画
    观看的意味:虚拟及真实——诡异3D·南溪三维水墨艺术展研讨会选摘(王静)
    [新生代]
    绘画是一种日常治疗(罗玛)
    陌生感令我释然(罗玛)
    需要与不需要——看叶楠自身的艺术纯粹性(曹宇)
    [推手]
    沈哲初:始终赔钱,但坚持梦想(郝科)
    [点评]
    影像的理想——HBOX项目策展人本杰明·维尔专访
    视觉再现与符号研究(段炼)
    艺术,一场共谋下的繁荣拟象——波德里亚《艺术的共谋》导读(Syvere Lotringer 蒋文博[译])
    后ART HK下的香港艺术市场(陶大珉)
    [艺术家眼中的美术史]
    几个故事和几个人(刘成瑞)
    [专稿]
    冯梦波传统再造的创意之旅(周雪松)
    瑞信·今日艺术奖——汪建伟
    [跨界]
    瑞信·今日艺术奖——郑国谷
    瑞信·今日艺术奖——黄然
    黄体地上有个老驴头(郝建)
    刘一青:将摄影撕碎的“野孩子”(海杰)
    刘韡工作室:在旧家具厂中创造万物(郝科)
    [专栏]
    来自意大利《共和国报》的提问(上)——中国建筑景观展在罗马MAXXI(方振宁)
    洛杉矶当代艺术馆的差劲!(王瑞芸)
    走向反思的当代展览——由“超有机”展看当代展览与当代思想(王春辰)
    初熟的果子:论《以马忤斯的晚餐》中的水果篮(李秋实)
    朝戈(杨卫)
    《东方艺术》封面

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