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文献检索:
  • 手术行为艺术:凤姐VS金刚葫芦娃
  • 2012年5月13同.在山东济南的一家美容医院的手术室内举办的《手术:韩啸行为艺术展》中,以艺术家身份亮相的整容专家韩啸希望通过一次真实的隆胸手术来完成“跨越”医学与艺术间音障的行为范例,但这场以严谨的医疗程序作为背景的“行为过程”又让集结现场的“艺术专家”和“医疗外行”们,体验了一次深入“皮肉”之中的感官震颤。同时在这种震颤之后延续出的种种不同的回声与“手术行为”本身相比,似乎更符合艺术含混且极具包容性的生长特点,而无法确切定义的“行为”也将整个“展览(或事件)”的休止时间拖延威一道更加绵长且凌乱的曲线。
  • 柏林双年展——瞄准政治
  • 柏林双年展创办于1998年,由KW当代艺术中心举办,曾得到威尼斯双年展的启发,秉承“在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面”的宗旨,致力于鼓励新兴年轻艺术家,并乐于提供实践的空间和平台。
  • 卡塞尔文献展:对经济增长的持续信仰
  • 与本届柏林双年展对政治的高度关注不同,第十三届卡塞尔文献展(Documenta 13)日前公布今年卡塞尔文献展的主题为“对经济增长的持续信仰”。 卡罗琳·克里斯托弗一巴卡尔吉夫(Carolyn Christov—Bakargiev)被任命为第十三届卡塞尔文献展的艺术总监,成为继凯瑟琳·戴维(Catherine David)之后该文献展的第二任女性策展人。
  • 2012年透纳奖提名名单公布
  • 2012年5月3日,泰特美术馆对外宣布,卢克·福勒(Luke Fowler)、斯巴达库丝·切特温德(Spartacus Chetwynd)、保罗·诺贝尔(Paul Nobel)和伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)得到了第28届透纳奖提名。泰特馆长、评委会主席尼洛普·柯蒂斯(Penelope Curtis)在记者招待会上形容这份入围名单是“相当不错的搭配”,在性~Jfj;g]艺术创作上进行了平衡。按照传统,入围者是在截止至2012年4月24日的一年里举办了“杰出”的展览的艺术家。、
  • 中东艺术家——突破“遮蔽”
  • 由阿拉伯世界机构的H0dd Makram—Ebeid与Philippe CardiD.al联合策展的现当代艺术展“无遮蔽的身体”(The Uncovered Body),展现了自19世纪晚期开始的一段历史.在当前阿拉伯世界盛行的原教旨主义的现况之下,把一个有关裸体的展览安排在阿拉伯世界机构(Arab World Institute)里展示显然十分不恰当,但是先入为主的观念却让这个展览显得十分有意义。
  • 毕加索:源为自由
  • “沃拉尔”系列一直以来都被认为是“最令人印象深刻的毕加索系列作品”,但却很少为人所知,也很少有人看过这套版画的全部。而现在,英国的观众有了这样的好机会,大英博物馆从2012年S月3日起开始展出这一套版画作品,此次展览将会一直持续到今年的9月2日。这也是英国观众今年能看到的最好展览之一,等待他们的将会是一次视觉盛宴。这套版画是1930年毕加索用了约7年才完成的作品,他就像是毕加索1930年后创作的视觉日记,观众可以从这些画作中看到毕加索的技法和情绪的变迁,从画面中,也可以看到毕加索对艺术和情色的执着。此外,他当时所经历的生活,包括婚姻的沧桑、政治时局的晦暗等等,都是观众可以从画面中捕捉到的细节。
  • 买得起艺术节再推新作
  • 第七届北京买得起艺术节(AAB)于2012年6月2日至6月3日在北京798艺术区时态空间举行。AAB由Tom Pattinson先生创办于2006年。为了给公众提供一个购买高品质又负担得起的艺术品的平台,同时提供给年轻艺术家一个机会展示并出售自己的作品。
  • 亨利·摩尔——呼吸自然
  • 2012年5月1日,美国史蒂芬维尔美术馆(Steven Vail Fine Arts)举办亨利·摩尔(Henry Moore)作品展。此次展览展出了艺术家众多作品,如石版印刷、蚀刻版画以及混合媒介作品。展览将于7月20日结束。
  • 杉本博司携手佩斯首秀北京
  • 2012年S月12日,杉本博司在中国的首个个展在佩斯北京隆耍开黎,本次展览吸引了众多杉本博司的忠实“影迷”前来观看。杉本障司被誉为“最后的现代主义者”,他的创作将东西方史学、哲学和美学蝴摄影,艺术家通过对其善用媒介(明胶卤化银)的理解与应用,表现过程中,最终在这种媒介上仅通过黑、自、灰三一种基本色系就呈现出了自然邑调所蕴含的全.,部潜能,极致了摄影意义,并将摄影提升至艺术品层次。展览呈现了杉本博司利用摄影的艺术谣言与方式所形成的独特表现形式。
  • “心性与自然”的回归
  • 2012年5月1月,由今日美术馆主办的“心性自然——朝向未来的中国绘画”在今目美术馆2号馆隆重开幕。正值“五一”假期,美术馆云集了大量观众,共享这一艺术盛宴,展览展出了关晶晶、何多苓、刘国夫、尚扬等12位艺术家的新近力作。
  • “隐秘之火”和“墨水”
  • 与依靠图像说话的作品不同,康海涛是靠绘画语言自身来说话?是一种对“绘画行为”自身表意意能力的释放。他的“绘画行为”是自身体验的过程,并试图将这一过程以可感的方式显现。作品呈现出两种看似相悖的倾向,却恰恰显现了他对于“绘画行为”迷恋式体验过程,并因此而与同辈画家有所差异
  • 靠近海·等待蛇的苏醒
  • 2012年5月1日香格纳画廊北京空间与艺美画廊合作共同呈现了《靠近海·等待蛇的苏醒》杨福东个展。此次展览是杨福东《靠近海》和《等待蛇的苏醒》2部影响作品首次在国内展映,同时也是艺术家的首次北京个展.
