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  • 中华世纪坛数字艺术馆开幕季
  • 中华世纪坛数字艺术馆将于2011年12月17日正式开馆。数字艺术馆将围绕“创意未来”这一主题展开系列活动,并在开幕季与英国onedotzero动态影像艺术节联合策展“[email protected]化身世外”展览。
  • 明天,谁说了算?
  • 《第六届OCAT国际艺术工作室汇报展——明天,谁说了算?》于2011年11月11日至2012年1月8日在深圳华侨城开展,本次参展的三位艺术家都是在今年入驻OCAT国际艺术工作室的,他们分别是来自荷兰的FrankHavermans、来自斯洛文尼亚的PrimozNovak&NikaOblak和来自德国的ThomasAdebahr,三位艺术家们通过观察和研究,来探查现实、想象中的上下语境和历史遗存,并在全球化的语境之中探讨“明天,谁说了算?”这一主题,并据此提出关于“此在”的另外一种想法。
  • 欧缔兰打造“超乎你想像!”艺术展
  • 2011年11月以生产创新覆盖材料闻名的意大利欧缔兰公司近日携手意大利国立21世纪艺术博物馆(MAXXI),在上海共同打造了一场以“超乎你想象!”为主题的艺术展,对当代艺术进行了全新的演绎。
  • BMW助力中国当代艺术新锐
  • 2011年11月,BMW再次携手艺术财经L’OFFICIELArt杂志揭开了“BMW艺术发现·2011——周春芽提名当代青年艺术家联展”的帷幕。数位近年来在中国当代艺术领域崭露头角的优秀青年艺术家参展,蜚声国际的当代艺术家周春芽先生也携作品为展览助阵。展览共展出作品20余件,充分呈现出中国当代艺术异彩纷呈的发展态势。该展览于11月3日至14日在和静园茶人会馆对北京公众开放,11月30日移师上海。
  • 西部双年展:用艺术考察环境
  • 近日,“中国西部国际艺术双年展”在北京798召开新闻发布会,公布了2012的展览主题。曾任第九届卡塞尔文献展总策展人杨·霍特、中国西部国际艺术双年展发起人田野将共同担任本次双年展的策展人,两人也对于此次双年展的内容和具体安排做了相关解释。
  • 林墨:欧洲寻路之旅
  • 11月7日,知名旅西班牙艺术家、西中文化交流协会副会长林墨携其新书《去那里寻找回来的路:艺游欧洲十八年》在北京塞万提斯学院与广大读者进行了互动交流。
  • 高波新作品鉴会
  • 2011年11月11日,“高波新作品鉴会暨醇元会馆开馆”活动在798艺术区醇元养生会馆举行。借着醇元养生会馆新馆开张,高波带来了极具喜感的“肥女系列”,新的系列从造型和色彩上都是对艺术家过往作品的极大转变。肉感的、胖乎乎的裸女们,与身边各种各样的鲜花交相辉映着,或全身或背影,无—不透露着其乐融融的喜感。
  • 《金城小子》获第48届金马奖最佳纪录片奖
  • 目前,由台湾著名电影人侯孝贤任总监制并亲率与自己长期合作的电影制作团队为艺术家刘小东拍摄的电影《金城小子》,获我国台湾地区第48届金马奖最佳纪录片奖,该片由上海民生现代美术馆投资出品。
  • 今日美术馆重装亮相马艺博
