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文献检索:
  • “今日”再现视觉“关系”
  • 2011年10月9日,《关系:中国当代艺术》在今日美术馆开幕。此次展览是中国首次以“关系”为主题的当代艺术展,意在探讨人与人、人与社会、人与自然之间的种种“关系”。本次展览继广东美术馆展出之后,以今目美术馆为巡展第二站,由策展人姜节泓携手13位当代艺术家,蒋志、邱志杰、邵译农、石青、史金淞、向京、萧昱、杨心广、杨振中、张大力、张恩利、庄辉&旦儿。
  • 独立动画电影周成都落幕
  • 作为2011成都双年展的特邀展之一,A4当代艺术中心继上月底举办“光谱:当代独立动画”展后,“2011A4独立动画电影周”又在10月12日在四川大学江安校区拉开帷幕。本次电影周分为“荷兰动画电影节电影周”和“国际女性动画影展”两部分。
  • 向着社会的景观
  • 第七届连州国际摄影年展新闻发布会于2011年10月21日下午在北京798的尤伦斯艺术中心举行,出席本次发布会的有总策展人段煜婷、来自纽约国际摄影中心的海外总策展人克里斯多夫·菲利浦斯、艺术家王庆松等。
  • 大师作品宋庄成交
  • 2011年10月19日,为期6天的“2011第七届中国宋庄文化艺术节”第一部分展览圆满落幕。与往年不同的是,今年宋庄艺术节邀请了专营西方古典油画的哈格曼(德国)画廊参展,与其他现当代艺术形成有趣的反差。
  • “毕加索”入驻上海世博园
  • 2011年10月18日“毕加索中国大展”在上海世博园中国馆正式开馆迎接观众。本次展览中的全部展品均来自巴黎国立毕加索美术馆的珍藏。本次展览的作品共计62件,其中包括48幅油画、7幅版画和7座雕塑作品,同时参展的还有50幅关于毕加索生活及创作的摄影作品。
  • 深圳将建设计博物馆
  • 作为“设计之都”的深圳拟开始筹建设计博物馆。深圳政府目前发布的《深圳文化创意产业振兴发展规划(2011--2015年)》中明确提出,“规划建设一流水准的创意设计博物馆”。目前深圳大学已经将位于校园中心的科技楼地面一层占地数干平米的空间划出,作为设计博物馆的主要展场。未来,深圳大学还将在校园内兴建艺术设计学院和传播学院两栋“双子星”教学大楼,而两栋大楼底层以及连接两栋大楼的公共区域,将成为设计博物馆的另一个展区。
  • 安大略美术馆举办夏加尔作品展
  • 在巴黎蓬皮杜艺术中心的大力支持之下,多伦多的安大略美术馆推出了一项重要的展览“夏加尔和俄罗斯先锋派:来自蓬皮杜收藏中的名作”,该展于2011年10月18日至2011年1月15日期间展出。
  • 《蜜蜂》获2011年英格·莫拉丝奖
  • 英格·莫拉丝奖是以马格南图片社(MagnumPhoto)女摄影师英格·莫拉丝(IngeMorath)的名字命名,每年对一位长期从事项目摄影的青年女性艺术家做出奖励。
  • 关良作品首次亮相杭州
  • 2011年10月19日,曾与现代画家黄宾虹、齐白石齐名的,20世纪中国画大师关良创作的戏剧绘画代表作品首次亮相杭卅i。据悉,此次展出共展出58件精品,其中部分与西湖相关,如《白蛇传》、《红梅阁》等。
  • 国美“拯救”水彩画
  • 水彩画在中国是群众非常熟悉的画种,但在当下也面临着边缘化的危机。“第二届中国当代学院水彩画艺术展”近日在中国美术学院举行,本次画展由中国美院、中央美院和清华美院主办,鲁迅美院、天津美院、西安美院、四川美院、广州美院、湖北美院和上海大学美院承办,是全国十大美院为观众呈现的一场精彩的水彩艺术展览。
  • 青年艺术100,关注中国艺术未来
  • 青年艺术家是艺术发展的未来,代表着艺术创作的现状与趋势,关注和促进青年艺术家的成长是整体艺术界的责任和使命。2011年9月22日入选年度“青年艺术100”项目的100位青年艺术家的300余件作品,在北京地坛公园方泽坛闪亮登场,全面展示了近年来中国青年艺术家的创作生态。
  • 《士者如斯:何多苓个展》北京开展
