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文献检索:
  • “中国文人”在纽约
  • 已连续举办了4年的纽约“亚洲艺术周”(Asian Art Week)于3月17日如期开幕,这一亚洲艺术盛事在4年问影响力日盛,已成为亚洲艺术在纽约这一全球艺术中心集中亮相的最重要事件之一,今年纽约各大拍卖行、重要博物馆的亚洲艺术相关部门、
  • 围观的“美学”
  • 今天有人几千万拍出去一张“当代绘画”作品.明天必定会有英勇之士站出来揭黑其背后的龌龊。在此消彼长的纷争中.有人窝着火敲键盘想着怎么在理论上压倒对方.有人暗自窃喜兵卒未动却已让仇家元气大伤,还有我们这些做媒体的.
  • 白立方画廊落户香港
  • 继拉里·高古轩(Larry Gargosian)、本布朗(BenBrown)以及Edouard Malingue等顶尖的画廊主纷纷在香港开办了分画廊之后,代理了诸如达明安.赫斯特等顶尖当代艺术家的伦敦自立方画廊于3月2日正式开启了它在香港的分画廊.这也是该画廊在英国以外的首家分店。
  • 2012惠特尼双年展:被负面消息围困
  • 2012年惠特尼双年展于3月1日在惠特尼博物馆拉开帷幕,本届惠特尼双年展强调清晰的洞察力,显著突出的空间架构以及大气的包容性,
  • 青年艺术家个人化“症候”微议
  • 随着中国当代艺术受到越来越多国人与世界的关注,中国当代艺术的未来——年轻艺术家的创作也日益受到人们的关注。
  • 《开放的肖像》,肖像的开放
  • 继梳理中国30年绘画史之后.上海民生现代美术馆将特别推出架上绘画系列。该系列分为三个部分.《开放的肖像》、《开放的风景》、《开放的静物》.主要探讨对肖像、风景和静物绘画的再认识.计划两年内完成。系列篇章之粼开放的肖像》,将作为美术馆2012年农历新年开篇之作.于3月10日至4月28日呈现。
  • 打造更精致的纽约军械库艺博会
  • 2012年3月8日纽约军械库艺博会如期回归.依旧喧哗但也带来了一些显而易见的小转变.期望在接下来的四天里和全世界各地的艺术爱好者们共享这一盛事。这一届军械库艺博会将重点呈现军械库2012年委任艺术家西斯特盖茨的作品以及一些北欧国家活跃的艺术生态。
  • 榜上出“名”
  • 2012年3月5日.重装上阵的《艺术财经L‘OFFICIEL Art》杂志举办了“2011年中国当代艺术权力榜”的颁奖典礼。此次权力榜推出了年度艺术推手,美术馆、艺术家、画廊、策展人.收藏家等十五个重要的奖项.去年在艺术界里活跃的艺术家隋建国。经纪人卢杰、推手谭国斌.藏家余德耀、中央美院美术馆.
  • 草间弥生、麦卡锡领跑乌克兰双年展
  • 草间弥生的大型回顾展在伦敦泰特现代美术馆的展出尚未结束。她就已经计划携新作参展将于5月24日—7月31日举行的首届基辅双年展。
  • 解禁之后——新一代的性与爱
  • 2012年3月9日一场以禁锢与解禁为主题展开的艺术活动在798的时态画廊拉开帷幕。性激情总是与禁忌——社会制度与人性内在的禁忌——紧密相连。“解禁之后”有双重含义.在经历了“文革”之后的中国.社会开放伴随着性的开放,
  • 不可言说——比尔·维奥拉
  • 上海James Cohan画廊于2012年3月9日推出享有国际声誉的美国艺术家比尔维奥拉个人作品展《不可言说》.展览将持续至5月6日。比尔维奥拉是公认的在录像领域里成就卓越的艺术家,
  • “瑞信·2011今日艺术奖”桂冠由艺术家汪建伟摘得
  • 2011年12月,由今日美术馆主办、《东方艺术·大家》杂志承办.瑞信独家冠名赞助的当代艺术奖项”今日艺术奖“(Today ArtAward)的评选结果正式出炉.一向走在艺术前沿进行不断创新探索的艺术家汪建伟成为今年这项大奖的得主。
  • 李博:不安全的“安全感”
  • 以“抽离下的空白”为主题的李博个展于2月23日在杨画廊亮相.作为杨画廊推出的龙年首个个展与“2012末日”预言相为呼应.整个展览现场给人一种不安全的“安全感”。展览现场展出了艺术家新创作的2个装置作品和3个平面作品。
  • 绘画·2012“转折的力量”开展
  • 2月12日.热闹的工体北路的四九画廊.一个安静而平和的艺术展绘画·2012“转折的力量”正式开幕.参展艺术家包括孟禄丁、张方白、李迪、华庆和吴震寰。此次展出的作品以抽象绘画为主.呈现纯化的视觉语言.
