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文献检索:
  • “未来”之未来
  • 忙乱的下作闲暇,定下神回忆了—下近些日子看过的和将要看的展览,发现这个暑期竟是属于青年艺术家的狂欢季,今日美术馆与马爹利合作的“关注未来艺术英才计划”,同样由今日美术馆连续举办四届的“大学生年度提名展”,“CYAP青年艺术家推广扶持计划”.即将开幕的已举办第二届的“青年100”艺术项目,还有备受期待的中央美院美术馆推出的“未来”展接续开幕。不得不说,青年艺术家们是这个暑期最忙碌的一群人。
  • 波兰艺术家的梦幻国度
  • 波兰艺术家Dariusz Klimczak出生于1967年,他具有多重身份:独立记者,画家和摄影家。他的摄影作品风格独特,带有荒诞、超现实的意味。
  • 荒木经惟:真实而感伤
  • 三影堂摄影艺术中心最近展出了选自荒木经惟的《感伤之旅》、《春之旅》和《冬日之旅》的110幅原作照片(作品由兰州谷仓当代影像借王西野先生收藏),同时展出40幅新作,并选播荒木经惟自创的作品展示形式Arakinema。
  • 阿尔瓦罗·西萨获终身成就奖
  • 在60多年的职业生涯里,阿尔瓦罗·西萨(Alvaro Siza)已经拥有无数辉煌的成就——1992年获普利兹克奖,2005年设计蛇形展廊,如今又要在8月接受威尼斯建筑双年展终身成就奖,但是这位葡萄牙建筑师的名字在建筑圈以外并不是那么如雷贯耳。
  • “暗能量:有关神秘诗意的隐喻”《东方艺术·大家》杂志年度展即将开幕
  • 由本刊主办的“暗能量:有关神秘诗意的隐喻”《东方艺术·大家》杂志年度展将于8月13日在今日美术馆开幕,展览将展出杂志近来关注的青年艺术家郝量、黄静远、黄一山、孙大量、王亚强、吴俊勇、袁欣、俞洁、祝铮鸣、臧坤坤创作的最新作品。
  • 概念超越:新工笔的当代化进程
  • 由策展人杭春晓策划的《概念超越——2012新工笔文献展》于2012年7月11日在北京中国美术馆拉开帷幕。所谓“新工笔文献展”,“新”并非价值判断标准,而是图像深层的方法和意识的差异。
  • 非凡艺术·非凡人物
  • 2012年6月26日,“2012马爹利非凡艺术人物奖”在今日美术馆隆重揭晓并举行颁奖典礼。当晚众多艺术界人士聚焦现场,共享艺术家呈现的艺术盛宴。2012年度,装置艺术家刘群、雕塑家向京、油画家叶永青以及摄影家菲利普一洛卡·迪科西亚最终获此殊荣。
  • “小太阳”计划照亮非洲
  • 丹麦籍冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松的最新太阳能项目“小太阳”,将在2012年伦敦奥运会期间亮相。这个巴掌大的“小太阳”是埃利亚松为非洲一些小乡村准备的,那里很多地方都没有电线。
  • 央视:惯性的保守
  • 去年的11月中旬,《武汉晚报》报道过湖北美术学院门口的全裸女性画像遭指责。当时,美术馆馆长称将此画像推介出来是为提高人们艺术审美鉴赏水平。
  • “交织”的生存进化论
  • 6月20日,由张颂仁策展的李青个展《交织》在澳门东方基金会开幕,共展出了李青的七件绘画、两件装置、两件录像和数件创作手稿。李青的这批新作延续了自《飘零》个展以来对物品和人之间纠缠着欲望和情感、消费与反控等关系的考查,将服饰生产与消费以及自我装扮的行为放置进一个广阔的时空框架内,并涉猎了不同时代的典故。
  • 着迷——若瑟·狄莫新作展