  • 焦兴涛——艺术现场
  • 2012年5月12日.焦兴涛的“常·藏·场:焦兴涛个展”于798艺术区白盒子艺术馆拉开帷耩。焦兴涛是因其20世纪90年代中期一批解构风格的作品而倍受雕塑界瞩目的。在后来的创作中,艺术家在突破传统雕塑的语汇,拓展新具象雕塑的表现力,消解雕塑与装置的既有边界,以及探寻雕塑的观念化表达等方面,做了积极的探索,而此次展览也是这种实验状态的一次阶段性呈现。
  • 四位艺术家荣膺2O12“关注未来艺术英才奖”
  • 2012年5月12日,北京,由今日美术绡携手马爹利艺术基金共同推出的2012“关注未来艺术英才”计划颁奖暨入围展开幕仪式在今日美术馆举行。今年“关注未来艺术英才”计划已经进行到第二届,在圈内著名的批评家、策展人推荐的400名艺术家中,最终10位优秀的年轻艺术家脱颖而出,并在此次的入围展中创作并展示了作品,他们分别是:陈飞、陈轴、胡咐、韩冰、黎薇、刘国强、潘泓刚&胡有辰、王海洋、鄢醒、赵靖妍(按姓氏拼音排列)。
  • 靠近我的天涯
  • 2012年5月5日。世纪翰墨画廊与台北平艺术空间合作呈现了泰艾个人作品巡回展(北京站)——靠近我的天涯,展出艺术家泰艾多幅重要纸本作品,泰艾近年来将自然世界中的可爱动物,如长颈鹿、北极熊、豹子等等与她的画面上设置的空间结合,制造了一个个有关动物,实则关乎人的异想空间,泰艾的作品业从一种再现自然的传统工写方式中完全释放,形成了全新独立的、并且极富于个人化风格的绘画特征。
  • 邵岩之心迹水墨
  • 从8Q年代以来,艺术家邵岩几乎用全部创作时间去鉴证一个理想:将中国书法带入当代艺术,邵岩的艺术创作无不紧贴着传统,又将我们大多数人意识中的“传统”逻辑消解,用具有说服力的创作实践,融合了传统和当代的边界。为传统的书法拓展出了符合时代面貌的呈现方式和观看方式,2012年4月20日在今日美术馆开幕的《心迹——邵岩水墨艺术展》,让我们看到了传统书法在当代展览空间中焕发出的希望之光。
  • 不止是雕塑的深圳雕塑双年展
  • 自1998年以来,在华侨城集团公司的大力支持下,由何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展已连续举办了六届。今年该展览将由OCT当代艺术中心主办,并正式更名为深圳雕塑双年展。
  • 古意今情: 许信容的细笔书写
  • 许信容执教于南京艺术学院,足一个甘于寂寞探索的画家。他以静寂的田园、幽深的谷壑、悠远的浮云、葱郁的林木等富有山野情结的自然,表达超世俗的诗性追求。出身于西画的许信容,以自己独特的角度,借鉴和吸收宋画,超越了传统样式,在形神境界乖口诗意空间境界方面将宋画精神做了现代阐释。百余年来.许多人提倡学宋画,许信容细笔山水提供了一个极富启发性的特例,有助于我们对相关问题的思考。
  • “杯弓蛇影”—— 马轲个展
  • 2012年4月20日下午3时。凯伦·史密斯策展的马轲个展“杯弓蛇影”于站台中国(北京)拉开帷幕。本次主要展出的足艺术家早期和近期作品。艺术家非洲生活的经历,使他成为一个现有文学实例的应用者,借以指出现代社会的窘境。
  • 徐晨阳“非时”作品展
  • 2012年5月5日四九画廊呈现了旅日艺术家徐晨阳的新近油画作品展。徐晨阳的绘画语言很特殊,以油彩错落堆积的方式创作着一种有着印象主义光感的绘画,但在刻画形体时,他又呈现了中国工笔画一般纤细分明的边缘线。徐屠阳喜欢描绘沉静悠然的女子形象,人的内在的丰富性在他的画中优雅地呈现出来。
  • 高炀作品巡回展来到北京
  • 一直以来,旅意艺术家高炀极富贫穷艺术意味的综合绘画作品在欧洲尤其是意大利颇受欢迎。他的欧洲巡回展“时间的日记”走过了欧洲的五个城市之后,2012年5月来到北京奥加美术馆最后一站。“时间的日记”展示的不仅是艺术家个人的情感记录,创造诗情意化的表达,同时也诠释了保护环境的社会责任感及人类对美的执着追求。
  • 赵洋个展“路眼”
  • 2012年5月12日“路眼——赵洋个展”在北京798艺术区妙有艺术空间隆重开幕。艺术家带我们一同欣赏他那光怪陆离的艺术世界。
  • “地气”一个在废旧厂房里的展览
  • 4月21日下午6时“地气”——罗斯个人预展,在没有灯光,只能靠简单的照明工具发出的稀疏光线的北京东郊一栋废弃多年的厂房里开幕。艺术家罗斯通过一年时间的准备将本来废旧的工厂改装成一个更符合自己作品语境的剧场,他痴迷于整个空间诗意般的存在。厂房共有三层,保存了大量工业时代人们的生活痕迹,这与罗斯作品中对社会个体生存处境关注不谋而合。“地气”,这个展览更为真实的面对生命所面临的境遇。
