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文献检索:
  • 反思及调整
  • 2012年的艺术北京以一串令主办方欢欣雀跃的数字华丽谢幕——2万平的展示空间被充分使用,4天的展期内接待了5万余人次的参观者,以及展会官方所公布的近3亿的成交额,
  • “金棕榈+金酸梅”:奖项、套牌还是奖牌?
  • 2012年3月16日下午.第三届中国当代艺术“金棕榈+金酸莓”评奖活动在北京大学视觉与图像研究中心举办。参加本次活动的评委群体与之前两届相比并无太大区别.以“青年批评家”的群体身份作为界定的权威化表态。
  • 《发光体一号》带你“亲历中国当代艺术现场”
  • 2012年4月18日下午2点.权威艺术评论家、知名策展人凯伦.史密斯携新作在尤伦斯当代艺术中心举办主题为“艺术.一切只为发现”的艺术对话暨新书发布会,跟大家分享她发现的艺术。
  • 纠结之于现实与虚拟
  • 2012年4月11日.以“纠结”为题的展览在中美设计学院拉开帷幕。此项目是中央美术学院与海牙皇家艺术学院摄影专业的一次对话,用这样的方式实现两地的学习交流.并加深东西方文化的理解。
  • “新”写实油画展
  • 2012年4月14号.“2012新写实油画作品展”在中国美术馆拉开帷幕。现场展出了35位艺术家的百余幅作品,为爱好艺术的同仁准备了一次丰盛的视觉盛宴。
  • 重回艺术的原生状态
  • 2012年4月21日“原生艺术系列展第一回:朴粉莲、袁玲、臧纯、张牧遥、张牧远5人展”在今日美术馆隆重开幕。“原生艺术展”是在当前诸多展览中的一个空白。因此,这个系列展的举办也呈现出今日美术馆公共教育活动的新成果.
  • 重读《资本论》,重读一个电影的传奇
  • 近几年的资本主义世界里,在经济危机状况下.越来越多的人思考着资本与各种政治、社会、生态等问题问的关系。在欧洲.关于替代基本制度的讨论本已销声匿迹多年.而面对危机.相关讨论又再度活跃了起来。
  • 动荡中坚守,争议中重建
  • 2012年4月26日.由雅昌艺术网发起的“第六届AAC艺术中国年度影响力评选(2011)”颁奖盛典在故宫完美落幕。在故宫举办这次盛典.体现了一场古典与现代的融合.新锐与传统的碰撞。
  • GUGGENHEIM博物馆与瑞银发起跨文化计划
  • 为期五年的跨文化合作计划支持来自南亚与东南亚,拉丁美洲,中东和北非的艺术,艺术家及艺术馆馆长
  • “当代艺术展”还是“现代书法展”
  • 在2012年3月17日OCT当代艺术中心举办的“书与法——王冬龄.邱振中、徐冰作品展”活动的新闻稿中.笔者发现一个很有趣的身份定位问题。新闻稿中这样写道“展览邀请了传统功力深厚的书法家王冬龄先生.具有诗人气质和极富思辨万的书法家邱振中先生和出色的中国当代艺术家兼中央美术学院副院长徐冰先生。”
  • “偶然的信息”:第七届深圳雕塑双年展
  • 由深圳OCT当代艺术中心主办的2012深圳雕塑双年展将于2012年5月112日至8月31日在深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园展出。
  • 主动的他者
  • 作为重返轴心时代系列展览之一的《主动的他者》中国当代绘画展.将在明年1月在英国皇家苏格兰学院举行.为期10周。近期由本次展览的策展人团队(杨炼.Dr Janet Mc Kenzie女士.赵野)、艺术家代表(尚扬、苏新平)和领升艺术机构负责人(傅丽蓉女士)共同参与的新闻发布会在北京798布鲁姆画廊召开,并为本次大规模的艺术巡展进行媒体预热。
  • 传统的复活——中国当代艺术展
  • 2012年4月16日.位于伦敦市中心的拉.盖拉里亚艺术中心(La Galleria Pall Mall)的展厅里呈现出浓郁的中国气息.《传统的复活——中国当代艺术展》在此举行了隆重的开幕仪式。展出了徐冰、徐累.刘野、展望、李象群.贾涤非、武艺.