  • 侄北京全艺社展举办的《着迷》个展中,艺术家若瑟·狄莫首次在北京展出自己(向近两年新近创作的32幅作品。狄奠的作品,是对身份、多重品格、梦境与现实、美丽与恐惧、以及可视与不可视之间的隐喻对立的探索,这意味着作品不只是纯粹的视觉艺术,概念上必须与当代社会及其价值观一同诠释。
  • 那危的“观与辞”
  • 2012年6月3日,由著名策展人杭春晓策展的艺术家那危个展“观与辞”在北京今日美术馆展出,此次展览将集中展出艺术家近年来最具代表性的十几件绘画、装置作品。
  • 印度公路
  • 近年来印度的高速发展,是新世纪最重要的话题之一,印度与中国发展状况的比较,也经常成为热门的国际议题。在两国经常被外界视为竞争对手的情况下,印度充满活力和创意的文化正慢慢传入中国。
  • 邓箭今个展:“欲の幻境”
  • “欲の幻境——邓箭今个展”于2012年6月24日在北京东京画廊+BTAP隆重开幕。邓箭今是中国南方执着于架上绘画的最具代表性的当代艺术家之一。
  • 米兰·葛里噶尔:看得见的声音,听得见的绘画
  • 米兰·葛里噶尔是一位87岁高龄的捷克国宝级艺术家。与激浪派艺术几乎发生于同一时期,他的绘画、声音及行为艺术对20世纪后半期的艺术史发展有着重要的贡献。
  • 孔令楠:水上书
  • 孔令楠是从去年在UCCA展览项目开始崭露头角的年轻艺术家,她以普通的油画颜料制造的霓虹灯效果线条让人过目不忘。
  • 匠人"匠气"
  • 由著名艺术家吕胜中策展的李洪波、魏明、王雷、叶森装置艺术展在前波画廊开幕。他们的创作实践并非从观念的表达开始,而是基于传统的手工艺。他们身处国际多元文化的时代背景与中国传统文化的雄厚土壤,因而,他们的工作,不是为了在今天再重建一个传统农耕文化的海市蜃楼,而是为了寻求一种现代精神与创造的实在营造。
  • 水声墨语
  • 6月30号,“水声墨语”——当代水墨联展在49画廊开幕,此次展览展出了杭春晖、李军、李飒、黄丹、李婷婷、潘文汛、天卫、张天幕等8位当代水墨艺术家共20余幅作品,也是49画廊即2011年后持续推广当代水墨的延续。
  • 治病救人——景柯文个展
  • 2012年6月30号,"治病救人"景柯文个展在北京东站画廊开幕。现场展出了艺术家近几年的20余幅作品,作品都是延续艺术家临摹老照片的方式绘画而成,具有鲜明的时代特征。
  • 写实油画还能何为?《对焦——中国写实绘画新异动》解答
  • 认真研究当代的写实绘画,我们可以看到仍然有一批青年画家坚持写实绘画的技巧与表达方式,但是他们的绘画正在悄然发生变化,他们的绘画还保留着写实性的形象面貌,但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。这种当代写实绘画中的新气象,来自于新一代青年画家对中国历史的反思,以及在当下生活的基础上,对西方文化的反思性、批判性地比较与借鉴,《对焦——中国写实绘画新异动》向观众呈现了16位青年写实艺术家的最新力作。
  • 诗意的"仪式"与隐秘的瞬间
  • 以卡通或观念的方法来理解俞洁的绘画,可能会无效。无论是新近,还是早些时候,俞洁的绘画部带有某种叙述性,被克制住的抒情,巧妙隐藏起来的冲突,让她画面停留在诗意币Ⅱ戏剧性之间那么一个未完成的瞬间里,这使得她的每幅作品后面都隐现一个事件。
  • 任思鸿新展“变卦”
  • S月27日,“变卦”任思鸿个人作品展在武汉钻石艺术博物馆开幕,展览由著名策展人冀少峰策划,多位批评家参加了展览同期的研讨会。任思鸿近年在创作上蛰伏一段时间之后,推出的这次个人作品展令人惊艳。
  • 冷日常李群力油画作品展
