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文献检索:
  • 新疆首届当代艺术双年展开幕:百余位国内艺术家参展/一线艺术家齐聚
  • 新疆是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,是世界四大文明的交汇之地。自古以来,这里多民族居住、多种宗教并存、文化一体多元,独具特色的历史文化遗存和壮丽秀美的自然景观、多姿多彩的民俗风情交相辉映,赋予了新疆神奇而迷人的魅力。8月25日,
  • “景像2012”挥别旧上海美术馆
  • 2012年9月15日下午3点,“景像2012——中国新艺术”展览在上海美术馆举行开幕。这次展览作为上海美术馆搬入中华艺术宫之前对中国的当代、当下艺术的最后一次思考性呈现与展示。所展出的营斐、营晖、陈界仁、崔岫闻、方力钧、谷文达、郭伟、邱黯雄、秦琦、隋建国、尚扬、汪建伟、谢南星、徐震、岳敏君、尹秀珍、张大力、张洹、周伟华、UNMASK小组20位国内当代艺术探索者的参展作品都从不同语境、角度、层面相呈现方式上一同反应了对当下社会的思考与互动。
  • 达明安·赫斯特举办回顾展创泰特参观记录
  • 在泰特现代美术馆举办的达明安·赫斯特回顾展已经创下了该美术馆历史上,吸引了最多参观者的个展纪录,证明了赫斯特比高更或者是罗斯科还具有吸引力。此次回顾展在S个月的时间内吸引了463,087位参观者,人们蜂拥而至地来观看该艺术家腌制的动物尸体、巨大的烟灰缸和镶满钻石的头骨。此次展览打破了先前于2004年举办的爱德华·霍珀回顾展429,909位参观者的纪录。
  • 关注策划力量
  • 他们的工作备受瞩目;他们中间有些同时也是艺术家;他们虽然十分年轻,却已在艺术行业内有着相当的影响力。出生于1979年的鲍栋,迄今已有数年从事艺术评论、展览策划与艺术史研究的经验。他是《艺术界》杂志的特约编辑与撰稿人,
  • “围桌而坐”的光州双年展
  • 始于1995年的光州双年展是众多中国当代艺术家参加的首个具有影响力的国际双年展,虽然光州是位于朝鲜半岛西南端永山江平原北部的一个人口不足150万的小城,但它却凭借着当代艺术,将以城市之名命名的双年展缔造成亚洲地区第一个得到西方双年展体系承认的双年展。
  • 特色版块打造“上海当代”
  • “第六届上海艺术博览会国际当代艺术展”于2012年9月6日至9同在上海展览中心举行,本次展会主要分为“艺术展板块”和“特别项目”两大块,旨在为国内外收藏家与艺术爱好者展现最具吸引力的当代艺术作品。在早先在北京举办的媒体见面会上,意大利籍展会总监MassimoTorrigiani(马西莫·多利加尼)先生表示,“
  • “未标题”——孩童天真的艺术
  • 2012年8月25日,视空间隆重推出了MOO实验美术课汇报的"未标题"展。"未标题"既是活动的未被标题——在时空的矢量里具备更多的不确定性,也符合天真期不应该被过早"标题"的主题思想。此次参展作者年龄跨度为5岁半至11岁。走入展厅,观者会被小朋友丰富的想象力所震撼。用饮料吸管做的装置,还有拓印的地灯等。那种没有被程式化所污染的,纯净的想象力充满整个展厅。
  • 韩流中的当代艺术
  • 随着中韩两国建交20周年的庆典。艺术圈内也出现了一股韩流——众多韩国当代艺术展览随之拉开帷黎。2012年9月11日下午,“重新启动——韩国现代美术代表作家中国展”在炎黄艺术馆拉开幕。此次展出了最具有代表性的10位韩国当代艺术家的20余件作品,作品的呈现形式多种多样:有架上绘画、装置、影像等,为我们展现了韩国当代艺术圈最有代表性的艺术理念与艺术形式,为观众更好地了解当代韩国打开了一扇艺术之窗。
  • 漂浮的山——江芳作品展
  • 2012年8月26日,“漂浮的山——江芳作品展”在AYE画廊隆重开幕。此次展出的作品,最为显著的变化,是江芳对于颜色的选择。她跳脱出以往单一清雅的用色方式,而是在尝试如何在强烈的色彩关系中搭建结构,
  • 从所——茹小凡个展
  • 2012年9月8日下午,“从所”——茹小凡个展在对画空间开幕,这个展览是继2011年第一个个展“吸呼”之后,迎来的第二个个展。展览现场展出了艺术家茹小凡全新创作的架上油画、纸本和雕塑作品。在人们已经习惯了他的作品吸与呼的自然状态的时候,他又把自己的作品推进,从而进入了从心所欲的境界。他的这一批绘画,
  • 水石录——朱凯画展
  • 8月25日,“水石录——朱凯画展”在798和画廊开幕.此次展览展出了两个系列,一个系列描绘草木水塘,另一个系列描绘悬浮的石头。朱凯作品的一大特色就是以灰色调为主。在他所描绘的水塘景色中,朱凯没有把风景描绘得充满色彩,反而表示他感兴趣的是色彩褪去后的景象,所以欣赏作品时难免会有些怆然伤怀。朱凯描绘的石头色若精铁,如果没有土木,
  • 雕塑中国:中央美术学院雕塑创作回顾展
  • 2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办,中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国:中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。此次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成,
  • 苏州美术馆展出李路明、罗发辉双个展
  • 9月8日下午4点,由苏州市公共文化中心·苏州美术馆主办、杨卫担任策展人的“少年之文艺李路明个展”和“浮生物语罗发辉个展”在苏州美术馆开幕,展出艺术家李路明和罗发辉自2008年至今创作的最新作品。展览策展人杨卫介绍说,之所以将罗发辉和李路明放在一起办展,因为自己感觉这两位艺术家的作品都与时间、记忆和伤痕隐隐相联。社会主义建设时期的背景是李路明作品关注的重要方面,他的逆向叙事第二个阶段的创作命名为《少年之文艺》,