  • “10年今日”——今日美术馆答谢晚宴
  • 2012年,今日美术馆迎来了成立10周年的盛典。2月28日晚,今日美术馆在主展厅举办了隆重而盛大的答谢晚宴,以感谢近年来社会各界对公益艺术事业的大力支持。
  • 阿拉里奥:向死而生
  • “向死而生”即“向死亡的存在”,揭示了人生并非是从“活着”走向“死亡”的线性发展过程。
  • “景深”——谢帆个展
  • 2012年3月25日.谢帆个展“景深”在北京草场地艺术区空白空间开幕。此次展览共展出艺术家谢帆在2011-2012年最新创伤的十余幅绘画作品,
  • “拆毁”群展亮相北京艺门空间
  • 2012年3月24日,“拆毁“群展在北京草场地艺术区艺门画廊开幕.此次共有黄锐,S/N Coalition,sorkan Ozkaya.张大力,张鼎5位艺术家参展。
  • 孔柏基油画展
  • “孔柏基油画展”于2012年4月18日至4月29日在中国美术馆隆重展出。100幅“固体油画”和“纸上油画”作品让人视觉为之一新。
  • “业余艺术家”:孔宁作品展
  • 作为一位没有在艺术上受过专业训练的“业余艺术家”,艺术对孔宁来说就是一种疗伤和生存的唯一手段,正如她所说:“当没有东西要表达,我就要崩溃。”
  • 一次穿越季节的全新旅程
  • 李迪个展“借景”,于2012年3月24日在北京在3画廊开幕。“借景”将为热爱和关注当代艺术的观众,呈现借艺术、自然和心灵绘制而成的美景。
  • 马文:生长的空中墨花园
  • 2012年4月14日马文的《空中墨花园》、《由没顶公司策划——GUEST:站在小丑的肩膀上》和《无以言表:〈纽约客〉摄影展》三个展览同时在尤伦斯当代艺术中心开幕,这种三箭齐发的展览模式业是尤伦斯一贯的展览特色之一。
  • “三昧”艺术展呈现沉潜绘画
  • “三昧”乃佛教用语.指正定、止息杂念、专思寂想、心神平静。3月24日西门子家电艺术中心的最新展览以“三昧”为题.展示了三位止息杂念,认真研习绘画的年轻艺术家的绘画作品。
  • 吞吐大荒——许钦松山水画展
  • 4月17日,“吞吐大荒——许钦松山水画展”在中国美术馆隆重开幕。许钦松早年以版画成名,但其艺术修行之路从来不是单一的,
  • “A+A”的第六次延续
  • 3月23日开幕的“走出波浪”展,是偏锋新艺术空间从创办开始就一直在做的年度展览项目“A+A”的第六次展览。
  • “墨铭”李刚水墨作品展
  • 此次展监展出了艺术家李纲的实践水墨作品,他的水墨实践创作长达三十余年,视水墨之变为生平快事.求水墨之新为艺术胜境。
  • 以主之名.“赵红尘多元艺术展:主”盛大开展
  • “赵红尘多元艺术展:主”于3月24日在北京798艺术区香港当代美术馆隆重开幕,众多收藏家,嘉宾与媒体在唱诗班神圣的歌声中共同迎来了各自心中的“主”。
  • 盲区
  • 4月12号“盲区”——青年艺术家群展在杨画廊展出。此次展览集中展出了11位青年艺术家的最新作品.展览现场还清晰可见。
  • 卡通世界的“造物主”
  • 四九画廊是由一位80后的画廊总监孙迪主持的年轻画廊。结束了前一次由孟禄丁、张方白等几位抽象艺术前辈的画展之后.3月21日,孙迪策划推出了该画廊的年轻艺术家系列展第一回展“造物主”。
  • 阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国
  • 《阿涅斯·瓦尔这的海滩》是法国新浪潮电影之母阿涅斯·瓦尔达在她80岁生日来临之际拍摄的自传电影。电影中.瓦尔达在沙滩上的搭建她的镜子装置,并从镜中不断回退.让我们看到了时间的逆流。
  • 陈履生:光影造化中的博物馆
  • 2012年4月6日下午3时.“光影造化——陈履生博物馆建筑摄影展”在北京清华大学美术学院美术馆开幕。展览展出陈履生拍摄的包括中国国家博物馆在内的世界各大博物馆建筑题材的摄影作品100余幅。
  • 陈箴同床异梦,梦回陈箴
  • 陈箴,毫无疑问是20世纪末世界当代艺坛上最璀璨的一颗华人艺术之星.他多元混合媒介的装置作品下蕴藏着的深沉的东方哲学.直到今天仍旧焕发着迷人的魅力。2000年.陈箴不幸英年早逝.然而十几年来.人们对陈箴的思念依旧绵延不绝。
  • 皮力 华丽变身香港M+博物馆策划人
  • 要盘点本月艺术圈要关注的人物.皮力可谓是首当其冲。多年来,皮力以其独立、专业的批评话语对中阁当代艺术发展一直有着不错影响力。除了身兼艺评家、策展人和教育工作者的身份外,他还担当了中西艺术交流的桥梁,一方面在中国介绍西方艺术,另一方面向世界各地推广中国当代艺术,曾和法国的蓬皮杜中心、伦敦的泰特现代艺术馆。
  • 蔡金青佳士得任命蔡金青女士担任中国区执行董事
  • 佳士得宣布任命蔡金青(Jinqing Caroline Cai)女士担任中国区执行董事,上任后全面领导佳士得在中国区的业务。进一步发展区内的客户服务和业务拓展.并与获佳士得授权使用其商标的永乐国际拍卖有限公司管理团队紧密合作。作为中国区执行董事,蔡女士将管理佳士得中国区代表处的运营并监管国内开展的所有业务活动。
  • 王春辰被美国布罗德美术馆聘为特约策展人
  • 2012年3月23日美国密执根州立大学布罗德美术馆宣布聘请王春辰为特约策展人.策划2013年度中国当代艺术展。该美术馆同时还聘请了表演艺术策展人Dan Hirsch(波士顿美术馆音乐会策展人)和项目发展主任Marcia Crawrey《达利美术馆前馆长)。
  • 龙美仙当代水墨的海外推手
  • 3月在纽约举办的亚洲艺术周是当月中国艺术市场的焦点.期间在纽约富勒大楼举办的“中国文人”特别展因其所倡导的特殊品位也分外引人注目。这次展览由5位艺术领域的专家共同促成.包括香港的Maria Kiang专注雅趣文房摆件.
