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文献检索:
  • 侯冠滨
  • 纽约艺术界遭飓风“桑迪”侵袭
  • 飓风"桑迪"于美国东部时间10月29日晚8时许,北京时间10月30日上午8时,在美国新泽西州海岸登陆。此次飓风严重地影响了纽约艺术界。飓风突袭,灾情所致,各大博物馆纷纷采取应急备案。史密斯森学会于当地时间29日关闭了其位于华盛顿特区、纽约的所有博物馆,并且取消了原定举行的一切展览及活动事宜。纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆MoMA、占根海姆博物馆也都因此而相继关闭。很多画廊也都关门停业,下东区艺术画廊的一些开幕活动也被迫取消以减小损失。
  • 艺术与科学的国际碰撞信息与生态的智慧交融
  • 2012年11月1日下午“第三届艺术与科学国际作品展”开幕式在中国科学技术馆隆重举行。此次作品展是继2001年、2006年后第三次举办。开幕式由清华大学副校长谢维和教授主持,各界人士及代表参加了这一盛典,并一一致辞。本届作品展面向全球征集,推选出了22个国家和地区的112余件作品最终参展。作品形式多样,包括新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等体现艺术与科学桕结合的科学作品,结合人类文明的历史进程,探讨艺术与科学的共同基础和目标,以视觉的方式展示艺术与科学衍射出的深层人文景观乖口精神。
  • 房租暴涨时态空间面临退出798危机
  • 房租涨价导致画廊搬家早已不再是什么新闻,类似的事情似乎隔一段时间就会发生一次,无论是国内还是国外,最近这倒霉事轮到了798老牌画廊时态空间身上。从媒体的报道来看,徐勇的时态空间与物业的分歧由来已久,关于房租的问题谈了大半年也没有结果。11月1日,在时态空间举办的“欧盟活动”开幕前两天,物业强行将时态空间的大门锁上,徐勇找到区政府协调也无法解决,最后只好妥协将活动合同交给物业,整个协议由物业执行,才得以让这场活动顺利进行。活动结束之后时态空间的大门又立刻被物业锁上。
  • 维也纳“裸男”展引热议
  • 还记得游击队女孩那张著名海报上的话么:“less than 5% of the artists inthe Modern Art Sections are women, but 8596 of the nudes are female.”(现代艺术部分只有不到S%的作品出自女性之手,却有85%的裸体作品是表现女性),女性裸体在艺术史上的确是最经典和最常见的主题,但是事实上从古希腊到当代表现男性裸体的作品也并不少见。
  • 越南艺术家傅丹获雨果-博斯奖中国再次无缘殊荣
  • 2012年度雨果·博斯(HugoBoss)奖获奖艺术家近日揭晓:今年37岁的越南艺术家傅丹(DanhVo)获得了这一殊荣。创立于1966年的雨果·博斯奖没有年龄、国籍、艺术材质的限制,它每两年颁发一次,由全球著名策展人、博物馆总监和艺术批评家担任评委。评委会将向获奖者颁发10万美金奖励,此外,获奖者还将获得在纽约古根海姆博物馆举办展览的机会。在一份公开声明中,由NancySpector(古根海姆基金会副会长兼总策展人)担任主席的评委会表示:“傅丹(DanhVo)寓有自信而又微妙的作品表达了许多与文化身份、政治及历史桕关的迫切的问题,通过横跨了时间与空间的不断变化且充满诗意的形式来激发了这些主题,所以获得殊荣。”
  • 美术馆艺术产品博览会开幕