  • 叶红杏:现代乌托邦
  • 英国伦敦Scream画廊举办中国艺术家叶红杏在英国的首次展览暨新画廊空间的启动展。源引赫伯特·乔治·威尔斯1905年的小说《现代乌托邦》暗示了艺术家叶红杏对社会和现代生活的深刻研究。红杏运用贴纸组合拼贴在画布上创作了一个亦真亦假的如宝石镶嵌画般闪亮的作品,而这种灵感来自于流行媒介。大量生产,媚俗的材料却被艺术家巧妙应用,创造出了干变万化的艺术作品,通过红杏作品的主体,暗示着在中国发生的快速扩张,
  • 少励画廊20年,继续领军当代艺术画廊
  • 以“纬度——态度”命名的香港少励画~ff20周年展预展于9月16日在北京ParkViewGreen芳草地举行,现场展出了陈飞、韩娅娟、李洪波等中国70、80后新锐当代艺术家的新近作品。这个展览贯穿着回顾与观望。少励画廊作为上世纪90年代发掘、引领和关注中国当代艺术的领军画廊之一,与中国当代艺术共同起步、成长,曾为中国当代艺术乃至世界当代艺术发掘和推广了一大批当时有潜力的艺术家,包括现都已蜚声国际的张晓刚、方力钧、岳敏君等。
  • 何汶块:日常影像
  • 2012年9月1日下午4点由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办,中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心、中国雕塑研究中心共同承办的“雕塑中国:中央美术学院雕塑创作回顾展”在中央美术学院雕塑艺术创作研究所隆重开幕。
  • “逍遥与象征”——郎绍君·邓平祥画展
  • 2012年8月18日,“逍遥与象征”——郎绍君·邓平祥画展在北京绥风艺术馆隆重开幕。一直以来,郎绍君先生和邓平祥先生都以理论家的身份闻名艺术界,此次展览是他们作品的第一次大规模集中展出。郎绍君先生作画的状态是休闲和逍遥,兴之所至,因此整个画面给人一种生命的诗意感受。邓平祥先生的画是严肃的,
  • “家园”——陈剑平新自然主义艺术展
  • 2012年9月10日,“家园”——陈剑平新自然主义艺术展在香港当代美术馆隆重开幕。此次展出的是艺术家新抽象的系列作品.在他的作品中,潜藏着从现实感受中获得的形象.这些形象的意涵来自艺术家个人的现实体验和内心感受,成为展开和漫延的基因。远看这些作品除色差之外,无任何差别,细读每一幅作品又都有各自的特色,画面上如同细胞般不同变化的色块,充满了生命律动的色彩,给人一种生命力量的神秘和自然字宙无限宽广的感觉。
  • 男性、女性、神性——与古典对话的奥玛尔·嘉里亚尼
  • 9月14日,意大利著名当代艺术家奥玛尔·嘉里亚尼来到中央美术学院美术馆举办其个展,展览呈现了意里亚尼近几十年来各个时期的优秀作品,同时他也为此次个展专门创作了几件作品。此次策展人玛瑙为展览设定了“男性、女性、神性”的主题,将嘉里亚尼的作品同1500年的古老素描相对照,呈现了素描作为古老的艺术形式的发展与传承。嘉里亚尼擅长对木板进行制作,在其上用软眭铅笔画素描,并将素描与装置进行结合,让素描具备了名副其实的独立风格,
  • 欢迎再次来到乌头世界——北京2012
  • 香格纳画廊北京空间于2012年9月1日隆重推出艺术家组合“鸟头”个展“欢迎再次来到鸟头的世界一北京2012”。这是“鸟头”在北京的第一个个展。此次展出了过200张的摄影作品,也是继去年威尼斯双年展主题展——“光国”之后,首次在国内的集中呈现。“鸟头”组合自2004年成立以来,其作品受到了广泛关注。成员宋涛、季炜煜通过摄影这种记录方式,更多的是忠实的起到帮助记忆的作用。
  • 丁观加:墨彩心意
  • “墨彩心意——丁观加山水画艺术展”于2012年9月9日上午10时在中国美术馆隆重开黎。本次展览是艺术家丁观加先生数十年艺术创作的集中呈现,共展出代表性作品80余件,以时间为线索,整体反映画家的创作理念和多样化的探索。艺术家擅长山水画创作。在他笔下,山水相连的大气浑厚、渔歌唱晚的平静辽阔、江滩润泽的宁静质朴、星夜粼光的璀璨夺目,都得到了淋漓尽致的刻画和表现。本次展览将展出至2012年9月16日。
  • 天空之城
  • 9月8日。东站画廊的最新双个展“天空之城’’展出的是张弓和王子师生二人有关“城”这一主题的一系列作品。两位艺术家都充满了童心,从北京到纽约,张弓以精细而梦幻的手法描绘着耸立着“巴别塔”的现代都市;王子则通过“板凳合唱团”追溯着屯于心中的“天空之城”。
  • 男孩玩偶碎片
  • 由著名策展人赵力策划的“男孩玩偶碎片”——李继开2012个展在今日美术馆2号馆隆重开幕。这个展览是继2011年在对画空间的个展“有你,没有你?”的又一次的延伸和总结。本次展出的作品部分今年新作,创作方式还是延续之前的架上绘画,画面中出现一贯的“小男孩”形象,继续叙述着孤零零的“小男孩”以及和他彼此无关的物件之间的关系,继续着一个个虚拟的故事。艺术家李继开表示:对于创作不能有太多限定,随心走下去是最好的状态。此次展览将持续到9月29日。
  • 新裤子主唱彭磊跨界开个展
  • 彭磊——摇滚乐队主唱、复古文化引领人、插画家、电影导演、艺术家,从五道口时代用朋克三和弦吓退金属党,到威为如今国内最具代表性的摇滚乐队主唱;从十年前涉足乐队的MV拍摄,到近日上海国际电影节上捧得最佳新人导演奖.文艺青年领袖的头衔送给彭磊并不为过。8月24日,彭磊在摩登天空展览空间ModernSkyLab又展示了这位骨灰级文艺青年的另一文艺风范,用30幅油画作品搭建起一个视觉空间,彭磊将他的生活中的黑色幽默感和现实主义批判情怀,以其惯有的标志性卡通形象咪咪和嘎嘎作为载体,
  • 圆融境——汪伊虹水墨作品展
