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文献检索:
  • 从广州到上海,“见所未见”与“重新发电”
  • 十一黄金周前后,广州三年展和上海双年展的相继开幕不禁让艺术圈的人士马不停蹄地奔赴两个城市的展览现场,也让人们看到了目前两个国内最大的双/三年展事之间的对比与反差。
  • 2012年度特纳奖获提名艺术家名单公布
  • 作为英国艺术的最高荣誉,也是最具争议性的当代艺术大奖——特纳奖近日公布了2012年奖项提名艺术家名单。获提名的艺术家分别是保罗·诺布尔(PaulNoble)、影像艺术家伊丽莎白·普莱斯(ElizabethPrice)和卢克·寓勒(LukeFowler)以及行为艺术斯巴达克·切特温德(Spartacus Chetwynd)。而特纳奖提名艺术家作品展于2012年10月2日至12月3日在泰特英国美术馆进行展出。最终获奖者将于展览的最后一天宣布。
  • 成都双年展虫来史上最年轻策展团队
  • 2012年9月26日,第六属成都双年展学术委员会在四川都江堰正式召开第一次会议。经过全天两轮的学术研讨会之后,组委会终于在媒体见面会上公布了此前一直对媒体保密的策展人名单。何桂彦、付晓东、崔灿灿最终成为第六届成都双年展的总策展人,三位策展人都属于艺术界的新锐力量,其中年龄最大的何桂彦为36岁,年纪最小的崔灿灿只有25岁,这也是有史以来所有双年展中平均年龄最小的策展团队。
  • 最大水上剧院将落户
  • 2012年9月30日,北京市政府与新濠国际发展有限公司签约,将在北京朝阳“798”艺术区建设北京新濠国际文化艺术中心,此项目总建筑面积约120万平方米,初步计算总投资在500亿元人民币以上,预计明年初破土动工,两年内全部建成。届时,此项目将成为世界最大的水上表演乐园。
  • 亚洲青年艺术现场
  • 2012年10月11日,“COART亚洲青年艺术现场”与尤伦斯当代艺术中心合作推出的大型艺术展览《局气》在尤伦斯举行了新闻发布会,本次《局气》项目的于2012年10月31日至11月4日在云南省丽江市束河古镇实施,共邀请十余位具有时代影响力的中国艺术家进行驻地创作,以开放的态度通过呈现场地特定艺术项目的方式,提出使用在地性的概念链接古镇传统文化,并在艺术节期间构建出独特的全新文化景观,探索艺术的实践维度。此次展览形式涵盖架上绘画、装置、行为、声音等多种艺术形式。
  • 世界尽头的影像艺术
  • 也许是2012年12月将近所带来的末世情结,当代唐人艺术中心将他们新推出的影像作品群展命名为“直到世界尽头”(UntiltheEndoftheWorld)。这个标题其实借用了威姆·温德斯(WimWenders)一部影片的名字,展览为了凸显出影像的重要性,在前言中引用了电影中的一句台词“到了世界末日,除了影像什么都留不下”。
  • 何汶玦:日常影像
  • 2012年9月8日下午,“双城记”中国新绘画2012第9次系列个展在天仁合艺艺术中心如期展开,本次联袂参展的两位艺术家何杰与何汶块都是关注于历史时代变迁的杰出画家,但二者以截然不同的方式展示了个体与时代的关系。“双城记”策展人沈其斌表示,何汶块的《日常影像》,是艺术家对日常生活细节的观察,以及对如流水般稍纵即逝的日常时空的捕捉;反观之,
  • LookingAwry/偏看:无意识的当代艺术
  • 2012年9月22日在伊比利亚当代艺术中开幕的“LookingAwry偏看:无意识的当代艺术”展,由美国哥伦比亚大学博士、伊利诺大学教授徐钢担任策展人,聚集了陈文令、崔岫闻、方力钧、洪磊、王广义、向京、岳敏君、周春芽、张培力和张晓刚等18位艺术家的40余件作品。
  • “再历史”,重现30年视觉创作历史
