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文献检索:
  • 上海双年展:即将“重新发电”
  • "现在世界各地很多双年展基本都是在用本届的主题来否定上一届的主题,每届双年展之间并没有某种学术上的延续性,而与这些双年展略有不同,上海双年展则一直都是在沿着‘城市文化'这一主题在不断推进的,例如去年的‘巡回排演'就是探讨城市作为剧场的可能性,而今年的‘重新发电'则更加关注精神能量的输出与城市记忆之间的关系。"
  • 被“通告”的《通告》
  • 2012年新年伊始,微博上传出了一则"亚洲艺博会"宣布取消16位艺术家参展资格的"通告",通告中称此事要在文化部、商务部备案,并向国内外展会进行通报等。而作为老牌策展人的顾振清则迅速在微博上发表了针对本次"通告"的回应,并在2012年1月6日于798时态空间策划了名为《通告》的展览,
  • 泰特接力草间弥生大型回顾展
  • 作为当今世界最受瞩目的日本艺术家,现年83岁的草间弥生(Yayoi Kusama)的艺术生涯已迈入了第9个10年,一直以来她都在不间断地颠覆和再创造蓿自己的风格,并被人亲切地称为“怪婆婆”。
  • 侯瀚如将任奥克兰三年展策展人
  • 根据奥克兰三年展最新公布的消息,华裔策展人、批评家侯瀚如先生将出任2013年奥克兰三年展总策展人。侯瀚如有过许多国际展览的策展经验,其中包括威尼斯双年展和里昂双年展这样的重要双年展的策展经验。
  • 徐冰:在美国实施“烟草计划”
  • 2012年1月,在美国康涅狄格州里奇菲尔德的阿尔德里奇当代艺术博物馆,中国艺术家徐冰以"烟草"作为原材料的装置作品正式展出。
  • 臧坤坤新加坡个展:去卡通化的权利追问
  • 近期,由著名策展人朱朱策划的“棕色——臧坤坤个展”在新加坡林大艺术中心展出。在本次展览中年轻艺术家臧坤坤通过对于公共健身器的冷静描绘,用棕色的绘画基调探讨了后极权社会特性与福柯式的“微观权力”之间的交叉点。从表面看来。这些散布于各个住宅小区的健身器材显示了政府对于民生的人性化关怀,
  • 景不徙:标题抽象的具象展览
  • 2012年2月11日,驻扎草场地的日本三潴画廊带来其龙年的第一次展览《景不徙》,在本次展览中19位80后青年艺术家展出了他们最近两三年来创作的新作品,并用大小不一的绘画和雕塑填满了三潴不算宽绰的展览空间。
  • 抽象艺术大师塔皮埃斯离世
  • 2012年2月7日,二战后最具代表性的西班牙抽象艺术大师安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tfipies)在家乡巴塞罗那去世,享年88岁。
  • 蒙克的“现代之眼”
  • 近日,德国法兰克福的席尔恩艺术馆(SchirnKunsthalle)举办名为"现代之限"的爱德华·蒙克(Edvard Munch)作品展,本次展览的重点放在对蒙克在1944年左右创作的后期作品的展示上,旨在强调并证明蒙克不仅是19世纪的艺术大师,他的艺术创作一直持续到20世纪并对之后的西方艺术发展产生了及其重要的影响。
  • 黑白影像和冷酷“仙镜”
  • 2012年初,由著名策展人黄笃策划的“仙镜——黄莺个展”在今目美术馆隆重举办。在本次展览中女性艺术家黄莺,利用前期实拍和后期电脑制作相结合的影像创作方式,用静态和动态的影像营造稽自我构思的“虚拟的现实影像”。
  • 郝友艺术沙龙——自由·线
  • 2012年1月15日到2月9日,在北京798艺术区千年时间画廊,举办旅欧艺术家郝友女士的最新艺术作品"自由·线"展览,包括独特的雕塑和装置,以艺术沙龙的形式呈现。
  • 继续的“红色寓言”
  • 《红色寓言·续——刘长春作品展》于2012年2月8日下午在北京绥风艺术馆开幕。此次展览着重展出了艺术家“红色寓言”及“舞蹈系列”两部分的作品。“红色寓言”系列是艺术家从2005年起就开始着手创作的一组作品,曾于2010年在今日美术馆进行过一次展览。
  • 爱艺术·爱生活