  • 汪伊虹水墨作品展在炎黄艺术馆开幕,汪伊虹是我国五四时期著名诗人汪静之之女,毕业于中央美术学院,蒋兆和的亲授弟子。经过80年代以来的各种艺术探索之后,汪伊虹的绘画已经进入到了某种“化境圆融”的状态,这种“化境圆融”即是针对东、西方文化语境的,也是针对古、今文化传统的,而汪伊虹力图在各种文化关系之中找寻到自我艺术的创作方式和创作特质,这一点非常关键。作为某种的落实、汪伊虹尤其注重“留自”和“笔墨”。
  • 再现部:毛旭辉个展
  • 2012年9月15日,毛旭辉《再现部》在北京索卡艺术中心隆重开幕,这个展览试图展示出毛旭辉在“告别权力”之后,2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展,主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段,像奏鸣曲的《再现部》,处在一个主题表述的重现章节,但又不是简单的重复,
  • 五位画家的“折中反素”展
  • 2012年7月25日,“折中反素——邵大箴、水天中、尚扬、杜大恺、田黎明作品邀请展”在绥风艺术馆开幕。此次参展艺术家邵大箴和水天中先生不是以美术理论家的身份,而是以画家的身份亮相于公众。展厅内呈现的既有水天中的油画作品,亦有以邵大箴、尚扬为代表的中国水墨作品,通过这五位年过半百的艺术家的作品,
  • 韩啸:今日不做整形
  • 在艺术圈一经露面即引起争议不断的艺术家、整形医师韩啸,今年已有两度将隆胸手术过程作为艺术现场直接呈现出来。8月25H,韩啸在今日美术馆举办了最新个展‘今日不做整形”,没有了整形手术的现场表演,却是与整形有关的工具、物件的直接呈现(现成品或摄影)。韩啸的所有“艺术活动”皆由同样引起争议的策展人彭峰策划。这样毫无转化、硬性地将艺术之外的活动命名为艺术,是否真的可以称之为艺术,相信时间会给予最公正的评价。
  • “幻化与自然”初明玉水墨画展
  • 2012年8月24日,由辽宁省丹东市人民政府、市委宣传部及《中国艺术博览》杂志社等单位联合主办的“幻化与自然”初明玉水墨画展,在北京军事博物馆隆重开幕。初明玉的作品主要是花鸟鱼虫为题,而此次展出的以鱼为题的作品更为让笔者屠廉,那幅《百鳜造像图》更是引起了众人的关注。艺术家在寥寥数笔中,将数百条鳜鱼绘于画面,但又形态各异,活灵活现,可见艺术家营造画面韵致与意味的功力。
  • 漫游边界——缪鹏飞作品展
  • 2012年8月18日“漫游边界——缪鹏飞作品展”在全艺社798空间开幕。本次展览主题的英文翻译用了”AFrontierOdyssey”一句,策展人唐重告诉记者,Odyssey是古希腊著名史诗《奥德赛》里的主人公,奥德赛机智冒险的性格让他最终克服重重困难跟家人团聚。对于缪鹏飞来说,他是澳门艺坛的一位“奥德赛”,是他敢为天下先,勇于打‘破传统尝试新的创作方法,为澳门艺坛带来了新鲜空气。出生于上世纪30年代的缪鹏飞堪称中国抽象画的领军人物之一,他自小在东方大都市上海生活,之后又去欧亚诸国游历,
  • 毕建业、裴丽双个展
  • 2012年8月25日,站台中国迎来了两位艺术家的个展——毕建业的“亥Ⅱ苦器”和裴丽的“P时代”。成功学作为催化剂在加速消解年轻人的刻苦心态,以至于失去人生稳重而扎实的根基。毕建业此次更为关注内心,自我的本真,他故意给自己制造麻烦,欲求生命的丰富体验。在新作中,艺术家有意避开艺术创作中的唯题材论,试图回到绘画的体系中创造新的可能,以微乎其微的“物”作为此次绘画的主题,用一种目的性明确的方式来处理画面之间的无关联性和不确定性。
  • 苏富比香港秋拍当代部分推抽象,控股歌华“站稳”大陆
  • 作为亚洲艺术品拍卖市场的风向标,香港苏富比的春秋两季大拍总是吸引众多人的关注。9月4日,香港苏富比2012秋拍预展北京预展再次在金融街丽思卡尔顿饭店开幕,本次共带来书画、瓷杂、中国现当代艺术、珠宝钟表6个版块共340件精品,
  • 去年我国艺术品市场成交额居世界首位
  • 9月7日在北京举办的“2012中国艺术品产业博览会”发布会上发布的消息称:2011年,中国艺术品市场成交额达2108亿元,占全球艺术品市场份额的30%,排名世界首位,中国已成为全球最活跃的艺术品市场。欧洲美术基金会发布的2011年全球艺术品市场趋势报告显示,2011年全球艺术品市场成交总额达461亿欧元,中国成交额达138亿欧元,排名世界首位,其话语权与影响力迅速提升。
  • 海外媒体聚焦中国艺术品基金
  • 在我国内地对艺术品基金的报道趋于冷静和平淡之时,海外媒体对中国艺术品基金的关注度丝毫没有减少。海外的报道将中国艺术品基金放在整个大环境中进行比较分析,呈现出中国艺术品基金在全球市场上的面貌。2011年,中国艺术品基金总额达到3.2亿美元,在全球发行的44支艺术品基金中,21支是由中国发行的,而大部分中国艺术品基金的投资标的均为近现代绘画或者当代艺术作品。
  • 投资中的艺术市场史
  • 艺术品的买卖是财富、知识、品味与创新之间复杂的关系,20世纪6。年代之前,对很多人来说,很难把艺术和金钱联系一起,甚至认为把艺术和金钱相提并论是大逆不道的。杜尚把艺术经纪人比作是“艺术家背上的虱子”,虽然这是必要的虱子,但他对商业的嗤之以鼻可见一斑。但是回顾整个艺术市场的变迁我们可以发现艺术向来都是可以买卖的,
  • 观展指南
  • 又一个暑假终于结束了,虽然艺术无假期,但趁着金秋的开学之际,艺术又亢奋地进入了一个全新的季节。如今的艺术,似乎已经陷入一个没有出口的无限轮回之中,无力翻新了。艺术大师们的新作免不了被扣上沿袭复制的"帽子",偶尔乍现的创新之作也只能给审美疲劳的观众们带来短暂的视觉鼓舞,一时快感过后,也始终难逃被专业人士包围的命运。或口诛笔伐、或鼓吹呐喊,如此待遇,都是被艺术圈眷顾的幸运儿了。如果可以,请给艺术一个假期!