  • 林明哲&赵力携手揭开经典当代油画的面纱
  • 1987年.台湾人林明哲首次造访四川美术学院.认识了罗中立、程丛林、何多苓等川美77届绘画系的艺术家们.林明哲因此开始成体系地收藏大陆当代艺术作品.并于1992年一手创建了山艺术文教基金会。15年来.当年林明哲收藏的很多有着里程碑意义的重要作品(如程丛林的多幅系列巨作《迎亲的人们送葬的人们》等).
  • 苏富比春拍,调整季中推精品
  • 一直以来身居亚洲艺术市场风向标的香港苏富比.自2012春拍大戏幕布一拉开便吸引了多方人士的关注.大家迫切希望能够从中看到一点今年艺术市场的眉目。从今年苏富比的成交状况来看,20世纪中国艺术和经典写实板块共同支撑起了稳健的成交格局。
  • 第26届古董商双年展9月华丽登场
  • 由法国国立古董商工会(SNA.Syndicat Nationaldes Antiquaires)主办的第二十六届古董商双年展将干9月14日至23日在巴黎举行.参展商数量将从2010年的86个增至150个。古董商双年展(Biennaledes Antiquaires)崇尚唯美臻品及精湛工艺.作为感官,历史和华美的盛宴.已成为象征法式奢华与生活艺术精髓的代表者。
  • 香港佳士得:二十世纪及当代艺术征战春拍有信心
  • 2012年4月21日.香港佳士得2012春拍北京精品展在北京国际俱乐部正式开幕.带来了亚洲20世纪及当代艺术.瑰丽珠宝及翡翠首饰.精致名表专场精品。2012佳士得春季拍卖将于5月26及27日于香港会展中心盛大举行。
  • 迪拜艺博会2012再创佳绩
  • 作为中东最大型的当代艺博会.本年迪拜艺术博览会(Art Dubai)阵容鼎盛.成功吸引逾22,500人次参观,当中包括来自世界各地的艺术馆馆长、收藏家、艺廊、艺术家及75个博物馆代表团.来自世界各地的艺术团体.资深及新晋藏家与这些代表团达成了丰富的成交。
  • 嘉德春拍将呈“水墨新世界”首次推出新水墨专场
  • 中国嘉德国际拍卖有限公司日前对外宣布.在即将举行的2012春拍中.将推出新水墨作品专场“水墨新世界”。涵盖了谷文达、仇德树.朱伟、杜大恺、徐累、李华式、刘庆和、李津、武艺等具有国际影响力的当代水墨中坚艺术家的重要作品.
  • 进口艺术品查税门影响面广大
  • 近日.艺术品进口税风波在行业内不断蔓延。据传4月6日.今年上海当代艺术博览会指定运输商IFAS艺术运输公司的高层被控制;8日.北京诺亚艺术品运输公司的负责人和部门经理被海关请去协助调查。
  • ART HK12:呈现阵容鼎盛的参孱画廊展示当代亚洲及世界各地艺术最新发展
  • 由德意志银行赞助的香港国际艺术展(ARTHK12)将于2012年5月17至20日期间展出来自亚洲及世界各地举足轻重画廊的当代艺术品。该届艺术展有266间来自39个地区的画廊参展。
  • “无界”艺术
  • 如果现在你还纠结于忠实东方还是吸收强方;效仿古代还是致力突破,那么,你落伍了。
  • 隐秘之火——康海涛墨水——于艾君双个展
  • 康海涛是靠绘画语言自身来说话.是一种对“绘画行为”自身表意能力的释放。他的“绘画行为”是自身体验的过程.并试图将这一过程以可感的方式显现。作品呈现出两种看似相悖的倾向.