  • 继上海美术馆大展之后,“士者如斯:何多苓个展”于2011年10月26日至11月8日在北京中国美术馆再次展出。本次展览特邀著名诗人、文化学者欧阳江河为策展人,年轻批评家杜曦云、布鲁姆画廊董事长傅丽蓉为执行策展人,著名诗人赵野、布鲁姆画廊总经理许丽女士为总监。
  • 纪念辛亥百年美术作品展在中国美术馆开幕
  • “百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”10月8号在中国美术馆开幕,荟萃近300件作品,展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命历史价值、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。
  • 罗旭的原生态“局/阵”
  • 罗旭是中国当代艺术中个别而传奇的案例,从未经过正规的艺术专业训练的他,依靠着对艺术本初的热爱而持续创作。罗旭,云南弥勒人,16年前以他怪诞的“土著巢”建筑群落引来世人目光,从此开始了职业艺术家的创作。
  • Artspy:“只有评论家能告诉我们什么与艺术有关系”
  • 艺术品不能被看作是物品——但我也不知道它们到底算是什么。拿一幅油画作品来说,它首先是一个有形的物体,从这个角度来说,它由覆盖了数层颜料的木质画板或是画布组成;在光线的辅助下,你或多或少地能看到其上的裂纹、刷痕以及不同层次的颜料。但仅是这样还不能算是一件艺术品,只有当它被当作一件艺术品来进行体验时,它才能被叫作艺术——这种体验的强度以及价值会根据它的创作方式、人们对它进行理解的方式而发生变化,也就是说,它与观众的感受性有很大的关联。
  • Artspy:网络是终止行为艺术的死神?
  • 网络视频会扼杀行为艺术吗?——《纽约时报》在一篇报道中提出了这个问题,这篇报道称YouTube与其它社交媒介上传的记录行为艺术的视频击败了行为艺术本身的震撼效果。人物传记《WhenMarinaAbramovicDies》的作者Jameswestcott就写到:“数字影像以及好奇心的普遍存在在当前看来是行为艺术力量被盗走的一个原因。
  • ARTINFO:中国艺术热潮始终不能代表全球艺术市场的五大理由
  • 整个夏天艺术圈都充斥着大肆宣扬中国艺术市场升温的文章,最近《纽约时报》也刊登了中国买家对西方艺术需求激长的报告。虽然在过去几年里,中国大陆和香港出现了一些惊人的销售纪录,但还是有不少数据显示这是一个没有坚实基础的市场,很可能是这样的结果——即使中国找到一个立足点,但最终也会步上世纪80年代末日本的后尘,庞大楼市泡沫产生的宽松货币政策导致拍卖会上产生天价艺术品,并直接引发在1992年艺术市场的崩溃。中国艺术品市场是否真的可以挺过这样的风暴?
  • 图片新闻
  • 关系:艺术家与策展人——“关系展”讲座在中央美院举办
  • 关系是我们日常经常用到的一个词语,用在不用的语境下面,它可能意味着人与人、人与物之间或者褒义、或者贬义的相互制约的某种联系;那么,把“关系”当作一个展览的框架或者方法而不是“主题”,来呈现艺术家创作的作品,又会是什么样的面貌呢?现在,由英国伯明翰艺术与设计学院、中国视觉艺术中心主任姜节泓策划,在今日美术馆开展的“关系:中国当代艺术”展览,不仅仅是现在展厅里呈现的作品这一部分,它最早开始于策展人与各位艺术家之间的书信往来,艺术家与策展人之间的“关系”成为了展览的一部分。
  • Artprice《2010/2011年度当代艺术市场报告》公布,中国艺术家成绩突出
  • rtprice近期公布了一系列对当代艺术市场及世界范围内艺术市场的主要情况进行分析的报告。这份当代艺术市场报告为所有当代艺术的业余、专业以及机构买家或是藏家提供了一份重要资料,使他们与整个市场的发展步调保持一致。报告包合了超过81个国家的艺术市场走势,分析了最畅销的个体艺术家——尤其是他们对正在泄气的投机泡沫的抵抗力。艺术市场将如何应对眼下充满了怀疑与不稳定因素的时期?艺术市场的走向如何?新媒体与艺术市场的契合度如何?世界上最主要的艺术中心(尤其是香港与北京)有什么应对策略?