  • 以"水墨‘进行'"命名的"乙卜当代水墨作品展"于2012年2月15日下午3点在北京视觉经典美术馆举行了开幕式,此次展览展出了艺术家70余幅作品,包括笑佛系列、荷花系列、村落系列、人物系列等,集中反映了艺术家多年来从事的绘画所取得的艺术成就。乙卜的画有着一股强烈的自然品质,让人感觉亲切、
  • 明星客串“大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展”新闻发布会
  • 2012年2月15日,艺术家王迦南和蔡小丽夫妇邀请各界媒体光临他们在昌平杏园的工作室,在这里为3月13日将在中国美术馆举办的"大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展"举办一场新闻发布会。发布会现场,此次展览的学术主持、艺术批评家贾方舟、李建群分别对他们的作品进行了阐释和解读,称他们的作品传承发扬了中国唐宋水墨重彩的技法,与西方现当代的审美趣味相结合,
  • 新民晚报:艺术的真诚与真傻
  • 在"孤傲"的当代艺术家群体中,蔡国强之左右逢源是个"异数"。他的每一次艺术活动,几乎都是他游走在世界各国,成功地与各个阶层合作的结果。其中既有与农民兄弟合作的《农民毕加索》,也有类似这次与卡塔尔公主合作的《海市蜃楼》。
  • ARTSPY:当对艺术的爱变成“身体上的”
  • 伟大的艺术作品是否会让人变得举止怪异?据《丹佛邮报》报道,一位醉酒的女子在近日用臀部给克莱福特·斯蒂尔(Clyfford Still)的画作"1957-J no.2"(1957)造成了损害,她本来还试图朝着画面小便的,还好没有成功。这让我想起了法国某参观者亲吻了赛·托姆布雷(Cy Twombly)的一幅作品、并在上面留下了唇印的那件事。当然了,类似的事例还有更多,从米开朗基罗的"Pieta"到伦勃朗的"Danae"——这可一点都不好笑。
  • ARTINFO:2011年新媒体艺术的三大趋势
  • 很难说2011年表现出了新媒体艺术的大范围成功,但今年的确见证了艺术(包括艺术圈内外)及艺术家的主流意识越来越多地涉及到了新技术、数字产品以及网络之中。近日,ARTINFO列举出了2011年新媒体艺术的三大主要趋势,并且预言了其在2012年的发展走向。
  • 开幕
  • 嘉德单品价格年度全球最高,海外媒体冠誉“引领中国拍卖”
  • 日前,知名艺术品网站ARTPRICE公布了"2011年全球最贵艺术品TOP10"榜单,5月22日在中国嘉德2011春季拍卖会中拍出的齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币的成交价荣登榜首,这不仅仅是中国艺术品首次问鼎世界之巅,也是中国艺术品拍卖公司首次在全球范围内领先。
  • ART HK 12细则抢先看
  • 香港报道——将于5月17日至20日在香港会议展览中心举办的第五届ART HK(香港国际艺术展)公布了2012年的参展画廊名单及项目设置。
  • 画廊业将迎来政策春天
  • 一直以来,画廊业在中国的发展停滞不前、状况尴尬的情况有望在政策的支持下得到改善。日前,文化部发布《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》,对画廊业发展、市场诚信制度建设、行业协会建设等提出了具体要求。《通知》指出,各级文化行政部门要积极培育画廊行业,积极推动改善画廊发展的政策环境。文化部文化市场司负责人表示,艺术品一级市场将是政府培育和扶持的重点。目前,相对二级市场来说,一级市场的基础较薄弱,社会关注度不高,一二级市场倒挂现象突出,不利于整个艺术品市场的发展。
  • 2011拍卖排行榜“张大干+齐白石”击败“沃霍尔+毕加索”
  • 在过去的14年中,巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)曾13年位居Artprice年度艺术家拍卖榜的榜首——如今,他的地位却被取代了!然而,取代他的不是那2011年西方拍卖场上的健儿安迪·沃霍尔(Andy Warhol),而是几位许多西方人闻所未闻的中国现代艺术名家!
