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文献检索:
  • 安东尼·塔皮埃斯访谈录
  • 塔皮埃斯认为与作品的成功相比,对艺术家更为重要的是经过多年的努力,找到与社会真正的对话。而童年的疾病也是他走上艺术道路的某种神秘启示,这些意外的领会有可能被用到艺术上来表现。塔皮埃斯主张所有的艺术,首先必须是永远反对审美观,周期性地经历这种不断破坏的危机来不断获得新的成功。
  • 冷漠而美丽的身体——瓦内萨·比克罗夫特的表演艺术
  • 意大利艺术史几乎是一部男性艺术家的历史,直到当代艺坛女艺术家的崛起才彻底打破这一局面。瓦内萨·比克罗夫特、保拉.皮维等蜚声国际艺坛,她们给世界当代艺术带来了新的活力。年轻的意大利女艺术家比克罗夫特以一系列人体表演艺术作品,颠覆了人们心目中固有的人体美观念,赋予了人体以丰富而深刻的寓意,揭示了当代人性复杂而玄秘的新纬度。
  • 观念的力量——库奈里斯在中国解说
  • 策展人黄笃与意大利贫穷艺术大师库奈里斯就贫穷艺术的起源以及发展,并结合库奈里斯和其他典型贫穷艺术家的作品与创作思想进行了广泛深入的探讨。
  • 今日影像
  • "影像"是一个很难用英语完整翻译的中文词汇,它涵盖的除了"影"和"像"所涉及的字面含义,还包括摄影、录像、电影,以及数码媒体所达成的静态与动态图像。其模糊的媒介参照恰恰提供了突破传统学科界限的可能。随着技术不断更新和革命,随着疾速的城市化进程,影像不再仅仅是收藏在影集里的相纸或固定在影院里的时间,它霸占了我们所有公共和私密的视域,闪现于周边所有大大小小的屏幕里,生产出一种不同的景观政治并其全新的社会关系。今天,影像已然成了无处不在的日常,包围和网罗了动态的生活,制造出一个能够远远超越身体经验的"现场",在现实之外构建了另一个更为鲜活的"现实"。第五届中国视觉艺术中心年会以《今日影像》作为主题,于2011年10月在中央美术学院举行。分别来自各个合作院校的专家学者和博士研究生,从不同角度所发表的论文及其引发的学术对话,在当代艺术和视觉文化的语境中,重新探讨了影像与记忆,与城市,与政治权力,与社会媒介,以及与艺术教育的种种关系。在此,我们特别甄选并编辑了两篇主题发言的全文以飧读者。
  • 摄影与研究:关于一种视觉的学识
  • 摄影实践和研究相互交汇构成"视觉艺术"的范畴。探讨文字与图像之间的多元而复杂的关系:审美是不可能清晰地与理智相分离的,与思维的对话也不会脱离开与眼睛的交流;视觉学术应该尝试着不仅仅是作为书面文字的图解,而是要用图像做点事情。在学术出版中认真地研究图像的使用是视觉学术的基本组成部分,而且它将会导向哲学的、方法论的以及伦理的问题。视觉学术要求我们用严肃的态度和精确的标准来对待和关照图像。
  • 神物、遗迹与记忆
  • 图像与文本相互纠缠,遗物释放了记忆。然而记忆并不仅仅是生命体验中经验主义意义上对事实的追忆,它也被回忆的过程创造,并同时依赖于叙述与视觉两种形式。照片因其可复制性被众人熟知,并成为画面被强制性复制的证据。遗物是一种可见的物体,恋物却并不能被分享。素材片段与被恋之物都是盘旋在知识与信念之间的情欲的再现。
  • 版画与影像
  • 与油画、中国画相比,版画与机械、印刷有关,与工业复制有关,与现代影像有关,可以说,版画是所有画种中,与现代工业发展和科技进步关系最为密切的一个画种,而近现代摄影与版画,在观念与技术上,更是互相影响和互相推动。
  • 艺术组的存在与价值
  • 无论在西方艺术史还是在中国现当代艺术中,以"组"的结构被世人认知的艺术家并不在少数。他们都追求超越,追求"为人所不能为"而推进艺术史的目标。如今,以"组"的形式从事艺术活动在国际上已成为比较新潮的主流。而我们关注与追问的在于,在不同的建构形式下,"组"对于艺术家个人的作用、对艺术活动的影响、以及对艺术史的推进。
  • 乡土绘画与80年代“人道主义”话语的建构
  • 乡土绘画的这种转型一般被描述为人道主义思潮,它构成了20世纪七八十年代思想解放运动的主要资源,而其动力则来自于对文革的批判,以及对社会主义中国前30年的反思。"人道主义"的诸多表述并非如当时的人所理解的那样具有天然的合法性,而更多是特定历史语境下的话语建构(指示了某种局限性)。