  • 第38届巴黎国际当代艺术博览会开幕交易成绩喜人
  • 第38届巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)于10月20日至23日在巴黎大皇宫中殿盛大开幕,共有来自21个国家的168间画廊参加了本次盛会。据《艺术报》报道,本届艺博会受到了经销商及访客的广泛好评,认为其是38年来最棒的几届之一。
  • 伦敦Freize博览会成交尚可
  • 2011年的伦敦Frieze艺博会落下帷幕,总体来看成交平平。外部经济环境被多数人认为是影响今年Frieze销售的主要因素。还好大部分画廊主都有了一个保守的预期,而最后销售结果也让大家稍感宽心。
  • 伦敦佳士得当代艺术专场狂收六千万美元
  • 10月伦敦拍卖行和艺博会的状况起伏不定,但以佳士得战后和当代艺术夜拍的绝对胜利而告终,以38,070,350英镑(59,998,872美元)结束全场的拍卖,距离394万英镑的最高估价只有毫厘之差。53件拍品中有47件成交,以数量计11%、以价值计8%的流拍率,相当微不足道。
  • 中国嘉德2011秋拍夺目生辉
  • 中国嘉德2011秋季拍卖会将于11月8日至11日预展,12日至16日拍卖,将有中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠共4500余件精品待展风华,展拍地点均为北京国际饭店会议中心。此外,中国嘉德2011秋季邮品钱币铜镜拍卖会将于11月15日至16日预展,17日至22目拍卖,展拍地点均为北京国际饭店。
  • 保利四季拍卖买气激增,书画爆出大冷门
  • 北京保利第16期精品拍卖会近日举行,共成交3.6亿元,创历届成交最高纪录。今秋经济环境受欧洲经济形势影响,投资渠道变窄,很多新买家涌入艺术品市场。银行紧缩银根,一些急用钱的藏家被迫低价出让心爱的藏品,使得北京的艺术品市场更加火爆。此次四季拍卖会新老买家与参观者比以往多了一倍多,逾两干人次办理了竟投号牌。
  • 首届广州双年展获奖作品现身匡时秋拍
  • 北京匡时2011年秋拍即将拉开帷幕,其中“广州首届90年代艺术双年展”获奖作品将于油画雕塑专场惊艳亮相,包括获学术奖的舒群《同一性语态——宗教话语秩序(三联之一)》、获优秀奖的叶永青《大招贴——中国版和外国版(二联)》以及获优秀奖的李邦耀《产品托拉斯》等。据悉,当时很多获奖作品被私人机构收藏后便再未现身,此次匡时上拍的三件便是双年展后首次于坊间出现。
  • 观展指南
  • 在本月初开幕的展览《热血、温血、冷血》中,艺术家程然写到:“热血、温血、冷血暗示和象征了马的三种性格,不可见的,关于情感,精神状态中向不同的方向漂移,并不稳定和确切,却也如人的精神世界,并不可触及,却不可或缺。”
  • 打通当代艺术的任督二脉
  • 自1895年第一届威尼斯艺术双年展举办以来,到20世纪90年代出现的“双年展风潮”,双年展这一展览形式与当代艺术的关系越来越密切,双年展的展场不仅成为各国各地区当代艺术竞桕角力的“战场”,也成为策展人试图按照不同主题、观念去书写、梳理当代艺术脉络的“实验室”。
  • 影像艺术二十年:归位或重启?
  • 作为今年上海国际当代艺术博览会外围活动的大拿项目,同期民生现代美术馆揭幕的《中国当代艺术三十年之——中国影像艺术(1988—2011)》大展以绝佳的成色,成为唯一能与上海当代相比肩的展览单元!此展是民生系继2010年成功举办三十年系列展览的绘画篇后,历时一年时间筹集资料,再次力图书写中国当代艺术史“三部曲”——绘画篇、影像篇、装置篇的第二章:全展以美术史的视野对中国当代重要影像艺术家及其作品进行研究与整理,呈现了1980年代末以来活跃的50余位艺术家的70余组影像作品。
  • 图像——仿像时代的监督武器
  • 意大利相关法律规定:野猪、狮子等野生动物标本不得在公共场所展示,但孙原&彭禹却打破了这一规定,赫然将动物标本置于意大利常青画廊配合行为表演;接着,一场精心密谋的宏大计划,瞒天过海成功实施——这两位艺术家将中国海关储物室中的邮寄地为非意大利的物品的地址修改为意大利,并用一些空箱子将其置换,
  • 第四届广州三年展启动的亮点
  • 留给粉丝们的悬念,神秘的第四届广州三年展,终于在2011年9月22日下午如期开幕。体制化的开幕典礼,浓郁的官场味儿,反倒更吊足了在场观礼者们的一种胃口——期待展览能发现些新鲜刺激,易主换届在仓促中筹展的本届三年展可看性究竟在哪?