  • 美术馆艺术产品,业界一般通称艺术衍生品,具体指由艺术品原作发展而来的,经过再创作而区别于原作本身的商品。此概念最早从欧洲博物馆商店语义环境中出现,是伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知的产品,因此在西方欧美发达国家,艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品,包括CreativeGift、Museum Custom Products 和 Museum Products。
  • 限制·自由——冷军油画作品展
  • 10月27日,由美丽道国际艺术机构推出的冷军油画作品展在美丽道艺术中心隆重开幕。冷军是当代中国最知名的油画艺术家之一,也是超写实主义风格的代表,此次是冷军首次在北京举办个展。现场展出了冷军近几年创作的63件作品,比较全面地呈现了艺术家最新的创作动向和艺术思考。这些作品大都以场景写生为主,据艺术家透露这是他偶然找到的题材,
  • 张哲溢:齐物馆
  • “青年100”艺术家张哲溢于11月11日在798凤凰艺都展出了“玻珠”系列及《格物四季》系列的最新作品。在展出作品中,张哲溢以铁皮玩具为画面的表现主体,表达自己对童年的追忆以及不可名状的孤独与恐惧。而“玻珠”与《格物四季》不同,无论从表达主体的选择,还是画面透露出的意境,都明显地透露出张哲溢的东方文化情结。
  • 置上——于凡作品展
  • 10月28日,由中央美术学院主办,中央美术学院造型艺术学院、中央美术学院美术馆承办,尤伦斯当代艺术中心支持,冯博一策划的“中央美术学院造型艺术年度提名2012于凡”:“置上——于凡作品(2000-2012)”展在中央美术学院美术馆3B展厅隆重开幕。
  • “幻化”——王俊懿翡翠艺术展
  • 10月27日,“幻化”——王俊懿2012翡翠艺术展在中国国家博物馆隆重开幕。展览展出艺术家耗时五年完成的玉雕与当代艺术的跨界巨制——“冰蝴蝶”。中国的玉石雕刻一贯被局限于工艺美术范畴而加以解读,而王俊懿的翡翠艺术则完全挣脱了这一传统定位,呈现出某种强烈的“跨界”色彩。
  • 灰色时刻·季大纯描绘似与不似
  • 10月28日,季大纯个展“灰色时刻”在aye画廊举办。作为2009年之后季大纯在国内的首次个展,aye画廊精选出了艺术家这三年的近20幅作品。展览呈现的作品大致分为具象和抽象两种类型,抽象中又以色彩分成白色系列与黑色系列。
  • 博·物·志——当代水墨五人展
  • 10月23日,由余丁策展的“博·物·志——当代水墨五人展”于国家会议中心隆重开幕,参展艺术家有中央美术学院美术馆馆长王璜生及著名当代水墨艺术家刘庆和、李纲、武艺和魏青吉。
  • 少番、谢南星双个展
  • 麦勒画廊于11月10日举办了艺术家少番往麦勒画廊的首个个展《以“审老”的方式一少番的画》以及艺术家谢南星的近期绘画作品展《第二顿鞭子》。
  • 杨茂源:光温
  • 11月17日,由伊利诺大学终身教授徐钢策划的“光温——杨茂源绘画展”在品画廊开幕。展览呈现了杨茂源13件最新绘画作品,包括《佛像》、《剪影》、《维纳斯》和《空房间》等系列。这些作品源于杨茂源鲜明而特立独行的创作方式:测量时间的温度。
  • 雷子人:出入境——漠陂
  • 10月22日,由山东省文化厅、中国人民大学艺术学院、清华大学美术学院当代艺术研究所、山东艺术学院等单位主办,山东博物馆、无为·逸品艺术策展工作室承办,中央美院教授赵力先生策展的“出入境——漠陂——雷子人艺术作品展”在山东博物馆开幕。此次展览也是艺术家在山东境内举办的首次个展。