  • “无界限”2O12第五届五四国际青年艺术节
  • 以“无界限”为活动概念的2012第五届五四国际青年艺术节旨在以多元化的姿态助力中国当代艺术的发展以及新锐青年艺术家的成长空间,艺术节以目前备受关注的“70后”、“80后”以及逐渐登陆主体舞台的“90后”艺术家为主体,全方位展开绘画、雕塑、现场音乐、声音、影像、装置、摄影、行为艺术与表演等诸多霞要单元活动。
  • “薪火油龙2012”青年油画美展在杭州如火如荼的开幕
  • 不知不觉中,薪火美展至今已经迈入第四个年头。2012年4月29日下午,由大瀚画廊策划并主办的“薪火油龙2012”青年油画家美展在杭州图书馆举行。自2009年大瀚画廊每年推出一届薪火公益美展,面向全国艺术院校和社会征集优秀油画作品,免费为青年艺术家提供展示平台,鼓励青年学子进行艺术创作。
  • 杨超探索公办民营的立馆之路
  • 当年西安政府在西安雁塔区规划“大唐不夜城”项目时,作为规划设计者的杨超全程见证了这片现代唐风建筑的拔地而起,西安政府斥巨资建设的“大唐不夜城”不可不渭气势恢宏,唐风余韵随处可见,西安美术馆的馆体身处其中,与周边的影视城、大雁塔相呼应,成为西安最重要的一处文化地标。
  • 陈达冰钻石商人助力艺博馆
  • 在汉口沿江大道与卢沟桥路交会口的怡景花园小区一层,有一离并不起眼的木门。如果不推开它,根本不知道这扇用来自非洲的鸡翅木制成、厚12厘米、重达12吨的木门背后.是一个小“博物馆”。在沉潜了几年以后,艺术家任思鸿最新作品展“变卦——任思鸿当代艺术展”于5月27日在这里开幕,任思鸿的新作品在原来被广为熟悉的“小红书”和“广播体操”的基础上进一步发展.新作弱化了政治感,强化了社会感,却仍旧强烈释放着艺术家骨子里所具有的荒诞调侃的气质,这既是艺术家的个性,也与艺术家所始终关注的“当下”相契合。
  • 董蕾完成区域美术馆的文化使命
  • 苏州自古以来便是鱼米之乡,文人墨客云集,在今天文化大发展的背景下,苏州涌现出的美术馆已近20家,从苏州博物馆、苏州本色美术馆,到新近落成的苏州金鸡湖美术馆,逐渐增多的美术馆带给苏州本地一场场可圈可点的艺术展览,也让这座城市的艺术氛围更加的浓厚。
  • 孙宁开启站台中国的香港之旅
  • 随着中国艺术市场的不断发展成熟,内地不乏一些艺术画廊逐渐放宽视野,大刀阔斧地进军香港的艺术市场。在北京建立站台中国画廊已有七年之久的孙宁,也将站台中国的分画廊设在香港,开始了站台中国的香港之旅。
  • 嘉德春拍高价频现
  • 5月15日,嘉德2012春拍油画及雕塑专场落槌。作为嘉德春拍最后一个专场,该专场总成交额1.6亿,成交率69.18%。截止当日,嘉德春拍成交额达20.6亿元。油画及雕塑专场,沈尧伊的《革命理想高于天》以4025万成交,创下全场最高价。该专场的一大亮点是集中推出7件赵无极作品,最终S件拍品成交,成交价最高的是《132.92》,为12025万元。
  • 匡时春拍当代板块首推赵半狄旧作
  • 自去年尤勇退隐二线之后,匡时的油画雕塑,尤其是当代部分的拍品征集似乎实力有所减弱,而今年匡时春拍开槌前1个多月,一件赵半狄1990年的旧作《蝴蝶》吸引了众多人的眼球。 一直以来,赵半狄给人留下最深刻的印象是他的“功夫熊猫”,然而很多人不知道,上世纪八九十年代,赵半狄曾是中央美院公认的具有出色的写实功底和绘画表现力的才子。《
  • 北京传是2012春拍3.76亿圆满落槌
  • 北京传是2012年春季拍卖会于5月17日在北京富力万丽酒店圆满结束,包括“文心雕龙”近现代文化名人墨迹、“乾坤清气”沙孟海书法、中国书画、中国现当代艺术、传是佳酿、黄花梨精品家具六大专场,共计上拍900余件拍品,以总成交额376亿元人民币圆满收槌。
  • 拍卖行再出招,应对拍而不付
  • 行业的快速扩张也带来成长的烦恼,中国艺术市场从09年开始彻底爆发,整体规模已超越美国和英国,成为世界第一。但据TEFAF的专家报告称,在调查了250家中国拍卖行后,发现截止到2011年4月底。2010年秋拍成交价超过1000万交易中有4096仍未付清款项。艺术品拍卖市场“存在猖獗的不正当行为”,高企的拍卖数据背后,存在着种种违规操作的行为,既困扰着拍卖行,也不利于中国艺术市场的健康发展。
  • 纽约Frieze能否改变纽约艺术面貌?