  • 继2006年美国纽约亚洲艺术博览会后,北京今日美术馆在2011年再度受邀参加第五届马来西亚艺术博览会,并在重要的展位展示其馆藏的中国当代艺术精品。此次今日美术馆所带馆藏艺术家岳敏君、方力均、王广义的作品在马艺博一直是所有媒体和观众的焦点,有多达十五个国家和马来西亚各大中英文媒体频频大幅报道有关今日美术馆参展的情况。参加此次马艺博2011是今日美术馆作为一个国际非盈利性公益美术馆在对外宣传推广和走入更加国际化的真实写照。
  • 中央美术学院美术馆藏品修复展
  • 2011年11月11日,中央美术学院美术馆藏品修复展在中央美院美术馆开幕。中央美术美院美术馆的修复工作于2010年4月展开,至今已完威修复品包括国画、油画50余幅。本次展览的理念是力图向观众展示出“修复”本身的魅力。把“修复”这样一个表情严肃、严谨、科学的抽象词汇,通过剥离出单件藏品的修复过程,以及藏品修复前后的对比和修复不同材质藏品的对比,将观众引入一段“修复”的奇妙之旅,深入浅出地了解到修复的相关知识内容、修复的神奇和艰辛,以及“修复”对我们文化遗产的意义所在。
  • Affairs to remember:朱焯信的9.11记忆
  • 2011年10月15日“Affairs to remember朱焯信作品展”在全艺社798空间开幕。出生于澳门的朱焯信,从1990年开始于“视觉艺术学院勃度罗版画工作室”学习版画开始,至今从事创作已超过二十年,是澳门艺术界举足轻重的人物。
  • “清晰的地平线”:寺上美术馆开馆展开幕
  • 2011年11月5日下午,由著名策展人、中央美术学院博士何桂彦策划,著名艺术史学者、中央美术学院教授易英、著名艺术批评家与策展人、中央美术学院教授殷双喜任学术主持的“清晰的地平线——1978以来的中国当代雕塑”展在寺上美术馆隆重开幕,本次展览将持续到2012年3月1日。
  • 《生息:爱的延续》西门子家电艺术空间开展
  • 10月29日,由香港艺术家杨素珊女士发起并策划,多个香港艺术界人士参与的环保主题艺术展《生息:爱的延续》在798艺术区西门子家电艺术空间开展。来自不同领域的八位香港艺术家以油画、短片、摄影、音乐作品等备种艺术形式表达主题。
  • 一号地画廊,政府集结联合行动
  • 一号地艺术区成立已有数年,也许与偏僻的地理位置有关,相比798和草场地艺术区的发展来说,一号地的艺术气候一直处于不温不火的状态。11月9日,在一号地所在的何各庄村民委员会即北京一号地国际艺术区管委会支持下,一号地国际艺术区2011中外艺术联展暨第五届北京文博会分会场开幕仪式正式开始,为相对边远寂静的一号地引来了难得热闹的气氛。
  • 精日传媒:ArtTactic报告称中国当代艺术市场信心高于欧美
  • 近日,位于伦敦的ArtTactic公司发布了其关于中国当代艺术市场信心的最新调查报告。该调查报告的样本基于73个来自中国和国际重要的收藏家、策展人、拍卖行、经销商及艺术顾问。类似于今年4月的调查报告,ArtTactic本次报告显示,尽管以欧美为代表的全球当代艺术市场信心下挫,中国当代艺术市场信心仍然保持强劲。在《精日传媒》看来,这一结果可能得益于中国新收藏家群体的崛起。
  • ARTSPY:艺术里的失败与成功
  • 艺术是不可靠的。它为什么应该可靠呢?火车能够正点到达是可靠,钟表能够走得机械准时是可靠,银行值得我们信赖是可靠。而艺术与艺术家通常则逃避了这种可靠性,进入到一个充满了想象力和可能性——或是不可能性的世界中。艺术理应得到它所需要的松弛状态。
  • 艺术眼:谁将跟随“婴儿潮一代(baby boomers)”进入艺术市场?