  • 全球艺术市场信息网(Artprice)转型网上拍卖
  • 路透社报道,位于法国的艺术数据库和广告专家网站"全球艺术市场信息网Artprice.com"期望全新的在线拍卖服务上线后能在接下来的年份里引爆销售额的增长,它的首席执行官在近期非常坦率地表露了这一意图。
  • 2012迪拜艺术博览会将于3月举办,综合项目耳目一新
  • 2012年迪拜艺术博览会(Art Dubai)将在2012年3月21至24日举办,届时,将有大量新画廊参展。艺博会方面还特别设计了极具活力的综合项目,内容多元丰富,今年将呈献历来最大规模的项目,当中举措包括拓展"国际艺术论坛"、举办更多艺术家与策展人的驻场计划,并创办一项全年教育活动。
  • VIP在线艺博会,为销售还是为广告?
  • 第二届VIP在线艺博会2月3日如期开幕。本着"将传统的实体艺博会体验转译到网络环境中"的目标,VIP 2.0共吸引了115间左右的画廊参加,每一间参展画廊都将作品上传到一个虚拟展厅中供我们欣赏。
  • 观展指南
  • 青菜粟粥的开年展 当农历新年的闲适氛围还未完全在节后紧张的工作步调中消退,零星开幕的展览已在缓慢回暖的气温中宣告着艺术行业在2012年的第一轮复苏。
  • “化身博士”的数字“桃花源”
  • 英国作家史帝文生(Robert Louis Stevenson)在1886年创作的小说《化身博士》(The StrangeCase of Dr Jekyll and Mr Hyde)中,讲述了一位名叫杰基尔(Dr Jekyll)的著名医生,因抵御不了潜藏在天性中邪恶因子的耸动而发明了一种药水,并在夜晚喝下药水后化身成邪恶的海德先生(Mr Hyde)四处作恶。他终日徘徊在善恶之间,内心中的愧疚之情和犯罪时的快感冲突令他饱受折磨。
  • “无名之名”与“无用之用”
  • 泰康空间的"展览"由38位艺术家共同参与,但观众却无法直接、准确地找出每位艺术家的作品。展场中有各式各样的物件,但它们却不安分地分散在整个空间中。很难说这里究竟是展示作品的艺术空间,还是盛放个人杂物和私人信息的公共仓库。观众们与其期待在这里找到传统标准和意义上的审美情趣和美感享受,不如卸下旁观者的身份直接融入和体会这里无处不在的碎片化生活。
  • 学院的浮现
  • 最近好几次重要展览,都与师生有关,形成了一个不小的潮流。筑中美术馆主办的由大师提名的新锐艺术家展,也是这个潮流中的一部分。参展艺术家,都由他们的老师提名。他们的老师,都是身居学院的大师。通过这个不小的潮流,也许可以看到中国当代艺术发展趋势的某些信息。
  • 一百根手指的中国印象
  • 十双手和一百根手指聚在一起时会带给人们一个怎样不同的艺术景象呢?常青画廊2011年度最后一个展览选择了五位来自不同国家和艺术背景的艺术家来为我们解答这个问题。常青画廊的展览一向偏爱大型装置作品并给人以整体、干净的印象,这次也不例外。展厅的布置完整而不失关联性,这个群展把政治的跨国界概念与艺术的普遍性结合起来进行讨论,并希望通过这个展览来寻找平等和相异这两个冲突而紧张的对立面,
  • 从观念到设计
  • 作为民生美术馆历年年底的跨年大展——《概括的·抽象的——丁乙作品展》在年底拉开帷幕,这是著名抽象艺术家丁乙在艺术生涯二十多年来,一以贯之的"十示"绘画的首次在国内大规模的集结展出,展品囊括了其从1986年创作至今的61件十字作品,包括布上绘画35件,纸上绘画26件,还展出部分新作,是一次带有回顾性质的个人展览。
  • 让观众读得懂的当代艺术展
  • 第四届广州三年展,有别于以往任何区域的任何一届国际双年展或者三年展。本届广州三年展通过对广东美术馆的改扩建工程的思考,逐步推进展览的时序,把展览分为"启动展"、"项目展"、"主题展"三大部分。而于2012年1月17日下午在广东美术馆开幕的"去魅中国想象——中国当代艺术作品展"正是第四届广州三年展项目展第一回。本届三年展总策展人、广东美术馆馆长罗一平说到:"如果说‘启动展'是提出问题,那么‘项目展'就是针对这些问题所提出的反思性的、具体性的个案研究。"
  • 水墨“当代性”的预言
  • 在艺术多元化的背景下,如何构建中国传统水墨的当代性,是二十世纪以来中国画发展的主要线索。"易观"水墨当代新绘画提名展艺术展正是基于这样一个学术视角,探讨中国水墨语言在当下对于当代表述新的可能性。