  • 谢磊首展亮相艺术8
  • 10月20日,定居法国6年的艺术家谢磊第一次在北京举办个展,20余幅架上作品首次亮相艺术8。现场策展人克亨利洛德·顾索和艺术家为观者详细解读了每一幅作品,艺术家精湛卓绝的技艺,灵活多样的技法,时而透明轻薄,时而笔墨浓重,展开了一种对中西方传统的双重解读。通过作品我们参与了艺术家的梦幻旅程,在每次的旅程中,我们总能触碰到另一个未知的世界,感受到时间的稍纵即逝和生命的脆弱。艺术家谢磊表示:“绘画是一种冒险,而我也是如斯活着。”据悉展期将持续到12月10日。
  • 夏小万:穿透空间的异形
  • 2012年11月17日由新加坡MOCA当代艺术馆主办、林大艺术中心协办的“夏小万个展——穿透空间的异形”在新加坡MOCA当代艺术馆拉开帷鞯。此次展览由著名国际策展人栗宪庭策展,是夏小万在东南亚地区的首次个人巡展。集中展示了近十年以来他所创作的油画素描及其空间绘画作品。
  • MOMO ARTSHOP茉茉艺术商店北京世贸店隆重开张
  • 11月10日,禾山艺术旗下的艺术品零售品牌MOMOARTSHOP(茉茉艺术商店)正式登陆北京CBD核心区,毗邻时尚圣地世贸天阶,这是继上海总部开业一年后,第一个北京分部。
  • 李少荘:绘画空间
  • 11月3日,由全艺社主办的“绘画空间——李少茫作品展”在北京全艺社798空间举行,本次展览是澳门艺术家李少荘在北京的第一个个人展览,展览展出了艺术家本年度创作的7组绘画装置及相关的影像作品。
  • 十月十六日:以误读的方式
  • 10月6日,由新氧艺O2art主办,毕昕策划的“十月十六日:以误渎的方式”联展在桥舍画廊开幕。此展相较于技术层面的探索,艺术家更关注每个个体向内的行走,以及个体与公共社会的关系。
  • 陈卓个展——我的孤独是一座花园
  • 10月20日,“陈卓个展——我的孤独是一座花园”往杨画廊拉开帷幕,乍一看陈卓的新作品,顿时有种被黑暗包围的感觉:密林、描头人、疯狂不知所措的奶牛、背对人们视野弹着钢琴的女孩和黑夜小工业建筑群里的神秘斗篷人。
  • 马兴文:龙马情
  • 近日,“龙·马·情”马兴文个人世界巡回展览北京站在北京798悦·美术馆举行。此次展览受到了法拉利及众多艺术机构的大力支持。 本次展览再次展现出了马兴文过人的创意天赋,他将多种艺术形式融入到本次展览中。除了传统的国画、书法、篆刻之外。还加入了丙烯画、漆画、雕塑、装置艺术等西方艺术手法,使得这次“龙·马·情”艺术展成为一次名副其实的跨界艺术盛典。值得一提的是,马兴文在此次“龙·马·情”艺术展上首次将环保概念的装匿艺术融入到此次展会之中。
  • 深海之灵——亦云油画展
  • 10月20日,“深海之灵”——亦云油画展在798传承艺术中心开幕,此次展览是亦云继“神秘园”系列之后在北京举办的第二次个展。她以敏感,灵逸的笔触向观者展现出一个神秘,广袤,迷漾的海底世界,仿佛置身于幽深潜境,畅游其间;在宁静的表象下却暗流涌动。艺术家借用自然界的元素表达人类内在的精神风景及对当下生态环境的眷恋与忧虑。画面兼具抽象元素与中国画的气韵和意象,亦云用独特的艺术语言幻化出澄怀味象的超然之境,展现了东方哲学的审美情趣。
  • 王健绘画作品展
  • “国投信托壬健当代艺术基金发布酒会&王健作品及Us Art艺术衍生品展”于11月16日在炎黄艺术馆拉开帷幕。此次展览为观众呈现了作为“Us王健国投当代艺术基金”标的的50件作品,此外,Us艺术全产业运营机构还展示了其所开发的艺术衍生品。
  • 天天向上——筑中美术馆2012年度名师提名展