  • 2012年9月旧,“再历史”中国当代艺术邀请展继深圳、石家庄站后登陆北京,于贵点艺术空间拉开帷幕。“再历史”既强调了对历史的反思,也强调了历史与现实的联系。本次巡展力邀王广义、方力钧、马六明、陈文令、张培力、武明中、岳敏君、南溪、袁晓舫、傅中望、薛松及魏光庆共12位当代艺术家一同参与。
  • 凌健:古典/新水彩
  • 2012年9月28日,HadriendeMonfferrand画廊首次面向公众展出了艺术家凌健的最新水彩作品。这一系列的水彩作品从一个新的层面展示了艺术家的独特视角,水彩材料的透明属性将创作过程的痕迹完全地展示在画纸之上,以水彩为名凝结的艺术家内心感受也为我们诠释了超越构图之外的深层概念。
  • 行人——李象群艺术展
  • “行人——李象群艺术展”于2012年9月22日在中国美术馆隆重开幕,此次展览是李象群从艺34年来首次个展,展览呈现其艺术与思想的新突破。同时由于北京大学中国现代艺术档案的加入,作品结合大量文献、资料及视频,对李象群艺术所反映的问题意识进行了深入解析。展览主要分为3个系列:毛泽东系列肖像、《堆云·堆雪》系列等。其中《大紫禁城》展开面积近200平米,全部自铜铸造,耗时6年完成。此次个展多件作品首次与公众见面。
  • 滕菲与谭平双人展——无垠
  • 2012年9月27日,艺术家谭平携手夫人滕菲在北京艺术8举办双人展——“无垠”。此次展览展出了谭平的数幅抽象画作,尺幅较小;滕菲带来了一件装置和《30”光阴》。艺术界这样的伉俪并不多,他们在创作理念有很多相通的地方,却又都保持着各自的独立性。
  • 礼赞艺术英杰 共建艺术辉煌
  • 2012年9月20日,北京一第21届万宝龙国际艺术赞助大奖的颁奖礼在北京丽思卡尔顿酒店举行。泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升先生获此届殊荣,诸多国内艺术界精英和各界名流亲临颁奖礼现场,共享这一盛举。
  • 史民峰:摄影中再现的“神迹”
  • 史民蜂的作品是对现实中本来已经错综复杂的情况进行再创作——或者,也可以说,是时间和他共同完成了这种“创作”。作品呈现的几大石窟之中,龙门石窟是石灰岩,结构紧密,石质坚硬,不太容易风化和大面积脱裂,现有的破坏大都都是人为所致;敦煌奠高窟和麦积山石窟则是砾岩,因不易精雕细刻,造像壁画都借助于泥作。只有云冈石窟既是真正的石刻,更呈现出强烈的时间变化的痕迹,
  • 张永和+非常建筑:唯物主义
  • 在尤伦斯当代艺术中心开幕的新展“张永和+非常建筑:唯物主义”中,共展出6件装置、40个模型以及270张图纸等,全面呈现其具开创性意义的工作成果及学科交叉实践。受中国传统四合院及瓦顶窄巷的启发,
  • 宋易格:2012个展
  • 2012年9月29日在艺美画廊举办的“宋易格:2012个展”是宋易格继2010“易格”个展、2010年韩国现代画廊个展、2011年香港汉雅轩个展之后的又一个重要个展。
  • 马丹:随心去探险
  • 2012年IO月17日,马丹个展——“云上探险”在对画空间拉开帷幕。这是继2011年“幸运满地”个展后,第二次在对画空间举办个展。此次展出了马丹的最近新作。作品保持着马丹特有的卡通化风格,可爱的红衣女孩形象——这个被视作她心中的自我,不只局限在“梦境”的层面,
  • 青春之泉——张天军2012个展
  • 青年艺术家张天军2012个展“青春之泉”于10月10日在以太空间开幕。此次展出涵盖了张天军2012年全新创作的三个系列的作品:风景、肖像以及一系列的综合材质作品。
  • 仙风妙姿祥瑞东方——郑希林中国画精品展
  • 由北京视觉经典美术馆、海外之星国际传媒文化有限公司主办的以“仙风妙姿、祥瑞东方”命名的“郑希林中国画精品展”于lO月12日下午在北京视觉经典美术馆举行了开幕式。这是北京视觉经典美术馆第三次携手郑希林举办的个展。展览中艺术家介绍了一个重要作品《军工报国图》——它是画家郑希林和著名书法家张志和历时一年时间联袂创作的一幅长20余米、宽近l米的长卷,这幅艺术长卷集中展现了人民军Z80年代发展历程中的14个重要事件,