  • 从不断变化的时尚潮流、可支配收入、税收及慈善事业,到在线拍卖和认证技术,许多因素都可以决定艺术市场在未来的发展方向。但是在这众多的因素中,人口的变动也许是最重要的一个。因此,艺术界与商界的每一项经营计划与营销策略都应该重视人口统计资料。
  • 开幕
  • 从游戏出发
  • 电子游戏和音乐从1992年以来,一直是冯梦波艺术创作的主要动力和源泉。作为中国最早拥有和运用电脑设备与技术的艺术家,冯梦波总是快人一步,在媒体艺术成为主流以前,他就已经完成和展出了许多重要的作品。在今天的讲座中冯梦波从游戏出发,和我们一起分享了他游戏作品的创作历程,并对此次展览的三个作品进行了详细的讲解。冯梦渡表示此次展览将成为他游戏类作品的终结。
  • 嘉德秋拍成交39.83亿,市场再现调整信号
  • 作为中国内地拍卖市场的重要风向标,今年中国嘉德秋拍经过五天激烈竞拍,最终以总成交额39.83亿向所有关注市场走向的藏家、画廊人、市场研究者、媒体交付了答卷。此次嘉德依然保持着中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠几个经典板块,其中两件拍品过亿,60件拍品超千万成交。
  • 翰海《毛主席诗意册》刷新今年秋拍纪录
  • 作为中国最早的国有拍卖公司之一,每年翰海的春秋两季大拍总会有几件明星拍品,以超高的价格吸引人的眼球。今年秋拍也不例外,傅抱石的《毛主席诗意册》以2.3亿元成交,刷新了今秋拍卖纪录,也同时刷新了傅抱石个人书画作品的拍卖纪录,为这个略显麓涩的秋拍季节增添了一抹亮色。
  • 华辰十周年秋拍稳健收富,周璇影像创纪录
  • 北京华辰十周年秋拍庆典突然提醒了拍卖场的藏家、看客、同行们这家久未传出爆炸性新闻的拍卖行,其持久的存在所蕴含的平实稳健的实力。此次华辰秋拍于11月8日至13日在北京伯豪瑞廷酒店举行。
  • 匡时秋拍元人书法手卷,500万保障金创历史纪录
  • 作为民营拍卖公司的龙头之一,北京匡时在11月11日召开新闻发布会,由董事长董国强先生亲自介绍了此次秋拍的重头拍品——元人书法手卷《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》。在国内各大拍卖公司中,匡时对书法作品一直以来的关注是他们的一大特色,终于此次寻到了这件国宝级书法手卷。
  • 北京保利2011秋拍主打价格战
  • 随着中国嘉德秋拍在11月17日圆满收槌,12月,我们将迎来中国内地另一个拍卖巨头北京保利的秋拍盛典。此次保利秋拍各门类堪称精品荟萃,保利秉承精品路线,在拍品质量的把控上,更为严谨,经过精心的筛选,本次秋拍的拍品数量较之春拍减少了近四分之一;同时严把价格关.将拍品的底价价格控制在一个合理的范围之内,将不适宜当前市场形势的拍品放在明年眷拍,本次拍卖汇聚的各门类精品价格在保利5年来的历届拍卖会中,价格是最低的,同类精品甚至要比香港拍卖市场低得多。
  • 迪拜艺术博览会将于2012年3月举行
  • 成功举办了五届的迪拜艺术博览会组织方,现在已经开始筹备2012年的迪拜艺术博览会(ArtDubai),此次展会预计将于2012年3月21至24日在阿拉伯联合酋长国的朱美拉古城渡假酒店举行。这次博览会将汇集欧美、中东、澳洲、亚洲与非洲各地画廊,新加入的中国画廊包括站台中国画廊。
  • 艺术品交易产业论坛:以创意带动交易