  • 11月4日14时,由筑中美术馆主办的“天天向上——筑中美术馆2012年度名师提名展”拉开帷幕。“天天向上——年度名师提名展”是筑中美术馆为青年艺术家倾力打造的一个学术品牌展览,今年已是第二届。在2011年“天天向上”展览中,美术馆邀请到尚扬、朝戈、杨飞云、郭润文、徐唯辛、李象群等14位名家为导师,参展的20位艺术新锐,则是由孙景波、孙为民、戴士和、丁一林、陈丹青、杨飞云、郭润文、洪凌、闰平、王克举、景育民、魏小明、段正渠、王玉平、刘小东、忻东旺提名。
  • 曹娜:女人香
  • 著名女画家营娜人物重彩精品展于10月20日在北京798艺术区杨·国际艺术中心隆重举办。此次展览将为观众展示营娜近38件近期精心创作的重彩人物作品。
  • 何玮明:自然的赞歌
  • 9月14日,由高岭策划的“自然的赞歌”——何玮明大型个人艺术展在法国欧盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教堂隆重开幕。何玮明是第一位受邀在法国斯特拉斯堡新教堂这一具有历史性的教堂举办其个展的艺术家,此次展览受到欧洲各界人士的广泛关注和期待。他的作品尊重自然与人物内心世界的联系,对象常常以白、灰为主,被置于广阔的自然空间中。
  • “虚薄”绘画展
  • 10月30日,由夏可君、何乏笔、李雪涛担任哲学主持,谭力新、梁克刚、赵野联合策划的“虚薄”绘画展在元典美术馆开搽。邀请了包括苏新平、尚扬、邱世华、张羽、姜吉安在内的11位艺术家参加。
  • 曾健勇:青春时代
  • “我的画,大多披着童年的外衣”,画家曾健勇说。他的个展“青春时代”,11月2日在香港中央图书馆展览馆开幕。展览汇集了曾健勇不同阶段的代表作。从最早期的“大队长”系列,到“伙伴”和“假如你是唯一”系列再到最近的“头号人物”系列,共五十幅。画家曾健勇于1971年出生在广东,其作品题材以人物为主,风格鲜明,让人过目难忘。他在娴熟地掌握中国画的创作技法之后,实验并完善一套属于自己的创作方法,形成独特的创作语言。
  • 蒋志捧得2012瑞信·今日艺术奖
  • 继艺术家孙原&彭禹、汪建伟之后,蒋志凭借其一直以来在当代艺术中的杰出表现成为又一位获得瑞信·今日艺术奖殊荣的当代艺术家。
  • 谢素贞接任今日美术馆馆长
  • 2012年11月旧.谢素贞正式入职民营美术馆的领军艺术机构——今日美术馆,成为继前任馆长张子康之后,今日美术馆的新一任掌舵人。谢素贞拥有英国伦敦大学哥德史密斯学院(Goldsmith College)策展与艺术行政硕士学位和中央美术学院的美术史博士学位,曾任教于台湾实践大学时尚与媒体设计研究所及国立台北艺术大学,从事过多年画廊经营,做过三个艺术基金会的执行长,历任台北当代艺术馆馆长,中央美术学院美术馆馆长,雅昌企业集团艺术总监。几十年来,从台湾到大陆,谢素贞具备开阔的国际视野、积累了丰富的专业经验,策划过上百场主题类型备异的当代艺术展,在艺术领域有着丰富的经验和深厚的专业基础。
  • 周春芽2012新作亮相
  • 2012年10月28日,著名当代艺术家周春芽在上海周春芽艺术研究院发布2012年新作展。 展出的五幅大尺寸作品经周春芽的精挑细选,新作命名为“豫园系列”。此前周春芽创作的“桃花”、“红石”、“绿狗”等系列作品,部是基于周眷芽某段时期对美好事物的眷恋,此次豫园系列作品也不例外,周春芽对上海市黄浦区的豫园产生了浓厚的兴趣,这种式趣也充分体现了艺术家本真的内心需求。
  • 2011-2012中国当代艺术奖“CCAA”悬念揭晓