  • 2012年S、6月是忙碌的艺术博览会月。S月初,Frieze首次进驻纽约,之前有报道声称,他们耍带来大胆、新鲜的实验性当代艺术,以改变美国艺术界稍显陈腐的面貌。虽然3月刚刚进行过纽约军械库艺术同,很多画廊已不愿再次同折至纽约,但在Frieze大旗的感召下,还是有很多来自欧洲、美国和亚洲的Frieze忠实主顾来到这里,为Frieze首次进驻纽约捧场。
  • 首付+保函:艺术市场推出新模式
  • 中国艺术市场成型已历经数年,但迄今为止仍有三大壁垒制约着行业发展:赝品顽症破坏行业声誉;定价混乱扰乱市场秩序;买入易而卖出难。市场各方都在探询着新的参与模式。2012年5月10日,全美联艺术中心在京开始试营业,推出全国首创的艺术品投资“首付+保函”模式:客户首付10%即可预订名家艺术作品,这意味着买家首付1万元,即可预订10万元作品。
  • 福布斯推出美国最有权势的艺术品经销商
  • 基于对这些经销商2011年营收和影响力的综合评估,福布斯最新推出的美国最有权势的艺术品经销商排名,其中2011年的收入数据来自林普锐斯艺术咨询服务公司(LinnlPress Art Advisory Services)为福布斯独家提供的评估服务,影响力则主要评估经销商开拓艺术家职业生涯和开拓市场的能力,以及经销商手中收藏家客户的数量和质量。评估将苏富比和佳士得这样一些大型的拍卖行排除在外,同时也不考虑那些不对公众开放交易的私人经销商。
  • 2O12艺术北京博览会圆满落幕
  • 2012艺术北京博览会于5月2日在农业展览馆落下帷幕。今年艺术北京首次同期举办当代博览会与经典博览会,获得了社会各界的一致好评。据艺术市场分析研究中心(AMRC)公布的统计数据,为期4天的2012艺术北京博览会的展出面积为20000平方米,同比增长46%,参展机构160家.同比增长35%,其中国内外比例为5:1,参观人数52000人,同比增长30%,90%以上参展商成交,成交额约3亿,同比增长57%,占国内上半年艺术博览会成交额的85%。
  • 榜样的力量
  • 我们一直处在一个榜样的时代,社会生活需要一个榜样。一个榜样倒下了,干百个后备的榜样终有一个机会趁势站起来。在朝气蓬勃的中国,榜样的树立,从来是不乏种子的。 而一个榜样的力量究竟有多大?那恐怕要看“组织”对他的支持程度,既然是榜样,自然是在某一时间范围内,在一定程度上,是符合标准的。符合了准的标准呢?也许是被“榜样教育”引导的大众。每每浏览资讯,发现热点越来越多,让人从茫然终归于麻木,即淡定状态。艺术行业大张旗鼓的开疆拓土。在GDP狂飙的时代,努力分得自己应有的一杯羹,而这杯羹最好是无限量续杯的。
  • 回见,乌托邦 ?
  • 在那部名为《再见,乌托邦》的纪录片中,以“寻找”消失的摇滚乐手小珂为线索,导演盛志民采用平行访问的方式,在不同的言语解说间回涮着那段曾经盛极一时的大北京摇滚乐势力与卸下光环后的摇滚乐人们今日各自不同的内心状态。虽然片中不乏主观剪辑后的断章取义,但张培仁的一段话还是会让人想起那段尘烟喧嚣的“盛世情景”——“我看到每一个乐队,部没有好的器材,没有良好的资讯环境,没有外在的市场,没有财富的吸引。每个乐队都用生命,产生出强大的爆发力,而且风格各自不同。
  • 激活传统的两种方式
  • 第四届广东三年展项目展进行到第二回和第三回,这两个项目展延续了第四属广州三年对“元问题”的追溯,运用各种不同的表现手法和语言形式对人与自然的关系进行视觉转译。同样是关注自然,第二回展“第三自然——中国再造”强调对中国传统自然观的激活与再造,策展人高岭选择的艺术家创作的作品从平面、影像到装置不一而足;而第三回展“维度——三个案例的分析”中,策展人罗一平则选取了3位当代水墨艺术家作为案例,探讨在传统的纸本与水墨材质之上,对传统自然观的继承和发展。两个展览让我们看到了当代艺术家重新诠释并激活传统的两种不同的方式。
  • 感受到的即是永恒的存在
  • 面对“生命、存在、死亡”这一永恒的主题进行创作的作品,观众首先会想到一些哲学思考,对生命终极的追问,而海德格尔则认为,死即“向死亡的存在”,或说是“向死而生”。这个沦断在现代思想中是最经常引用,但却最难于理解的口头禅。但这次展出的作品,艺术家更多的是从自身所处的环境,自己内心诉求去出发,因而显得更为容易理解和解读。
  • 自由的心房装着担忧的大爱
  • 正午阳光灼得人不仅头脑昏涨,连心智也闷闭成一团,常青画廊门口由气球制威的“军警部队’竟然真的在即将进门的那一刹将我拦于门外。我下意识挠了挠被阳光晒得焦热的头顶,扭头围着画廊绕了个圈企图寻找另一个入口,后经人指点又绕回了原点。在经过这些身形矮小且极富斗争和抵抗意识的“军警部队”时,有些词汇从头脑中蹦出,但那时的感受还是有些模糊合混的,不过心里有一种力量在耸动着我继续前行。在用膝盖以下的肢体扒拉开一条小径之后,我成功越过小人国进入了一个广阔的带有明显埃及伊斯兰风情的隧道空间。右面展示平台上摆放着艺术家莫塔兹·纳塞尔为埃及普通民众所塑的造像。有一种悲凉之感渗于这些既独立又互为关系的人之间。巨幅开罗人民生存的生活片段展现在面前,没有特殊的情节、没有伟人的身影,普通的真实敞开心扉。
  • 艺术家的读与写