  • 不可见的“摄影”
  • 展览:明室时间:20012年04月07日-2012年06月02日地点:泰康空间(北京·草场地)在尚没有数字技术介入的、摄影的中古时代,潜藏在黑暗中的神秘性始终徘徊在照片的周侧,如影随形,暗房是影像幻术最终暴露于光明之前必经的洗礼之地。尽管之后随着街头彩扩店、傻瓜相机和宝丽来即时成像技术等的日益普及,被照片充斥的世界已成为公众眼中一道习以为常的景观,但成像过程的神秘性对于大多数人来说却并未因此完全隐退。
  • “无知”:耿建翌的距离
  • 展览:无知——1985-2008耿建翌做作时间:2012年09月07日-2012年10月12日地点:民生现代美术馆(上海)在艺术圈渐感凉意的初秋时节,正逢上海国际当代艺术博览会揭幕的周末,民生现代美术馆在时隔半年之后,再次推出了重量级中国当代艺术家的回顾性展览——耿建翌的个展"无知"!虽然民生系仍是较为保守地选择一些经典性的当代艺术家来做发掘和展示,但对于耿建翌作品的梳理则带有积极的开拓价值,个案的深挖,蕴含改写美术史的野心。
  • 为了持续的改变
  • 展览:改变的力量!美学与可持续的探索时间:2012年08月06日-2012年09月14日地点:伊比利亚当代艺术中心(北京·798)当人们提到"改变"的时候,想到的会是什么?是彻头彻尾的颠覆,还是固执己见的粉饰?是人生不可重复的逆转,还是适者生存的妥协?不管人们想到的是什么,"改变"自身带来的变动和震荡是不可回避的,这种动荡感或许是短暂的,但也可能伴随接下来的各个阶段。在传统认知中,
  • 空间冲突的有限性
  • 展览:简单机械——杨健个展时间:2012年09月01日-2012年11月11日地点:空白空间(北京·草场地)空白空间新开幕的个展是年轻艺术家杨健名为"简单机械"的新作品的集结,是其最近三年来创作的一次检验。展览的作品都是比较小的装置,在开幕时还安排了两组现场的行为表演。这个展览虽然从作品形式上来看都是比较冰冷的机械构造,体量也都比较小,被布置在空间的各个角落里,但是艺术家最后要表达的中心问题还是人的问题:对消逝、破坏和被压抑的欲望的惯常化,以至人们置身于残酷之中却毫无意识的境地。
  • 你并不特别,因为每个人都是特别的
  • 展览:无差别——当代艺术展时间:2012年06月30日-2012年07月31日地点:荔空间(北京·草场地)假如你是从百万人中精选出来的一个,那么相对于地球上68亿的人口来说,这意味着有将近7000人和你一样。如果从宏观的角度考虑,我们所处的星球不是太阳系的中心,太阳系不是银河系的中心,银河系不是宇宙的中心,甚至有天文学家声称,宇宙是没有中心的。所以,
  • 典藏百年现当代美术史——专访清翫雅集20周年展油画组召集人施俊兆先生
  • 收藏家,如同人类精神瑰宝的拾珍者,他们将金钱物化的财富,以收藏艺术品的方式转换成可以永续流传和分享的精神财富,他们将历史中因各种原因四散的艺术珍品,以个人收藏的方式聚拢,让这些铭刻时代印记的艺术品,在优越的环境中留存。透过历代收藏大家的收藏,后辈得以认知已逝的时代。为业界众所周知的台湾清翫雅集,聚拢了不仅在台湾岛内,即使在全球范围内都可谓榜上有名的数十位顶级藏家,他们分别在器物文玩、书画、现当代艺术等门类有堪称博物馆级的收藏。清翫雅集以中华文物、古董及珍玩收藏闻名于世,在海内外除了故宫博物院,向来没有其它团体或个人能出其右。值清翫雅集成立20周年的时机,即将于台湾历史博物馆展出"清翫雅集二十周年庆收藏展",清翫雅集除1995年、1998年、2000年以及2009年先后于台湾历史博物馆、北京故宫博物院、鸿禧美术馆及北京首都博物馆举行四次展览外,第五次透过成员收藏展览的形式与公众对话。这次展览被视为"有史以来凡举有关中华文物与艺术的展览中,展览品项包括最多、最广也最精的一次。"而代表清翫新兴藏家实力的油画部分的藏品也首次在清翫雅集会员收藏展中呈现,其中收入图录中的艺术精品157件,又从中遴选了精中之精的50余件扛鼎力作在展览中展出。分别依时代与地域分为西方古典、西方当代、华人现代与华人当代四个部分。清翫雅集近年新入会的藏家中,也有多位藏家专事于此门类的收藏,作为召集人的施俊兆先生便是其中的重要藏家代表,他精研华人20世纪早期油画收藏,同时在当代艺术方面也是蔡国强、王怀庆等艺术家作品的重要藏家,对于东西方现当代艺术,他有多年的收藏经验和体会。本刊在展览之前专访了本次收藏展油画组召集人施俊兆先生,与读者共飨清翫雅集珍藏的精到和施俊兆先生的展览筹划及个人收藏心得。
  • 清翫雅集20周年展 百年华人艺术传承精赏
  • 为业界众所周知的台湾清翫雅集,以中华文物、古董及珍玩收藏闻名于世,聚拢了不仅在台湾岛内,即使在全球范围内部可谓榜上有名的三十又七位顶级藏家,其珍藏的品质,在海内外除了故宫博物院,向来没有其它团体或个人能出其右。此次展览按器物、珍玩、书画及油画四大区块,将出版四大册图录,入册藏品总数共638件,约占整体会员收藏总数的十分之一。其中器物藏品收录了165件,
  • 刘小东在和田
  • 过去几十年间,作为中国宏大的西部大开发项目的一部分,新疆的现代化和城市化有了快速的扩展。各种类型的独立声音,正以不同形式释放出来,比如文学、音乐、艺术、手工艺、建筑、宗教,不断对公众舆论造成影响。新疆拥有中国最有趣的文化图景,是因为这里有来自不同民族和历史的根源、拥有多种语言写成的最多样化表达。此外,新疆的经济生活已经变得空前活跃,新的城建项目、采矿
  • 从现代出发——那些曾经经历过的……
  • 这期是一个关于80年代的理想主义情境,在当下时空如何继续发挥效用的主题。9月5日,一个名为"从现代出发——15位艺术家的15个表达"当代艺术展在中国美术馆开幕,由青年策展人王荫策划,展出了马路、尹齐、王玉平、王琰、申玲、孙原、刘刚、李炎修、张方白、张永旭、孟禄丁、陈曦、夏俊娜、韩中人、蒋丛忆15人的最新探索和代表作品。作为一个展览的共同体,参展的15位艺术家有一个共同的特点——他们来自中央美院四画室,
  • 从现代出发——兼述15位艺术家的创作维度与文化状态
  • 回望20世纪最后20年到今天的艺术进程,新时期以来的艺术实践至少从两个方面对中国本土的艺术生态产生了深远影响:其一是全面引入了新型文化质料,即西方自印象派以来现当代艺术的实践经验,在"自发状态"中被中国的艺术家们所使用,并在当代的美术学院和艺术生态迅速成规模扩散,在知识层面基本实现了与西方世界的"接轨"与"同步”;其二是从逻辑的层面,作为这次大规模艺术思潮的结果,