  • 李占洋:当噩梦变成现实
  • 曾经以艳俗民间雕塑知名的李占洋,3月在麦勒画廊的最新个展呈现了与以往截然不同的风格面貌,不仅在创作语言上从架上雕塑转向了装置,而且在创作内容上也一改以往艳俗的热闹市井场面.取而代之的是他对自己的女儿这一代儿童被中国教育的重压的客观现实的隐喻性呈现。
  • 陈可:和你在一起,永远不孤单
  • 与艺术家过去的一系列绘画标题同名的“和你在一起.永远不孤单”——陈可个展于3月3号在今目美术馆拉开帷幕。在过去一年多的时间里。陈可独自完成十万字的叙述.亦完成了70多幅水墨小品的创作。此次展览展出了这70多幅水墨小品.装置作品《4平米——今日美术馆》以及她带来的一些珍贵的老照片、手稿等。
  • 吴强个展《管锥》
  • 2012年3月10日吴强个展《管锥》在北京798东京画廊+BTAP开幕。本次展览将展出艺术家近三年内创作的43件作品。继第一次个展之后.吴强潜心挖掘水墨艺术的表现形式.在注重营造画面中淡泊空寂意境的同时.设色精致且气势磅礴:使观者领悟到作品中“以小见大”的意境传达。
  • 幻游记——张天幕作品展
  • “幻游记——张天幕作品展”于3月3日在艺·凯旋艺术空间开幕。张天幕的作品像是一次次天马行空般的梦幻记录.使我们进入一种新的幻局之中。
  • 白宜洛的“光”与“体制之歌”
  • 曾经以摄影开始艺术创作的白宜洛.近年来开始了对摄影以外的各种材料进行尝试。2月15日在艺门空间开幕的白宜洛新作展上.展出了他的装置及绘画作品。一侧展厅的装置作品“光”.
  • 己已导向——而立与不惑的情感样态
  • 由张光华策化的“己已导向——而立与不惑的情感样态”展,于2012年3月3日在索卡艺术中心开幕.本次参展的艺术家都是即将而立的80后和不惑的70后.他们的年龄.相差近十年,但不管是对外在形式的蓿意刻画.
  • 陈庆庆装置回顾展——精致的小邪恶
  • 久未举办个展的中国女性主义艺术家陈庆庆.3月3日在今日美术馆举办了自己的装置回顾展。人们大多已经熟悉了陈庆庆以往精致的纤维古衣,而这次的回顾展上.在昏暗的灯光卞伴着录像里旧上海的小乐曲,看那些灯箱里或不太完整的.
  • 曲健雄:专利的海盗
  • 2012年2月25日.曲健雄个展在北京798白盒子艺术馆开幕,而在开幕之前.曲建雄已经在白盒子开放的展览空间内持续创作了一周的时间.艺术家通过这种带有些许表演性质的“公开创作”.把自己从前闭门造车的创作现场穆植到美术馆的公共空间中.
  • “圣维克多山”——李然向现代主义的致敬
  • 以往几乎单纯为寒喧捧场而设的艺术展览开幕式总让人兴味索然,跟这些开幕式相比,2月25日魔金石空间的李然的个展“圣维克多山”开幕式可谓别具一格。开幕现场.展厅墙上特设的镂空窗中.李然一袭复古绅士装.对着老式麦克风.
  • 托尼·克拉格:现成品大师的中国见面会
  • 作为英国文化协会“艺述英伦”项目的一部分.80年代末期的特纳奖得主托尼·克拉格的作品在中央美院美术馆展出.共展出托尼·克拉格的50件雕塑作品以及包括草稿.水彩等在内的纸本作品127件.这位雕塑殿堂的大师级人物以对材料的敏感和大胆的理性转换著称。
  • 张羽:继续指印“修行”
  • 2012年1月10日.张羽携新创作的指印新作在新加坡展出。其作品是张羽继今日美术馆壮观的“修·行”个展后,再次以空间装置的形式.诠释将修行方法转换为创作方法的表达。此作品以丝绸转印为主要媒介.特别制造了丝绸材料那种灵动飘逸的空间场域。
  • 在暄嚣之中寻找心灵深处的静默之声
  • 王家增——《喧嚣中的静默》作品展于2012年的3月6日在北京悦美术馆开幕。此次展览展出了艺术家近十年的作品。一走进展厅.观者就会发现展在墙上泛着铁锈斑色彩的作品.
  • 彭锋 墙外开花,墙内纷争?
  • 2012年2月18日女性艺术家王淑平的“当代艺术巡回展.北京站”在北京798艺术区悦·美术馆开幕。在本次展览中艺术家以“G20峰会”这一国际经济合作论坛模式作为药引,希望用油画,影像和行为表演相结合的展览方式.来表达一种女性化的社会视角。但对于单一女性形象的反复强调和庸常的视觉表现形式.
  • 金岛隆弘 呈现亚洲整体面貌的东京艺博会
  • 金岛隆弘近来正在忙碌地为在3月30日到4月1日在东京国际会议中心展示大厅举办的第七界东京艺术博览会做各项准备.今年是他就任东京艺博会执行委员会总监的第二年。去年的东京艺博会由于日本地震而推迟了3个月,很多参展画廊为了迎接1个月之后的巴塞尔艺博会而将好的作品保留.没有在东京艺博会上呈现.