  • 艺术家是孤独的创造者。为了独辟蹊径的创造,艺术家需要尽量减少尘间凡事的纠葛,适度地远离现实生活。尽管当下有很多艺术家主张以艺术介入社会,但在这些行动之前,艺术家耍经过漫长的观察期,以旁观者的姿态有距离地对现实生活进行观察。相对减少了与这个世界“形而下”的交互后,艺术家需要更多的“形而上”的资源来帮助他们了解世界。于是,对很多艺术家来说,阅读成了他们获取对这个世界认识的有效途径。
  • 徐累:阅读的12种姿态
  • 很多时候,艺术家不仅仅是阅读的主体,他们也是阅读姿态的观看者,在艺术家徐累主编的那期《经典一阅读的姿态》中,他用文字总结了视觉经验下,不同时代的艺术创作者对阅读行为的描绘。而写下这些文字本身,便融入了徐累作为一个视觉艺术的创作者,对阅读的姿态和方法的意会。
  • 洪磊:作为一个文本主义者
  • 人们通常熟悉艺术家身份的洪磊,而当我们以一个简单的生命个体看洪磊时,就会发现一个不停地对生命进行追问的有趣个体,同时他也是一个在追问过程中享受审美愉悦的个体。在他的追问与审美的过程中.伴在经年的阅读与文本积累过程中,洪磊俨然成为了一个“文本主义者”,通过阅读建构了自己独有的世界观与艺术观。
  • 焦应奇:在怀疑中阅读,然后创造
  • 关于阅读的话题是丰富的,不同的人从阅读中体验着不同的乐趣,思索不同的问题。有时阅读是为了审美,我们欣赏字里行间传达出的文字美感.并由此展开曼妙的思维想象;有时阅读是为了汲取信息,从文字组合传达的信息中,我们记忆、判断并且积累。还有一种阅读者.从阅读的初始便抱着怀疑的态度,谨慎地吸取知识,这样的阅读者在艺术家中并不鲜见——由怀疑而发现问题.往往是创造并解决问题的开始。焦应奇便是这样一位在怀疑中阅读的艺术家.但他与其它艺术家的不同在于,他将自己怀疑的目光指向了语言最基础的单位——文字。作为一个汉语的使用者.他在读字、用字中发现了汉字系统在使用中存在的问题,于是他展开了对这延续千年的神秘文字的漫长研究,并试图通过“造字”打开一直以来相对封闭的汉字系统。
  • 邵译农:阅读是一种能量
  • 邵译农近年的创作越来越走向了一种内心世界的冥想,这种追求存在经验和空灵趣味的艺术倾向,与艺术家的阅读体验有着内在的契合,可以说,起始于阅读的思想就像深埋在艺术家内心一粒创造力的种子,在饱含契机的土壤中,总能释放出破土而出的能量.而当思想的树木成材的日寸候,种子化作了土壤.不竭地为创造力的生命供养。
  • 张慧:日常“阅读”的物质空场
  • 如果准将阅读认定成是认知世界的唯一方式,这注定着他已经迷恋上了阅读后的种种快感,它们在每次试图理解的阵痛过后都能将“阅读者”带入到一种永恒的状态之中,充盈若无限解答与自我追问的循环世界,周而复始。无论是视觉阅读还是听觉阅读抑或是从小到大的书本、教材“灌溉”,都不能否认“阅读”是最忠实的老师,它甚至可以理解为是一种生理上的需求,冷了热了,可以随时变身成棉被或凉席。艺术家的“阅读”亦是如此,在备种交织的阅读中(图像、文本、声音)不断创作出自己的爵言,弭创造出可供阅读的新范本。
  • 书:艺术家的写与读
  • 1903年5月8日,塔希提岛,除了临终时几个土著陪在身边之外,几乎无人注意到高更之死,但是这个塔希提小岛、这场平凡的故去,却把高更推向了后世的绝代传奇。高更死在法国本土几千公里之外,太平洋法属的波利尼西亚群岛上。对高更的死,也许只有马丁主教小有留心,他几天后给教长汇报时写道:最近小岛上没有重大事件值得一提,除了有个名叫保罗·高更的人骤然死亡,他是知名画家,但也是上帝和一切道德的敌人。
  • 与艺术家有关的推荐读本
  • 《失忆与记忆——张晓刚书信集》张晓刚著北京大学出版社出版 失忆与记忆:张晓刚书信集全书提供了一名中国当代标志性艺术家在整个社会变革的大背景下个人成长的鲜明个案,以及西南艺术群体在迷茫困惑之时的共勉互助,他们特有的艺术精神和艺术追求反映出中国当代艺术创作环境的渐变过程,由封书信是写给周春芽、毛旭辉和叶永青等川美同窗艺术家。
  • 你这样走过生命的道路!——谈张羽的艺术
  • 在张羽追寻真实自我的道路上,有着许多的挑战,这条朝圣旅途上,充斥苻生活中的干扰与诱惑,有快乐、有痛苦.也有失望,但他始终保持着真实的面貌,
  • 封存的“指印”
  • 我于2012年4月16日完成了构思已久的新作“封存的指印”。这是一件小型装置作品。这件作品不再强凋指印行为的修行观念,而是截取指印行为的短暂过程中的指印痕迹,将其封存起来。这些指印与以往指印作品中的指印完全不同,由于材料的变化,使留下来的指印具有非常清楚的指纹痕迹,是可以证明具有艺术家个人身份的印记。换句话说,就是强调了指印所属的个人身份的社会性属性。
  • 指印来自心灵的对话王静对话张羽
  • 作为1990年代实验水墨运动的重要人物之一,张羽通过自己的理论表述和艺术实践,建立了一个既不同于中国固有的水墨传统、也不同于西方艺术标准的水墨当代化形态与可能。从上个世纪80年代开始,艺术家张羽就从事水墨的实验性创作,除了创作之外,他还从事中国当代水墨艺术的出版编辑、策划研讨等活动。纵观张羽艺术发展的历程,可以发现,他有一条清晰的脉络,从他稍早期的“灵光系列”,一直到指印的出现,他始终对超越传统的水墨形式语言抱有兴趣,例如摆脱毛笔所具有的传统绘画的精神趣味和美学范畴,从而改变材料和媒介对水墨的限制,并借这一主张树立了他的个人风格和艺术语言。
