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文献检索:
  • 莉莉安娜·波特:与米老鼠握手
  • 一,波特的诗学被描述为“一种主要追问现实与其表现之界限问题的元语言学实践”,它建立在那种“能看出并揭示意义之虚妄的敏锐才智上面,即能过滤内容并将内容转化为一种玩笑或把不同内容混杂往一起”。
  • 丑陋人性的残酷再现——弗朗切斯科·维佐利的影像艺术
  • 本文介绍弗朗切斯科.维佐利的影像艺术一丑陋人性的残酷再现。他用刺绣(ricamo).用针线代替画笔和油彩来创作人物肖像,风格写实,具有黑白照片效果。拿着绷子,在上面行针走线,这原本足女人的手工活,可是在崇尚突破陈规、追求创新的西方当代艺坛,维佐利所走的另类艺术路线竟然将他带到了成功的殿堂。
  • 人性的尺度——何云昌行为艺术
  • 解构你所喜欢的东西——这往往是一个公开的游戏——但你无法解构的是,我们生活中的苦闷、快乐和信仰的表现。这段话大概提供了对行为艺术所做的评判:直接的内涵从根本上有别于我们持续但有限的生活经历。
  • 当代艺术的船长——对话亚历山大.庞诺马里夫
  • 俄罗斯艺术家亚历山大.庞诺马里夫打破了“俄国艺术家只能是二流艺术家”的这种传统观念的束缚。在与莱纳德.勒纳的这篇对话中.他以“技术艺术家”自称。在那些以海洋为主题的作品中他把对艺术空间的追求、对自然介质的探索和工业技术完美地结合在了一起。
  • 心灵的采石场——水彩画与艺术家的个人实验
  • 水彩画莅本质上是一种实验性的艺术,更多的是和艺术家的个人经验、个人趣味相互关联。它可以引导艺术家回归创作中最本真、最原初状态,并耐心地体会心灵与心灵的对话,是心灵的艺术。
  • 新时期初期的美术
  • 从中共十一届三中全会以后到“八五新潮”之前的美术,很少被涉及,但其具有承上启下的重要历史作用。这一时期思想解放运动带来了美术创作的新变化,民间美术组织与新展览方式的出现,创作上开始回归真正的现实主义并走向多元化的新艺术格局。
  • 中国先锋艺术思想史引论
  • 中国先锋艺术思想史首先是一种文化史,其次是一种社会史,再次是一种精神史,最后是一种观念史。它探究艺术作品中的思想事件。这指作品内部戏剧性地发生的一切,包括艺术家不同的信念(对于作为宗敦信徒的艺术家而言即“信仰”)、观念在作品中呈现出怎样的冲突与张力。
  • 自然观、艺术与中西差异
  • 本文探讨了中国传统哲学中之“自然观”及其对艺术的影响,西方哲学与宗教中之“自然观”及其对艺术的影响,从而比较了解当代中西方对自然态度的差异和在艺术上的新变化。
  • 艺术界的蜘蛛女侠
  • 1982年,纽约现代美术馆史无前例地为一位女性艺术家举办回顾展,这位艺术家即是路易斯.布尔茹瓦(Louise Bourgeois1911—2010)。这次展览之后,她的作品震撼了欧洲评论界.
  • 数字生命——“数字艺术”概念下对技术与艺术的扩展讨论
  • 依目前发展趋势来看.“数字艺术”会在未来成为艺术的主要表现语言之一。数字技术对人类现有认知体系、信息传递和知识创新的重大挑战。
  • 当代艺术与消费
  • 无论是机构还是国家,它们都是一个身体。它们全部遵循这么一个轮回过程。当能量积攒到了饱满的时候,就一定要释放。如果我们从这个角度来理解尼采这个基本的世界观的话,就会有一个恰当的角度去理解中国当代艺术。
  • 批判性和来自中国当代艺术的文化语境和框架
  • 区分“当代中国艺术”和“来自中国的当代艺术”虽然很细微,却十分必要的。后者是一种“去民族化”的视角。这种视角对于当今的中国十分重要。
  • 自在之物:乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展
  • 王广义是上世纪80年代以来中囤现代主义艺术史中最重要的代表性艺术家之一,他的艺术经历凸现了中国当代艺术由启蒙时代到现代先锋主义、后现代主义、消费主义的过程中复杂的悖论性逻辑。
  • 从水墨先锋到经典波普——对话谷文达
  • 出身于浙美(今中国美术学院)师从陆俨少的谷文达早在上个世纪80年代就以其“文字符号”、“先锋水墨”等系列创作而引起艺术界的极大关注,成为“八五”时期的“弄潮儿”。在当时西潮涌动之际,他更是喊出“最霞耍的事情不是反传统,而足……反现代派……”的论断,令人耳目一新。
  • 中国当代绘画的发展:三个十年的比较(1980—2010)
  • 21世纪最初十年的中国当代绘画.不再像20世纪80年代要去追求艺术家的英雄主义与天才神话,也不再像20世纪90年代要去硬性寻找中国绘画在全球艺坛上的位置,而是试图再塑绘画的政治社会立场,研究绘画的语言和方法,并思索资本对绘画的控制以及绘画对资本的反控制等命题。
  • “心迹——邵岩水墨艺术展”研讨会
  • “心迹——邵岩水墨艺术展”于2012年4月21日在北京今日美术馆展出。研讨会就邵岩作品从形式、形态以及精神等层面展开了讨论。邵岩的书法从少字书慢慢走向了抽象以及其他一些新的变化,他是用这些东西来指涉当下社会的形式和社会上发生的事件和问题,他的作品大致可以分为三个阶段:在1985--1995年,这十年间对少字书进行了研究,挑战的是日本现代书法。
  • 再观---关于中国艺术的当代性呈现的实验
  • 本人通过从“认识何为手卷与册页,了解其观赏方式;美术馆的作品呈现方式与人的关系”两个方面探析“观”展览,从而引发尝鲜与具有真正的价值的本质区别的思索:我们所建构的这种方式与惯常美术馆的空间分配、氛围营造以及欣赏方式的区别是否真正有利于观者对作品的理解,则是判定其价值的关键。“观”对中国艺术传统欣赏方式的回归实质上是对中国艺术精神与审美理念的回归。
  • 博物馆和参与性
  • 本文主耍对西方博物销与参观者之间的关系进行了再思考。当下西方社会处于迅速的转型之中,博物值也不可能置身事外。
  • 外展下的美术馆思考
  • (商业)外展与美术馆之间的关系足亟待关注的问题之一,对于商业运营的火型外展,我们首先需耍做的是将展览本身与商业运营剥离开来讨论,商业运营的层次有高有低,而艺术本身没有变化。
  • 《东方艺术》封面

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