  • 香港苏富比预展拉开帷幕,乐观迎战2012春拍季
  • 随着新一季拍卖的临近,紧锣密鼓进行中的大小拍卖行的春拍征集背后是拍卖行与藏家间的博弈。日益理性的藏家出手变得更稳.委托方的高期待值让拍卖行的老总们在蠢蠢欲动之外也免不了挠头。这一季最先打响的重拳依然是香港苏富比,3月31日至4月4日.
  • “艺术香港”可以期待
  • 第五届香港国际艺术展12(ARTHK12)将于2012年5月17至20日在香港会议展览中心隆重举行。本届艺术展将会有264家来自37个地区的画廊参展,其中77家为首次参展。
  • 跨国艺术品保险公司登录中国艺术市场
  • 近日.法国安盛保险集团旗下的丰泰保险宣布,该公司已经收到中国保监会关于开展艺术品保险的批准.今后公司将在国内推出的险种包括企业及私人收藏艺术品保险、艺术品展览及运输保险。这样的一则报导不禁让我们联想起去年5月初.故宫博物院失窃的7件展品.它们的保守估值在几千万元以上.而香港两依藏博物馆仅象征性地投保了31万元,让中国内地艺术品保险缺位的问题凸显无疑。
  • 苏新平版画作品发售会:当艺术遇到版权
  • 2012年2月24日.北京东方雍和国际版权交易中心、北京纳彼资产管理有限公司.北京世纪墙文化艺术有限公司共同举办“苏新平石版画系列作品”限量收藏品实物发售会.这是北京东方雍和国际版权交易中心自去年11月26日对外发布全新限量收藏品业务模式以来的首次正式公开亮相。
  • 站在十字路口——2012中国艺术品拍卖市场展望
  • “进入2012年,随着中国藏家逐渐走向成熟,判断力和眼力的不断提升,其对拍品的质量要求越来越高,购买行为越来越理性、专业,拍卖市场也许会迎来一个‘去泡沫化’的过程。这必然使得市场投机客的机会成本加大,同时投机的盈利空间缩小,对新进入的藏家来说,正是买入的好机会。”
  • 嘉德油画精品先行 2012春拍蓄势待发
  • 嘉德油画部分砦季主打“精品油画”概念,深化自去年秋拍开始的精品策略,严格把控场次及拍品数量,重点提升拍品品质,
  • “艺术北京2012”四月华丽蜕变
  • 经过六年的成长与磨练.艺术北京已晋升为亚洲地区影响力最大的艺术博览会之一.并成为政府重点扶持的北京文化创意产业高端项目。今年艺术北京当代艺术博览会和艺术北京·经典艺术博览会将首次同台亮相北京全国农业展览馆.这成为艺术北京的一次华丽蜕变。
  • 董梦阳:一级市场的发展将是大势所趋
  • 《东方艺术大家》:今年“艺术北京+经典北京”的合并使之成为亚洲最大的艺术博览会,除了规模扩大以外.这一举措这对艺术北京的长远发展有哪些益处呢?
  • 思考的轨迹
  • 在宣扬生活节奏不断加速.生活水平不断提高.文化素质不断进步的今天.大多数人骄傲地“被进步”了。在奔往幸福生活的小路上.稍有不慎.便掉队了。因此.驻足停圈可不是每个人都舍得奖赏自己的。而于艺术.亦是如此。我们在路上.我们往哪去.
  • 现实顽童的超现实梦想
  • 唐晖似乎天生就注定是个画画的人,祖父唐一禾在1940年曾经创作过中国美术史上著名的《七七号角》,父亲唐小禾、母亲程犁,都是新中国著名的画家。生在这样的艺术世家里,唐晖耳濡目染并具有极强的造型能力和艺术天赋。而这种能力的提早释放也无疑会使唐晖在艺术的道路上注定会比同龄人更早面对艺术内部的其他种种困惑。
  • 一本杂志的当代艺术之旅
  • 杰夫·昆斯、达明·赫斯特、南·戈尔丁……熟悉当代艺术的观众一定早已耳熟能详这些当代艺术界中如雷贯耳的名字了,也见怪不怪他们那些制作精良,体量巨大的作品,但相信多数观众并没有机会见到这些艺术家去为一本艺术杂志去精心创作的作品。最近在尤伦斯当代艺术中心开幕的展览——《帕科特》与当代艺术家们,则给了观众从另一个角度了解这些已经红得发紫的艺术家们的机会。
  • 关于2012的冗长诗句
  • 像诗一样的标题可以是一个群展的名称,也可以是9件艺术作品标题的串联,而这样的展览更出自于一位独立女性作家、一位中坚艺术家与九位新生代艺术家的艺文和思想碰撞。独特的组合和他们共同的作品以此构成了上海外滩十八号旗下的艺术机构——18画廊2012年开幕秀的诸多看点。
  • “真相”不过是“我想要相信”的事