  • 游离与坚守
  • 贡布里希说,哪里有什么艺术,只有艺术家。胡兰成也说,作品只是人生的副产品而已,艺术家人本身决定了他所产出的艺术作品的气质、格局、质量。所以每当看到三位老兄的作品,更多的是想到他们的人,他们的事,这时就会和作品之间有了某种默契、交流与沟通。有一位好朋友,最近生活不太如意,
  • 马路 一沙一乾坤的绘画世界
  • "一花一世界,一沙一乾坤。有限和无限,具象与抽象,物质与非物质就这样连接到一起。个人总是有限的、是具体的,高傲时是一朵花,卑微时是一粒沙,只有心是无限的:包容世界,囊括乾坤,心之大,只有通过绘画才能看到:其形、其色、其质感,钩沉联想。由此,绘画的颜料、画布、画框都不再是物质。"在1978年恢复高考后,马路考入了中央美术学院油画系,与同期的大部分艺术家一样,马路在美院获得了扎实的写实绘画训练。1982年和1983年马路两次获得德国DAAD基金会的奖学金,使他有机会进入德国汉堡造型艺术学院自由艺术系深造学习,而此时正值德国新表现主义的高峰时期,大量表现性绘画的视觉冲击和深入的理论研究也对马路造成了深刻的影响。他特曾在自己的《创作感言》中谈到:"表现主义的创造源于‘内在的意象'、‘内在的经验'和‘内在的需要',表现主义的目的是要传达强化了的感情表现,表现主义的媒介是色彩和线条的动态张力,表现主义精神的载体是幻觉与想象。"但对于新表现主义表现技法的谙熟,和在非母语状态中精神上轻微的隔阂状态,却并未让马路停留在对于新表现主义风格的亦步亦趋之中,种种思虑与挣扎的痕迹也明显地表现在他早期作品酣畅淋漓的表象背后。
  • 孟禄丁 纯化个体的视觉体验
  • 因为一张著名的作品《亚当与夏娃》中裸体的男女形象,而被当做"85新潮"时期超现实主义标志的孟禄丁,也是"85"期间最年轻的人物。他说:"1985年的时候,我22岁,‘85'时期的艺术家大部分都是50年代末出生的人,而我则属于60后。有很多人以为我很老,实际上我属于参加革命比较早的类型。当时的转化的脉络对我个人来讲是清晰、自然的。我在美院上二年级,从附中上来已经读了4年都是现实主义训练的延续,我想要找到一种适合我的绘画形式,从理性的层面去表现一种理性和观念层面的东西。那时候都把这件作品作为具有代表性的,但对我来讲这件作品还没有脱离学院训练的创作体系。这和我上附中到美院一直在追求更高的理想是不符合的,所以超现实主义的风格在我的创作历程中并没有持续太久。"
  • 尹齐 物质世界的观看之道
  • 在1989年去法国留学之前,尹齐已经在中央美术学院度过大约10年的时间了。从1979年进入美院附中接受系统的造型训练开始;到后来考入中央美术学院四画室,在倡导学生发掘自身个性的氛围中进行多样性的绘画探索;再到留校任教后的心态转换等。美院所带给尹齐的影响也体现在他日后的创作之中——
  • 申玲 不合潮流的温情
  • 茅庐·出或不须出1981年,申玲考入中央美术学院附中,1985年,以优异的成绩报送到中央美术学院油画系第四工作室学习,成为四工作室的第二届学生。从1988年开始,艺术界(主要是学院派)开始出现"纯化语言"的讨论,其重要背景之一是对"85新潮美术"运动中过于追求艺术作品的哲学、社会学意义的反动。
  • 陈曦 在俗世中不断自由出逃
  • 从15岁考入四川美术学院附中,到18岁考入中央美术学院第四画室,到37岁回到中央美术学院任教,从一经露面到现在,陈曦一直坚持着架上绘画的创作形式。听上去这像是一个中规中矩的女性艺术家。然而纵观她20年来的作品,我们可能反而会得出与前述截然相反的结论——她在二维平面的视觉世界中反复试炼着,每一阶段都试图挑战并打破上一阶段完成的实验。这种不断在艺术中出逃的尝试也许是陈曦天生的禀赋,但这一禀赋被激发并完善的关键节点,可能是她在中央美术学院第四画室的四年学习。
  • 王玉平 格格不入与水乳交融——两种艺术修为
  • 著名东方学家萨义德,用"格格不入"四字,命名其回忆录。他那充满矛盾的身世,使他不论身处何地,都成为一个格格不入的局外人;然而,格格不入最终也成为他的主动选择,由是看来,流离颠沛、身份割裂和多重流动,委实一桩幸事。对于王玉平来说,"格格不入",不合半点身份芥蒂,全然自主选择。由此道入,与整个艺术经济保持若即若离的相对尺度,用整个可供享受的时光亲近简单生活,与周遭万物熔融,化而为一,水乳交融。
  • 张方白 由深度到广度
  • 张方白以黑白两色的油彩,着以充满了东方气韵的有力笔触,创作的以鹰的抽象造型为主要系列的油画,受到了国内外众多藏家和艺评人的尊重和喜爱。当我们回顾张方白早期受到的教育便不难发现,1987年到1991年他在中央美术学院第四画室所受的教育,对其后来20多年的创作都有着重要的影响。
  • 张永旭 更好的世界
  • 看张永旭的画,感觉好似偶遇一个儿时的玩伴,纯净透明,一如当初的美好时光,明亮如往昔。他的画仿佛带你进入一个梦想的童话王国,徜徉其中,贪恋不舍,此时好像已经不再让人关心"现代主义"之类的问题了。初见张永旭,感觉他的人和他的画气质颇为相似,言谈间,经常时不时的出神儿,
  • 孙原 泛艺术语境下的思者
  • 孙原,1991至1995年,茁壮成长于第四画室。80年代的信仰缺失已经弥补,80年代末期艺术界的"拨乱反正"也已成暗涌,90年代所开启的是一个相对丰富的时代,它的名字或称为:打开。社会发展的拐弯转向和知识、经验、认同标准的未确立,给了艺术家更广维度,孙原,恰逢其时。曾任第四画室主任的葛鹏仁老师这样评价孙原在校的状态:他不太爱说话,但能让人看出他是在想事儿。葛老师还说,孙原自己选择来四画室,他很高兴,因为他知道孙原扎实的基本功,但后来让葛老师吃惊的却是他的文笔。孙原和彭禹(毕业于第三画室)的早期作品,大体上呈现出生猛、冷峻之感,以生死、抗争,向秩序和权力发问,并表达面对社会问题所持有的个体感受。之后的作品有陷入深思之境,以讽刺或反讽方式呈现思考命题,但不予诠释。近些时,作品中不经意间多了几丝平静,即使身边小事也被做足了文章。在被问及2009年画廊博览会上的一件小作品《洒地上了》出于什么想法,孙原诙谐地说"我曾经打翻了一锅八宝粥,里面什么好东西都有,捞起来吃也不是倒了又心疼,很尴尬,于是就拿它参加博览会了。"观念的变化来源于生活状态,多了几份宠辱不惊,颇有桥上远眺的旁观气质。他们始终秉持着一种宽广的视角,像处在银河系中,无边界感。剑走偏锋的创意和独到的火候,往往出奇制胜;对不同材料性质的掌握,对事态心理的洞察,使他们在国内外饱获知音。