  • 你是我的维纳斯——谈艺术,谈爱情
  • 把艺术与爱情放在一起讨论是颇有意思的,也是颇为复杂的。它们那么相同,却也那么不同。相同的是,它们都是这个世界上引起人极致情感的、极具精神性的东西——伟大的艺术令人长久地驻足、怀想,美好的爱情令人神往、沉醉;不同的是,人与艺术的关系(如简单地从传统理解来说)是主客体的关系,人创造了艺术;而爱情,则是两个相爱的主体从情感、到性、到精神的共谋。能够同时作为艺术与爱情的主体的人,是艺术家。艺术家的爱情往往和他们创造的艺术一样,充满了奇幻的浪漫色彩。当爱情中两个相爱的主体同为艺术创造的主体艺术家时,情况就变得更为复杂,也更为奇妙。当男女相爱时我们说他们在谈恋爱,那是谈爱情;想必艺术家与艺术家恋爱时,不仅要谈爱情,更多地还得谈艺术。艺术成了他们谈恋爱时最好的谈资,恋爱也让他们更坦白、更深入地交换对艺术的见解。在相爱的艺术家之间,可以说艺术成就了爱情,爱情也成就了艺术。
  • 陈曦&刘刚 孤独画者和隐身“批评家”
  • 从青涩的学生时代开始至今,刘刚和陈曦已经一起走过了24年的时间。而夫妻两人之间的关系似乎从他们相识的最初,就已经切入到一种无法分割的彼此默契之中,就像陈曦所说:"从在美院当学生开始我和刘刚之间就确立了一种不可分割的关系。当时我们的小集体一共只有七个人,包括几个导师在一起,就像一个小家庭。刘刚是班长,他年龄比我们大一些,比较成熟,所以很多事情都是他来张罗和处理的,我当时则属于那种特别单纯、整天嘻嘻哈哈玩疯的类型,彼此的关系从开始就很融洽,到本科二年级我们俩确立了恋爱关系。
  • 林天苗&王功新 共筑精神的家园
  • 从天苗和王功新的家坐落于宋庄一隅,他们把两个人的工作室及家庭整个融合于一栋2000多平方米的别墅中。井然有序的工作区位于采光很好的别墅地下,与1、2层生活区紧密相连。从一个人的居所就可以看出他/她的生活态度与哲学,王功新与林天苗将工作室和家融合在一起,是他们选择将艺术融于生活的价值观与生活态度的呈现。事实上,选择将艺术与生活结合,也正是20多年前,他们选择彼此的原因。"我们选择做艺术家,就是为了选择艺术家那样不受限制、自由真诚的生活方式;同样的,我们选择彼此,也是因为选择了彼此为对方建构的生活方式。"王功新说。
  • 慕辰&邵译农 沉潜的互补型爱情
  • 邵译农在与慕辰合作之前是一位油画家,早年居住在"圆明园艺术家村",1999年,邵译农创作的"中国制造"参加了批评家栗宪庭和廖雯主持的"跨世纪彩虹——艳俗艺术展",邵在那时采用的思路和观念已初显文化怀旧的端倪。慕辰出身于中国人民大学知名的新闻摄影专业,是中国摄影教育中最主要的专业方向。
  • 荣荣&映里 放弃自我,创造新生
  • 荣荣和映里两位摄影艺术家童话般的浪漫故事想必已经有很多人知道了。荣荣,一位中国的摄影师,2000年前去东京参加《爱,中国当代摄影及录影》摄影展,认识了日本女摄影师映里。映里,这个一心奔向艺术,以往从不知爱情为何物的独立女子,在荣荣的《婚纱系列》中读出了这些照片背后一个让她欣赏和信任的灵魂,
  • 孙原&彭禹 爱勒个情,艺勒个术
  • 孙原和彭禹是一对光怪陆离的组合。就像孙原&彭禹的作品永远没有固定使用的材料和形式一样,十几年来他们一起经营的爱情,也是一场漫长而有趣的实验。这实验听起来那么轻,那么不负责任,却是能够让他们兴味盎然地一路走下去的理由——这理由关乎艺术。
  • 申玲&王玉平 准老伴
  • 我和玉平(现称呼老头)做了四年大学同学,做了二十一年的夫妻(毕业就领证,有照行车至今)这么多年过去,说长也长,说短也短,可谓各种滋味,很难言明理清。
  • 宋冬&尹秀珍 筷道是感情的承载物
  • 作为艺术伉俪,很多艺术家夫妇难以回避的一个问题就是如何使自己的艺术保持独立,宋冬、尹秀珍用20年的婚姻来验证艺术家共同的生活经历如何才能转换成为不同的艺术语言,又同时保持着精神上的默契。
  • 滕菲&谭平 我们是彼此的左手和右手
  • 中央美院这个艺术的殿堂,细数下来也成就了不少艺界伉俪,滕菲和谭平是其中的一对模范夫妻,当年他们是版画系的师兄妹,曾经青涩的爱慕和投缘的性情成就了一份长久的爱情,激情总会淡去,但那份相知的默契是可以长久的,艺术上的共同追求是他们爱情的防腐剂吧!