  • 2008年成立的科学松鼠会逐渐成为人们验证知识和经验的重要阵地,每当谣言四起时,这里的分析判断与科普文章看起来比那些铺天盖地的专家辟谣要靠谱的多,这些客观、严谨的科学文章纠正了我们的常识性偏见和错误,让人们意识到科学的力量,有了科学,似乎就能了解世间一切事物的真相。
  • 当代水墨的坚守与开拓
  • 今天看来,自80年代初才在中国艺术界初始的当代化思潮,对今天乃至未来的视觉艺术走向所产生的影响都是深远、不可回避的。这不仅表现在油画、雕塑领域的变革,在传统的中国画领域,也同样兴起了对水墨当代化的探索思潮,并且呈现了后继有序的局面。
  • 刘庆和:水墨的新回归
  • 水墨变革的话题讨论由来已久。在近百年来中国视觉文化体系疾速崩塌、文化环境巨变的现实中,传统水墨不仅难以再现当代社会的景观面貌,更难以呈现当代人的精神状态。90年代以来,随着各种新观念和技术涌入中国,一些艺术家开始从个人经验切入进行水墨变革的探索,刘庆和是其中非常重要的一位。
  • 徐累:以水墨呈现虚无之境
  • 阐释徐累的绘画是令我有点慌神的。在当下所谓后现代主义时代里,艺术从精英的高塔上被拉下,与生活平行。我们已经习惯于阐释各种带有生活符号的观念作品,并在这些符号之间中找寻可以解读的关系,或在审美范畴中阐释近乎完全内观的抽象艺术作品。而这些方法,对阐释徐累好像都过于简单。原因恐怕是,他的作品都映射着一个有关虚无的终极命题。在这一命题下,所有阐释都面临分崩离析的危险。
  • 朱伟:酝酿另一种突破
  • 朱伟是中国水墨艺术家中少有的可谓少年得志的艺术家。几乎与后89时代的戏谑与渡营之潮在同一时间内,朱伟大胆地对中国传统的水墨语言进行改造和探索,创作了一批以荒诞的手法反映中国社会政治现实的当代水墨作品。1994年开始,他便和美国的万玉堂画廊签约,
  • 张羽:指印起落间的“水墨”文化
  • “我为什么说‘水墨’不等于‘水墨画’呢?因为‘水墨画’是一个画种问题,而‘水墨’则是一个文化问题,其中也包含着对于媒介本身的研究。包括研究传统的宣纸和墨有没有其他表达的可能性等。也许我只使用纸就可以完成我的表达,也许只用墨也可以完成我想表达的观念……从文化角度来看媒介是具有无限的可能性的”,在谈到关于“水墨”的问题时,艺术家张羽如是说。
  • 杜大恺:一个人的现代水墨之路
  • 杜大恺早年曾从事装饰艺术创作,在陶瓷、金工、纤维、木、石、漆等各种工艺门类中均有所斩获。所师者,如庞薰栗、祝大年、吴冠中、袁运甫等多为革故鼎新的倡导者和践行者。略嫌驳杂甚至有些迷离的艺术起点,决定了杜大恺艺术认知结构和实践方式的开放性,而其中不断酿造的革新意识,
  • 姜吉安:挑战“观看之道”
  • 姜吉安一直执着于语言本体问题的探究,尽管纸本矿物质颜料仍然是姜吉安创作的主要媒材,或者说他的创作立足点仍然是在传统的语言系统内提出问题、解决问题,但媒介于他而言,应视为问题有效性的基点,在大量关注文化政治景观作品涌现的环境下,姜吉安倾向于在纯艺术探讨的范畴内寻找思路。
  • 雪子人:通今纳古的水墨朦胧诗
  • 水墨作为古典的绘画媒材,与几千年来延续下来的中国视觉文化体系相联系。随着近一百年中国社会的巨大变革,中国原有的这种视觉体系被破坏,水墨古有的法度怎样与当代现实桕结合?自“85新潮”以来,在新的艺术观念不断进入中国的过程中,一些艺术家将行为、装置艺术与水墨结合进行创作,
  • 彭薇:“时尚”私房画
  • 从小就在父亲摆放着砚台和宣纸的画案边玩耍的彭薇,循着本性中似乎早已注定的绘画基因,从两三岁时拿起毛笔至今,已经有三十多个年头了。但这段看似老气横秋的时间却并未造就出一位通常意义上古板老成的国画家。例如不久前在《时尚》杂志上的火热出镜,便很难让人将这位镜头前的精致女子与印象中刻板的“中国画”联系在一起。
  • 南溪:3D图像的水墨言说
  • 作为南溪近年来创作标志的“3D水墨”,在让古老的水墨材质借助着新的视觉技术发展接轨入网络时代热门的观感效果的同时,也让他的创作本身威为一个颇受争议的话题。而面对争议的南溪却并不愿将关于艺术本身的问题引入到一种事件的范畴中来进行谈论,他说:“好艺术作品的特质是无法用语言来简单概括的。艺术家在探究自己作品的问题时很个体,
  • 刘琦的造型观