  • 一堵“透明之墙”
  • “墙”的寓意是隔膜与封闭;而“透明”则又是开放与无碍的意味,“透明的墙”这个矛盾的结合体,似乎唯有悬置于同样被期待为最具潜力的新兴经济体,却在近代往往有着或隐或显的瓜葛和纷争的中国与印度之间,才是恰当的。
  • 各自为战的五人对话
  • 艺术史对大部分50、60后艺术家的创作早有定论,85运动、新具象、政治波普也都名花有主,而当下80后年轻艺术家们的创作正处在一个不断试验,不断找寻自我的阶段。在这次名为《五人个展》的集体亮相中,五位年轻的艺术家们就分别运用了不同的材质进行各自的艺术创作,并组成了一个独特而互为补充的群体。展览中的作品充分展示了作为80后年轻艺术家创作的多元性和其视角的独特,相对于上一代艺术家而言,他们更多的将艺术创作的视角切入到反映个人生活经验与态度上来。
  • 当代艺术的坐标——回到个体和内在化的工作
  • 谈到民族性,谈到语境的即时性和广阔性,这些问题在当今中国的备个层面都有所反映,而最关键的是(这也不仅适用于策展人),我们要如何对语境作出回应?然而,几乎每个在中国艺术行业工作的人在过去的30多年中部同时受益又受制于中国这个特殊的身份和语境。
  • 走出意识形态——社会学转向之后的中国当代艺术视野
  • 中国当代艺术在批评系统中正逐渐从原动力的审美主体向被批判的客体转变,这与它目前面临的两大外在危机有关,毋庸置疑,中国当代艺术正日益深陷入国家主义和拜金主义的泥潭之中。虽然当代艺术院、美协实验艺术艺委会等体制内机构以及一系列学院内当代艺术研究所纷纷成立,但在没有学术独立机制的今天,这些当代艺术学院化、学术化和体制化的举措只能凸显背后的权力意志,从而制约真正的艺术实验精神。另一方面,在市场经济中获得有限艺术自主的当代艺术背后的驱动力,越来越多地来自于经济利益的驱使,从而使艺术世界实质上被经济力量的意志所掌控。
  • 赵无极“现代中国性”的践行者
  • 有些人认为,中国的当代艺术是直接从国外的艺术思潮中影响、借鉴和挪用过来的;也有人认为,中国的当代艺术是在改革开放之后迅速崛起的;还有些人认为它就是商业时代的昙花一现……这些观点可以说众说风云,自圆其说。本人认为,中国的当代艺术不同于其它任何国家的当代艺术,在受西方文化艺术影响的同时其有自身历时性演变发展的轨迹,最重要的是,中国的当代艺术与中国的传统文化艺术有不可割舍的关联。但是,中国的当代艺术有更为复杂的特征,那就是西方艺术史经历了线索清晰的古典、现代、
  • 任戬:在阳春白雪与下里巴人之间
  • 任戬:那一阶段中国和我本身都处于现代主义阶段,现代性的绘画用油画媒介比较符合,其基本的叙事方式就是分析性的,并且是有刻度、标准化的,而中国画的水墨,是有渗透性、易变的,不太符合我当时的现代性。
  • 徐累:以回望的方式前进
  • 徐累:不知道其它艺术家是怎样的,我觉得童年记忆对一个人的成型是至关重要的。虽然我成长在文革阶段,那是个社会特别闭塞的年代,艺术能够看的只有革命文艺一类的东西,但我的情况有一点点特殊。我父亲早年算是一个文艺青年吧,他藏有大量文革前的画报和杂志,都给我翻烂了。记得还有一套石印版的《芥子园》。所以我小时候看到的东西,相比同时代的孩子来讲还不算太单一,就是觉得不同的艺术代表了不同的世界,这世界怎么这么没关联啊。
  • 王鲁炎:从“新刻度”到“新理性”
  • 王鲁炎从20世纪70年代便开始投身到了中国当代艺术的具体实践之中,可以说是中国现代艺术进程的重要参与者之一。在中国艺术行业集体亢奋的上世纪80年代后期,王鲁炎与顾德新、陈少平成立“新刻度小组”,并将自我的艺术切入视角拉伸出狂热的群体性盲目之中。他们通过合作、制定规则、执行规则等方式建立起自己的艺术观念和方法论,试图达到取消了个性的作品形态,并探讨具有普遍意义的艺术观念,而这也成为王鲁炎艺术观念体系中最显著的特征:以理性代替个,眭,从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出自我对于既定价值判断的质疑和关于困惑的反思等。