  • 宋庄艺术论坛展览:传统与裂变
  • 2012年9月29日,宋庄论坛首次推出了由王业楼、宋军生、易明豪、王凤霞、印度兄妹巴拉特、丽金六位不同风格的艺术家参与的“传统与裂变”展,艺术作品分为油画、雕塑、书法。此次展览的作品是配合首届“宋庄艺术论坛”的主题而展开的。时代在变化,世界在融合,注重个体能量的发挥,接受传统文化的滋养,已是大家的共识;整合当代各层艺术家资源,多方位联合展示中国艺术新力量,
  • 基辅罗斯呈现乌克兰绘画艺术
  • 2012年9月29日,基辅罗斯乌克兰绘画艺术展在具有民族特色的北京基辅罗斯餐厅开幕。本次展览集中展示了莲娜·雅洛明科·刘及阿拉·沃拉布耶娃两位乌克兰女艺术家的绘画作品。呈现了乌克兰风景、静物及人物为主要题材的油画、水彩画。艺术家莲娜是一位乌克兰成熟的女性艺术家,已经在中国生活了8年,期间多次参加中外画家联展,
  • X-TIME的婚礼:王开方装置艺术展
  • 2012年9月29日王开方装置艺术展《X-TIME的婚礼》于798内751第一车间开幕。此次艺术展是北京国际设计周的重彩大戏,将时尚产品融入到艺术展览中的跨界手法也是王开方所擅长的。
  • 理想国——当代艺术群展
  • 2012年10月13日下午,“理想国——当代艺术群展”在马奈艺术中心拉开帷幕。本次群展由北京卓尔风尚传媒文化有限公司和世博伟业投资控股集团主办。此次展览阵容强大,展出T30位艺术家的百余件作品,以架上绘画、雕塑为主,其中主力为新生代青年艺术家,
  • 大地——高宏作品展
  • 由彭锋担任策展人的“大地——高宏作品展”于2012年9月17日至2S日在中国美术馆7号展厅开幕。
  • “第三境”詹滢艺术展
  • 2012年9月15日,由798桥艺术空间和圣迈集团——圣迈传媒(北京)有限公司共同主办的“第三境”——詹滢艺术展隆重开幕。詹滢绘画是使用非传统绘画性材料,突出特点是对布料、水泥、金属材料等的运用,无论是意象化的佛陀,还是符号化的山水,都没有直接用笔和油画颜料去描绘,物质的材料始终处在主题言说的地位,而笔触的运用成了辅助性的,这反映出艺术家对材料肌质的敏感和兴趣,也构成了詹滢的艺术语言。
  • 神奇的“新”疆——张永旭作品巡回展
  • 张永旭80年代末毕业于以推崇“现代”为主旨的中央美术学院第四工作室,自由宽松的教学环境使张永旭的艺术感受更充分地发挥。正如策展人王萌所说:“张永旭的作品某种意义上可以视为一种‘田园超现实’或者‘童话乌托邦’。自1980年代他由表现性绘画开启创作生涯以来,就一直沉浸于其中。也许是绘画在表达精神性情上的‘直接性’与张永旭那种活泼奔放的性格在创作的理想世界达到了一种天然的契合。”
  • 人物
  • 继2010年耿画廊“堆红罩黑”个展,苏笑柏在2012年10月6日于耿画廊(台北)举行第2次个展,发表近2年来的重要创作。展览以“苏笑柏20]0—2012”命名,以跨年度展作为一种常态延续,并藉以检阅自身这两、三年来的创作历程。
  • 嘉德香港首拍告捷成交4.55亿超估价2.5倍
  • 作为大陆拍卖行在香港的首次试水,嘉德香港首拍未拍先热,早早就聚焦了国内外诸多藏家的目光。2012年10月7日晚,国际拍卖巨头苏富比也在香港进行了“当代亚洲艺术”专场拍卖,不过这并未对嘉德香港首拍造成任何影响,两个专场创出总成交额4SS亿港币的傲人佳绩,为拍前估价的2.5倍。桕比于香潜苏富比当代艺术遇冷的惨淡状况,众多海内外买家的出现和现场激烈的竟价,让嘉德首拍显得更为激动人心。
  • 香港苏富比当代专场遇冷资本转身,符号褪色的预警?