  • 2012年11月7日,由瑞士收藏家乌利希克创办的中国当代艺术奖"CCAA",最终悬念于中央美术学院美术馆(以下简称"CCAA")揭晓。中国当代艺术奖创办于1997年,是中国第一个独立的当代艺术奖项。此次,由第13届卡塞尔文献展策展人卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫、泰特现代美术馆馆长克里斯·德尔康、M+视觉博物馆馆长李点伟、冯博一、黄专、李振华、乌利希克7位国际知名的当代艺术专家构成的评审团从51位候选人中评出三位获奖者。
  • 谁是秋拍大咖
  • 10月的香港、11月的北京,尽管秋拍刚刚走完全程的第二波,但成交额继续下滑已经是2012年春拍市场回调后一个显而易见的趋势。打响今年秋拍第一枪的香港苏富比,今年秋拍总成交额为20.45亿元港元,较今年春拍减少4.2亿元港元,同比2011年秋拍32亿港元减少36.09%。中国嘉德作为内地艺术品拍卖的风向标,2012秋拍不计入钱币邮品的总成交额为17.45亿元,环比2012年春拍总成交额206亿元下降了18.05%,同比2011年秋拍总成交额3858亿元下降了5479%。
  • 全国首个文化保税中心落户798
  • 由北京歌华文化发展集团筹备建设的国内首个文化保税中心——北京大山子文化保税中心近期将落户大山子798艺术区。大山子地区是中国文化艺术品创作出口的重要基地和世界第三大文化创意产业交易中心,在此建立文化保税中心,意义深远。歌华集团希望能够借鉴工业产品实行的出口退税机制,通过保税服务鼓励艺术品出口,从政策法规上促进大山子地区的艺术品交易。
  • 纽约狂飙佳士得苏富比同破记录
  • 继2011年的盛极一时后,2012年的艺术品市场出现明显的增长放缓,全球最大的两家拍卖行苏富比和佳士得之前的交易滑坡便是最好的证明。不过这并没未给两家公司在纽约的年底大戏制造任何障碍。在前期宣传中,两家公司都使出浑身解数,拿出"迄今为止面市的最强大拍品"作为噱头宣传。强劲的宣传攻势,足以看出两家拍卖行都希望以响亮的一锤为今年收尾。
  • 邦瀚斯香港秋拍隆重登场
  • 邦瀚斯拍卖行(Bonhams)作为全球历史最悠久及规模最庞大的拍卖行之一,2012年11月20至24日于港岛香格里拉大酒店香岛殿举行了2012秋季拍卖会,这次拍卖会共分十场,有四场是单一私人珍藏专拍,拍品尽是稀有瑰宝,其中最受瞩目的为中国古董艺术品和珍贵珠宝首饰,还有全亚洲首办的徕卡相机珍藏。
  • 艺术要趁早!
  • 2012,北京的冬天来得突然,气温骤降,雨雪交加,这样不宜出行的天气给艺术圈乐此不疲的开幕式增添了些许麻烦,尽管如此,天气依旧不能影响艺术人们开幕、散场的模式运作。在推杯换盏的席间,看惯艺术圈更替变化的艺术前辈语重心长的告诫小字辈:"艺术要趁早!趁着你是80后,趁着艺术推手们还关注80后,赶紧行动起来!否则,艺术圈的90后就要来了。"敏锐的嗅觉和危机意识在任何行业都是需要的,当然艺术行业也包括在内。摸清艺术圈内的游戏规则;领会未来艺术的风向标;找准自己出场的时机和艺术定位,这些都是作为一名合格候选艺术家的必备条件。把握时机是关键,古人也早言出时机的重要性:"花开堪折直须折,莫待无花空折枝。"这话也同样适用于当今变化莫测的艺术圈吧。
  • 在我荒凉的梦中看不到你的脸
  • 在我灰色的梦中,现实的色彩会依附在若即若离的摇曳之上散发出异样的光芒,现实世界的每一寸细节都像是被逃避的欲望所放大的毛孔,从纤弱的毛发尖端直至荆棘丛生的隐秘内层,逼真的镜像总是如影随行地铺设着梦中真实的陷阱。但在那些看似迫切真实的细节深处,无力的重量却又总会将镜中的倒影打散成一段段惊慌且断续的涟漪——在这荒凉的梦中真相将魂归何处?