  • 第六届中国北京国际文化创意产业博览会之第五届文化创意产业集聚区发展论坛于2011年11月12日在歌华大厦举行。“改革现行,创新示范”是本届论坛的主题.在这一主题下,由艺术北京执委会——北京市艾特菲尔文化有限公司承办的艺术品交易产业分论坛,邀请了中央美术学院副教授余丁、中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举、保利文化集团股份有限公司党委书记及总经理蒋迎春、北京市文物公司总经理及中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会副主任温桂华。
  • 纽约佳士得遭遇重创,苏富比略胜一筹
  • 11月1日,纽约佳士得举行了印象派与现代艺术主题拍卖,然而场上过热征集、过高估计、过分乐观期待的82件绘画和雕塑作品最终的拍卖结果让人大失所望。其中拍品提供方自行购回的情况成为近来夜场拍卖中最惨烈的一次,按项目计算为38%。按价值计算为45%,有31件拍品遭此冷遇。拍卖之前,佳士得估计的总成交额为2.119亿至3.04亿美元,但最后的总成交额只有1.41亿美元。
  • 观展指南
  • 《我的宇宙》和《2012》 又到一年的岁末时,12期杂志的轮回似乎转瞬即逝。在即将迈入2012的最后一个月里,电影中关于地球末日的寓言似乎并未对人们的生活产生任何影响,各种艺术展览也依然如火如荼地在各大艺术区内演绎着开幕与闭幕的套路轮回。
  • 当孔子遭遇张洹
  • 一位是千年圣贤,一位是国际级艺术家,再搭配以全球知名策展人,上海外滩美术馆此番的高调重启无疑有着明星范:张洹和南条史生,这两位当代艺术界大腕不约而同地对另一位超级文化巨擎——“孔子”的东方道德和政治思维的代表符号产生兴趣,彼此碰撞出了《问孔子:张洹个展》.
  • “完美的括号”的延伸
  • 2011年的秋天,吴山专,这位在阔别国内艺术圈已久的传奇人物终于重出江湖,这一次与他同行的还有他的夫人——女艺术家英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔(IngaSvalaThorsdottir)。他们的新作展“kuoxuan”在北京798长征空间展出。
  • 在缅怀中老去
  • 无法回避的三毛,在我少年时代的梦中伴随着忘记熄灭的台灯和揉皱的书角,流浪在由文字铺陈出的撒哈拉的清晨和黄昏里。但在我第一次看到《哭泣的骆驼》时,三毛已经离开这个世界有五年多的时间了c其实现存想想,对于一个少年来说,三毛的魅力并不是那些印刷在纸张上的、流畅而真实的文字——现在的我已经无法回想起任何一段营经感动过自己的具体文字了——而是那种被涂抹上浓重梦想色彩的流浪式生活,并被冠以“波西米亚”的简称。
  • 合作的多种可能性
  • 2011年11月12日,“15日:合作制绘画”展览在自盒子空间开幕,展示了15位工作方向各异的艺术家集体创作的一幅15平方米的拼合绘画作品。在预设为15天的工作周期内,每位艺术家被规定在一平方米的画布上现场创作一天(24小时),创作的先后顺序由集体抓阄决定,艺术家只需参照上一位艺术家创作的内容进行拼合创作,前后作品的关联性完全由艺术家自行决定。
  • 罗旭的原生态“局/阵”
  • 云南有位文艺奇人姓罗名旭,与当下中国各大美院出身的职业艺术家不同,他一生所受的传统美术培训时间寥寥,惟1988年跟从中央美院雕塑系主任钱绍武先生进行了一年的所谓正规艺术教育。罗旭一生从事过多种职业,经历过失业、创业、破产,从建筑队走到陶瓷厂,经历艺术学徒生涯,1996年开始以艺术家的狂想和手工式制作方式施工造就了奇异的生物形态建筑群“土著巢”。
  • 策展人的光荣与梦想——顾振清:“策展人”不是“布展人”