  • 在色彩与情感之间——王易罡个展
  • “在色彩与情感之间——王易罡个展”将于2012年4月14日在北京索卡艺术举行。此次展览主要是王易罡《浅绛系列》作品2012年最新创作的一次集中展现。
  • “和而不同”14+14当代艺术邀请展
  • 由“昆明99起艺画廊”阿波策划、吴震寰主持的“和而不同“14+14当代艺术邀请展将于4月27日下午4:00在宋庄“北京当代艺术馆”隆重开幕。这次展览分别由14个云南艺术家和14个不同地域的艺术家参加。
  • 刘瑾肖像摄影:戴眼镜的人
  • 艺术家刘瑾近期的摄影作品聚焦于一群戴眼镜的人,这群人以各种类别的艺术家、不同领域的文化学者为主,他们被要求以正常配戴眼镜和被摘掉眼镜两种状态下直面镜头。
  • 诗意的天空:李晓斌的视觉编年史
  • 我们习惯于站在一个被指定的位置,用一个固定的角度,用相同的眼光回望历史,李小斌和胡杰等其他一些独立摄影人。
  • 通往前线的道路——韩柯绘画
  • 艺术家韩柯先生是一位军旅画家,曾授业于徐悲鸿先生,1947年毕业于国立北平艺术专科学校(中央美术学院前身)。
  • 光线,声音,空间——米兰·葛利噶尔个展
  • 在当代艺术领域,米兰·葛利噶尔的创作语言是独一无二的,他的作品来自于非常简单的观察行为。
  • 空地——张慧个展
  • 由知名策展人秦思源先生策展的艺术家张慧个展“空地”.是艺术家继2009年长征空间个展之后筹备三年之久的全新亮相。
  • 光线,声音,空间——米兰·葛利噶尔个展
  • 在当代艺术领域.米兰葛利噶尔的创作语言是独一无二的.他的作品来自于非常简单的观察行为。每个人都知道用铅笔在纸上画画的时候会发出声音,而只有米兰葛利噶尔从此得到启发并且由此创造出伟大的艺术作品。
  • 默默等待——宋娇油画展
  • 2012年4月18日由古伟碧策划的宋娇个展于虹墙艺术画廊开展。此次展览展示了宋娇近年的作品.她将向观众展示出一个微观的童话世界.梦幻、纯净、五彩缤纷和富有音乐感……
  • 蠹简——江超个展
  • 《蠹简》系列是版画家江超最新的水印木刻作品.每一套作品是一个由84本书组成的小型图书馆.每本书都由手工编织的丝带、楠木木函、柔软的宣纸共同构成。每本书都刻自不同的木板.形成了各自独特的图案与纹路。
  • 2012年6月24日蒋志——如果这是一个人
  • 在今天.整个艺术系统对于艺术实践的影响力与决定权已经远远超过了任何一个个体,艺术家与非艺术家之间的区别往往只是取决于这个人是否处在这个系统之中。
  • 着迷——若瑟·狄莫新作展
  • 狄奠的作品.是对身份.多重品格、梦境与现实、美丽与恐惧.以及可视与不可视之间的隐喻对立的探索.这意味着作品不只是纯粹的视觉艺术.概念上必须与当代社会及其价值观一同诠释。
  • 剥离——来自中国的新艺术
  • “70后”这批中国新一代的艺术家.担当的正是这种貌似矛盾、实则互为成立的角色:他们即在剥离冗余物.同时也是冗余物的制造者。
  • 悬丝——孙良个展
  • 孙良的创作以实验性,绘画性一直活跃于国际舞台.他自八十年代初期开始了创造之路.历经神秘主义与象征主义时期、表现时期,魔幻时期,抽象时期等风格.随着时间演变日臻成熟。作为孙良于东南亚地区的首次个展,
  • 逃脱的宿命
  • 2012年3月16日,艺术家黄然个展——“破坏性的欲望,镇定剂,遗失的清晰”在长征空间开幕,此次展览是长征空间今年春季的首展,也是艺术家黄然在这里举办的首次个展,展览中的部分作品将会代表艺术家和画廊参加2012年5月的弗瑞兹纽约博览会。
  • 天上“人间”,地下“天堂”
  • 停泊在唐人画廊一层展厅中央的航空母舰,在锈迹斑斑表象的遮掩下,让初入展厅的观众有种走进军事博物馆舰船厅的错觉。而这艘由钢板焊接而成并被切割成四段的巨大航母.实际上却是艺术家王度的最新作品《中国当代美术馆》。
  • 狠心的挥别,即获得重生
  • 三月午后的温暖阳光有些小酌皮肤的力度,慵懒之余却有刺痛之感。走在去往伊比利亚的路上,遇见玉兰花开。北京有很多玉兰,都没有这株那么努力地想使自己钻出枝桠,竞相开放,以独行者的姿态向世人昭示着春天的力量。
  • 无处安身的现实
  • 人活到30岁总有这么一种感觉,现实的那一部分如同在水泥道上疾行,跑着迷着,越来越没有重量;而幻想的部分却是因人而异,有人会把那火苗生生摁住,当做是梦一场或者是儿童的臆想症,有人则坚持用一辈子的时间去验证幻想的意义,接着把它美化、诗意化,再仪式化,而事实上这就是一次自己认簧口自己的过程。
  • 相遇与对话
  • 每年春临之际,北京摄影界都会迎来一个大型盛典——草场地摄影季。自诞生之日起,三年来草场地摄影季已经成为北京文化风景中一个不可或缺的平台,也成为观察当代中国摄影的一个窗口。
  • 郭伟郭晋:“竹马”成双
  • 继去年4月,西安美术馆成功举办了著名艺术家方力钧的大型个人作品展之后,西安美术馆在中国当代艺术的版图上便占有了一席之地,在传统文化底蕴厚重的古都西安,当代艺术拥有了一方重要的推广阵地,一年之后,西安美术馆再度与著名艺术家郭伟、郭晋联手,推出二人近年来作品阵容最为强大的个展。