  • 一个正在进行的艺术现场
  • 正如香格纳画廊在媒体宣传稿中所叙述的那样:这个展览是由艺术家创作的一个作品展示现场,而不是通常概念上的作品展出。所以当进入展厅的时候给观众的第一感觉就是:"满","乱",还有"杂"。艺术家以艺术小组的形式进行创作在当下的艺术界中,尤其是稍年轻的艺术家中颇为流行,大家聚在一起不仅可以讨论彼此想法,交流各自得到的艺术讯息,最后再以集体的面貌来完成艺术创作,这个展览便是三个当下具有代表性的艺术小组创作的集体展示。展览布置上并无常规的作品说明,也没有更多的作品介绍,当走入展厅的观众试图找寻作品的说明时,发现这都是徒劳的。大量的作品被安排在空间当中,艺术家更多的是希望观众能在看似无序布置的众多作品中体会一种感受。GUESTd\组、没顶公司和TOFd\组各自创作的中心或者换句话说:对艺术的切入点备不相同。
  • “大谷子堆”:幽默感和寻找的汇合
  • 四人历时100多天走遍全国164座古代皇陵,这听上去像是一个考古探险甚至冒险寻宝的故事,然而这趟漫长旅程最终的收获仅仅是一堆随处可见的大大小小的石块以及173组静帧录像短片,如果你是一个被各种离奇故事洗脑的观众,并对这些录像短片还抱有最后一丝希望的话,那残酷的现实肯定会给你沉重的一击,因为这些短片中只有匆匆闪过的坟冢,这些大土堆被河北一带的农民称作“大谷子堆”,于是“大谷子堆”这个十分贴地气名字成为了阚萱最近在尤伦斯当代艺术中心个展名字,同时也是展览中唯一一件作品的名字。
  • “走向现代”中的关键词
  • 这是一个关于英国的美术展览,但它很可能会令人想到海峡对岸的法国。没办法,大多数人心中的西方近现代美术发展历程是以法国为坐标的,这一历程中隐含着一条"语词"与"图像"的争斗史。19世纪巴黎艺术沙龙的兴起带动了艺术评论的兴盛,而此时,故事性强的绘画作品能最容易也相对最少损失地被完成从绘画语言向文学语言的转换,也就自然使这样的评论最容易被人记住从而最终逐步左右了整个沙龙的审美趣味,“语词”在此占有绝对权威的地位。随后,随着印象主义者的逆袭,“图像”逐步走向自觉,通过各种先锋运动,不断扩充着自己的独立领地,以至于到了今天,若还在用故事性去评价一件绘画或雕塑,难保不被人贴上过时的标签。
  • 镜像与印记
  • 初秋,上海莫千山艺术区一隅,"镜像——印记"——鞑仁个展在劳拉麦艺术空间悄然开幕,呈现出艺术家鞑仁对于"指纹"这一人类符码的多维思考,以此产生的多媒介作品包括有:烙烧绘画、装置作品及综合雕塑,展现出其旺盛的创新状态和技术手法。由于画廊建筑内部保留了朴拙的质感,鞑仁制造的这些新作又多以牛皮纸、瓦楞纸及镜面钢板等为主体媒材,作品与展厅空间便有了一种相似的"硬"感,因而使得现场看去,两者能够很好地互相般配、协调。