  • “资本雄霸中国当代艺术的‘黄金八年’曲终人散。”策展人顾振清在2012年10月7日香港苏富比当代亚洲艺术专场拍卖现场发出的这一条微博被行内人士竞相转发。作为拍卖界巨头,一向有“造星”之能的苏富比,在没有任何惊喜的状态下黯然落槌,引起业界的一片哗然。回顾本场的成交数字,
  • Frieze玄博会在伦敦火热登场
  • 全球当代艺术最引入关注的年度盛会,Frieze艺博会于2012年10月11日在伦敦登场,展厅的大门刚刚打开,超级VIP买家们就疯狂涌入场内,随后,立刻就传来惊人的成交纪录,当代艺术在这里,依旧是令人兴奋的最强音。本届艺博会共吸引了来自世界35个国家的175家顶级画廊共聚于此,中国的长征空间和维他命画廊两家画廊也有参与此次盛会,广州的维他命空间还荣获本届Frieze最佳展位奖。
  • 秋拍格局新变动
  • “十一”长假之后的第一个工作日世界银行就宣布再度将中国GDP增长率预估降至7.7%。早在4月世界银行下调中国2012年预估时,理由就是中国内需增长疲软,政府采取紧缩措施给房地产市场降温,抑制了投资增长。而转到国际上,根据《经济学人》基于S2个国家的评估得出的的统计,今年二季度世界经济增速降至2009年末以来的最低水平,低增速主要是因为美国和中国经济增速放缓以及欧元区经济加速萎缩所致。可见,当前经济增长的外部环境十分严峻。
  • 艺术:辨、变、辩
  • 时节将近秋尾,艺术圈向来热闹的活动竟也慢慢显露淡季的特征。旦也不乏艺术大腕们的出场亮悄,阻始终还是难掩瑟瑟的冷清之感。
  • 更年期的口香糖和乌托邦床单
  • 法国女作家冈萨曾在《淡彩之血》里塑造了理想式的人物康斯坦丁·冯·梅克,小说以第二次世界大战为背景,描写了主人公在严酷的战争环境中从最初的放荡不羁最终转向寻找内心中深沉自由的蜕变过程。而这种血肉模糊的转换描述也呈现出冈萨自己内心中一直难以摆脱的矛盾——对消费、潮流的迎合和对自我本体的反抗,对自由的诉求和对现实的妥协等。也正是在这种转换的过程中,冈萨于作品中搭建起了另外一个空间,在这个虚拟的空间当中相对的自由可以得到解放,并被赋予了没有任何附加条件的合法性——在它阴郁的墙壁间流淌着“自由精神”的血液,并在“梦想”与“对抗”交媾出的古怪脸孔背后,以倒流的泪水洗刷着“民主”空泛的躯壳。
  • “船”及“虚构的复得”
  • 平日展览频率并不紧凑的“艺术门”画廊,在9月的上海艺术季仍然延续了其对上海国际当代博览会的支持,不仅连续五届参加,自然也少不了举办晚宴和Party,而在上海、香港开设新址的“艺术门”和“对比窗”两个类型艺术空间的拥有者、艺术时尚界名媛林明珠,更是把注意力放在同期展览的策划和经营上来:坐落于上海外滩的“艺术门”开幕了一场年轻艺术家群展——《虚构的复得》;而在市区另一处的项目空间内,老牌艺术家朱金石个展——《船》也同时上演。
  • 铅笔的故事
  • 对于大多数人来说,从童年时的第一次信手涂鸦开始,铅笔便开始伴随着我们的图像记忆一起成长了。铅笔在纸张上留下的线条和痕迹曾牵动过的孤单童年与遥远幻想,在家人上班后被反锁在房间里的寂静时光中,不想做作业又无事可做,一只铅笔加上一张画纸便可以勾画出一个孩子走出世界的快乐方式。长大后学习绘画,老师说素描是一切造型艺术的基础,于是又在HB、2B和4B等铅笔的交替使用中,在从石膏像到人体的反复描画中,磨练着自己观察世界与刻画形象的能力。而在走出学校之后,在电脑上PS图片,徜徉在新媒体与装置等艺术形式的丰富与多变中,铅笔也成为我们笔筒中一支日渐被冷落的摆设。
  • 再塑理性依傍的内心秩序
  • 在这个九月的一天,不阴不睛的一天中午,再一次来到长征空间。刘撵这个勤奋的艺术家又办个展了,怀着好奇与有所期待的心情首先进入了左面的展厅。但我又很快折回,因为正对门口的、被灰色帆布紧紧包裹的画框有一种特殊的历史味道。帆布底下的层层框架呈现出浅空间浮雕般的视觉效果,我留意到框架边缘帆布反复叠加的褶皱与固定走线挤压后存留的空气感,还有锈迹斑斑的帆布表面痕迹。暗.时:是时候进去看个究竟了。
  • 通往现实的另一条路
  • 乌托邦(Utopia)这个词本意指“没有的地方”或者“好地方”。“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。近日在伊比利亚空间开展的《跋涉:乌托邦地理学》就是由乌托邦小组的两位艺术家邓大非、何海带给我们的一个奇特的想象中的现实空间。此次个展作品源于2009年小组受邀在苏格兰的亨特利进行的为期3个月的艺术进驻期间创作的作品。整个计划分为3个部分,都围绕宗教以及文化误读展开,此次展出的是项目的第三阶段:展览由3个影像并结合影像表演中穿戴的道具以及若干照片,绘画组成,布置的像一个档案结合实物的陈列展。
  • 永流传,不变?