  • 中国相对成熟的绘画可以追溯到千年左右,但如果仅仅从绘画中汲取造型是远远不够的,因为绘画里的造型观的形成并不是单一的,它是由其他门类艺术品影响的结果。中国绘画的造型观应当是与中国的雕塑、壁画、陶瓷、玉器、青铜器、服饰等的造型观是一体的。
  • 徐加存:不断生长的树
  • “树的意义就是不停地长,白天生长夜晚积蓄力量。火一样的树在深邃的夜空里有一种说不出的神秘。我常被这寂静的力量吸引。这是一个向内延伸的世界,到处是凝视灵魂的影子。伴随着自己的脚步,我能听懂树的语言……”徐加存笔下的树,确切的说更像是人,
  • 秦修平系列解读
  • 《私昵系列》愈加精尖的机械制造精英们,正津津乐道的交流着新近的高端智能发明。殊不知正是他们的无限创造力,把这个充满麻烦的社会导入了一个无法回头的悖论中。更新的机械解决着更新前机械所惹得麻烦,同时也昭示着下一个麻烦的肇始。
  • 杨珺:感受笔墨
  • 杨珺的画讲究造型与笔墨的意味,看他的画如同与他一起去感受对象。有鲜活的状态。杨琚把造型、笔墨作为一种文化空间来感受或体验。他的许多习作部带着纯朴的意义,他追寻朴素的形象,在造型上追求平实,笔墨中感受精微,他画出了许多富有平常心意味的画面,以纯朴的心性对传统文化的真诚体验,
  • 曾建勇:人性的本真
  • 我想我的创作来自体验,体验可能来自现实,可能来自某种思想,可能来自书本。如何将体验转换为画面,就像一道有趣的智力题,我乐此不疲。既然是解题,那就得有答案,答案可能就是:画面是否有效地传达我的体验。至于观众是否也能有所体验,是怎样的体验,这就复杂了。本来观众就是各式各样,本来误读也是艺术的一部分。
  • 王冠军创作随笔
  • 现代工笔人物画的创作在继承传统绘画经验、绘画观念及借鉴外来艺术的同时,亦当立足于当代,关注现实社会,关注人本身。对所描绘对象的形体特征到精神风貌、生活状态等方面都要进行深入的了解、研究与分析,在观察与体验中获取创作灵感:来源于生活而又高于生活,继承传统而又有别于传统,
  • 党震:与隐喻有关的创作
  • 艺术的转型期从来没有提前通知,往往是一个偶然的思想火花(或称之为灵感)的闪现成为引发点,从而把主题与形式推向新的高度。从《苏三的谜语》到《游园惊梦》再到《霸王别姬》,我的近期创作不知不觉地走入超现实意境与传统戏曲桕结合的状态。接下来,还会有“贵妃醉酒”、“三岔口”、“窦娥冤”……
  • 杭春晖的“中国式意境”
  • 我的作品更加关注传统绘画形式下的当代表述,我无法对整个绘画史的发展做出准确的判断,因为我正身处其中。但是我迷恋传统工笔语言所特有的精细入微的手工感,以及它所承载的中国式审美精神,并一直试图拓展这种东方式绘画语言的表现边际。在“虚”与“实”的命题中,我似乎更喜欢还原“绘画作品”最原始的视觉阅读性,
  • 郝量:行走在幽暗的小径
  • 随着自身知识结构的进一步完善与加强,对于绘画实践的认识也潜移默化地发生着转变,时间对我而言起到了决定的作用。画面最初的设想只是浅表地反映一时的性情,此时深入性就不值一提了。今朝我已快接近而立之年,再回望那时,看到是每一步都那样重要,也许这种最直接的绘画探索引发的是我不间断的绘画尝试。现阶段我所选择的绘画题材应是顺理成章,前面的每一步都与今朝暗含了内在逻辑,
  • 李戈晔:与水有关
  • 一直以来,当代人的生存状态和个人对社会的体验,都是我想要表达的东西。做为70年代出生的人,我们可能比以往的人更加关注自身,关注自身的生存状态,更加个人化、情绪化,对人与人之间关系的拒绝与排斥,个人与社会之间的疏离与对抗更加敏感,对自由的向往也更加强烈。
  • 李军的“宠物狗”
  • 生活在当代都市中的人是孤独的,彼此之间常难以沟通,经常以宠物为伴。而那些被作为宠物的与人桐伴的动物更是如此,狗这种动物作为我们生活中最常见的宠物已经失去了它作为种族存在的特性,它们被当做宠物生活在属人的世界当中,囚禁在钢筋混凝土的房子中,只能在被绳子勒着外出遛弯时与同类匆匆打个照面,虚吠两声;在该死的汽车轮胎上留个记号,
  • 李威:点状背后
  • 我不是隐藏在这些冷酷点状的背后,而是以这样一种方式将个人的情感凸显出来。表达一个阶段的个人精神状态。虽然是机器打印出来的、排列有序的点的阵列,但当通过手绘绘制在画面上时以及反复的调整和后一阶段的自由发挥,更多的是一种情感的介入。希望以此手段的表达,抛出我个人的这样一种情怀。