  • 夏俊娜 守望空中花园
  • 夏俊娜的画在众多画面丰富、形式各异的作品中,并不是最跳脱的,但她的画让人感受到的气息却着实是最特别的。在如今这个消费信息的时代,她似乎不受外界过多的影响,只是一味的沉溺在自己营造的理想幻境里。"社会为我们提供了广阔的实验空间,在纷繁复杂的艺术方式中,我选择了架上绘画。当我面对空白画布时,/
  • 具象与真实滋生出的抽象人性
  • 在王晓勃的新绘画"两个人的世界"系列中,一种当下生活亲临的深刻与严肃油然而生。这种解读状态从主动的真实到被动的崩裂,能感觉到艺术家以一种更加缜密的思考来审视身边的一切真实并发出警惕,可以说这是抽象性的、当代性的。王晓勃关注平静的矛盾中隐藏的更新的可能性,他试图超越具象与真实的表面性,运用一种不抵抗性格本质的"内在忧郁"的呈现方式。
  • 直面写实 王晓勃艺术家对话北京画院美术馆馆长吴洪亮
  • 东方艺术·大家:与师辈们对写实主义技术层面的拥护不同的是,新一代的新写实艺术家对于"写实"的概念,有了不同的理解,写实最终会走向观念,还是真正走出全新的写实美学观?二位怎么看?王晓勃:我个人感觉偏写实的绘画不应称其为一个理念上的绘画形式,只是把它当成一种技术,就是把它当成一个工具,我个人也是一直把写实这种方式当成一个工具来表述自己的想法,
  • Monumenta的独一无二与Daniel Buren的“古怪”
  • 巴黎大王宫(Grand Palais)这座一百多年前巴黎世博会的主会场,在见证那段法国辉煌历史的同时,为当今的艺术提供了极为重要的展示场地,每年一次的巴黎国际艺术博览会(FIAC),巴黎艺术展(Art-Paris)以及Mounumenta展等等。一年一度的《Monumenta》在2012年5月10日开幕。这是世界上独一无二的展览形式,《Mounumenta》组委会每年都会在世界范围内挑选邀请一位当代艺术家在大王宫内13500平米,4
  • 韩三之·2012普兰洞计划
  • 艺术家韩三之在有关普兰洞计划的文字中这样记述:当我带着寻根的愿望来到被称为"世界中心"西藏阿里地区普兰县城的时候,就被县城对面的山崖小洞吸引过去!如果将这些小洞变成更大的人类文明启蒙的语言符号的话,将自己绘画中经常出现的有形的"墨点"像这些山洞一样一排排地印在这山崖上将是一个什么状态?我兴奋极了!韩三之将呈载了时光和风沙啄食的天
  • 意象的符号——王彦萍的画
  • 看王彦萍的素描很难想象她的创作会画成什么样子。她的素描是为创作准备的稿子,但不是创作的草图,虽然有一些关系,而是探索创作的思路。素描画得很随意,没有规则的束缚,没有笔墨的讲究,更接近画家的本质。看了她的素描,更能了解她的创作意图。她的创作像是着了色的素描,但是因为采用了水墨的媒材,人们就总是会以水墨的规矩来看待她的创作,喜欢她的作品的人会认为她打破了笔墨的规矩,画出了独创性的作品,画出了真实的自我;不喜欢她的人当然会说这不是国画,没有笔墨,没有传统。王彦萍对后者的指责很不以为然,她觉得画画是自己的事,笔墨不等于传统,传统也不能返回到笔墨,都去讲笔墨,画得千篇一律,还不如不画。
  • 错彩镂金与芙蓉出水——读詹滢的绘画
  • 法国汉学家于连(Francois Jullien)将他论述中国美学和艺术的文章结集出版,题目叫《赞美平淡》。在概括中国艺术的特征时,于连心目中的参照物是拜占庭时间的镶嵌画。即使在今天看来,这些镶嵌画依然给人以金碧辉煌的感觉。但是,中国艺术并不缺乏这种风格。宗白华将中国艺术的风格概括为两个极端:一个是错彩镂金,一个是芙蓉出水。如果说芙蓉出水接近天然平淡的话,那么错彩镂金就接近金碧辉煌了。中国文化向来推崇融合,不太追求极端。但是,这两种风格追求,几乎是独立发展,井水不犯河水。不过,在詹滢近来创作的绘画中,我们却看到了这两种风格的融合的趋势。
  • 注重绘画本身的价值
  • 和我同龄的刘锋,性情却更近于一个天真与烂漫的孩子。在他略显笨拙的画里,有着一种缓慢生长的温暖情绪,这似乎不被外界任何的动荡所打破。他迷恋于选择一个能延伸至很远的空间,这个空间可能在梦里、在回忆中、在未来,或在任何一个有温暖与可能幸福的地方,他切割其中的一角,再现了一场生动与荒诞的对美的执念。这种执念不是以有强烈的冲击性得以表达,它更近于对已经既定的美好记忆重组,在看似漫不经心、混乱,与日常相关的视觉语言中,传达出不仅仅是他个人内心最私密的渴望。美术馆也是渴望美的空间。作为公共的展示平台,美术馆在传达属于艺术家的独特性与创造性的同时,也要为每一位公众提供解读艺术的机会。不过,开放性虽然是美术馆的天然属性,但这不意味着要屈从于大众的喜好。可以说,刘锋的作品没有时下最流行的理念,没有对社会的探讨、也不包含讽刺与斗争,它们更像定格在一个自我的美丽场景里。可这些正是他的价值所在,今日的艺术已不是从一种范式到另一种范式,每一位艺术家都是一个文本,包含了其独立存在的价值。此次展览正是一场刘锋个人梦境的再现,同时也希望去唤醒有共同情感的每一位观者。在观看的过程中,艺术家的私人情绪不仅存在于某一场景、某一空间,刘锋给我们展现的是属于艺术本身的一种愉悦与憧憬,这种情怀给予所有人一个无拘束的理想。——张子康
  • 宿哲:青春物语
  • 晨晓 纵贯线
  • 艺术对于很多画者而言可能就是某种的技巧和某种的表达,但是艺术对于晨晓而言则是自我的坚持和信念的实现。出身浙江名门的晨晓,很早就浸淫于艺术的氛围。即便他没有过接受国内学院美术教育的经历,但是家庭的影响和前辈的品味仍然给他打下了深深的烙印。早年的晨晓是杭州少年宫的小画家,青年时代的他则与张培力、吴山专一起,是"85新空间"群体中的一员。晨晓说"当时的我非常茫然,是莫名其妙地卷入其中的",历史或许存在着很多的偶然,但是偶然最终总是成为人们熟知的必然。
  • 纸上个展袁欣