  • 全球宏愿下的本土生存 国内艺博会生态分析
  • 在全球的艺术市场上,除了万众瞩目的两季拍卖,还有一项全球藏家都无法缺席的重要活动——各地不同名目的艺博会。自9月至今,国内外举行了数场规模宏大的艺博会,其中包括伦敦弗里兹艺博会(Frieze),法国国际当代艺术博览会(FIAC),"上海当代"艺博会,上海艺博会和台北艺博会等。面对国外艺博会火爆的销量和口碑,国内的艺博会显得冷清不少。而每每谈及国内艺博会的发展态势和与国外艺博会的对比,国内艺博会的大佬们总是大摇其头,究其原因绕不开国内对艺术品买卖的各种税务和政策限制。目前我国对于国外画廊入境进行艺术品交易的各种税务约为24%,而附近地区的这项限制则相对宽松许多,新加坡是7%,台湾5.5%,香港则是0,这也就不难解释为何香港艺博会(Art HK)能够在短短几年内异军突起,迅速成长为亚洲艺博会的佼佼者。诚然,税务的确使内地的艺博会在引进国外画廊方面损失了相当比重的竞争力,但税务和制度毕竟是国家政策体制内决定的,我们期望国内的税务体制能够朝着对艺博会发展有利的方向改变,但如果仅仅将艺博会的全部希望寄托在税制的改革上,又显得太过堕落,不思进取。况且中国作为全球最大的艺术品交易国,其艺术品消费能力庞大,如果能够做好国内艺术消费群体的发掘和培养,国内市场足以支撑国内艺博会的发展。但目前的情况却是:艺博会很多,堪称优秀的寥寥无几。所以,除税务和制度之外,国内艺博会究竟存在哪些自身问题?笔者将通过国内各一线城市的主要艺博会进行逐一分析。
  • 拍卖也学术
  • 在商业机制日益完善的今天,作为艺术行业一级市场的画廊,在建立艺术家签约机制和艺术品销售模式等商业化规则的同时,也会通过大量的展览来不断地扩充艺术品的学术和展示价值。而这种直观的展览模式也使得普通观众在走进几乎全部免费开放的画廊中时,很难联想到其背后完善的商业运作模式与盈利本质等。而作为行业二级市场的拍卖行,给人的第一印象则是一个纯粹的交易场所,在槌起槌落的举牌竞拍中,大量流动的资金似乎也成为定义拍卖行趋利本质的厚重砝码,而对于学术性的关注也往往消失在对其每年可观的成交总额的关注中了。但商业与学术真的是一对永远也无法调和的、矛盾的两极吗?在激烈的竞争中,没有深厚的学术与文化背景的支持,拍卖模式的运作是否还能具有可以持续发展的动力?在每次专场之前及之后的大量工作中,关于拍品历史及文化价值的梳理是否也对藏家群体的收藏趣味产生了潜移默化的影响呢?