  • 摄影的季节
  • 4月是位于798附近的草场地艺术区的节日,与摄影相关的密集的摄影展、讲座、音乐会和电影放映会,总能让这个日常显得很安静的区域躁动起来。
  • 原久路:时·光交响
  • 随着摄影技术的不断发展,精晰地描摹现实显得越来越容易了。一些摄影师开始找寻精晰画面以外的摄影审美趣味,日本摄影师原久路所做的的尝试是他们中间别具一格的一位。
  • 杉本博司:剧院
  • 在日本摄影师杉本博司的作品中,我们看不到源于街头的暴戾表情和仓惶气息,如在森山大道的粗颗粒影像中那些断续且歪斜的都市魅影等;也看不到沉湎于情色表象中的生死和爱欲,如从荒木经惟的“恶之花”中浮现出的欲望之谜等。那些被闪动的黑白颗粒所提纯出的静谧的人物、剧场、标本和海面等,排列出一座座仪式化的“风景”,在其中记忆被风景所凝固。
  • 花儿·与荒木一起怀念
  • 荒木经惟是一位当之无愧的摄影艺术大家,他举办过难以计数的摄影展,作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏,可他同时也是一名颇受争议的摄影家,他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体,这些给他带来诸多非议,但这丝毫不影响他的创作与他众多追随者的热情。
  • 布莱恩·格里芬:黑色王国
  • 布赖恩·格里芬在镜头后面,让自己扮演成一个16岁离开学校后就一直在工厂工作的工人。其父母也一辈子是工人。由此拍摄的作品展现了这个16岁少年眼中的“黑色王国”:
  • 让-克里斯蒂安·布卡尔:康登县
  • 摄影师让-克里斯蒂安-布卡尔深入到美国最危险的城市——新泽西康登县。拍摄那里的建筑、街道和居民。破落的建筑与杂乱的的街道,以及那里的人们迷离、失落、或向往的眼神杂糅在一起,展现了美国不为人知的一面。摄影师说:“我想展示在那些社会规范和法则被削弱甚至无视的地方,有着怎样奇特的能量。那是一种危险和自由交杂的感觉。”
  • 由赵益锋和林惠义发起:“贫困线”
  • 2012草场地摄影季展出了“贫困线”摄影系列的部分作品。这是一个正在进行中的创作计划,它的发起人是赵益锋和林惠义,旨在通过摄影作品来表现世界各地对贫困线的不同定义。项目创意起源于中国,到目前为止已经扩展至世界五大洲的十五个国家。
  • 张晋:历史碎片里的“格物”影像实验
  • 闪烁的羊群穿过洞开的残破城门,历史的幽远与现实的可见如同风中火苗,忽明忽暗,交替上场。这荒凉而有趣的景观到底告知我们的是什么?
  • 王淋——空姐的视觉日记
  • 初看王淋的作品,安静内敛的气息扑面而来,也许和她个人的经历有关,多年的空姐经历让她选择了这样一个题材,带领我们走进空姐们的私秘空间。
  • 杨圆圆的非一般时光
  • 每一个艺术家身上都具有自己所经历的时代的印记,这印记是我们不断变化的生活。《童年研究》这组作品关于童年,关于那些多年来让人难以启齿的小秘密。通过借鉴关于童年d的人类学以及心理学方面的论著,杨圆圆将研究方向主要集中在以下3点:
  • 脸谱交流·北京
  • 作为草场地摄影季的合作机构之一的伊比利亚当代艺术中心,在今年的摄影季里带来了2011年西班牙国际摄影节的主题展——“脸谱交流·北京”。这是一个完全以人物肖像为主题的摄影展,汇聚了30位来自世界各国的重要艺术家参展,每位艺术家在各自独特的文化背景中创作“面孔”这一主题。
  • 无以言表:《纽约客》摄影展
  • 美国著名的知识、文艺类综合杂志《纽约客》最近精选了近20年来在该杂志上刊登的摄影照片,在尤伦斯当代艺术中心展出。《纽约客》创刊自1925年,以对美国和国际政治、社会重大事件的深度报道为特色,不仅在纽约本地大受欢迎,在整个美国乃至全世界都拥有广泛的读者。从90年代起,《纽约客》改版刊卺满版的摄影照片,这些照片不仅提高了杂志的高端阅读体验,还为读者提供了无以言表的灵感和信息的来源,它们逐渐成为了文章的完美注脚和一种独特的艺术媒介。
  • 文化在视觉再现中的作用——拟蒋焕的油画作品说起
  • 蒋焕的油画以精湛的写实技巧出名,多年来他一直坚持自己的特长,从不为时下新的油画表现手法和层出不穷的艺术媒体与材料的出现所动。很难说究竟是他的这种可以归为学院写实风格的油画吸引人,还是以反映当代现实生活、追求语言形态的不拘一格为己任的当代艺术更加打动人。因为从中国的现实观众.的欣赏能力来说,学院写实油画以逼真的形象再现形式,满足了绝大多数人们对视网膜印象的依赖。
  • 魔幻舞台上的视觉政治学
  • 蒋焕你熟么?他制造了一个充满怪异的舞台,在里面上演奇幻的事情。虽然用的是写实手法,可一下子却很难看懂剧情。有些看起来像恶作剧,又像另有含义,比如《列尼的快乐生活》。
  • 蒋焕:穿梭在古典与现代间的平凡生活
  • 《东方艺术·大家》:在你较早的作品(如《早春》、《如音》等)中,可以看到一种对于单纯的写实表现和静谧的画面美感的追求,为什么会始终如一地选择写实绘画来进行创作呢?