  • 上海外滩美术馆所在的亚洲文会大楼修建于上世纪30年代,为大不列颠及爱尔兰皇家亚洲学会北中国支会的所在地,设立其中的上海博物院是近代中国最早向社会开放的博物馆之一。美术馆来自博物馆的细分,其容纳的艺术、承载的功能、与知识的关系、面向公众的身份、以致传播的姿态同方式在中国艺术发展的体系中影响着中国当代艺术的生长。当代艺术馆的成长从传统的归类与展示逻辑中脱离出来,不断寻找新的身份定位:从工作室到实验室,从剧场到媒体,艺术家所处的地位也愈加主动,其针对体制本身的批判性愈加明显。
  • 艺术之变——谁将引领中国艺术的新方向?
  • “谁将引领中国艺术的新方向?”这是在伦敦海沃德(Hayward)美术馆举办的展览”变化的艺术——来自中国的新方向”所希望回答的问题。
  • 画廊的故事
  • 2011年画廊协会在北京成立,一时间这件关乎画廊生存、命运、未来的“事件”吸引了众多媒体的关注,据官方解释,画廊协会是由北京行政区内的80余家画廊单位及艺术品经营机构自愿组成,并依法设立的行业性、学术性、非营利性的社会团体。成立后的会员由多家画廊总监来担任,会长是程昕东,副会长有冷林、李大钧、林松、李兰芳、卢杰、皮力等人,监事长王新友、金秀花、沈桂林;理事有房方、田原、李苏桥、李颖等人。成立之初,会长程听东就说道“到今天,如果说各个画廊之间有一个组织的话,可以制定一个相对的规则,不是以个体的这种散沙的形式出现在社会上。我觉得在未来对整个行业发展的影响是积极的,文化艺术的板块变得更加强大才行。因为现在都很散、很弱,各自在做的时候,行业协会是非常需要的。”
  • 少励画廊 金牌画廊的二十年
  • 在中国艺术行业真正进入市场化运作的历史中,少励画廊的名字是可以进入近三十年另美术史的少数画廊之一。
  • 世纪翰墨画廊 艺术的价值待时间来检验
  • 世纪翰墨画廊为北京资深画廊,是国内代表性画廊之一。以推动中国当代艺术发展为己任,曾策划、推出许多重要当代艺术展览活动,以及众多优秀青年艺术家,在海内外享有极高的声誉。
  • 大未来森舍画廊 行走在过去与未来的美术史之路上
  • 在谈到初涉画廊领域的情况时,林天民说:“最开始做画廊的时候,我骨子里面就认为艺术品只有好坏之分,并没有什么男女老幼的区别、具象和抽象的区别、装置和观念的区别,甚至于说外国和国内的区别等,我并不刻意关注概念上的区别,而只是希望能够追求到好的艺术家作品和做出最好的展览。在上世纪八十年代后期与别人合作帝门艺术中心以后,我开始真正去涉猎西方名家大师的作品。我抱着学习的心态去世界各地参观美术馆和艺术机构,去过法国的奥赛美术馆、卢浮宫、蓬皮杜艺术中心.
  • 东京画廊不被经济考量的艺术
  • 田烟幸人先生的父亲山本孝先生是上半世纪亚洲艺术世界的顶级先锋人物,由他发掘的日本本土艺术家以及介绍的西方艺术家不胜枚举,但最后吸引他的仍然是亚洲艺术文化。田烟幸人先生虽未曾受过专业的艺术训练,但由于从小就耳濡目染,受到父亲影响,因此,他对艺术品质的追求和发掘亚洲艺术文化的责任感从未减退:“我父亲从60年代之后就开始往日本介绍欧美的艺术家,到了70年代之后我父亲一直在考虑亚洲文化,
  • 红门画廊 一个澳大利亚人在、中国的20年
  • 红门画廊是商业画廊在中国最早的先行者,完整地经历了当代艺术在中国的萌芽,发展,高潮,以及疯狂的泡沫期直到现在的回归理性,红门画廊都始终是一个绕不过去的标志,它是当代艺术在中国发展这20多年来的见证者和亲历者。
  • 程昕东当代艺术空间 “第三空间”中的“流动美术馆”
  • 程昕东当代艺术空间是由法籍华裔程昕东先生在2000年时候创建的,在谈到早期画廊的创建环境时,程昕东说到:“我1999年回到中国也是白手起家的,当时整个社会对画廊还是处在不了解的状态,要在中国做一个职业画廊几乎是没有生存的可能性的,