  • 向京&瞿广慈 “稀奇”夫妻的默契与独立
  • 从2007年向京和瞿广慈夫妇一起辞掉公职来北京创立X+Q工作室,到去年3月夫妇俩自创品牌"X+Q稀奇商店"在北京银泰百货的第一家店开幕。向京和瞿广慈作为行业内公认的"模范夫妻"似乎早已成为一个密不可分的整体,而除了在生活上的相濡以沫之外,在创作上夫妇二人又像是那两个被明确的"+"号所分隔开的倔强字母一样,以不同的创作思路保持着自己作为艺术家的独立性。
  • 庄辉&旦儿 生活即是艺术
  • 庄辉和旦儿2006年相识,从试着合作到共同创作直到现在。他们的作品有"玉门"、"倾斜11度"、"木工师傅的边角料"、"图库系列"等等。
  • 刘庆和&陈淑霞 自然生发的艺术与爱情
  • 刘庆和与陈淑霞夫妇是艺术圈出名的模范夫妻。从80年代在中央美院民间艺术系读书时开始相恋到现在,近30年来,用琴瑟相合形容这对艺术夫妻的关系并不为过。除了如凡常夫妻在生活上的相互照应外,精神相随是维持刘陈夫妇和谐共生的重要因素。虽然创作媒介不同,
  • 闫平&王克举 一双恩爱夫妻,两张艺术面孔
  • 走进闫平和王克举共享的工作室,看到的是属于两个人的各自不同的领地。尊崇在写生中创作的王克举,把工作室光线最好的房间让给了闫平,这或许是这位山东汉子对妻子表达深沉的爱的方式之一。同一屋檐下朝夕相处,互相影响,在这对艺术夫妻身上,既有惯常夫妻所具有的默契和心领神会,更多时候却因性别之不同,个性之不同,以不同的视角表现出了迥异的艺术样式。
  • 吴山专&英格 思考体系同步
  • 吴山专被艺术狂热分子邱志杰尊奉为艺术能量最被低估的观念艺术家。去年长征空间展出的那个名为"kuo xuan"的展览上,让艺术观众们加深了对吴山专这个神秘艺术家以及他身边同样具有艺术才华的夫人英格的了解,两位艺术家用一种包含复数螺旋与完美括号的线条给国内的观众带来一场当代艺术观念大作。
  • 塑造附着生命质感的细软
  • 先前,对艺术家滕菲的作品最感记忆深刻的,是她为自己制作的那件具有浪漫名字的项圈《那个夏天》,简洁的项圈上那一抹令人揪心的鲜红,让我免不了猜想滕菲一定是位敢爱敢恨、面对伤痛泰然自若的刚强女性。见到滕菲老师并与她进行了三个小时的对话之后,让我更了解了这种外表瘦削,内心坚定的女性的所想所感。
  • “你没有界线”——尹吉男&滕菲的一次聊天
  • 滕菲:上学的时候,应该是八几年,我记得有一次你跟我说,现在你这样的普通话特时髦,好多人开始学这个。
  • 云南女性艺术杂感
  • 云南这个地方很有意思,好像从南诏大理国时代就以她的阳光、山茶花、多民族的各种神秘感默默偏安一隅,与中原始终相忘于江湖。自古滇王到近代护国起义,从未想过逐鹿中原的魄气,她终究是个女性气质的地方。作为一个土生土长的东北人来到此地,这样的温柔与静默是云南给我的最初印象。
  • “如画”作为一种新的美学发现
  • 在18世纪英国园林化的过程中,"如画"(Picturesque)是经常被提及的词汇。"如画"最直白的解释是指,如果某地风景乍看好似一幅克劳德·洛兰(Claude Lorrain)或17世纪荷兰风景画家的作品,我们便说它"如画"。这个原本意义简洁明了的词汇在18、19世纪的英国却被赋予了复杂的含义,并被作为美学范畴的一种重新推出,力图在"优美"和"崇高"之间取得某种平衡。它不仅仅是指个别的园林化个案,深入影响了地景画类型,
  • 常玉及其对现代性的启示