  • 2012年7月17日至25日,由上海美术馆主办,杨小彦教授策划的“冷日常——李群力油画作品展”在上海美术馆举行。此次将展出李群力“冷风景”、“死·性不改”等系列的油画作品约80幅。
  • "布拉格之春"——中捷当代美术馆开馆
  • 2012年5月28号下午2点中捷当代美术馆开馆仪式暨开馆展如期举行,捷克驻华大使先生主持开馆致辞,中捷两国特约嘉宾约60人出席了开馆典礼。本次活动文化体验单元分为:《作品》当代艺术展——首先中捷当代美术馆就是著名建筑师FRANEK先生在中国的第一个作品,作为本次中捷文化交流项目的主要单元。
  • 平心中国抽象艺术第五回展
  • “平心”是“抽象艺术群展”项目在偏锋新艺术空间的第五次亮相,本次参展艺术家:迟群、萤大为、黄佳、江大海、李涛、梁铨、谭平、王川、王璜生、张雪瑞、张羽。中国的抽象艺术对观众来说,意会的关键所在:“学不心解,专以浮华相尚”,洗尽铅华,去除形象之后的空白,是“淡”非“白”。
  • 梦之意象2012周红油画展
  • “梦之意象——2012周红油画展”已于2012年6月16日下午3:00在传承艺术中心拉开帷幕。这是艺术家刷红自比利时布鲁塞尔皇家美术学院毕业回国后可谓真正意义上的一次完整的个人作品展,此次展览完整地展现了周红近几年的艺术感悟。
  • 卢浮宫归来——中国水墨北京巡回展
  • 今年春节期间,环铁时代美术馆携一批经典的中国水墨作品在法国卢浮宫举办“百年中国水墨展”,引起了业界很大的反响与讨论。
  • 赞助艺术与时代同行
  • 由文化部和中国油画学会共同主办,广州正佳集团携合艺典藏(北京)文化传媒有限公司承办的“最绘画——中国青年油画家作品展”在中国美术馆开幕。此展是广州正佳集团继年仞与第四届广州三年展开展合作后,广州正佳集团赞助的国家级艺术展。
  • “表面”杨永胜作品展
  • 2012年6月2日,主题为“表面——杨永胜作品展”在北京798艺术区99起艺画廊开幕。此次展览所呈现的《表面系列》是他从《昆虫系列》、《指纹系列》一次次蜕变的结果。在他营造的氛围中,观者完全可以感受到艺术家在促使每一个个体心灵趋向于超越人类理性和经验世界以外的“道”,从而挣脱世俗经验的束缚,体验生命的自由。
  • 无量心界
  • 7月9日“无量心界”——书籍设计家吾要(嘎玛·多吉次仁)作品展在北京雅昌艺术馆拉开帷梁。展出书籍设计家吾要近年来剂分书籍设计和绘画作品,以及藏书票等。吾要在设计之余钟情于纸上绘画,本次展出作品笔法纯粹,以抒情的韵律和流畅自由的线条,表达了画家宁静的心态和对艺术的新探索。
  • 我深情的凝望·赵鹰油画作品展
  • 《我深情凝望·赵鹰油画作品展》于2012年6月21日下午在北京视觉经典美术馆开幕。本次展览展出了油画家赵鹰精心创作40余幅作品,“用画笔反映美好的现实生活,让画布凝聚积极快乐的生活因素”是赵鹰的创作宗旨,而善于捕捉生活中的美好瞬间“像照相机一样直接、快速地反映社会生活”。
  • “青花·诗2102”干道甫青花当代艺术展
  • 主题为“青花·诗”的千道甫青花当代艺术展在北京香港当代美术馆开幕。千道甫的作品既追求抽象思维的开放性又不离传统青花的气韵法度,给青花在当代艺术创作中带来了新的思考和新的可能性。
  • 用笔墨勾勒世界
  • 5月25日,位于上海莫干山路的苏州河艺术中心酋度迎来书法家刘永顺的个人作品展。此次展览选用了艺术家2010年至今的40多件作品。
  • 安海峰与王鉴为双个展
  • 2012年6月9日“虚实之间——安海蜂个人作品展”、“你即将涉足之地——王鉴为个人作品展”在北京绥风艺术馆开幕。安海峰的作品传达出一种大气磅礴的神秘。他擅于营造一种荒远的意境,有如鸿蒙时期的气象,画面中没有人类的痕迹,只有自然界的天地悠远。