  • 墙外的美术馆
  • 如果艺术能够通过建设一些处于艺术的专用空间,即博物馆、画廊以及其他种类的艺术机构之外的艺术项目的语境进行定义,这将是一件很有意义的事情。一件艺术品的意义不仅会受到它的外在环境——建筑、与它邻近的其他艺术品、历史的氛围的影响,也会因为它正处于艺术必然会发生的地方而得到意义层面的确认。
  • 贫穷艺术:平凡材料中的精神■现
  • 在废物中能够寻找到某种价值的东西是贫穷艺术的精神本质。它是反商业、独断的、平凡的、反形式的,但是其艺术观念往往超越我们的日常经验意识,超越于常人的思考域界;强调作品在观念或形式上的戏剧性对照。作为一种使用日常材料的创作方式,贫穷艺术的意涵,已经在当代艺术中得到广泛的拓展。
  • 讨论:库奈里斯在中国
  • 2011年11月19日,今日美术馆由黄笃策划的雅尼斯·库奈里斯"演绎中国"个展开幕。展览既是艺术家对中国思考的独有创作,又是他在中国的首次个展。作品集中呈现了对中国社会和文化的分析,库奈里斯秉承其惯用材料的方法——煤炭、钢板、铜板、麻袋、木头等,也大量采用了中国元素——古老的瓷片、瓷碗、白布以及军大衣,将它们与钢板组成了不同的图案形式和物质关系。
  • 讨论:版画的过去、现在与未来
  • 2011年8月5日、6日,古元延安版画作品展及研讨会与第二届中国当代版画学术展及研讨会在今日美术馆举行。以下文章根据研讨会现场资料整理而成。
  • “中国性”之伪问题与策展人的创造力
  • "中文写作"是一个"伪问题",中文写作就是要回到一个本质主义,不在于中文写作本身,而是在于我们认识问题和分析问题的方法论。中国当代艺术很多策展人就是一个联络人。策展人需要做的一个很重要的事是什么?他要把整个展览做成作品。中国很多策展人都没有这个意识,也做不出来。审美判断力的提高是一个基本前提问题。策展人需要打开每一件作品的多层面的精神性,找到内在的关联,再转换成一种空间的设计,把它展现出来。其中包含了整体性和连续性的关系。从思想的角度就是一种个案化的策展,需要深入地进行。
  • 展评:向京“这个世界会好吗?”——不得不的“处境”和所能达到的“极限”
  • 2011年9月24日,向京个展"这个世界会好吗?"在今日美术馆开幕,此次展览由杂技和动物两个部分组成。以下是三位作者从不同视角为本次展览撰写的评论。
  • 路的分岔
  • 向京个展反差强烈的"杂技"和"动物"系列,一帷之隔,宏大叙事地展示了艺术家的野心——人无非是"自然属性"与"社会属性"的复杂共同体。那些巨大的、温柔的动物匍匐在地,它们充满灵气而又容易受伤害,给人带来安慰和希望。可是"杂技",是冷静地观看干燥的现实。
  • 忧郁的寓言——谈向京的展览“这个世界会好吗?”
  • 抛开过去内省式的忧郁,这次向京尝试建构一种整体化的情境:那些看似互不相关的个体之间产生了联系,并共同构成了一种在逻辑上相互关联并能够生成意义的整体化情境。一方面指的是整个展览的那种剧场化效应,带来不同的启示,引发观众不同的思考;另一方面整个展览将这种舞台上的戏剧化场景转化为了一种关于当代社会和文化情境的表征。
  • 库奈里斯在中国演讲录
  • 2011年11月19日午后,马爹利今日艺术讲坛之"贫穷艺术大师库奈里斯在中国"讲座在今日美术馆举办,现场的观众通过提问的方式与库奈里斯先生展开直接的对话。库奈里斯回答了个人创作的发展、创作元素的获取源泉,创作思想的形成以及如何通过个人的创作来"演绎中国",贫穷艺术形成发展与未来等关于创作的问题;也从个人的角度分析了希腊、意大利两国文化的不同以及对其产生的影响以及对传统文化的哲学思考;更回答了一些"私人"的问题,比如喜欢吸哪个牌子的烟等。
  • 新媒体艺术的未来——关于博物馆和美术馆展示、收集和保护新媒体艺术的讨论
  • 人们对于影像、声效、网络、装置与数字化手段相结合的这些我们称之为"新媒体艺术"的表现形式逐渐熟悉并接受为一种平常的艺术。对于博物馆人和美术馆人来说,如何展示、收集和保护这些作品就成为了一个必须要面对的且越来越重要的课题。当下欧美已经存在着一些机构和组织为这一课题积极地做着各种尝试。
  • 《东方艺术》封面

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