  • 画家苏笑柏的艺术论
  • 苏笑柏当年离开中国之际,正值反传统最烈的时期。返回中国后,又定居在缺乏传统氛围的上海。他对中国思想与文化的了解,只能是短暂的、随机的、零碎的、直观的。在德国二十多年,他长时间离群索居,脱离了当地的主流文化。他表示自己两头不沾边:既没有深究德国文化,也没有切入中国传统。这使他虚构的艺术,如同飘浮在中德之间的海市蜃楼,如同无家者之家。正因为如此,苏笑柏的艺术具有超越本土的天然品质。他对欧洲收藏家在他的画面发现中国情调不以为然,他认为好的艺术没有国籍。
  • 雅尼斯·库奈里斯
  • 雅尼斯·库奈里斯是国际著名概念艺术家。他1936年出生在希腊,1956年移居罗马,就读于罗马美术学院。
  • 无题,沉默的诗意
  • 艺术发展到今天,人们早已认同了艺术家们“把生活拉进艺术”的创作实践。这种通过日常物品和材料的运用来进行观念表达的创作方法,除了可以追溯到杜尚那旬“艺术即是生活”以及他的现成品艺术以外,我们更可以追溯到20世纪六七十年代发端于意大利的贫穷艺术(ArtePovera)。
  • 穿越时空,穿越记忆——雅尼斯.库奈里斯访谈
  • 雅尼斯·库奈里斯:当一个人18岁的时候选择是很单纯的。坐上火车,你就去了意大利,这不是很麻烦。但我在意大利遇到了一些艺术家,我们一起努力创造了一种带有批判性的艺术语言,这才是重要之处。
  • 张新权:为工业文明造像
  • 当我第一次面对张新权那些表现现代都市景观的油画作品时,眼睛不禁为之一亮,在中国当代画家作品中,以独特的语言和挑战性的视觉表现工业文明题材,即使非绝无仅有,也是不为多见的。画面中的船舶、港口、汽车、飞机等图式语系带给我的不仅仅是新鲜的审美体验,更引发了我对中国踏入现代社会以来的文明变迁、艺术发展趋向、民族审美定式和艺术的时代精神等诸多问题的深深思考。
  • 风化与创造——再看马志明的油画新作
  • 两年前我曾撰小文指出:“马志明选择了一条借助于再现大自然风化的痕迹来反思物质化文明之限制性的道路。”在当时的画作中,西北窑洞的形象依稀可见,它们被摹仿黄土高原沙漠化和风化效果的油画颜料和塑形膏反复涂抹,原本具像的窑洞变得模糊和抽象起来,而色彩和笔触还有肌理越来越威为独立的视觉语言元素。时隔两年,马志明又有了新的一批作品.他起名为《往事遗韵》,整体面貌与以前相比有了不小的变化,其中透露出的意趣也随之发生了明显的差异。
  • 马堡中:景观社会的政治隐喻
  • 刚刚故去的批评家邹跃进先生对于艺术家马堡中曾经有过这样的评述:在中国当代美术格局中,马堡中占有一个独特而重要的位置,这表现在他总能在主流和潮流的边缘地带,与其形成一种有意义关联的对抗关系。在今天,我们几乎可以把它的这种艺术态度和立场视为一种本能性的艺术意志。
  • 陈世君:心物相携的抽象世界
  • 具体从何时开始西方哲学将心与物这两个概念割裂开来,确实有待于考证。至少在现在看来,我们的马克思主义哲学的世界观、认识观是唯物主义的,且与唯心主义哲学截然对立。人(包括艺术家)作为个体存在认识这个世界,是以什么作为第一位,物质存在还是我的“思”。笛卡尔有句名言“我思故我在”,但是维科就不同意他的这句话,理由在于我是灵魂与身体(具体的物质存在)所构成的,所以,“我思”应该就有其问题,即使我没有思,
  • 山水之乐——李荣林绘画的中西融合之路
  • 自油画作为一种西式的艺术语言被介绍到国内以来,中西融合便成为中国油画发展的重要课题。与最早对这一问题进行探索的先辈们类似,当下的中国艺术家仍然面临着如何吸纳油画的元素,将中国文化的精神趣味转化为世界语言推向前台的责任。随着百年中西方文化的交流,二者糅合的广度和深度不断加强,为推动这一课题的前行提供了更好的基础,随着政治性诉求在绘画研究幸刀衷中重要性的减弱,艺术家将目光更多的转向绘画语言自身,为不同的探索提供了新的可能性。