  • 制图者的世界——走进王鲁炎的作品
  • 90年代以来.在对中国当代艺术进行解释时,我们遵循的是一种现实主义的方式。从“政治波酱”艺术、“玩世现实主义”艺术到“艳俗艺术”。虽然这之后中国当代艺术也同样取得了很大的成就,但对她的相对权威的解释还没有形成。
  • 理性之美 王静对话王鲁炎
  • 王静:您在80年代末90年代初,是颇具研究价值的“新刻度小组”成员,您今天的作品思维方式具有“新刻度小组”时期研究方向的延续性。
  • 封面人物
  • 穿行武艺
  • 京都于974年起被定为日本的首都,当时名为。平安京由于受中国的影响,最初平安京在建设时仿照唐都长安,城北为皇城和宫城,
  • 混杂维度中的“异度风景”
  • 当今是混乱与无序的时代,也是人类精神需要救赎的时代。英国大文豪狄更斯在《双城记》的开头写道:“这是最好的时代.这是最坏的时代:这是智慧的时代,这是愚蠢的时代:这是信仰的时期,这是怀疑的时期:这是光明的季节,这是黑暗的季节:这是希望之春,这是失望之冬:人们面前有着各样事物,人们面前一无所有:人们正在直登天堂,人们正在直下地狱。”这段名言简直就是今天中国与世界的极妙描写;而中国当代艺术界,同样也是如此不堪而又辉煌。在对中国当代艺术已经有点麻木的时候,观陈文令《异度风景》新作,感受到新浪漫主义的精神和草根英雄主义的冲击,看到将人们连接在一起的精神纽带——对心灵救赎的反思,无疑能体会到一种真正的感动。
  • 崔国泰的绘画之思
  • 创作中的崔国泰与中国大多数知名艺术家有着明显的不同,他没有被大批的助手及工作团队所包围。在崔国泰的工作室中,无论是收集、调察资料的准备阶段,还是创作阶段,崔国泰都是独自一人完成。一般来说,艺术家会有分工不同的工作室,既可以躲避尘世,也可以对外交流信息,但都极少能看见他的助手。在崔国泰的社交圈子里,
  • 显与隐——读王彦萍的画
  • 在王彦萍于王府花园的寓所,听她讲她绘画的历史、意图、困惑和欣慰.对她的艺术之路有了更加深入的理解。其实,早在04年我们就认识,而且有过交谈,也关注过她的作品,但一直没有机缘做深入的交流。那时她在美院读博士,跟一帮比她年纪轻、资历浅的同学混在一起,再加上她生性敏感,又不善言辞,因此多少显得有些格格不入。后来在几次展览上都看到她画的屏风,逐渐将屏风视为她的标志。在当代艺术领域,成熟的艺术家都有自己的标志。但是,王彦萍为什么要画屏风呢?按理,具有几何结构的屏风,是不适合作为写意国画的题材的。她为什么不在屏风上做画呢?我希望通过面谈,能够解决这些多年萦绕在心头的问题。
  • 活水向以生灵——阿德海特(AdelheidZUSalm—Salm)公主的演讲
  • 常言道,一图胜于干言。我曾问过岛子教授,他作品的标题是在创作之前还是之后产生的,他回答说,这些标题对于他的作品具有诗性与灵陛的涵义,大部分在开始创作前就深思熟虑过了。他后来还解释道,在圣像学和阐释学中,图像与词语的关系构成了互文性意义,二者相互发生、指涉、转换。
  • 现代乌托邦叶红杏
  • 叶红杏(1972-)出生于中国广西,1995年毕业于广西桂林教育学院美术系,1998年毕业于中央美术学院版画系高研班。在2006年中国新锐艺术家大奖中,叶红杏的作品从1100余份参选作品中脱颖而出,被加利福尼亚的亚洲美术馆馆长及科隆艺博会的总监选为中国TOP20的新锐艺术家之一。最近,随着她的作品在中国美术馆、南京博物院现代艺术馆、上海多伦美术馆,第七届威尼斯国际雕塑装置“开放”展、台北艺博会、科隆艺博会,迈阿密巴塞尔等地首屈一指的艺博会中展出,红杏的作品越来越被国际所认可,并获得好评。
  • 晨晓的“色彩世界”