  • 常玉,号幼书,1901年生人,祖籍四川重庆。少年时随父习画,曾师从四川大儒赵熙,习书法。1918年赴日本观摩艺术,结识王季冈。1919年返上海,于"一心"公司设计牙刷包装,乃识图案。1921年响应蔡元培"勤工俭学"号召,与王季冈等赴法留学。在法期间,与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琴、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密,并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣治、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨,并作雕塑,以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革,活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇,多以人体、动物、花卉为题,富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡,享年65岁。
  • 文艺青年生活进阶“指南”——评廖一梅的《像我这样笨拙地生活》
  • 廖一梅,中国当代少有的女性话剧编剧、导演,作家。她写过的文字,无论是剧本还是散文,都清新独立、卓尔不群、引人侧目。
  • 柴春芽:高地的赞美与密语
  • 2005年8月,时任《南方周末》摄影记者的柴春芽,辞掉稳定而令人艳羡的工作,来到了位于四川德格的康巴藏区的一所小学支教。在这里,他待了一年多。白天面对蓝天白云和世外一般的花朵,晚上和死一样的孤寂以及出没在屋子周围的狼对峙。当他结束这种煎熬与磨练,返回到都市时,都市于他,如同魔咒,所幸,他还有一部《戈麦高地上的康巴人》。这是柴春芽在戈麦高地上拍摄的藏族人生活专题作品。
  • 丹青共奇文一色【节选】
  • 劳伦斯这位旷世天才,命中注定要在生前百遭劫难,如同他的图腾凤凰那样死后而辉煌再生,其生前受难的深重与其死后声誉的隆盛是成正比的。
  • 彼得·卒姆托:静静的守望
  • 我是2011年10月在罗马机场等候飞机回北京,在机场的书店里翻阅最新出版的意大利建筑设计杂志《ABITARE》时,看到新刊中有彼得·卒姆特(Peter Zumthor)的新作"女巫审判纪念碑(Steilneset)",没有任何犹豫就买下了它。一是卒姆特的设计无论大和小,都是我的至爱;二是卒姆特的作品很少,一出新作就让你眼前一亮。
  • 艺术的忧虑——2012年的警惕
  • 新一年来了,各种交替的事情都在发生;对于叫做艺术的东西,难道不是吗?艺术也在发展和更替,但是如果我们不报以警惕的心态,真觉得当下的艺术状态好极了。问题是,当我们要梳理、提取出哪些让人感动、让人触动、让人思考的东西,却发现少之又少,对于这么庞大的艺术家人群,真的需要一大批这样外向的艺术家。
  • 2012“关注未来艺术英才”计划推荐委员李帆专访
  • Q:2011年12月您作为2012"关注未来艺术英才"计划系列讲座的主讲人之一来到广州美术学院为同学们带来了一场精彩的讲座,您用自己的艺术教育经验给予了同学们很大的鼓舞和启迪。请问是什么原因让您愿意加入到这样一个系列讲座活动之中?