  • 坐在窗前发呆的顾德新
  • 从下午4点开始坐在电脑前发呆,绞尽脑汁地想着以怎样的方式开头来写那位早已退出艺术圈多时的顾德新。直到夜幕降临起身开灯时,窗外照例准时响起了大爷大妈们敲锣打鼓的喧嚣声响,应和着以肉眼不可见的频率快速闪烁的苍白屏幕,自我挣扎与忘情演奏间的实际距离虽仅相隔不到百米,烦躁与舒爽的心理落差却定是南辕北辙地相去千里。
  • 硬伤
  • 当他把如墙一样铺展开来的木版用墨涂黑之后,意味着将自己掷入了一种无边的晦涩之中,他之前的工作、以及对他的工作形成挑战的种种艺术观念,就都被深埋在这一片黑暗之中了。原来的工作思路被中断,对于挑战也无所谓迎战和迎合,甚至本想表达的事情也消失在其中。
  • 成人的童话——关于侯冠滨的卡通雕塑
  • 侯冠滨的卡通式雕塑从根本上颠覆了传统雕塑的神圣、静穆、永久的特性和纪念性、永久性的品格,它们以一种大众化的、反精英主义的、调侃谐趣方式,带来了一种新的雕塑美学。它以不同的图像来源,改变了传统雕塑的创作原则和欣赏原则,从而改变了传统雕塑的评价标准,并彻底颠覆了传统雕塑思想基础。
  • 身体的改造与人的异化——王静对话韩啸
  • 他是一个整形外科医生.他的手术是中国目前收费最高的.但是他对人文的追求与对哲学的热爱又催生了他的多重身份,最重耍的是他是一个有独特观念的当代艺术家。他的创作材料、创作手法独一无二,他的艺术观点是由一个特殊身份的人文医生所发出的独特的思考。
  • 俞洁:愈超然,愈纯净
  • 有什么逃离了现场?或者说,是谁在施展“金蝉脱壳”。从而将一场战争的假象留给观众,自己则绕到画面的背后,去观察“观看者”的表情?也许,在整个“截机事件”中只有那个入侵者是真实的,她尽管小但十分地醒目.她的到来犹如一场宿命的考验,似乎要将那个可怜的人偶一举洞穿……
  • 没有性别的差别,只有谢幕和开始
  • 罗玛:自2007年个展《入侵》以来,你的作品似乎一直都被一个蒙面人物所主宰。能谈谈你为什么选择这样的一个形象作为主体表达吗?这是否同时也是一种自我隐喻?