  • 王璜生:自在的“文人”画
  • 宋元明清的中国文人画,一个重要特征便是艺术家的“非职业化”,不论是像董其昌这类为宫的文人领袖,还是像唐寅这般离开仕途回归乡里的士绅,绘画于他们而言,成为品格修为的物化承载,或者说,传统的中国画也是承载观念的,画家们的立世之本、为人态度、生命质地都被融入到皴僚点染中。
  • 乌利·希克:收藏捐赠,花落“M+”
  • 2012年6月,著名中国当代艺术藏家,前瑞士驻华大使乌利·希克(Uli Sigg)决定将1463件中国当代艺术收藏赠予香港西九(龙)文化区正在建设中的视觉文化博物馆“M+”(Museum Plus)。该消息一经报出即引起了媒体和行业内的高度关注。
  • 顾振清:让艺术像空气一样存在
  • 6月21日,在藏家张锐新开业的“饪我行”会所内,一场体现当代前沿视觉义化成果的多媒体艺术展吸引了众多观众,展览最大规模地集中体现了近年来国内最新的多媒体艺术创作成果。
  • 应天齐:《世纪遗痕》参展威尼斯建筑双年展
  • 80年代,艺术家成天齐凭《西递村》系列版画在美术界被认可,此后他在艺术创作的广度上不断拓展,于2006年开始以综合媒材进行创作,他的近来作品承袭了版画作品的人文关。怀精神,藉由媒材特性充分反映出艺术家沧桑、深刻的内心世界,和对艺术、建筑与社会的深入研究,往此基础上提出对中国现代化进程及其问题的反思。
  • ART BASEL 43精彩亮相,中国面孔增多
  • 第43届巴塞尔艺博会于2012年6月14日至17日在瑞士巴塞尔拉开帷幕,今年主办方选取了来自六大洲36个国家的超过300个画廊展示了20世纪和21世纪逾2500位艺术家的作品,这些作品和参展商由艺术巴塞尔委员会从近1000余份申请中挑选而来。
  • 收藏家圈子化正逐步兴起
  • 今年6月在Art Basel上,你可能会遇到一群法国和瑞士的藏家,他们由艺术投资顾问佛雷德里克·埃凯姆率领,穿梭在卡塞尔艺博会上,成为艺术界的谈资。这是一群签约参加“埃凯姆的法国·瑞士圈”(Elkaim’s Cercle Franco—Suisse)的收藏家,汇集了大量急切渴望进入艺术界的上流人士,而进入这个圈子有利于培养这些富人的审美趣味和商业意识。
  • 中国嘉德香港公司成立
  • 作为中国内地艺术品拍卖行业发展最早的拍卖公司之一,中国嘉德拍卖公司一直以敏锐的嗅觉捕捉艺术市场发展的动向,由于每季拍卖时间较早,更被视为内地艺术品拍卖市场的风向标。
  • 荣宝斋(上海)2012春拍成交3.23亿
  • 2012年6月17日晚,荣宝斋(上海)2012春拍圆满落槌,1171件拍晶共成交826件,总成交额3.23亿元,成交率7054%。
  • 徐冰“地书”项目:新语言方式延伸新拍卖方式
  • 2012年6月23日适逢端午节,上海泓盛2012年春季拍卖会当代艺术/油画雕塑夜拍现场如约而至,其所推出的和这个夏天一样火热的徐冰“地书”项目,成功创造了中国拍卖史上第一件虚拟艺术品的拍卖纪录。(所谓的虚拟拍卖是指拍卖艺术品的观念重于实体艺术品)“地书”项目所构建的新的语言方式延伸了当代艺术新的拍卖方式。
  • 文交所洗牌后
  • 早在2011年11月,国务院正式下发《关于清理整顿备类交易场所切实防范金融风险的决定》(以下简称“38号令”),对各地文交所普遍进行的份额化交易模式进行整顿,今年6月30日,本是国务院清理整顿备类交易场所的大限,而各个文交所的在此前后的反应备不相同。