  • 迥然有别——嘉格纳决 无妥协的完美品质 独一无二的烹饪文化
  • Gaggenau(嘉格纳)——被视为在科技和设计领域的专业厨电,秉承把超级复杂的功能与彻底简单的设计合二为一的理念,不断以新思潮和在国际上屡获殊荣的产品为现代厨房创立新标准。300多年的悠久传统造就了Gaggenau(嘉格纳),他不断以新思潮和国际上屡获殊荣的产品为家用电器行业创立新的标准。他的成功建立在把超级复杂的功能与彻底简单的设计合二为一,结合科技遥遥领先于家用电器行业。
  • 致敬的意义
  • 二月里,两位资深艺术家何森和洪磊接连地呈现了两场精彩的致敬传统的个人show,两个展览无论从题目到内容,都难掩传统趣味对其自身创作思考的深深涤荡。据说,何森是从2004年底开始从"古人给我们留下的言语中发现言说的源头",他尝试通过对李鱓、马远、徐渭作品的利用和截取完成了多幅绘画。展览"对月"中何森的近期作品做出了彻底的转变,摒弃了现代符号,取而代之的是带有中国文人气节的竹与松及经典的古人形象,他运用油画媒材作为媒介并借用古代的形式与痕迹,来述说今天的语言和情绪。
  • [资讯 要闻]
    上海双年展:即将“重新发电”(郝科)
    被“通告”的《通告》(郝科)
    泰特接力草间弥生大型回顾展(郝科)
    侯瀚如将任奥克兰三年展策展人(郝科)
    徐冰:在美国实施“烟草计划”(郝科)
    臧坤坤新加坡个展:去卡通化的权利追问(郝科)
    景不徙:标题抽象的具象展览(郝科)
    抽象艺术大师塔皮埃斯离世(郝科)
    蒙克的“现代之眼”(郝科)
    黑白影像和冷酷“仙镜”(郝科)
    郝友艺术沙龙——自由·线(张瑜洋)
    继续的“红色寓言”(张瑜洋)
    爱艺术·爱生活(奈西)
    明星客串“大者之美——王迦南蔡小丽伉俪画展”新闻发布会(周雪松)
    新民晚报:艺术的真诚与真傻(林明杰)
    ARTSPY:当对艺术的爱变成“身体上的”(Jonathan Jones 陈颖[编译])
    ARTINFO:2011年新媒体艺术的三大趋势(Kyle Chayka 陈颖[编译])
    开幕
    嘉德单品价格年度全球最高,海外媒体冠誉“引领中国拍卖”
    ART HK 12细则抢先看
    画廊业将迎来政策春天
    2011拍卖排行榜“张大干+齐白石”击败“沃霍尔+毕加索”
    全球艺术市场信息网(Artprice)转型网上拍卖
    2012迪拜艺术博览会将于3月举办,综合项目耳目一新
    VIP在线艺博会,为销售还是为广告?
    观展指南
    [现场]
    “化身博士”的数字“桃花源”(郝科)
    “无名之名”与“无用之用”(范雨萌)
    学院的浮现(彭锋)
    一百根手指的中国印象(刘军)
    从观念到设计(陶大珉)
    让观众读得懂的当代艺术展(张瑜洋)
    水墨“当代性”的预言(韩健)
    [视点]
    你是我的维纳斯——谈艺术,谈爱情(周雪松)
    陈曦&刘刚 孤独画者和隐身“批评家”(郝科)
    林天苗&王功新 共筑精神的家园(周雪松)
    慕辰&邵译农 沉潜的互补型爱情(王静)
    荣荣&映里 放弃自我,创造新生(周雪松)
    孙原&彭禹 爱勒个情,艺勒个术(周雪松)
    申玲&王玉平 准老伴(申玲)
    宋冬&尹秀珍 筷道是感情的承载物(郝科)
    滕菲&谭平 我们是彼此的左手和右手(王静)
    向京&瞿广慈 “稀奇”夫妻的默契与独立(郝科)
    庄辉&旦儿 生活即是艺术(陶然)
    刘庆和&陈淑霞 自然生发的艺术与爱情(周雪松)
    闫平&王克举 一双恩爱夫妻,两张艺术面孔(王静)
    吴山专&英格 思考体系同步(王静)
    [封面人物]
    塑造附着生命质感的细软(王静)
    “你没有界线”——尹吉男&滕菲的一次聊天
    [点评]
    云南女性艺术杂感(杨简茹)
    “如画”作为一种新的美学发现(李秋实)
    [典藏]
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