  • "纸上个展"作为追踪年轻艺术家个案的特别专栏,自本月号起至2013年9月将连续刊出包括郝量、黄静远、黄一山、孙大量、王亚强、吴俊勇、袁欣、俞洁、祝铮鸣、臧坤坤在内的10位艺术家的平面个展,力图以更加接近实际展览的方式,相对完整地呈现出每位艺术家的个人面貌、创作轨迹和艺术思考。本年度的纸上个展来源于2012年8月14日举办于今日美术馆的《暗能量——有关神秘诗意的隐喻》群展,这也是《东方艺术·大家》杂志的年度展。"暗能量"是宇宙学的概念,它意味着我们所在的时空里尚有70%的能量是人类所不了解的,但正是这些看不见的能量在推动着宇宙的运转。以这个概念来对应此次展览的命题,或许可以部分地解释为什么会选择这十位艺术家作为考察对象,正如该展览的策展人王静所言,汇聚于本栏目的艺术家"往往不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原"而是"用他们擅长的语言和媒介描述出他们想象出来的故事,或者说他们的叙述方式具有超现实主义的表象",并"惯常用隐喻的修辞和荒诞甚或异质的符号,揭露更深层次的有关时代的、社会的心理和精神层面上的真相"。另一方面,这些年轻艺术家本身所具备的潜质以及上升空间,或许也是另一种有待于我们发现的"暗"能量。
  • 盆景里的浩大变迁
  • 用"盆景"来收纳现实景观的表现手法,正越来越多地被艺术家运用到当代艺术的创作之中,这一方面或许是因为我们面对的现实太过庞杂和沉重,以致于需要一面缩微的"凹镜"方能承载或消解,而另一方面,"盆景"还有效的界定了主体与客体之间的关系,将艺术家眼中的现实从纷乱的社会现实中抽离出来,使之形成一个独立的场景并加以戏剧化的营造,
  • “那个发呆的人可能是我”
  • 罗玛:在一篇访谈里你曾经提到霍金的《时间简史》对你产生过影响,能谈谈是什么样的影响吗?袁欣:涉及到宇宙的命题都是比较宏大的,作为艺术家我肯定是没有办法去研究这些东西,但却给了我一种视角,好像我是一个巨人在看一个小世界,或者是在微观的东西里面寻找一个宏观的答案,可能是这样的。
  • 后现代主义中的“挪用”
  • 2000年,美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)以尼亚加拉瀑布为背景的作品《尼亚加拉》(Niagara),在尼亚加拉瀑布的背景上,杰夫·昆斯将面包圈、巧克力蛋糕、奶油蛋糕画在画面下方,在其上方,画了四个悬浮着的女性的双脚和小腿,这幅颇具超现实意味的作品,表现出一种轻松诙谐的意境和香艳甜俗的氛围,延续了杰夫·昆斯一贯的艳俗风格,调侃了商业艺术对人们的影响。
  • 观念艺术的美学思考
  • 本文主要立意于思考与讨论当代观念艺术中是否还有"美"的存在。笔者分别从观念艺术反美学(如库苏斯(JosephKosuth)、哈尔·福斯特(HalFoster)等,认为观念艺术的兴起正是对形式主义与形式美的反叛(?)与当代观念艺术中美的回归(如柯提斯·卡特(Curtis Carter)等,认为「美」在今天观念艺术作品中的地位逐渐升高)两个角度,回顾了艺术史中理论家、艺术家对于这一问题的不同看法,并结合阿瑟·丹托(Arthul C.Danto)的诸理论与徐冰等艺术家的作品,尝试探寻今天观念艺术的某些特征与发展趋势。
  • 求其在我 读孙宗慰的作品与人生
  • 如果说上个世纪末,人们更多的是对新世纪的憧憬,饱含着跨世纪的冲动,那么进入21世纪这十年来,人们越来越多地开始冷静地回望过去的一百年。尤其是中国,虽然经济发展的速度依旧在全球范围内处于领跑状态,但面向未来前冲的动力是否依然充沛,此时是否需要总结、需要补充新的能量?艺术也是一样,今天中国的艺术家在世界的状态与经济同步受到关注,主客观的动力使他们的工作与思考的范围越来越大,已远远超出了小小的画布,其作品的生存状态愈发媒体化,愈发如礼花般绽放时,作品被消费的速度也同步加快了。因此,我们会问,为什么一件充斥了巨大空间的装置作品常常只能看上两眼,观者就无所事事了,而当面对前人一张小小的写生却使你驻足,甚至会把你定在那里许久、许久……这是我个人在近期越来越明显的感受。
  • 储楚 日常物的纪念碑
  • 日常物如果说焦虑是艺术家用以解决自身困境和倦怠的有效动力的话,那么作品的自律与节制,则是一个艺术家在释放焦虑的同时务必恪守的创作职责。当然,这两者并非一定同时存在。在我们观看奥诺黛拉——有机的作品——《日环食》时,作品中看不到脸的女人遭遇由各国文化符号(如中国的长城、法国的山丘)构成的马、公鸡以及熊的袭击情形使我们体察到艺术家创作时显示出的性别与文化焦虑,而在杉本博司拍摄的《影院》系列里,这种作品的自律就显得格外令人动容。恰好这两种特质在中国年轻女摄影艺术家储楚的创作里得到良好的体现。"通过艺术方式来消除内在矛盾进行不断地驱魔,使内在平和、宁静。"这是储楚屡次谈到自己的作品时都说的话。经由作品所呈示的黑,她开启了"驱魔"的自救行动。
  • 钟飙工作室 偏安黑桥的舞台剧场
  • 今天北京著名艺术区之一的黑桥艺术村,起源于2005年底,当时钟飙、杨冕、朱彤、洪东禄分别从重庆、成都、南京、台北来到北京发展,租下位于北京朝阳区崔各庄乡黑桥村空置了一年的仓库,进行改造后变身工作室,卸货的空地成了花园、房东大受启发,
  • 民国少女出场现在时
  • 在时下轰轰烈烈的民国阅读热中,项静的《民国少女》无疑是别致而新颖的。她非凡的魅性注定要留住怀春少男少女好奇的目光,也要挽住无数人文墨客挑剔的视线,就连那些傲慢的都市白领也会停下优雅的步姿,目光漫过惊世骇俗的少女们的背影,往民国幽深的历史之巷,投去惊鸿一瞥。在价值多元化的新世纪,青年亚文化弥漫的消费氛围中,重新审读民国时代富于传奇色彩的少女们,给予契合时代精神风貌与情趣的认知和审美解读,这本身就是一大看点。风华绝代林徽因,临水照花张爱玲,英姿飒爽谢冰莹,一代妖姬白光,持灯使者冰心,早慧命苦的萧红,物质女孩唐瑛,
  • “原初”在威尼斯 第13届威尼斯建筑双年展中国馆策展记
  • 第13届威尼斯国际建筑双年展于2012年8月29日在水城威尼斯举行,像历届一样,中国馆的地点仍在军械库的处女花园,而主题为"原初",这次展出了五件由建筑家和艺术家,既各自独立又相互关联的观念性装置作品,这不只是中国建筑界,即使是艺术界,也是前所未有的首次展出此类呈现为极简主义风格的作品。
  • 秩序想象与中国的特殊——英国来信
  • 在《东方艺术·大家》开专栏已经一年多了,事实上是跟着时间走,因为每到一期出版时都要写一篇文字,让自己在这个时间的节点上有些思考。这次约稿从国内约到我来英国参加艺术管理项目,正好可以将地理与文化差异的感觉写一写。首先,英国文化委员会组织这样的艺术项目,是加强其文化与中国的交流,它们不仅在与中国有这样的项目,与其他国家也有。这正如中国开展孔子学院活动一样,
  • 安迪·沃霍是谁?