  • 在中国,艺术策展人这一职业如同美术馆、画廊一样,属于西方舶来品。英文的策展人——Curator一词产生于16世纪的西方私人博物馆,从开始负责博物馆藏品的研究、保管、陈列.有时要兼顾博物馆的行政管理、资金筹集和社会关系等。自17世纪以后私人博物馆向公众开放开始,几百年间,Curator的身份内涵也在不断演变,尤其是1969年赫拉德·史泽曼策划的“当态度成为形式”展览奠定了IndependentCurator(独立策展人)的理念。
  • 张尕:策展人与艺术家的“强强联合”
  • 近20年以来,由数字媒体技术影响催生出的新媒体艺术越来越发展成为当代艺术中一股独立的新锐力量。新媒体艺术的发展成熟不仅影响着新媒体艺术家从媒体角度切入,建立更为深广的创作维度,还影响着一批专业的新媒体艺术策展人的成长和发展。张尕就是其中一个重要的代表。
  • 舒阳:通过策展打破边界
  • 舒阳是中国最早的一批独立策展人之一,他的策展经验是不断在实践中积累的。90年代从西安美院毕业后,他和所有渴望成为艺术家的艺术青年一样来到北京。然而在圆明园舒阳看到艺术家们不仅生活条件糟糕,而且展览机会很少,原因是当时北京的展览空间太少了。
  • 冯博一:策展主题的生效性讨论
  • 冯博一在中国当代艺术策展圈中,多年来一直活跃,且保持着独立、实验和批判性的工作态度,并以认真、规范、坚守的行事风格受到艺术家和展览委托机构的尊重。作为中国当代艺术生态系统的一个重要环节,冯博一经历了中国当代艺术“野生”于民间的艰难生存、官方体制渐趋接纳,以及当下资本运作和体制频繁互动、艺术市场喧嚣起伏的不同阶段。
  • “策展人”话题微调查
  • 艺术家发言 艺术家需要策展人吗? 向京:理论上讲,需要。
  • 视线的转换——看何汶块的作品
  • 何汶块的作品充满了多义性,无论是水系列、看电影、盛世晚宴,还是最近的日常影像系列的作品,都可以从多个角度进行阐释。然而,却可以从中看到一条逐渐变化的线索,即:观看视角与观看主体的逐渐变化。
  • 何汶玦的一张一弛
  • 在目前中国当代艺术的生态格局中,何汶硖当属年富力强的“中坚力量”。作为1970年出生的艺术家,何汶块并没有他上几代中国艺术家的苦难经历,因而较之上几代艺术家他耍拿得起放得下一些;同时,他又没有后来的“80后”,以及“90后”艺术家们的网络生长背景,不可能完全流于艺术的游戏化,也必然会对“动漫”、“卡通”等虚拟的网络形象保持应有的警惕。何汶块这种左右不逢源的生命状态,注定了他要上下求索,在时代夹缝中谋求自我的精神独立。
  • 身体:在失重状态中——关于何汶玦的艺术
  • 对于人类而言,地球引力,使生命的举手投足和生存的内在感受有了轻重之别。我认为这一事实,可以成为我们理解油画家何汶块创作的系列作品《水》的艺术含义的基本框架。当然,这并不是说,作为艺术家的何汶块画了十几年的《水》就是为了去证明苹果从树上掉下来所包含的科学规律,从根本上说,何汶块是为了通过描绘水中游泳的人。
  • 陈界仁:用艺术实践新的社会关系
  • 见到陈界仁之前,我观看了他在“瑞信·2011今日艺术奖入围展”中展出的他一如以往的肃穆、缓慢又主旨犀利的电影《加工厂》和《帝国边界II——西方公司》.这会让人自然联想到一个深沉、寡言甚至有点孤傲乖张的陈界仁。然而一见面,我的印象被这个平和、宽容、开朗、幽默的陈界仁打消了。这样的反差在开始时让人有点不适应,但在访谈的逐渐进行中,在对陈界仁的逐步了解中,我理解了艺术家其人同其作品之间的联系。
  • 古为今用——朱伟作品中的传统元素