  • 冷艳绝伦的霓虹灯艺术
  • 每当夜幕降临,城市的夜晚将是霓虹灯的舞台。霓虹灯对于今日中国城市而言再熟悉不过了,街头上那层层叠叠的广告招牌,建筑物上那绚丽的灯光,它象征着城市的繁华,象征着城市的现代化。或许我们可以理解城市的繁华是霓虹灯的杰作,然而,当霓虹灯进入美术馆,它又将是冷艳绝伦的艺术品。
  • 谷歌时代的否定辩证法:与崔弗·佩格兰(Trevor Paglen)对话
  • 过去的七年中,崔弗.佩格兰用一系列行为艺术作品、文章出版、展览及装置等方式,积极探索了一个鲜为人知的世界——秘密军事设施及其工程构造。其中最为知名的是《限制远距摄影术》系列,在这组作品中,艺术家利用天文摄影中常用到的远距离摄影的方式来拍摄美国秘密军事基地,捕捉那些常人无法发现的影像。
  • 艺术史经典引发的当代话题
  • 纵观整个中西艺术史,只要有法则的设立,就自然会有颠覆者。许多经典艺术作品往往会被现代人借来当做谈话的对象,有人从它们当中看到了商机,有人从它们当中看到当代的隐喻,还有人用它们“旧瓶装新酒”来达到和古人对话的目的。
  • 海上传奇回看陈逸飞及其艺术
  • 陈逸飞(1946--2005)——这个当年响亮的名字曾经代表着新海派文化,尤其是中国视觉艺术的标杆。他未到60岁时的突然离世,竟然使得上海乃至全国的艺术界黯淡了好一阵,而他的“艺术帝国”也未能迎来中国艺术品和文化产业的“黄金时代”:
  • 给电影一封白纸黑字的无言情书——从《艺术家》说起
  • 在刚刚过去的84届奥斯卡金像奖上,法国影片《艺术家》出尽风头。10项提名,最终斩获包括最佳影片,最佳导演,最佳男主角等重头奖在内的5项大奖。可谓是今年的最大赢家。
  • 何汶块工作室:水·瓷瓶·电影
  • 何汶块的工作室位于宋庄一处僻静的角落里,庞大却普通的建筑外观与其周边的日常环境并无多大区别。但在走进工作室大门后所见到的宽绰空间和多重结构规划,又给人一种“别有洞天”的惊奇之感。
  • 一切智性皆虚空——《洋场才子与小报文人》的血色事件
  • 南台人蔡登山先生所著《洋场才子与小报文人》,两辑二十四节上海报业骄子们的生平旧闻,近代通俗文艺的折戟沉沙,可怜成我凭吊情色的碎片,情是黯然神伤,色是殷红的血痕。
  • 读书
  • 说冯峰是个画家.不如说冯峰更像一个“传统文人”,琴棋书画对于传统文人不是吃饭的职业.而是陶冶性情的爱好。本书集冯峰的艺术札记、生活随笔、装置作品、油画创作等于一体。读冯峰的文字.观赏冯峰的油画及装置作品,感觉他像一个游魂.游荡在中国文人伤春悲秋的世界里.游荡在传统的断壁残垣中.用传统的碎片和他自己的想象.拼接出他自己对人生的忧伤和感慨。
  • 日月者百代之过客——横滨上大冈公共艺术计划
  • 十几年前.担任日本东京森美术馆馆长的南条史生的主要工作是策划和都市计划有关的公共艺术项目。1995年,他偶然到横滨美术馆看到我的个展“永远的空”,之后让助理找到了我的作品资料。后来我才知道,他在为横滨的上大冈地区策划一项公共艺术计划寻找艺术家。于是,我有幸开始了一项与城市公共空间有关的新工作——公共艺术。
  • 抽象是一种系统知识
  • 我们经常把抽象归结为直观视觉的结果,甚至我们也是在视觉的判断中来讨论抽象。这样,抽象就无疑首先是一种视觉为先并为主的艺术。但是,我们忽略了视觉是可以塑造的,是可以被改变的,如果我们在面对抽象的艺术时,不肯改变我们的视觉经验而只以直觉的反应来判断,恐怕抽象是无法延展、也无法再增加丰富起来。
  • 特纳如画风格的形成
  • 对于特纳早期生平经历的获悉,现在只能通过零散的资料收集。特纳是否与如画运动的早期倡导者吉尔平(William Gilpin)见过面,我们不得而知。但是,特纳在1797年之前一直为吉尔平最亲密的朋友洛克(LOck)工作却是事实,洛克同时也是特纳绘画的早期赞助人。
  • 2012艺术北京继续与慈善同行
  • “艺术北京”作为亚洲最具影响力的艺术博览会之一,自创办以来一直不遗余力地推动公益慈善事业的发展。
  • 评委代表谈2012“关注未来艺术英才”计划
  • 今日美术馆(以下简称“今日”):2012年今日美术馆与马爹利艺术基金再次携手共同推出2012“关注未来艺术英才”计划.您作为本届评委.觉得本次送交的作品有怎样的特点?与去年的有何不同?体现了当下年轻人怎样的创作状态?
  • 让艺术走进生活——杨宏伟版画工作坊在今日美术馆举办
  • 为什么艺术家觉得自己的画面明明说得很清晰了.观众还是说“当代艺术”难以理解?为什么面对一件作品.我们总想得到“它讲的是什么”的答案?制作者与观看者之间.他们所预想和最终收获的差距到底在哪里?