  • 对于安迪·沃霍的理解必须要将其无情地投放在其生活时代的历史语境之中,而不能采取相反的方式——不假思索地站在任意立场上对他顶礼膜拜,其实,对于每个艺术家的理解都应如此,不这样,美术评论或者说文化批评就会变成一种自说自话般无聊的行当。谈到安迪·沃霍,他身处其中的波普艺术(PopArt)大背景的艺术潮流是无法回避的。
  • 回看安东尼奥尼的纪录片《中国》
  • 今天,威尼斯双年展对中国艺术界来说早已不再神秘,甚至中国自己已经有了据说可以与之抗衡的双年展。但是有几个人知道一部关于中国的纪录片曾经展映于1974年的威尼斯双年展,并且引起了轩然大波?其实,对于经历过"文革"的人来说,该电影的题目《中国》及其导演安东尼奥尼的名字应该不会陌生(之所以说对"电影题目"不陌生是因为当时没有几个人真正看过这部电影),因为伴随着当时对贝多芬、莫扎特等古典音乐大师的批判的,是对安东尼奥尼的电影的长达一个多月的从中央到地方媒体的口诛笔伐(两个大批判的时间都在1973至1974年间)。
  • 瑞信·2012今日艺术奖推荐委员专访
  • 2012年3月,由今日美术馆主办、旗下《东方艺术·大家》杂志承办,瑞信独家冠名赞助的第三届"今日艺术奖"(Todav Art Award)正式启动。作为国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项,"今日艺术奖"创办于2010年,面向全球华人艺术家开放。该奖项的设立旨在推动公众对当代中国艺术的讨论,每年颁发给一位有持久的创作力,敢于挑战艺术传统定义,对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。
  • [资讯]
    新疆首届当代艺术双年展开幕:百余位国内艺术家参展/一线艺术家齐聚(王静)

    “景像2012”挥别旧上海美术馆(木木)
    达明安·赫斯特举办回顾展创泰特参观记录(木木)
    关注策划力量(王宏州)
    “围桌而坐”的光州双年展(木木)
    特色版块打造“上海当代”(木木)
    [资讯]
    “未标题”——孩童天真的艺术(张瑜洋)
    韩流中的当代艺术(奈西)
    漂浮的山——江芳作品展(张瑜洋)
    从所——茹小凡个展(奈西)

    水石录——朱凯画展(张瑜洋)
    雕塑中国:中央美术学院雕塑创作回顾展(木木)
    苏州美术馆展出李路明、罗发辉双个展(王静)
    叶红杏:现代乌托邦(王静)
    少励画廊20年,继续领军当代艺术画廊(奈西)
    何汶块:日常影像(王静)
    “逍遥与象征”——郎绍君·邓平祥画展(张瑜洋)
    “家园”——陈剑平新自然主义艺术展(张瑜洋)
    男性、女性、神性——与古典对话的奥玛尔·嘉里亚尼(周雪松)
    欢迎再次来到乌头世界——北京2012(王宏州)
    丁观加:墨彩心意(奈西)
    天空之城(周夕)
    男孩玩偶碎片(奈西)
    新裤子主唱彭磊跨界开个展
    圆融境——汪伊虹水墨作品展
    再现部:毛旭辉个展
    五位画家的“折中反素”展(张瑜洋)
    韩啸:今日不做整形(周夕)
    “幻化与自然”初明玉水墨画展(张瑜洋)
    漫游边界——缪鹏飞作品展(木木)
    毕建业、裴丽双个展(王宏州)
    [资讯]
    苏富比香港秋拍当代部分推抽象,控股歌华“站稳”大陆(周雪松)

    去年我国艺术品市场成交额居世界首位(周夕)
    海外媒体聚焦中国艺术品基金(周夕)
    投资中的艺术市场史(张艺)
    [资讯]
    观展指南(王宏州)
    [现场]
    不可见的“摄影”(王郁洋 要有光)
    “无知”:耿建翌的距离(陶大珉)
    为了持续的改变(范雨萌)
    空间冲突的有限性(刘军)
    你并不特别,因为每个人都是特别的(范雨萌)
    [特别关注]
    典藏百年现当代美术史——专访清翫雅集20周年展油画组召集人施俊兆先生(王静)
    清翫雅集20周年展 百年华人艺术传承精赏
    刘小东在和田(侯瀚如)
    [专题]
    从现代出发——那些曾经经历过的……
    从现代出发——兼述15位艺术家的创作维度与文化状态
    游离与坚守
    马路 一沙一乾坤的绘画世界(木木)
    孟禄丁 纯化个体的视觉体验(木木)
    尹齐 物质世界的观看之道(木木)
    申玲 不合潮流的温情(梁爽)
    陈曦 在俗世中不断自由出逃(周雪松)
    王玉平 格格不入与水乳交融——两种艺术修为(梁爽)
    张方白 由深度到广度(周雪松)
    张永旭 更好的世界(王宏州)
    孙原 泛艺术语境下的思者(梁爽)
    夏俊娜 守望空中花园(王宏州)
    [封面人物]
    具象与真实滋生出的抽象人性(李宁)
    直面写实 王晓勃艺术家对话北京画院美术馆馆长吴洪亮(王宏州)
    [点将]
    Monumenta的独一无二与Daniel Buren的“古怪”(陶然 李青彬)
    韩三之·2012普兰洞计划(王静)
    意象的符号——王彦萍的画(易英)
    错彩镂金与芙蓉出水——读詹滢的绘画(彭锋)
    注重绘画本身的价值
    宿哲:青春物语
    晨晓 纵贯线(赵力)
    [纸上个展]
    纸上个展袁欣(罗玛)

    盆景里的浩大变迁(罗玛)
    [纸上个展]
    “那个发呆的人可能是我”(罗玛)
    [解读]
    后现代主义中的“挪用”(范雨萌)
    观念艺术的美学思考(张晨)
    [典藏]
    求其在我 读孙宗慰的作品与人生(吴洪亮)
    [泛阅读]
    储楚 日常物的纪念碑(海杰)
    钟飙工作室 偏安黑桥的舞台剧场(郝科)
    民国少女出场现在时(张永禄)
    [专栏]
    “原初”在威尼斯 第13届威尼斯建筑双年展中国馆策展记
    秩序想象与中国的特殊——英国来信
    安迪·沃霍是谁?
    回看安东尼奥尼的纪录片《中国》

    瑞信·2012今日艺术奖推荐委员专访
    《东方艺术》封面

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