  • 朱伟之所以著名,在于他经常使用源自中国传统绘画的题材来表现政治和社会的主题。他把古代人物和毫无疑义的现代人物的形象进行融合,以反映自改革开放伊始的八十年代初以来的中国社会与生活。朱伟也使用传统的媒介,但他独辟蹊径而自成一体。朱伟的作品和文革有着清晰的联系,同时,他也糅和了帝制中国的艺术形式,以此来叙述发生在最近的故事,笔调有种温和的讽刺意味。
  • 王鑫生意象现实主义的文化跨越
  • 跨文化现象是今天社会发展中越来越带有普遍性的一个问题。美术中的跨文化现象,更多地出现在旅居、定居或移民到国外的一些美术家的创作上。一方面,这些在国外生活与工作的美术家为适应异域的文化生存而自觉与不自觉地去表达所在国的人文情感,艺术语言与表现手法也多半追随所在国的流行艺术样式;另一方面,这些美术家又十分自然地流露出母体文化的审美情感,甚至于一些最基本的艺术判断与艺术崇尚也都摆脱不了母体文化的影响。这样就形成了这些美术家艺术创作的跨文化特征。
  • 强硬的温存,冷漠的伤感
  • 曾经当过两年刑警的王亚强也许并不认为他的绘画与刑侦有什么关联,但他却坦承自己很喜欢迂回的表达,这种迂回确保了内心的敏感与平静,以及某种介乎于安全和不安全之间的“纯粹的温存。”而那种显在的伤害感在他看来更多的应该理解为潜在的伤感。这种伤感源自于少年时代对文学的迷恋,它像气味一样,给画面注入了柔和的美学特质。这或许正是为什么他的绘画看似冷漠、平浅,却总是吸引着人们去探究和揣度的原因。
  • 艺术的解构与再生——评李洪波的纸质装置雕塑
  • 李洪波是2010年中央美院实验艺术毕业的研究生。当时在毕业生展览之际,吕胜中老师遇到我说有个学生的纸雕塑非常酷,值得一看。在现场看过之后,确实这样。一是场面大,二是作品有如此不可思议的变化睫,因此留下深刻的印象。
  • 仍然是无边的现实主义
  • 关于现实主义的争论,在中国当代艺术三十年的进程里一直没有消停过。观实主义是否是唯一正确的道路.这样的大激辩我们至今仍记忆犹新,而现在,新一辈的学人又通过自己的个案研究、批评工作对现实主义做出更为本厨肚的反思。如果说,中国当代艺术的三十年,就是对现实主义质疑、斗争、消解、吸收的三十年,这种说法毫不夸张。
  • 如何用当代艺术诠释集体记忆——穿越历史II参展艺术家谈创作
  • 王明贤:“穿越历史”展览梳理毛泽东时代的视觉文化遗产,反思社会主义时代的精神史,参展作品是当代艺术和历史的对话。运用现代历史文化资源进行创作是中国当代艺术一个重要趋势,所以我把它称之为“历史转向”。当代艺术发展何三个趋势:一个趋势是反映当下社会及当下文化问题;另外一个趋势是根据历史图像进行历史再叙述;第三种趋势就是对当代艺术语言作深入的研究。
  • 当代中国绘画新势力:十五位艺术家的抽象作品
  • 2011年11月15日,《伟大的天上的抽象》意大利展在意大利罗马市当代美术馆开幕。策展人伯尼托.奥力瓦谈到他从93在国际上推动中国政治波普艺术到今天转而推动中国抽象主义,这是一种从社会状况转向个人身份的艺术的转变,也是中国社会的转变的结果。此次展览共展出李华生、余友涵、梁铨、马可鲁、李向阳、张羽、张健君、张浩、刘旭光、孟禄丁、谭平、徐红明、周洋明、雷虹、刘刚等15位艺术家作品。
  • 20世纪中国早期油画的收藏现状
  • 在今年刚刚拉开战幕的秋季拍卖中,20世纪中国早期油画作品的市场表现引入注目,香港苏富比、中国嘉德和香港佳士得等拍卖公司均在此一单元的作品征集上下足功夫,相较于当代艺术板块的起伏,20世纪中国早期油画板块显露渐入佳境的态势,赵无极、徐悲鸿、颜文棵、常玉、方君璧、李超士等艺术家的作品日益受到国内收藏家的关注,一些重要艺术家的代表性作品重现国内市场,这也是收藏趣味向国内藏家转移的重要信号,那么究竟早期油画如何研究、收藏?目前的市场表现如何?笔者希望在本文中有所涉及。