  • 反思及调整(王静)
    [资讯]
    “金棕榈+金酸梅”:奖项、套牌还是奖牌?(郝科)
    《发光体一号》带你“亲历中国当代艺术现场”
    纠结之于现实与虚拟(奈西)
    “新”写实油画展(奈西)
    重回艺术的原生状态(木木)
    重读《资本论》,重读一个电影的传奇(周雪松)
    动荡中坚守,争议中重建(奈西)
    GUGGENHEIM博物馆与瑞银发起跨文化计划(王静)
    “当代艺术展”还是“现代书法展”(张瑜洋)
    “偶然的信息”:第七届深圳雕塑双年展(郝科)
    主动的他者(郝科)
    传统的复活——中国当代艺术展(王静)
    “10年今日”——今日美术馆答谢晚宴
    阿拉里奥:向死而生(木木)
    “景深”——谢帆个展(张瑜洋)
    “拆毁”群展亮相北京艺门空间(张瑜洋)
    孔柏基油画展(郝科)
    “业余艺术家”:孔宁作品展(木木)
    一次穿越季节的全新旅程(张瑜洋)
    马文:生长的空中墨花园(郝科)
    “三昧”艺术展呈现沉潜绘画(周雪松)
    吞吐大荒——许钦松山水画展(周夕)
    “A+A”的第六次延续(郝科)
    “墨铭”李刚水墨作品展(奈西)
    以主之名.“赵红尘多元艺术展:主”盛大开展(张瑜洋)
    盲区(奈西)
    卡通世界的“造物主”(周雪松)
    阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国(周雪松)
    陈履生:光影造化中的博物馆(周雪松)
    陈箴同床异梦,梦回陈箴(周雪松)
    皮力 华丽变身香港M+博物馆策划人(王静 周雪松)
    蔡金青佳士得任命蔡金青女士担任中国区执行董事(王静)
    王春辰被美国布罗德美术馆聘为特约策展人(王静)
    龙美仙当代水墨的海外推手(王静)
    林明哲&赵力携手揭开经典当代油画的面纱
    苏富比春拍,调整季中推精品(周雪松)
    第26届古董商双年展9月华丽登场(周雪松)
    香港佳士得:二十世纪及当代艺术征战春拍有信心(周雪松)
    迪拜艺博会2012再创佳绩(周雪松)
    嘉德春拍将呈“水墨新世界”首次推出新水墨专场(王静)
    进口艺术品查税门影响面广大(周雪松)
    ART HK12:呈现阵容鼎盛的参孱画廊展示当代亚洲及世界各地艺术最新发展
    “无界”艺术(王宏州)
    隐秘之火——康海涛墨水——于艾君双个展
    在色彩与情感之间——王易罡个展
    “和而不同”14+14当代艺术邀请展
    刘瑾肖像摄影:戴眼镜的人
    诗意的天空:李晓斌的视觉编年史
    通往前线的道路——韩柯绘画
    光线,声音,空间——米兰·葛利噶尔个展
    空地——张慧个展
    光线,声音,空间——米兰·葛利噶尔个展
    默默等待——宋娇油画展
    蠹简——江超个展
    2012年6月24日蒋志——如果这是一个人
    着迷——若瑟·狄莫新作展
    剥离——来自中国的新艺术
    悬丝——孙良个展
    [现场]
    逃脱的宿命(范雨萌)
    天上“人间”,地下“天堂”(郝科)
    狠心的挥别,即获得重生(麻木木)
    无处安身的现实(丁晓洁)
    相遇与对话(黎静)
    郭伟郭晋:“竹马”成双(王静)
    [专题]
    摄影的季节
    原久路:时·光交响(周雪松)
    杉本博司:剧院(郝科)
    花儿·与荒木一起怀念(王宏州)
    布莱恩·格里芬:黑色王国(周雪松)
    让-克里斯蒂安·布卡尔:康登县(周雪松)
    由赵益锋和林惠义发起:“贫困线”(王宏州)
    张晋:历史碎片里的“格物”影像实验(海杰)
    王淋——空姐的视觉日记(王宏州)
    杨圆圆的非一般时光(王宏州)
    脸谱交流·北京(周雪松)
    无以言表:《纽约客》摄影展(周雪松)
    [封面人物]
    文化在视觉再现中的作用——拟蒋焕的油画作品说起(高岭)
    魔幻舞台上的视觉政治学(王焕青)
    蒋焕:穿梭在古典与现代间的平凡生活(木木)
    [点将]
    坐在窗前发呆的顾德新(郝科)
    硬伤(舒可文)
    成人的童话——关于侯冠滨的卡通雕塑(孙振华)
    身体的改造与人的异化——王静对话韩啸
    [新生代]
    俞洁:愈超然,愈纯净(罗玛)
    没有性别的差别,只有谢幕和开始
    [解读]
    冷艳绝伦的霓虹灯艺术(陶然 李青彬)
    谷歌时代的否定辩证法:与崔弗·佩格兰(Trevor Paglen)对话(朱利安·斯托拉布拉斯 吴子茹[译])
    艺术史经典引发的当代话题(杨简茹)
    [典藏]
    海上传奇回看陈逸飞及其艺术(陶大珉)
    [跨界]
    给电影一封白纸黑字的无言情书——从《艺术家》说起(潘越)
    何汶块工作室:水·瓷瓶·电影(木木)
    一切智性皆虚空——《洋场才子与小报文人》的血色事件(扬文胜)
    读书
    [专栏]
    日月者百代之过客——横滨上大冈公共艺术计划(方振宁)
    抽象是一种系统知识(王春辰)
    特纳如画风格的形成
    2012艺术北京继续与慈善同行
    评委代表谈2012“关注未来艺术英才”计划
    让艺术走进生活——杨宏伟版画工作坊在今日美术馆举办(杨洁 张颖[图])
    《东方艺术》封面

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