  • 观展指南
  • 7月的北京 7月的北京.已难得会有凉快些的天气,阳光照射在灰蒙蒙的空气中,一走出空调室,灼热的空气便扑面而来,仿佛到处都弥漫着躁动的因子,为人们本不平静的心情又增添了一些不淡定因素。
  • “再造景”:被介入的乡镇
  • 一场并非在传统白色立方展厅内呈现的展览——“再造景”公共艺术展,正在上海浦东新区一隅名为三林塘老街和三O国际艺术区的潮湿闷热的梅雨季中揭幕。15件大型公共艺术作品,49位在校学生,2位策划人,十几位指导教师和工作团队仅仅一个月的时间,促成了这次介入水乡古镇的公共艺术实践。
  • 孤岛1OO天
  • 当今人类生存过度需要“生产资料”,使物质社会无度地膨胀在疏离精神世界之时,更忽视了“生态科学”对人类生命的重要性。超城市化的都市奢华生活,伴随着人性的贪婪,使我们丧失了对大自然的理解和依存关系。在失去思想信仰时,也许参与“研究生命系统与环境相互作用规律的科学”或对其异化现象有疏导作用。
  • 语言的延伸
  • 2012年04月21日午后4点,享有国际声誉的著名当代艺术家徐冰先生的个展:“地书”(Book from the Ground,2003-2012)在上海外滩三号沪申画廊开幕。这也是艺术家即2004年个展——“烟草计划:上海”时隔8年后再次于沪展出个人作品。
  • 漂——往何处
  • 与其他展览不同,刘庆和将“漂”的开幕式定在傍晚,余晖退下,夜色袭来,为炙热的受目降了些许温度。走进瑜含酒店,环看四周,与艺术链接的宗旨可见一斑。因是晚上,酒店大厅中光线昏暗,几盏为数不多的射灯将光线投射到刘庆和的雕塑装置作品上,方才隐约见到些端倪。由大厅上方落下的几张钢丝网帘将整个空间气氛拢在一起,远看便已觉一种神秘、探知的气息扑面而来。
  • 张羽指印:一种别样的修行
  • 2012年4月26日张羽刚刚获得第六届AAC艺术中国年度最具影响力艺术家,水墨类艺术大奖。6月份张羽又在摩纳哥蒙地卡罗Sere-Art画廊举办了他的个展:“指印/红色/水”。
  • 当代艺术的实验现场——以主命形态看
  • 自1957年诞生开始,documenta(卡塞尔文献展)便与世界上其他基于艺术博览会等商业活动之上发起的双/三年展不同,它以每五年集中展示一次缓慢步调,呈现的却是最具前瞻性的艺术观念和形式。
  • 李振华谈
  • 从1955年第一届卡塞尔文献展的震撼,到今天在艺术世界的广泛关注下的第13届的呈现,每隔5年,德国西北部的卡塞尔小城都会成为最被仰视和谈论的视觉艺术展场,越来越大的项目投入,使得卡塞尔文献展的规模如滚雪球般的越滚越大,而卡塞尔文献展直至今日延续的还是典型的策展人主导的机制,但在一个大的主题下,每一个艺术家的作品呈现又如同一个个展般具体,我们该如何看待没有主题的卡塞尔所要探讨的价值?
  • 我喜欢的
  • 卡塞尔文献展 李振华:你从1997年和洪浩合作《邀请信》项目开始,就将卡塞尔文献展置于创作的核心,当然1997年也正好是第十届卡塞尔文献展,你们巧妙地利用了这个五年才有一次的机会,并将其转化为连接这一国际艺术项目和本土当代艺术语境的作品。时间已经过去整整15年,你第二次参加卡塞尔文献展。
  • 有限艺木项目关于图像暴力的再探讨
  • 在走遍了本届卡塞尔几个主要的展场之后发现,挂满颜磊作品的场地是整个文献展上为数不多需要排队进入的展室,密集的图像轰炸让人猝不及防,在这间屋子里共有360幅画作分别悬挂在天花板、墙壁,以及可推拉的储藏绘画的装置罩,可以说颜磊近些年所做的相当一部分绘画都被放置到了卡塞尔的这间展室里.