  • 潘汶汛:有距离的世界
  • 我的画面里有“人”的形象。这实在是兜了圈子。我并不想画任何具体的“人”,也不想落实到具体是谁。从前的人们开始不再满足“率堵波”或是神的足迹来纪念佛,从而佛的形象落进人间。世俗的神迹故事也渐渐化进了大众生活,形象跟着生活走。
  • 徐华翎的女性情怀
  • 我的作品一直有一个创作主线,如《香》、《依然美丽》等系列,是对女性的情感、意识进行描绘,也是对自身作为女性的一种私密的关照,一种情感或意识的表现,一种内在的、深层次的挖掘,但同时我也在做一些尝试。比如我做过装置。做过双层系列等尝试性的作品,也有像《侠女》系列是我挥之不去的一种情结所在,
  • 秦艾:传统的向与背
  • 和为一个工笔画家,我个人觉得面对传统,要吸收的是传统的眼光,血脉,风骨,而不是形式,笔墨。如果固守着传统的图式,笔墨,也不可能在这一高度成熟,封闭的系统里再有任何突破。
  • 孙浩:一直在路上
  • 《青》是孙浩2008年的作品,作为“跨界——当代水墨七人联展”中的参展作品,《青》得到了中国美术馆馆长范迪安先生和著名策展人贾方舟先生等艺术界前辈们的好评。
  • 郑庆余:感悟时光
  • 感悟时光亦是我近年来一直追寻的作品主题。时间,可以说是一个神秘的存在,至今人们依然无法明确加以阐释。但每一个人却又真真切切地感受到它那均匀而又恒久的流逝。
  • 祝铮鸣笔下的异相
  • 祝铮鸣画中的一切,尤其人体,呈示着淡然的袒露,一种“不代表任何事物的裸露,既非自由也非不洁之物,一个没有任何意义的裸露,赤裸的裸露”(米兰·昆德拉《慢》)。她以写实技术将真实的物象——人、蛇、蝴蝶等叠合,以略带印度俗丽的夸张色彩,织就一个个异桕的面孔、身体,
  • 感觉的真实
  • 在经过现代艺术的洗礼之后,简单的美不再是艺术的主题。两次残酷的世界大战,让人们清醒地意识到,在阻止人类的残暴行为上,美的外观毫无作为。艺术不再沉湎于美的外观的塑造,而是深入对人生真相的揭示。因为只有建立在真实的基础上,美好生活的承诺才不至于是虚无缥缈的梦幻。为了揭示真相,艺术跟所有的虚假为敌,包括美。尽管当代艺术比现代艺术更加多元,甚至出现了美的回归的现象,但探求真实的步伐始终没有停止。揭示真实,是艺术一项尚未完成的使命。
  • 读雷子人的画
  • 雷子人的画几乎不可说。 我尝试了几个视角,试图说说雷子人,每一次都让我扑空。
  • 何森:二手古典中的现代生活
  • 悬挂在展厅墙面上的大尺幅油画,像屹立在城市夜空中的平板霓虹,用强硬的光芒点亮了那只在中国妇孺皆知的顽皮猴子——孙悟空,也照亮了长亭外婉约惜别的张生和崔莺莺,而那些远观如旧梦般的昏黄山水,是飘摇在年久失修博物馆中的马远、徐渭等人的脆弱纸本,被无情的时间和奇妙的化学反应腐蚀出承载着历史厚重感的残缺之美和轻薄一面,并在“把酒对月”的精神梦游中拉伸着我们对于传统的美好追忆和刻意误解。
  • 洪磊:迷楼窗外,细雨穿肠
  • 当洪磊在1996年的作品《花园》上写下“去年你种在你花园里的尸首,它发芽了吗?今年会开花吗?”的诗句时,滴淌着浓重文学情绪的残酷意向,就总在关于死亡和历史的精心摆设中,以近似中国传统绘画的视觉表态勾勒出观众对于他作品的直观印象。在地板上晕开的血迹和趴在干净荷花上的苍蝇标本等,在与观众的近距离对峙中强调着死亡所带来的腐朽与不适时,又在远观中被画面构成的整体美感所掩盖。就像在这次名为《迷楼》的个展中,洪磊用毛笔题写在墙上的那句话:“时而看得时而看不见。”
  • 渗:一种文化姿态——从王璜生的装置作品谈起
  • 王璜生的新作《渗》是一件体量不大的装置作品。(图1)在一个长3米,宽1.3米的长方形不锈钢器物中,注满了墨和水的混合物(以下通称墨·水),横贯其中的是一块高1.O米的薄铁板,铁板前后被生宣纸覆盖着,生宣纸表面全部用黄颜色精心滴淋处理,以至于如果不看作品说明,观众会误以为这块铁板是一块特制的类似于宣纸的厚纸板。(图2)再加上这件装置作品是在《纸·非纸》展上展出,
  • 准备和开始——张帆对话马可鲁
  • 马可鲁:我真的很喜欢这些画,我第一次见你画儿的时候就印象深刻,应该是2007年,那时我从美国回来不久。我观察那个时候你似乎更多的还是用笔在画,是吧?