  • 从民国风度到延安精神——摄影大师吴印成的“一张座右铭”
  • 1942年,毛泽东在延安窑洞前给120师的干部们作报告,这是中国共产党重要的“整风运动”中的一个事件。为了记录下这历史性的时刻,摄影大师吴印咸拍摄了这张堪称经典的人物肖像作品——《1942年毛泽东在延安窑洞前的报告》。照片中的毛泽东身着粗布灰制服,裤子上打着两块大补丁,脚上穿着土布鞋,艰苦朴素的延安精神在这身行头中体现得淋漓尽致。他站在一个小方凳前,以殷切诚挚的目光注视着广大干部,身体稍向前倾,打着富有表情的手势。虽然只拍了一个人物形象,却使人觉得广大干部就在画面之外,与主席的眼神相互交流,正在全神贯汪地听报告。
  • 博尚:文本与构建文本
  • 微缩景观展现给人们的大致有如下几种情况:客观世界模具化、游戏性、谜语一样的幻境……这样的微缩景观,很多来自移轴相机所带来的中心点聚合效应,这些在大卫·伯奈特拍摄的体育比赛影像里,已经具有了可观的评价。在国内大量地应用于摄影实践中的,都无非是将镜头对准中国密集的城市建筑,制造出奇异而虚假的再观看镜像。
  • 中国大陆独立剧情片:忠实的现实呈现与形式美学缺陷(上)
  • 中国语境中的独立电影 在西方的电影工业体制中,“独立电影”一般是指低成本、由个人或者独立小公司筹款的电影。因其成本低、风险小,常有作者才华的更自由飞扬和电影语言或者叙事方法的探索与试验,因而艺术风格上也显得较为“独立”。科恩兄弟的早期作品基本是独立电影的制作模式,昆汀·塔伦蒂诺是独立电影起家,但就形态而言,他们拍的都是有所破格的类型电影。
  • 俸正杰工作室:将“艳俗”进行到底
  • 提到俸正杰,大多数人头脑中闪过的第一印象,就是那些被浓艳的粉色、红色和绿色所包裹着的美女形象。他是国内当代艺术艳俗风的缔造者和开创者,对于自己“艳俗”的头衔,俸正杰的心态很平和,他说:“既然这是一种风格和约定俗成的看法,他们把我叫做‘艳俗艺术家’没有任何意见,我觉得艳俗并不是贬义词。”
  • 全球化中“印度的高速公路”
  • 10月的最后一周,我在罗马二十一世纪国家当代艺术博物馆(MAXXI)为“向东方——中国建筑景观”展撤展,而MAXXI当代艺术博物馆的部分正在举办“印度的高速公路”(INDIANHIGHWAY)展。这实际上是MAXXI协同英国伦敦蛇形画廊和挪威奥斯陆AstrupFearnley博物馆的欧洲巡回展,对于这次展览,印度方已经在2009年开始从蛇形画廊进行巡回展出。
  • 一次历险:“大旅行”与英国艺术语言的形成
  • 最近,电影版《丁丁历险记》开始在全球公映,无论这部漫画在备个年龄段留下的最终记忆是什么,有一点是无庸质疑的,那就是历险本身。像所有类似的艺术题材一样,无论是文学、戏剧、绘画、浮雕,还是自上古时代就口口相传的神话传说,所有人都是从一开始即被“历险”所吸引——一个跳突、粗糙、巨大体量的异域文明带着新鲜、刺激和不可预知的危险在我们身前切实展开,充斥着令人不安的崇高元素。
  • MoMA的策展程序
  • MoMA的观众每天都是那么多,人们都是慕名而来,说着各式各样的语言。所以,MoMA的导览图是用几种语言写成,他们耍面对不同语言的观众进行公共交流。MoMA在今天能有这么高的全世界知稆度租美誉度,是与其立馆之初所确定的公共性分不开的。
  • [资讯 要闻]
    中华世纪坛数字艺术馆开幕季
    明天,谁说了算?