  • 渐入佳境——袁元风景油画创作访谈
  • 孙晓飞:迄今为止.您的艺术道路算是标准的科班了,最早是什么时候开始正式画风景画?
  • 从“异化”到“深化”
  • 工整的平涂笔法强调出某种不容忽视的逼真感,但这只羊的头上长出的却是树枝而不是犄角,凋零的树枝有一种凄美的姿态,令人想到中国传统绘画的花鸟意境;而树枝上栖息的不是鸟,是原本应该在水里的鱼。超乎常情的异变此起彼伏……
  • 需要警惕的日常生活
  • 罗玛:你是从什么时候开始关注“异化”这个问题的?为什么?
  • 田晓磊:数码中的传统哲学
  • 2010“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展和2011“关注未来艺术英才”计划让青年艺术家田晓磊被广泛关注。田晓磊的艺术生涯可以说是从徐悲鸿中学开始的,在那里他接受了三年素描和色彩基础教育;后来又经过北京市工艺美术学校类似于大学教育方式的培养,开阔了在艺术领域的眼界;而随后经历漫长的复读时光,他考入了中央美术学院,由此不仅奠定了他扎实的数码创作基础也开启了对于他来说最重要的思维转换时期,形成了目后他通过当代艺术创作手法对社会问题质疑和反思。
  • 洞鉴
  • 2009年孙晓晨创作了一个名为“咔嚓”的作品系列,这个系列主要是以“老相机”为表现对象,还旁涉到“老镜头”、“老胶卷”等相关的题材内容。关于“咔嚓”的创作初衷孙晓展自己说得很清楚,那就是“艺术家对于历史的自我看法”。事实是从新世纪以来年青一代对于历史的关注度明显上升,而且这种趋势在当下已经变得愈加的明确。
  • 陶大珉:再绘画的语义学
  • 一位艺术家的过往经历和履历,往往能评估到他未来创作的可能性和潜力,从陶大珉前十年的求学脉络来看:从上海到杭州,再到北京,后回到上海,他似乎并没有受到南北学院主流风格过多的影响,艺术家近期的绘画实践仅仅集中于绘画本体语言的尝试,而他的《静物绘画》系列作为新绘画的一种独特样本,艺术家以绘画语义学分析性的工作方法,将不同的专业经验结合在创作中,是其长期对当代文化现象自我反刍的一种必然结果。
  • 姜节泓的展览策划学
  • 从2010年到2011年,凭借中央美术学院美术馆的《十年曝光》和近日今日美术馆展出的《关系》两个展览的影响,策展人姜节泓的名字被更多人认识。姜节泓1998年赴英国留学,就读于伯明翰艺术设计学院,于1999年获得艺术硕士,2002年获得博士学位。自2001年,姜节泓开始了在伯明翰艺术与设计学院的教学工作。
  • 我们应该如何“再中国化”——关于中国当代艺术如何联接传统问题的思考
  • 认真看了吕澎助手蓝庆伟从成都寄来的画册《溪山清远》,一个最强烈的印象就是,我们今天所面临的文化情境与上个世纪“八五时期”已经大不相同了。如果说在“八五时期”,艺术家们主要突出的是反传统的价值观,那么,参展的艺术家恰恰突出的是努力与传统再联结的价值观。从整体上看,“八五时期”的艺术家们更加关注的是以艺术的方式表达理性精神与生命意识,参展的艺术家则更加关注的是山水和历史。
  • 公立美术馆:在困境中勃发
  • 在中国,“美术馆”是个“泊来之词”,目前美术馆事业在我国的发展正逐渐从理论层面走向实践层面。美术馆在中国的最早出现是由中国早期现代化先驱、晚清著名的实业家张謇于1905年在江苏创办的南通博物苑开始的,这也是中国最早的博物馆,美术馆雏形,至今已有逾百年的历史了。目前我国公立美术馆在其发展过程中遇到了很多现实的问题和困境,按常理而言,美术馆是指具有收藏、研究、展示、交流功能,以及面向公众的非营利性国家机构,并且以上条件是对一个国家级美术大馆最基本的组成要素。但是现实情况却恰恰相反,由于体制的限制和目前相关法律的缺失,从国家美术馆到地方美术馆,其发展都面临不小的困境。
  • 香港苏富比当代艺术秋季拍卖——Hold住了吗?