  • 晨晓出身为浙江名门世家书香门弟启1979起游学于中国备地多次参加全国美展浙江省美展和浙江省85新空间画展。1986年留学澳大利亚.1988年由澳大利亚移居新西兰,毕业于新西兰奥克兰大学美术学院视觉艺术专业研究生。自1992年至1998之间游历了全世界40多个国家并浏览干各美术馆、博物值之间同时又和世界各著名的艺术院校进行艺术交流和举办讲座。
  • 纸上个展吴俊勇
  • 王静找我说要做纸上个展,我觉得很好,但把作品直接刊登进杂志版面还不剜成为一次有趣的合作动力,我更感兴趣的是这本书、这几页就是一件作品的到体,就是一件件作品。
  • 第九届上海双年展与城市的深度交互
  • 在筹备期间,被展览内外部人士不断诟病的2012年第九届上海双年展,终于在10月1日以超出人们预期的完整样态呈现出来。
  • “书画”像视为如觉当何图代作——以徐冰《芥子园山水卷》及邱振中题跋为例
  • “书画”是再传统不过的艺术类别,“书画同源”也是一个长期讨论的话题,在当代视觉图像里,许多人面对于这对古老的问题认为“书画”和“书画同源”已经失去了活力。甚至认为当代没有应用的价值.因此,在理论层而上探讨的少之又少。本文通过分析书画产生的源头.以当代艺术作品徐冰《芥子园山水卷》及邱振中题跋为例,
  • 尚扬 “合众为一”之后的现实蜕变
  • 情感精神性的指向是每一位艺术家都试图维持并填补的空缺,它给予艺术家的“象征性”不论是古代传统绘画的“自然”之道还是到近现代绘画,乃至当代都是相一致的。而在这重要的思变中,谁能够承载根脉又能突显新当下,并是在统一的自身生命感悟中前行着,那这个艺术家不只是单纯的个人情节,而是时刻在洞察着自己渴望承担的社会现象带给自身精神矛盾的痛楚。
  • 库布里克的“最后一分钟营救”
  • 库布里克将三位完全无辜的士兵送上了处决的刑场,让他们作为人类罪恶的牺牲品。他们三位当中,一位是因为得罪了长官,知道了官误杀战友的秘密,
  • 满异寻找物质私密感的“梦想者”
  • 短短的一部摄影史,事实上就是一部摄影本体的抗争史,通过对掇影自身属性的强调,以获取从世界表象的事实认定和责任的讯负中逃离的机会,进入摄影和拍摄者共同促成的互表关系之中。
  • 迪克·索罗门与半个世纪大师形影——工作侧记
  • 当我们弹去历史上那层尘灰的时候,常会感到一些意外的惊喜和欣慰……,有些用心的人毕生为此默默耕耘而静静地淡去在历史的记忆。
  • 原弓工作室 动迁之前的空间记忆
  • 原弓工作室地处繁华的上海市长宁区古北路附近,闹中取静。工作室占地面积千余平方米,是在2006年由一座国营的三层厂房改建而成的,
  • 城中之园 园中之境
  • 清代王赓言的《游狮子林》中有这样的诗句:“居士高踪何处寻,居然城市有山林。”古人所言的“城市山林”即是私家园林。如今,越来越多的城市人亦开始向往这样的自然景致,所以备色的地产宣传中也打出了“城市山林”的旗号。然而,我们真的能够在密集的高层楼群中,寻找到那一份“临流枕石化蝶忘机”的宁静吗?
  • 威尼斯原初展策展的经纬
  • 《SPACE》:就韩国的情况来说,文化部会组织一些建筑相关的组织和学术机构组成评委会,然后通过评委会指派策展人。在您的国家,双年展的策展人是通过什么流程指定的?是由建筑组织机构还是政府部门管理的呢?
  • 英伦上空的遐想
  • 伦敦最近有几个与中国当代艺术有关的活动和展览。在Hayward美术馆展出了“艺术的改变:来自中国的新方向”,展出汪建伟、段英梅、陈箴、顾德新、徐震、孙原&彭禹、没顶公司的作品。此展览由该馆主策展人Stephanie组织,前后来中国多次,走访艺术家,收集资料,为做准备累计18个月。开展后,受到广泛关注,但也有争议。最大争议来自《卫报》上发表的艾未未的一篇文章,该文对此展览进行了严肃批评,认为他们不代表中国的当代艺术方向,因为它们与中国最棘手的问题没有关切,而且认为中国没有当代艺术。这个话题自然引起广泛讨论和争议。这是其一。
  • 什么是中国当代艺术?