  • 重读《笔法记》
  • 被认为是“美国绘画的凯旋”的抽象表现主义。早在上世纪60年代就被波普运动所取代,在中国,这一类型的实践与其它前卫实践一起始于七、八十年代之交。不过,在整个拼盘里,它激起的反响一直显得微弱,推究其中的原因,也许可以用丹托(ArthurC.Danto)的话来注释:“抽象表现主义除了是艺术外什么都不是”,而在我们的历史调色板上,意识形态的对抗与批判,及其逐渐演变成的姿态化生产才是主调。
  • 朴真与高贵
  • 绘画的问题无外乎形式与内容,难在找到恰切的形式来表达艺术家所希望呈现的内容,更进一步说形式的呈现本身又建构出自身内涵的趣味。苏茹雅的作品使我直观地感受到以上两个艺术中最基本的问题。她面对蒙古族独特的生活习俗、自然景观、人文历史,没有进行简单的对象上的描述以及挥洒雄壮的表达,而是从女性特有的细腻感受出发,勾勒蒙古族服饰的片段,生活中人物与人物间关系的瞬间感受。她所运用的工笔重彩的方式以及灰色背景与艳丽服饰的对比,恰合了这一对象与情绪,又与我们熟悉的西部题材的其他作品拉开了距离,从而给观者耳目一新的感受。
  • 穿越时空 纵横天地——关于姬子近期的“墨道山水”
  • 姬子先生的画室曾一度在上苑。我们常有接触。上苑艺术家工作室开放展时我曾去他画室看画,那时他的山水画已经探索墨道山水多年,显露出一些大的气象,但手法上仍然属于传统。但近两年姬子先生的画风突变,真让我刮目相看。先生已是近70的年龄了,在艺术上尚如此精进不懈,很是让我感慨。
  • 糅合时代情感:王鑫生的意象写生
  • 从艺术成功学的角度去讨论艺术,第一步是创造符号,第二步是创造地位,第三步是创造历史。现代艺术社会越发关注与当下社会发生关系的视觉符号,就是与美或视觉冲击力有关系的视觉符号,通过制造某种人造奇观,从而满足观众对刺激的追求。其作品的符号化就会淡化,艺术家的面目就会变得模糊,所以大部分艺术家会努力保持其一贯的符号化风格;要么就是艺术家把自己变成一种符号.这是另一种做法。当然,最好的作品还是那些令人感动的作品,涉及一种关乎时代的共同情感。
  • 在水上“画”水
  • 浅灰的画面中央放置着一只手的枯骨,微曲的手指纤细修长,仿佛正在握紧或摊开,手心里是一块假山石。整个画面出奇的干净,有一种受洗之后的庄严与美好,凸显出石头与手骨天然契合的质感。那是时间造就的奇迹,当一切归于尘土,生命和自然便显出了它们同出一源的本相……
  • 火不能急,把日子也浸在作品的锻造里
  • 罗玛:随着图片在这个“读图时代”的日益泛滥,作为一名摄影艺术家,你觉得你面临的最大困境或挑战是什么?
  • 中华美术的西北角
  • 占我国陆地疆域六分之一的新疆,也是历史上狭义的西域。西域所涉,绝不仅是个地理概念,她当然也包括心灵文化——中华民族的心灵文化。
  • 中国“义理”文艺思想在摄影中的表现
  • 摄影可以瞬间复制世界万物。摄影的表现张力使人惊奇。我们借助摄影不仅可以以呈现表面,还可以交流思想。摄影思想的表达和艺术创作中的真实性来源于生活,摄影艺术家的力量就在于不拘风格的再现与表现真实以表达对生命经验的感悟。毕竟,“思维着的人类理性是世间最美丽的花朵”。
  • 境况:受伤膝盖上的美国之美
  • 2009年11月,当时的美国正处于经济衰退的中心,一对名叫佛门托(Formento)的夫妇打包行李带上养的3只遏罗猫开始上路,他们的目的就是想去看看这个世界,感受—下,然后拍摄什么。作为时尚和商业摄影师,他们有着周密的计划,用5个月的时间跨越25个州,
  • 廖伟棠:荒凉都市观察家
  • 关于二道桥,是个什么样的地方,我也没去过。我曾在北京的宁夏大厦就此事问新疆摄影师田林,他说那里原先是一个生活区,现在成了一个旅游购物的地方。现在,它作为乌鲁木齐的特色地标,向外来的旅游者提供民俗生活样板。民俗生活样板更多在大巴扎(维吾尔语,意即集市、农贸市场),香港摄影师廖伟棠为某杂志赴新疆工作之际,去二道桥拍摄了一组照片,收录在他的专题《孤独的中国》里。摄影师有意识地强调“去了二道桥,没进大巴扎”。
  • 上帝死了,画家还远么
  • 一个被毕加索称为“混混儿”的画家,要想在艺术史上留名是不容易的。
  • 何以未来?——读《未来艺术档案——人造自然艺术趋向与潜默思想的回归》
  • 未来艺术,理论家能否为文艺发展做出趋势性的给定?事实是个无容置疑的肯定句式。
  • 哲思:王澍与××相遇
  • 2012年,中国建筑界的一件大事,也是世界建筑界的一件大事,就是正在美国哈佛大学任教的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克(Thomas J.Pritzke)建筑奖,这是中国本土建筑师首次获得这个年轻的被称为建筑界的诺贝尔奖。王澍的作品已经进入世界建筑界的视野。
  • 什么是雕塑?