  • 今年春拍,当香港苏富比公布他们获得了尤伦斯夫妇委托出售收藏的中国当代艺术品的委托单的消息之后,可谓“一石激起干层浪”。圈内外人士均对尤伦斯夫妇售出藏品的这个举动热议良久。其实“热议”本身为这场拍卖预热起到了间接的“营销”作用,上拍的作品大都是中国当代艺术著名艺术家在“85新潮”前后的创作,也大都在尤伦斯当代艺术中心成立举行的开幕展上亮相。很多收藏家和收藏机构早就想获得这些作品,
  • 绘画中的色彩语言不同的对应关系
  • 色彩语言在绘画中是一个较复杂的问题,说复杂是因为这一重要的绘画元素具有多重性,色彩与颜料两个概念合二为一地在绘画中扮演着重要角色。色彩学是大家非常关注的,色彩十多重性的,而色彩本体即色彩的物质也是多重性的。在这里,色彩的物质指颜料。中国的颜料不同于西方,分为几大体系,种类繁多,用途广泛,为绘画的发展带来复杂性,也带来机遇。颜料决定着色彩,一方面它的应用关系是复杂的;另一方面,不同的媒介加入就有不同的“质”趣产生。因此,对色彩的认知角度非常重要,对色彩本体的关注极有意义,它是基础的又是语言的。
  • 张子康:共赢时代
  • 提到中国的民营美术馆,不得不提的是中国民营美术馆第一人——张子康。自2004年上任今日美术馆馆长以来,张子康始终坚持走“民营非企业”的非盈利、公益性发展道路,通过与品牌赞助商的合作,为中国当代艺术的支持和发展做出了重要贡献。
  • 以绘:静默中的女性青春病灶
  • 以绘站在自己作品展览的一角,默不作声。大部分人没有注意到她,在看完所有作品时,我们突然发现.她站的地方正是作品观看结束的地方。也就得和她相遇,并且问些与之相关的问题。
  • 一个时代的挽歌——《钢的琴》
  • 如果你知道张猛,如果你看过《耳朵大有福》,那这部《钢的琴》一定不会让你失望。这部低成本的影片延续了导演一贯所坚持的底层视角,故事发生的背景也还是在破败不堪的东北老工业区,下岗的钢厂工人陈桂林为了谋生拉一帮落魄朋友攒了一个乐队四处接“野活”勉强糊口度日,老婆吵着要离婚投向假药作坊老板的怀抱,只为过上不劳而获的“幸福生活”。
  • 苍鑫工作室:萨满教主与阳光之地
  • 苍鑫的工作室位于北京798北门附近,五环辅路上的“五环一号”。是一个何独立院落,高6、7米,彩铡板红砖结构的厂房。工作室主要由以下几个区域构成,包括:前后院落、茶室、展示空间、仓库、离厅、客户、主卧、办公书房等。
  • 来自意大利《共和国报》的提问(下)——中国建筑景观展在罗马MAXXI
  • “向东方——中国建筑景观展”7月28日在罗马的二十一世纪国立当代艺术博物馆(MAXXI)开幕,获得意想不到的成功,已经于10月23日闭幕。来场人数达到三万以上,说明意大利观众对中国的关注程度很高,意大利个大报刊部分别做了报道。
  • 美术馆的细致之处——美国沃尔克艺术中心访问记
  • 2009年曾经来Walker艺术中心参观过,这次再来参观,比上次有了新的感受,也有了新的观察。事先和这里的电影与视频策展人Sheryl联系好,约在上午11点半大堂见面。这里是11点开馆,下午5点闭馆。Sheryl来后聊了起来,他们有视觉艺术部、电影与视频部、公共教育部,有一百多人,视觉部10个人,电影部3个人,教育部12个人,可知对公共教育的重视。
  • [资讯 要闻]
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    青年艺术100,关注中国艺术未来