  • 汪建伟用“晦涩”提问你的“看不懂”
  • 晦涩的内容和令人费解形式在当代艺术中的常态泛滥,在很多时候都会将用艺术书写历史的企图带入到一种堂而皇之的形而上借口之内。被细节无限分解的概念,却往往只是对某个显而易见表象的刻意曲解。政治、生活、身体、意识等在更多材料的相互的叠加或否定中,也显露出越来越难以把握的复杂性。对于这种现象,徐冰蜕道:“人类制造艺术是为了让人看不懂吗?但现在大家确实有这样一个误区,认为看不瞳才算艺术。其实,这是当代艺术这个系统,利用了人们对艺术的尊重心理制造的结果。
  • 五年中的六个展览——2007—2012王怀庆个展概述
  • 从2007—2012连续的五年间,王怀庆在不同的博物馆、美术馆做了六个带有回顾性质的个展。较为全面地反映了他30年来艺术探索与追求的足迹。 六个展览中的酋展“天工开物”是于2007年在上海美术馆举办的。上海美术馆也是早在1989年收藏王怀庆奠定其艺术方向的作品《故园》一画的美术馆。此作看似平静而个人化,实则充满历史的沧桑与凝重。在多位艺评家的文章中都对此件作品有着多个角度的点评,而王怀庆本人也在2010年给朱青生先生的一封信中记述了他先后两次(1986年和1989年)创作此件作品的原委:
  • 绘画一个人走向未知世界的通道
  • 陈文骥受到“未知”的吸引。“未知”像一个不停下陷的黑洞,面对它,有诱惑,也有惊恐。“诱惑”会激发探知的冲动,不同的人实现为不同的过程。画家呢?——他知道未知世界的存在,于是去“再现”,或者“表现”,或者“抽象化”?尽管程度不同,但都是“意象化”的过程。在“未知世界”和画家的“艺术世界”之间做对应性的比照,是有问题的。问题在于——把画家“工具化—了,他变成了另一个世界的一个传递者。
  • 苏茹娅我说我画
  • 从蒙古族女性——都市女性·蝴蝶结——现在与宋人花鸟有关的女性肖像画系列,自己的文化心路历程部一一呈现在自己的作品里。从西方光影的造型训练到东方平面百转干回的线所构建的形态,从对西方绘画的博览到中国传统文化及传统绘画审美理念的不断渗透和影响,诸多融合,相交辉映,逐渐构建成属于自己的精神世界。
  • 香港潜力再进发——Art HK 12调查报告
  • 5月,最引人瞩目的艺术盛枣当属声名日降的ART HK12的开幕,其影响力已从亚洲范围辐射到了全球艺坛,引来无数关注。头顶“巴塞尔艺博会”的光环。在提升了国际知名度的同时。引来了众多全球一线画廊以及近70000名的参观者,自然,此次艺博会的销量也是非常可观,而且观众人数创下历史新高,成为了有史以来参观者最多的亚洲艺博会。在一系列利好优势的作用下,Art HK12显示出了令所有艺术市场人士称道的上升动能。
  • 期待中国艺术行业的产业化投资转向
  • 2011年我国艺术投资基金的数量大约在70家左右,在基金初始总资金规模的63.7亿元中,55亿元属于艺术品信托。相比于2010年76亿元人民币的信托规模,2011年,中国的艺术品信托增长了62617%,而在发行的产品数目上,18家信托公司共发行艺术品信托产品45款,比去年增加135款,增长幅度达350%。如此多的资金平均投资期限还不到3年,退出机制也相对单一,而且在投资方向的选择上也过多的集中于艺术作品本身。
  • 象征交换与艺术虚拟
  • 1996年,忍无可忍的波德里亚在法国左翼报纸《解放》(Liberation)上发表了《艺术的共谋》的专栏文章,这篇文章针对当代艺术发起了致命的攻击,影响巨大。但颇为滑稽,许多艺术家居然利用这篇文章外在的威严,通过邀约作者讲座、参与艺术活动、撰写随笔等形式扩大其自身的艺术影响力,而完全忽略文章自身的批判性质,索性连文章带作者全部卷入到新一轮的艺术的共谋中去了。相信波德里亚也会在内心感到尴尬,佩艺术的制度与游戏法则又不可回避。波德里亚在此意义上也亲身参与了当代艺术的价值交换。
  • 虚拟展览:当代艺术发展的新思路
  • 数字与虚拟的概念,十多年前对大多数人来说还很陌生,如今它所带给人类社会的各种应用,已经无所不在地渗入到人们的日常生活,并也早已超出单机PC和早期互联网的时代概念。 日趋成熟的网络世界,引发了,人类生存方式的深层变革,如今人们可以在社交网上交友,在购物网上消费,在资讯网上了解全球资讯……这个现实之外的赛博空间(Cyberspace)几乎无所不能。
  • 针对国际学者对中国现代水墨、实验水墨发展的误读
  • 3月13日沈揆一先生(美国加利福米亚大学教授)在国立台湾美术馆“一个人东西南北——刘国松80回顾展”学术座谈会上发言说:“80年代中国水墨画领域创新的道路上,进行摸索的年轻画家们,心想创作新风格,然而,一旦走到传统的门槛之前就有点手足无措,但他们在刘国松那里看到了一套完整的中国画创新的理论以及成功的实践记录。
  • “退步”与“荒废”:陈丹青的绘画128
  • 陈丹青,上海人,身为一位画家,作家的同时,也是舆论领袖,公共知识分子以及鲁迅研究者,还是一位文化人,抑或是一位星人物?答案显然是令人困惑的,这位年近六旬的老愤青自从民国以来,似乎已不甘于继续静坐在画架前,以艺术的方式取得话语权,而是把个人诉求撰于到公共渠道,直接以针教育和时事,塑造出一个“爱说话、能说话、到处说话”的“愣头青!”