  • 宋冬
  • d0CUMENTA 13是一届没有主题的文献展,策展人Carolyn看似不设边界的理念极寓东方智慧。同样富有东方智慧的,是参加dOCUMENTA 13的一位中国艺术家——宋冬。
  • 档案:中国艺木家的卡塞尔之路
  • 进入卡塞尔文献展是一件荣耀的事,如果说中国艺术家的参与完整了卡塞尔文献展,那么这种想法只是狭隘的地域主义者自以为是的版本。卡塞尔文献展希望的是,中国艺术家带去一些有意思的故事,不仅仅是发生在中国,而是关于艺术、生活或者恰巧发生在中国的有意思的事。
  • 全景图概览
  • 此次dOCUMENTA 13突破了以往固定的几个主展区,将展场分散设在了卡塞尔城中若干个“世俗的”(worldly)的地点——火车站、酒店、医院、商场、废旧建筑……
  • 抽象的写实
  • 今天的画家使用照片作画已经成为风气。但是我们耍指出,虽然19世纪以来的西方画家参考照片作画,但他们多半并不照着相片死抠,仍然是依据长期练成的写生功夫创作具有个人风格的作品。
  • 人的心灵是无限的——殷双喜对话薛广陈
  • 殷双喜(以下称“殷”):看完这次展览所有艺术家的资料,我觉得在这个展览里,写实其实只是表象,这些艺术家有完全不同的方法。你们将来会分化,走的并不是一条路。比如说周松的作品,比较平面化。画一个鱼把它剖开,把肠子拿出来画,看的人心里头有点拉扯、纠葛。
  • 天工开艺——论王怀庆
  • 王怀庆是从中国本土成长与成熟起来的一位地道的中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意象到抽象的全过程。王怀庆不只在艺术的本体意义上展开他的工作.更重要的还在于他在艺术的本土化进程中所做出的贡献。
  • 杉本博司:闪电原野下的剧场和海景
  • 卤化银摄影和它170多年的历史在数码图像的巨浪冲击之下,已逐渐淡入遗忘的角落,这使我突然生出一种形单影只之感。但尽管如此,我必须承认,在这片已被遗弃的阵地上独自固守,对我而言其实更像是一种享受。
  • 杨福东:途经此刻的孤路人
  • 1997年,杨福东完成了自己的第一部黑白电影名为《陌生天堂》。影片从摄影一只摆弄着玻璃罐中几条泥鳅的手部特写开始,之后又转向另一只拿着毛笔的手。
  • 身体的寓言
  • 韩啸的作品是关于身体的照片,或许可以称为影像艺术。韩啸问道,他的变性手术或美容手术可否成为当代艺术作品。答案是可以的,但耍有一定的条件。
  • ARTBASEL 43:欧债危机中持续热度
  • 似平没有什么原因能够减退世界藏家对巴塞尔博览会关注的热度,目睹第43届巴塞尔艺博会(Art Basel)生意兴隆的景象,很难不去想一个问题:艺术市场的上层跟现实世界到底是有多么脱节。
  • 圆明园画家村:一座皇家园林的艺术往事
  • 在1989年春节前后出现了一个让城市人困惑和不安的现象:大量衣衫不整的农村人口涌入全国各个城市,人们开始用“盲流”这个词来描述这个群体。尽管这个群体与同期出现在北京的“盲流艺术家”们有农村和城市、没知识与有文化、被迫和自愿的区别,但他们共同的特点是丧失了稳定的工作及相应的经济来源,从1949年以来稳定的社会结构正在走向解体的征兆,在这群人身上表现得尤为明显,市场经济的引入在重构着传统经济结构的同时,也为新的生活方式提供了更多的可能性。
  • 喁喁私语——作为艺术新现象的中国“私摄影”
  • 临着城市化与大众消费社会的转型,消费主义作为一种意识形态成为日常生活中的主流价值观,高度商业化的社会环境使与社会转型同时成长起来的一批年轻人彻底暴露在商品经济与消费意识形态面前,并在家庭与社会的种种影响之下,成长为中国历史上前所未有的最为自我中心的一代“新人”。
  • 沧浪闾阎沐光阴——20世纪西画大师颜文樑的创作
  • 颜文樑是中国现代美术教育事业的奠基人之一。他的一生中最重要的两个身份,一是苏州美术专科学校的创始人,一是原浙江美术学院副院长。