    《士者如斯:何多苓个展》北京开展
    纪念辛亥百年美术作品展在中国美术馆开幕
    罗旭的原生态“局/阵”
    Artspy:“只有评论家能告诉我们什么与艺术有关系”(Jonathan Jones 陈颖[编译])
    Artspy:网络是终止行为艺术的死神?(Liza Eliano 陈颖[编译])
    ARTINFO:中国艺术热潮始终不能代表全球艺术市场的五大理由(Shane Ferro)
    图片新闻
    关系:艺术家与策展人——“关系展”讲座在中央美院举办(杨洁 张颖[图])
    Artprice《2010/2011年度当代艺术市场报告》公布,中国艺术家成绩突出
    第38届巴黎国际当代艺术博览会开幕交易成绩喜人
    伦敦Freize博览会成交尚可
    伦敦佳士得当代艺术专场狂收六千万美元
    中国嘉德2011秋拍夺目生辉
    保利四季拍卖买气激增,书画爆出大冷门
    首届广州双年展获奖作品现身匡时秋拍
    观展指南
    [现场]
    打通当代艺术的任督二脉(范雨萌)
    影像艺术二十年:归位或重启?(陶人珉)
    图像——仿像时代的监督武器(韩凤石)
    第四届广州三年展启动的亮点(张可欣)
    一堵“透明之墙”(陶大珉)
    各自为战的五人对话(刘军)
    [视点]
    当代艺术的坐标——回到个体和内在化的工作(卢迎华)
    走出意识形态——社会学转向之后的中国当代艺术视野(郝青松)
    赵无极“现代中国性”的践行者(刘军平)
    任戬:在阳春白雪与下里巴人之间
    徐累:以回望的方式前进
    王鲁炎:从“新刻度”到“新理性”(郝科)
    画家苏笑柏的艺术论(尚辉)
    [封面人物]
    雅尼斯·库奈里斯
    无题,沉默的诗意(周雪松)
    穿越时空,穿越记忆——雅尼斯.库奈里斯访谈
    [工作室]
    张新权:为工业文明造像(王端廷)
    风化与创造——再看马志明的油画新作(高岭)
    马堡中:景观社会的政治隐喻
    陈世君:心物相携的抽象世界(亢章虎)
    山水之乐——李荣林绘画的中西融合之路(孙晓飞)
    渐入佳境——袁元风景油画创作访谈
    [新生代]
    从“异化”到“深化”(罗玛)
    需要警惕的日常生活
    田晓磊:数码中的传统哲学(崔天歌)
    洞鉴(赵力)
    陶大珉:再绘画的语义学(马艳)
    [推手]
    姜节泓的展览策划学
    [点评]
    我们应该如何“再中国化”——关于中国当代艺术如何联接传统问题的思考
    公立美术馆:在困境中勃发(刘军)
    [财评]
    香港苏富比当代艺术秋季拍卖——Hold住了吗?(马学东)
    [艺术家眼中的美术史]
    绘画中的色彩语言不同的对应关系(张元)
    [专稿]
    张子康:共赢时代
    [跨界]
    以绘:静默中的女性青春病灶(海杰)
    一个时代的挽歌——《钢的琴》(刘军)
    苍鑫工作室:萨满教主与阳光之地(郝科)
    [专栏]
    来自意大利《共和国报》的提问(下)——中国建筑景观展在罗马MAXXI
    美术馆的细致之处——美国沃尔克艺术中心访问记
    《东方艺术》封面

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