  • 什么是雕塑?这是一个在今天必须被回答的问题,如果对这个看似很简单的问题不做回答,就等于说我们的艺术知识和思维能力存在欠缺。
  • 当代艺术,何谓当代?——斯塔拉布拉斯《当代艺术》译后感
  • 艺术已进入当代,这是一个不争的事实,当代艺术这个词也被我们这些艺术圈内人时常挂在嘴边,但是,究竟什么是当代艺术,当代艺术的特点是什么,却很少有人能说得明白。
  • “中国文人”在纽约
    [资讯]
    围观的“美学”(郝科)
    白立方画廊落户香港(王宏州)
    2012惠特尼双年展:被负面消息围困(王宏州)
    青年艺术家个人化“症候”微议(郝科 周雪松)
    《开放的肖像》,肖像的开放(王宏州)
    打造更精致的纽约军械库艺博会(王宏州)
    榜上出“名”(奈西)
    草间弥生、麦卡锡领跑乌克兰双年展(王宏州)
    解禁之后——新一代的性与爱(王宏州)
    不可言说——比尔·维奥拉(王宏州)
    “瑞信·2011今日艺术奖”桂冠由艺术家汪建伟摘得(奈西)
    李博:不安全的“安全感”(奈西)
    绘画·2012“转折的力量”开展(周雪松)
    李占洋:当噩梦变成现实(周雪松)
    陈可:和你在一起,永远不孤单(奈西)
    吴强个展《管锥》(郝科)
    幻游记——张天幕作品展(张瑜洋)
    白宜洛的“光”与“体制之歌”(周雪松)
    己已导向——而立与不惑的情感样态(张瑜洋)
    陈庆庆装置回顾展——精致的小邪恶(周雪松)
    曲健雄:专利的海盗(郝科)
    “圣维克多山”——李然向现代主义的致敬(周雪松)
    托尼·克拉格:现成品大师的中国见面会(王静)
    张羽:继续指印“修行”(王静)
    在暄嚣之中寻找心灵深处的静默之声(张瑜洋)
    彭锋 墙外开花,墙内纷争?(郝科)
    金岛隆弘 呈现亚洲整体面貌的东京艺博会(周雪松)
    香港苏富比预展拉开帷幕,乐观迎战2012春拍季(周雪松)
    “艺术香港”可以期待(周雪松)
    跨国艺术品保险公司登录中国艺术市场(周雪松)
    苏新平版画作品发售会:当艺术遇到版权(郝科)
    站在十字路口——2012中国艺术品拍卖市场展望(张艺)
    嘉德油画精品先行 2012春拍蓄势待发
    “艺术北京2012”四月华丽蜕变
    董梦阳:一级市场的发展将是大势所趋
    思考的轨迹(王宏州)
    [现场]
    现实顽童的超现实梦想(丁晓洁)
    一本杂志的当代艺术之旅(刘军)
    关于2012的冗长诗句(陶大珉)
    “真相”不过是“我想要相信”的事(范雨萌)
    [视点]
    当代水墨的坚守与开拓
    刘庆和:水墨的新回归(周雪松)
    徐累:以水墨呈现虚无之境(周雪松)
    朱伟:酝酿另一种突破(周雪松)
    张羽:指印起落间的“水墨”文化(郝科)
    杜大恺:一个人的现代水墨之路(张晓凌)
    姜吉安:挑战“观看之道”(王静)
    雪子人:通今纳古的水墨朦胧诗(周雪松)
    彭薇:“时尚”私房画(郝科)
    南溪:3D图像的水墨言说(木木)
    刘琦的造型观
    徐加存:不断生长的树
    秦修平系列解读
    杨珺:感受笔墨
    曾建勇:人性的本真
    王冠军创作随笔
    党震:与隐喻有关的创作
    杭春晖的“中国式意境”
    郝量:行走在幽暗的小径
    李戈晔:与水有关
    李军的“宠物狗”
    李威:点状背后
    潘汶汛:有距离的世界
    徐华翎的女性情怀
    秦艾:传统的向与背
    孙浩:一直在路上
    郑庆余:感悟时光
    祝铮鸣笔下的异相
    [封面人物]
    感觉的真实(彭锋)
    读雷子人的画(金纲)
    [点将]
    何森:二手古典中的现代生活(郝科)
    洪磊:迷楼窗外,细雨穿肠(郝科)
    渗:一种文化姿态——从王璜生的装置作品谈起(郭红梅)
    准备和开始——张帆对话马可鲁
    重读《笔法记》(朱朱)
    朴真与高贵(吴洪亮)
    穿越时空 纵横天地——关于姬子近期的“墨道山水”(贾方舟)
    糅合时代情感:王鑫生的意象写生(张子康)
    [新生代]
    在水上“画”水(罗玛)
    火不能急,把日子也浸在作品的锻造里(罗玛)
    [解读]
    中华美术的西北角(韩子勇)
    中国“义理”文艺思想在摄影中的表现(杨静媛)
    [跨界]
    境况:受伤膝盖上的美国之美(林路)
    廖伟棠:荒凉都市观察家(海杰)
    上帝死了,画家还远么(林东林)

    何以未来?——读《未来艺术档案——人造自然艺术趋向与潜默思想的回归》(杨文胜)
    [专栏]
    哲思:王澍与××相遇
    什么是雕塑?
    当代艺术,何谓当代?——斯塔拉布拉斯《当代艺术》译后感
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

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