  • 影像IMAGE 王攀:悬而未决的自我确认
  • 佛陀有云:生命只在呼吸间 生命从蕴育到死亡,从开始到终结,是一次单程旅行,有去无回。我们可以相遇、相识、相知,但也有可能是两条平行线,永远不会相交。
  • 《贾宝玉》:现代彼得·潘成长记
  • “仙境—凡间一仙境”的套层结构 曾有红学学者将《红楼梦》比喻成一座大观园,世风日下的众生浮世绘都在这大院子里一览无余。舞台剧《贾宝玉》保留宝二爷和他身边12个关系亲密的女孩,讲述成长和记忆的故事。
  • 收藏家之愿
  • 当代艺术已经在试图接受这样一种批评态度:其基础立场与存在的理由是建立在再现、经济、社会风俗或者政治的基础上。但是,只有最愤世嫉俗与轻率无知的观众才可能忽略大量充斥在现今的艺术产业中的不负责任的事情(通常是产业内部各级人员互相促进而形成),正如为了维护智力与财力资本所出现的各种轻蔑且不得要领的论述。
  • 萧昱工作室:隐匿在后沙峪的“花果山”
  • 1989年就从美院毕业的萧是,最初做了八年中学教师之后辞职专心做艺术,在上个世纪90年代他和孙原这样比他小七八岁的青年玩,彻夜畅谈艺术理想,组合创作作品,度过了酣畅淋漓的岁月。那时候他没有自己的工作室,构思好的作品都是自掏腰包购买材料,然后在家里制作完成的。那些被冠以“凶狠、残酷的艺术语言”、“暴力美学”之称的早期作品,混合着福尔马林的味道和关于动物残肢的血腥想像,让人很容易将萧昱的家想像成一个弥漫着冷酷和阴沉氛围的实验室。
  • 物中看画韶光中的一壶春
  • 扬之水的作品,宛如水磨中的一曲,写古老的诗经,笔下似乎有河畔的芦苇清香与鸟鸣的声音:《幽风》、《陈风》在这里威了一壶酒,清闲而凛冽,有温和的斟酌,也有唠嗑家常一样的温纯。
  • 库哈靳:高大与憔悴(2)
  • 库哈斯的设计理念 2012年5月16日,库哈斯和OMA设计的中央电视台新台址主楼在北京竣工,这是历史性的一天。0MA在当天向全世界发布的官方新闻稿中写道:0MA今天在北京参加了中央电视台新台址主楼(CCTV)竣工仪式,标志着大楼建造完成,并将于年底启用。OMA的设计重新定义了摩天大楼的新类型,这座环形建筑于2004年动工兴建。
  • 自觉与独立——亚坝象之下的艺木可能
  • 今天的艺术现象需要展览来集中呈现,特别是对于青年的艺术更需要。央美美术馆启动这项“未来”展计划,就是希望以美术馆为研究平台,对当下的中国年轻艺术进行描述和呈现。
  • 拟人是一个道德问题,它很柔软
  • 上小学的时候,关于拟人与比喻,一直傻傻分不清楚。比喻到底是否包含拟人,像诸多麦兜故事的开头一样,是永远盘旋在脑海中的谜题。后来,我只能用一种非理性的思维将两个概念固定在头脑中的原点,一条路走不通,总得找到一个办法到达山顶,背靠在山顶的青石上,吹着风,林涛呜咽,再将皮肉里的荆棘逐根拔去。
  • 在美国教美术
  • 在美国教美术史,是不一样的体验。写点体会,或许国内同道和美术史系的学生会有兴趣了解一二。今年春季学期,我教《当代中国美术史》。在综合性大学里,这种研修课通常是给研究生开的(本科生也可以修,只要他们觉得自己有此能力)。我所在的是一所文理学院,四年制,没有研究生。
  • 商业并非艺术的对立面
  • 长久以来,马爹利品牌秉承着对艺术世界与艺术家的持续关注与支持,在中国,他们希望通过备类艺术活动让人们领略到中国当代艺术大师眼中当代文化发展和变化的过程。因此,马爹利品牌及马爹利艺术基金一直不遗余力地对中国的艺术家及艺术院校、美术馆等提供各种形式的支持。今年是马爹利艺术基金与今日美术馆合作“关注未来艺术英才”计划的第二年,再次获得了艺术圈内外的广泛关注。就此,我们对于马爹利艺术基金的艺术活动进行持续宣传的保乐力加(中国)传播集团总监王珏女士进行了采访。
  • “未来”之未来
    波兰艺术家的梦幻国度(王宏州)
    [资讯]
    荒木经惟:真实而感伤(王宏州)

    阿尔瓦罗·西萨获终身成就奖