  • 阿涅斯·瓦尔达和她的“土豆乌托邦”
  • 题记:年逾八甸的法国电影导演、装置艺术家阿涅斯-瓦尔达对喧嚣繁冗的当代艺术圈来说,也许显得不够时尚和先锋。但正如著名电影学者——北京电影学院教授张献民所说,瓦尔达艺术的意义,在于她的作品,依然属于那个艺术可以阐释的时代。瓦尔达坚持用女性视角看待社会生活,关照女性生存处境。这使得她的电影,她的装置艺术品或者呆照都保持着与社会,与时代的互动和对话。另—方面,她并非偏激,但卓有效率的女性主义创作,又与自己的生命进程息息相关,向外界传递乐观艺术家的信念和纯粹、开放、豁达、睿智的艺术态度。
  • 安娜和伯恩哈德·布鲁姆的“魔法照片小盒子”
  • 这是德国夫妇安娜和伯恩哈德·布鲁姆(Anna&Bernhard Blume,1937—)的一个系列作品,关注的是日常生活的主题,却带有某种荒诞的意味,甚至有点小资情调。这一系列使用波拉手段拍摄的画面,可能产生了不同的兴趣点。其中的一个兴趣点,当然就是技术问题。以往他们都是用大画幅的黑白影像,经典的负片制作,而这次却拿出了小画幅的彩色影像,使用的是制造于1972年经典的波拉SX—70,即拍即得。而且即便是在今天数码影像大行其道的时候,这款马上就可以拿到彩色画面的相机,依旧有其不可匹敌的要素。
  • 达利的涂鸦:超现实主义者送给男仆的礼物
  • 此人是萨尔瓦多·达利的秘书、顾问、财务、司机、保镖、知己,兼任最好的朋友。Enrique Sabater的工作范围甚广,从协商艺术家的费用,到买胡须用蜡,而且他把被达利雇佣的1968到1981年称之为“我一生中最好的日子”。当时达利正处在其事业顶峰,并送给Sabater相当多的手稿、照片、版画、水彩和其他材料的一系列收藏。4月10HSabate在巴黎的达利美术馆(Espace Dali)策划了一个非常私人的展览,展出的是他所收藏的关于达利的众多绘画,展期直到5月10日才结束。
  • 汉品:重回工业革命的前夜
  • 这是一本重新建构我们对大地、河流、森林的理解的书,它是关于心与木器、石头、流水秘密的心灵读本。流水,比如皖南的无名小溪;木器.比如清水寺年代久远的木质大殿,它让我们的身心在时间的沉淀里变得柔和、安然不动。 在“古建筑”的七面体,诗人们乡村生活的实践与乡村经验世界、建筑学的设计理念,让我开始对我们生活的建筑、器具、环境有新的审视。在建筑空间中,木、石、水,这些古老世界的元素,由时间和设计的灵感重塑,以建盏、清水寺、良渚的纸工艺为具象,展现在我们的面前。
  • 方振宁·北京时间库哈斯:高大与憔悴(1)
  • 我在北京居住和工作的地方离CCTV新址大厦很远,每当从CCTV周边走过,我都会自觉或不自觉的举起相机和手机拍摄,现在有了微博,可以迅速上传,许多网友注意到我队这座建筑情有独钟,那要从15年讲起,据说CCTV的主楼将在6月可以使用,现在在建筑的周边的媒体公园已经接近完工,当我在周边走过,确实感到,一座建筑的最佳呈现状态应该是在和建筑配套的景观完工后,因为景观实际上是建筑的托。
  • 王春辰·游牧现实艺术的知觉148
  • 中国的社会变化史无前例,而关于艺术的争论似乎不再那么激烈。如果看—下目前的艺术状态,似乎不再有什么让人特别兴奋的尖锐话题,每年都在重复以往的老题目,而大量的作品、大量的展览又都在周而复始的轮回中消失掉。当人们开始蜂拥到香港参加艺术博览会时、当中国海关开始查艺术品买卖的税务问题时,我们的艺术遭遇了什么?该做如何回应与行动?