    欧缔兰打造“超乎你想像!”艺术展
    BMW助力中国当代艺术新锐
    西部双年展:用艺术考察环境
    林墨:欧洲寻路之旅
    高波新作品鉴会
    《金城小子》获第48届金马奖最佳纪录片奖
    今日美术馆重装亮相马艺博
    中央美术学院美术馆藏品修复展
    Affairs to remember:朱焯信的9.11记忆
    “清晰的地平线”:寺上美术馆开馆展开幕
    《生息:爱的延续》西门子家电艺术空间开展
    一号地画廊,政府集结联合行动
    精日传媒:ArtTactic报告称中国当代艺术市场信心高于欧美(陈蓓[编译])
    ARTSPY:艺术里的失败与成功(Jonathan Jones 陈颖[编译])
    艺术眼:谁将跟随“婴儿潮一代(baby boomers)”进入艺术市场?(James Goodwin 陈颖[编译])
    开幕
    从游戏出发(王辰 张颖[图])
    嘉德秋拍成交39.83亿,市场再现调整信号
    翰海《毛主席诗意册》刷新今年秋拍纪录
    华辰十周年秋拍稳健收富,周璇影像创纪录
    匡时秋拍元人书法手卷,500万保障金创历史纪录
    北京保利2011秋拍主打价格战
    迪拜艺术博览会将于2012年3月举行
    艺术品交易产业论坛:以创意带动交易
    纽约佳士得遭遇重创,苏富比略胜一筹
    观展指南
    [现场]
    当孔子遭遇张洹(陶大珉)
    “完美的括号”的延伸(韩凤石)
    在缅怀中老去(郝科)
    合作的多种可能性(范雨萌)
    罗旭的原生态“局/阵”(周雪松)
    [视点]
    策展人的光荣与梦想——顾振清:“策展人”不是“布展人”(郝科)
    张尕:策展人与艺术家的“强强联合”(周雪松)
    舒阳:通过策展打破边界(周雪松)
    冯博一:策展主题的生效性讨论(王静)
    “策展人”话题微调查(郝科 王陶然)
    [封面人物]
    视线的转换——看何汶块的作品(郭红梅)
    何汶玦的一张一弛(杨卫)
    身体:在失重状态中——关于何汶玦的艺术(邹跃进)
    [工作室]
    陈界仁:用艺术实践新的社会关系(周雪松)
    古为今用——朱伟作品中的传统元素(姜斐德)
    王鑫生意象现实主义的文化跨越(尚辉)
    [新生代]
    强硬的温存,冷漠的伤感(罗玛)
    艺术的解构与再生——评李洪波的纸质装置雕塑(王春辰)
    [点评]
    仍然是无边的现实主义(蒲鸿)
    如何用当代艺术诠释集体记忆——穿越历史II参展艺术家谈创作
    当代中国绘画新势力:十五位艺术家的抽象作品(Britta Erickson 林似竹)
    [财评]
    20世纪中国早期油画的收藏现状(金镝)
    [典藏]
    从民国风度到延安精神——摄影大师吴印成的“一张座右铭”(斯然畅畅)
    [跨界]
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    中国大陆独立剧情片:忠实的现实呈现与形式美学缺陷(上)(郝建)
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    [专栏]
    全球化中“印度的高速公路”(方振宁)
    一次历险:“大旅行”与英国艺术语言的形成(李秋实)
    MoMA的策展程序(王春辰)
    《东方艺术》封面

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