  • 往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字,可以找到2.480.000个条目,输入“当代艺术”这个词更是有多达15.700,000个相关结果。当代艺术这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边,似乎大家对这个概念熟稔已极,但是,如果我们纵观时下中国艺术家的创作,遍览今日艺术批评家的相关言论,就会发现当代艺术这个词的含义竟如此芜杂纷纭,甚至彼此扦格,以致人们莫衷一是。
  • 从一个展览看美国当代艺术中的政治
  • 美国人是什么?有人说是派对动物,有人说是牛仔,有人说是商业机器,也有人说是好战的山姆大叔,不一而足,这些都说到了美国人的面向之一,美国人还有一个重要的面向,那就是政治动物。说来一些人不太相信,美国的艺术家在一定意义上也很政治,好菜坞的自由主义人士不用说,美术界也不乏很政治的艺术家。在2012年四年一度的美国总统大选日子之前的两个月,我所在的学院的美术馆举办了一个为期四个月的题为《左右中:当代艺术与对民主的挑战》的展览,光看这么大的一个题目就让我吃惊不小。
  • 艺术传承历史——摩根大通与当代艺术
  • 2012年10月13日至29日,由摩根大通独家赞助、著名策展人陆蓉之策划的“未来通行证全球巡回展——今日北京站”将在北京今日美术馆呈现。这是继2010年”今日文献展”和2011年”关系——中国当代艺术展”之后,摩根大通与今日美术馆在推动当代艺术方面的再度携手。作为世界领先的金融机构,摩根大通已有200多年的历史和逾半个世纪的企业收藏与支持艺术发展的传统,拥有7,800多名艺术家的超过30,000件艺术品,陈列于摩根大通全球400多间办公室内。
  • [资讯]
    从广州到上海,“见所未见”与“重新发电”(周雪松)
    2012年度特纳奖获提名艺术家名单公布(刘龙)
    成都双年展虫来史上最年轻策展团队(刘龙)
    最大水上剧院将落户(刘晚荣)
    亚洲青年艺术现场(木木)
    世界尽头的影像艺术(陈坤)
    何汶玦:日常影像(王静)
    LookingAwry/偏看:无意识的当代艺术
    “再历史”,重现30年视觉创作历史
    凌健:古典/新水彩(木木)
    行人——李象群艺术展(张瑜洋)
    滕菲与谭平双人展——无垠(奈西)
    礼赞艺术英杰 共建艺术辉煌(奈西)
    史民峰:摄影中再现的“神迹”(王宏州)
    张永和+非常建筑:唯物主义(木木)
    宋易格:2012个展(木木)
    马丹:随心去探险
    青春之泉——张天军2012个展(张瑜洋)
    仙风妙姿祥瑞东方——郑希林中国画精品展(奈西)
    宋庄艺术论坛展览:传统与裂变(张瑜洋)
    基辅罗斯呈现乌克兰绘画艺术(奈西)
    X-TIME的婚礼:王开方装置艺术展
    理想国——当代艺术群展(奈西)
    大地——高宏作品展(王宏州)
    “第三境”詹滢艺术展(张瑜洋)
    神奇的“新”疆——张永旭作品巡回展(王宏州)
    人物
    嘉德香港首拍告捷成交4.55亿超估价2.5倍(刘晚荣)
    香港苏富比当代专场遇冷资本转身,符号褪色的预警?(刘龙)
    Frieze玄博会在伦敦火热登场(刘龙)
    秋拍格局新变动(张秀娟)
    艺术:辨、变、辩
    [现场]
    更年期的口香糖和乌托邦床单(郝科)
    “船”及“虚构的复得”(陶大珉)
    铅笔的故事(郝科)
    再塑理性依傍的内心秩序(王胤)
    通往现实的另一条路(刘军)
    永流传,不变?(颇灵)
    [特别关注]
    艺术之变——谁将引领中国艺术的新方向?(刘龙)
    [专题]
    画廊的故事(木木)
    少励画廊 金牌画廊的二十年(王静)
    世纪翰墨画廊 艺术的价值待时间来检验(王宏州)
    大未来森舍画廊 行走在过去与未来的美术史之路上
    东京画廊不被经济考量的艺术(王宏州)
    红门画廊 一个澳大利亚人在、中国的20年(刘军)
    程昕东当代艺术空间 “第三空间”中的“流动美术馆”(木木)
    [封面人物]
    制图者的世界——走进王鲁炎的作品(冷林)
    理性之美 王静对话王鲁炎(王静)
    封面人物
    [点将]
    穿行武艺
    混杂维度中的“异度风景”(刘龙)
    崔国泰的绘画之思(亚历山大·格林姆 郑远涛[翻译])
    显与隐——读王彦萍的画(彭锋)
    活水向以生灵——阿德海特(AdelheidZUSalm—Salm)公主的演讲(杨超越[译] 沙莎[译])
    现代乌托邦叶红杏
    晨晓的“色彩世界”
    [纸上个展]
    纸上个展吴俊勇
    [解读]
    第九届上海双年展与城市的深度交互(周雪松)
    “书画”像视为如觉当何图代作——以徐冰《芥子园山水卷》及邱振中题跋为例(刘军平)
    [典藏]
    尚扬 “合众为一”之后的现实蜕变(李宁)
    [泛阅读]
    库布里克的“最后一分钟营救”(黄俊廷)
    满异寻找物质私密感的“梦想者”(海杰)
    迪克·索罗门与半个世纪大师形影——工作侧记
    原弓工作室 动迁之前的空间记忆
    城中之园 园中之境(雅倩)
    [专栏]
    威尼斯原初展策展的经纬
    英伦上空的遐想
    什么是中国当代艺术?
    从一个展览看美国当代艺术中的政治
    艺术传承历史——摩根大通与当代艺术
    《东方艺术》封面

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