  • 王端廷·当代纵横中国当代艺术离百姓有多远
  • 提起艺术与大众的关系,我立刻想到世界艺术史上一古一今两个故事。 前一个故事出自古希腊:著名雕刻家波利克里托斯(Polyclitus)曾根据同一个模特儿作了两件雕像,一个顺从大众趣味,一个依照艺术法则。他邀请普通观众对前一个雕像提出看法和修改意见,并一一照办。最后,他将两座雕像一起展出,结果,前一个被嘲笑,后一个受赞赏。
  • “贫穷艺术”大师库奈里斯在中国
  • 黄笃:库奈里斯先生1936年出生于希腊著名的比利埃夫斯港,1956年移居罗马,并进入罗马美术学院学习。1960年在罗马的一家画廊做了第一次个展。如果关注一下西方现代艺术史,就会发现他有一件非常有影响力的作品,那就是他于1969年在罗马直接将12匹马牵入画廊,并拴在画廊中——这是艺术史中一件难以避开的经典作品。
  • 美之传承典藏臻品回顾展Van Cleef &Arpels梵克雅宝将于上海当代艺术馆耀目呈现
  • 享誉世界的法国殿堂级珠宝腕表世家“Van Cleef & ArPelS梵克雅宝,美之传承”典藏臻品回顾展于2012年5月20日至7月15日期间在上海当代艺术馆(MOCAShanghai)耀目呈现。这是这一法国传奇珠宝世家与东方文明古国之间的恢弘文化碰撞与艺术融合,亦将是展示中法文化交流的华美平台。此次Van Cleef & Arpeis梵克雅宝有史以来最大规模的回顾展将为中国观众盛大呈现这一珠宝腕表世家百多年发展历程中诞生的经典珠宝、腕表、配饰及相关历史图纸和文档。逾370件来自于Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏系列以及国际藏家的私人珍藏精品首次来华与观众见面。
  • 摩根大通与当代艺术
  • 上世纪50年代末,前美国大通曼哈顿银行(The Chase Manhattan Bank)总裁大卫·洛克菲勒先生开启了企业艺术收藏项目,揽纳世界当代艺术名作,为员工和客户创造了充满艺术氛围的商务环境。 企业艺术收藏的先行者 当大卫·洛克菲勒决心要为银行创造艺术环境而一展所长的时候,他、的想法和曾获普利策奖的建筑师Gordon Bunshaft的建筑理念一拍即合——让艺术贴台这家银行高效、前卫且富有创造力的风格。
  • 手术行为艺术:凤姐VS金刚葫芦娃(郝科)
    柏林双年展——瞄准政治(王宏州)
    卡塞尔文献展:对经济增长的持续信仰(王宏州)
    2012年透纳奖提名名单公布(木木)
    中东艺术家——突破“遮蔽”(王宏州)
    毕加索:源为自由(王宏州)
    买得起艺术节再推新作(木木)
    亨利·摩尔——呼吸自然
    杉本博司携手佩斯首秀北京(王宏州)
    “心性与自然”的回归(奈西)
    “隐秘之火”和“墨水”(木木)
    靠近海·等待蛇的苏醒(王宏州)
    焦兴涛——艺术现场(王宏州)
    四位艺术家荣膺2O12“关注未来艺术英才奖”(周夕)
    靠近我的天涯(王静)
    邵岩之心迹水墨(王蒇)
    不止是雕塑的深圳雕塑双年展(周夕)
    古意今情: 许信容的细笔书写(王葳)
    “杯弓蛇影”—— 马轲个展(张瑜洋)
    徐晨阳“非时”作品展(周夕)
    高炀作品巡回展来到北京(周夕)
    赵洋个展“路眼”(张瑜洋)
    “地气”一个在废旧厂房里的展览(张瑜洋)
    “无界限”2O12第五届五四国际青年艺术节(木木)
    “薪火油龙2012”青年油画美展在杭州如火如荼的开幕(张瑜洋)
    杨超探索公办民营的立馆之路(王静)
    陈达冰钻石商人助力艺博馆(王静)
    董蕾完成区域美术馆的文化使命(王静)
    孙宁开启站台中国的香港之旅(王宏州)
    嘉德春拍高价频现(周夕)
    匡时春拍当代板块首推赵半狄旧作(周雪松)
    北京传是2012春拍3.76亿圆满落槌(周夕)
    拍卖行再出招,应对拍而不付(王葳)
    纽约Frieze能否改变纽约艺术面貌?(周雪松)
    首付+保函:艺术市场推出新模式
    福布斯推出美国最有权势的艺术品经销商
    2O12艺术北京博览会圆满落幕
    榜样的力量(王宏州)
    [现场]
    回见,乌托邦 ?(郝科)
    激活传统的两种方式(周雪松)
    感受到的即是永恒的存在(刘军)
    自由的心房装着担忧的大爱(麻木木)
    [专题]
    艺术家的读与写
    徐累:阅读的12种姿态
    洪磊:作为一个文本主义者(周雪松)
    焦应奇:在怀疑中阅读,然后创造(周雪松)
    邵译农:阅读是一种能量(王静)
    张慧:日常“阅读”的物质空场(郝科)
    书:艺术家的写与读(林东林)
    与艺术家有关的推荐读本(周雪松)
    [封面人物]
    你这样走过生命的道路!——谈张羽的艺术(伊恩·罗伯特森)
    封存的“指印”(张羽)
    指印来自心灵的对话王静对话张羽
    [点将]
    汪建伟用“晦涩”提问你的“看不懂”(郝科)
    五年中的六个展览——2007—2012王怀庆个展概述(王田田)
    绘画一个人走向未知世界的通道(刘礼宾)
    苏茹娅我说我画
    [解读]
    香港潜力再进发——Art HK 12调查报告(王静)
    期待中国艺术行业的产业化投资转向(张艺)
    象征交换与艺术虚拟(蒋文博)
    虚拟展览:当代艺术发展的新思路(赵龙平)
    针对国际学者对中国现代水墨、实验水墨发展的误读(张羽)
    [典藏]
    “退步”与“荒废”:陈丹青的绘画128(陶大珉)
    [泛阅读]
    阿涅斯·瓦尔达和她的“土豆乌托邦”(Deborahh)
    安娜和伯恩哈德·布鲁姆的“魔法照片小盒子”(林路)
    达利的涂鸦:超现实主义者送给男仆的礼物(Gregory Pcard)
    汉品:重回工业革命的前夜(周语)
    [专栏]
    方振宁·北京时间库哈斯:高大与憔悴(1)(方振宁)
    王春辰·游牧现实艺术的知觉148(王春辰)
    王端廷·当代纵横中国当代艺术离百姓有多远(王端廷)

    “贫穷艺术”大师库奈里斯在中国(杨洁)
    美之传承典藏臻品回顾展Van Cleef &Arpels梵克雅宝将于上海当代艺术馆耀目呈现
    摩根大通与当代艺术
    《东方艺术》封面
      2013年
    • 02

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