    “暗能量:有关神秘诗意的隐喻”《东方艺术·大家》杂志年度展即将开幕
    概念超越:新工笔的当代化进程
    非凡艺术·非凡人物
    “小太阳”计划照亮非洲(王宏州)
    央视:惯性的保守(王宏州)
    [资讯]
    “交织”的生存进化论
    着迷——若瑟·狄莫新作展(木木)
    那危的“观与辞”(木木)

    印度公路(木木)
    邓箭今个展:“欲の幻境”(张瑜洋)
    米兰·葛里噶尔:看得见的声音,听得见的绘画
    孔令楠:水上书(周雪松)
    匠人"匠气"(王宏州)
    水声墨语(奈西)
    治病救人——景柯文个展
    写实油画还能何为?《对焦——中国写实绘画新异动》解答
    诗意的"仪式"与隐秘的瞬间(王静)
    任思鸿新展“变卦”
    冷日常李群力油画作品展
    "布拉格之春"——中捷当代美术馆开馆(奈西)
    平心中国抽象艺术第五回展(木木)
    梦之意象2012周红油画展(张瑜洋)
    卢浮宫归来——中国水墨北京巡回展(周雪松)
    赞助艺术与时代同行(张瑜洋)
    “表面”杨永胜作品展(张瑜洋)
    无量心界(奈西)
    我深情的凝望·赵鹰油画作品展(木木)
    “青花·诗2102”干道甫青花当代艺术展(张瑜洋)
    用笔墨勾勒世界(张瑜洋)
    安海峰与王鉴为双个展
    [资讯]
    王璜生:自在的“文人”画(王静)

    乌利·希克:收藏捐赠,花落“M+”(木木)
    顾振清:让艺术像空气一样存在(王静)
    应天齐:《世纪遗痕》参展威尼斯建筑双年展(王静)
    [资讯]
    ART BASEL 43精彩亮相,中国面孔增多(潘鸿)

    收藏家圈子化正逐步兴起(周雪松)
    中国嘉德香港公司成立(周雪松)
    荣宝斋(上海)2012春拍成交3.23亿(潘鸿)
    徐冰“地书”项目:新语言方式延伸新拍卖方式(潘鸿)
    文交所洗牌后(周夕)
    [资讯]
    观展指南
    [现场]
    “再造景”:被介入的乡镇
    孤岛1OO天(章海纳)
    语言的延伸(潘鸿)
    漂——往何处(王宏州)
    张羽指印:一种别样的修行(张瑜洋)
    [专题]
    当代艺术的实验现场——以主命形态看
    李振华谈(王静)
    我喜欢的
    有限艺木项目关于图像暴力的再探讨(王静)
    宋冬(周雪松 潘虹 佩斯北京[图])
    档案:中国艺木家的卡塞尔之路
    全景图概览(周雪松)
    [封面人物]
    抽象的写实(殷双喜)
    人的心灵是无限的——殷双喜对话薛广陈
    [点将]
    天工开艺——论王怀庆(王田田 贾方舟)
    杉本博司:闪电原野下的剧场和海景(木木)
    杨福东:途经此刻的孤路人(杨福东)
    身体的寓言(易英)
    [解读]
    ARTBASEL 43:欧债危机中持续热度
    圆明园画家村:一座皇家园林的艺术往事(郝科)
    喁喁私语——作为艺术新现象的中国“私摄影”(范雨萌)
    [典藏]
    沧浪闾阎沐光阴——20世纪西画大师颜文樑的创作
    [泛阅读]
    影像IMAGE 王攀:悬而未决的自我确认
    《贾宝玉》:现代彼得·潘成长记
    收藏家之愿
    萧昱工作室:隐匿在后沙峪的“花果山”
    物中看画韶光中的一壶春
    [专栏]
    库哈靳:高大与憔悴(2)
    自觉与独立——亚坝象之下的艺木可能
    拟人是一个道德问题,它很柔软
    在美国教美术
    商业并非艺术的对立面
    《东方艺术》封面

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