  • 嘉德“大观”:市场从学术中汲取营养
  • 即使面临宏观经济走低的大背景下,2012年秋拍中国嘉德的"大观"夜场举槌之前,设在北京国际会议中心三层的拍场内已经人潮涌动,藏家们应声而动,书画行业大佬们纷纷前来观摩。经过从2011春拍开始的四场打造,中国嘉德"大观——中国书画珍品之夜"专场拍卖,取得了非凡的拍卖成绩,一次次振奋了市场信心,带动书画市场买气上扬,已经成为中国书画收藏拍卖行情的风向标和高端标志。在过去四个拍卖季的“大观”夜场中,诞生了中国书画领域多个成交纪录,并创造了古代和近现代板块多位艺术家的市场成交价记录,更重要的是,这个专场所带动的低估艺术家的市场表现也引起了藏家的关注,帮助藏家重新认定市场热点之外的艺术珍品的价值。
  • 北京匡时“过云楼”:学术拍卖新模式
  • 学术与市场,从来都不矛盾,市场应该是学术的追随者。尤其当艺术市场处在萧条期,对学术的挖掘和梳理,可以补给市场。关于这一点,匡时拍卖一定谙熟于心,在艺术市场处于下滑期的今年,匡时在春拍中用"过云楼藏书"高调的向人们证明了学术参与拍卖的价值。2012年6月4日,在匡时春拍夜场上,"过云楼藏书"以2162亿元人民币的价格成交,比2005年的价格翻了10倍,并刷新了中国古籍拍卖的世界纪录。
  • 中国嘉德20世纪早期油画:学术与市场相互促进
  • 近些年随着"老油画"板块在拍卖场上的火热表现,其稳定的学术地位和卓越的升值潜力吸引了越来越多人的关注。去年罗芙奥香港拍卖中,常玉的一张《五裸女》拍出1.2832亿港币,将早期油画的价格拉进了"亿元时代"。油画,这个20世纪中国艺术史上最为重要的画种,如同近代中国历史的命运一样几经沉浮,终于在100多年后在市场的催生之下,体现出应有的价值。"老油画"从时间概念上说,是从1887年"中国油画第一人"李铁夫留洋学习绘画开始,直至新中国成立前的第一代和第二代油画艺术家的作品。
  • 北京华辰影像:用学术支撑起收藏的品位
  • 作为一家规模不大,但却常常成为业界谈论话题的拍卖公司,北京华辰在不断"尝鲜"的过程中打造着自己的品牌文化和学术价值。如在今年的秋拍中,华辰搜集了1000余张发行时间跨度由清末至上世纪80年代的老唱片,推出的"百年留声——20世纪中国老唱片"专场拍卖,就是将小众化的拍品以完整的系列方式成功运营成拍卖项目的案例之一,这已经不是华辰第一个尝试了。六年前,华辰试水的影像拍卖专场已成为当下中国艺术品市场中最为稳定的版块之一:从2006年11月在国内设立起第一个影像拍卖专场开始,经历了2009年金融危机时期的春拍暂停,还有多年成交额持续低位徘徊的市场培育期,至2011年秋拍和2012年春拍中成交额连续两次超过700万元的成功跨越。
  • 二级市场,收藏与学术共赢?
  • 胡妍妍:中国嘉德董事副总裁谢晓冬:北京匡时国际拍卖有限公司副总经理泓盛拍卖当代艺术/油画雕塑部徐娟:美博文化(北京)有限公司执行董事、思源爱心火炬基金副秘书长、北京保利国际拍卖有限公司顾问李战豪:品时国际(北京)投资管理公司运营总监、中电传媒艺术基金(筹)运营总监藏家(收藏作品有:谢墨凛、张英楠、王天璇、曾健勇、肖芳凯等青年艺术家作品)《东方艺术·大家》:拍卖行是否应该承担引导收藏趣味的责任?胡妍妍:拍卖行理应担负引导收藏走向健康、有品位、有内涵、有学术,但是,做为商业企业的角色,文化导向的念头常被质疑是否中立。谢晓冬:拍卖行任某种意义上应该承担一些引导收藏趣味的责任:首先,拍卖行跟藏家有广泛且深入的接触;第二,收藏不是一种单纯的买卖行为,更具有文化传播的作用。例如传统的中国艺术作品本身就是一种文化的载体,其中包含着精英文化阶层在长时间内形成的审美共识与美学理想。
  • 秋拍精品图览
  • 香港苏富比在2012年10月7日举行的20世纪中国艺术拍卖总成交额为1亿9,200万港元/2,460万美元,超越拍卖前总估价。总成交率为90%(以件数计)及85.5%(以金额计)。
  • 作为景观的“社会风景”——吕山川笔下的世界
  • 2007年,吕山川举办了名为“事件”的个展。展览作品无一例外的涉及到了当年倍受世界媒体关注的一些热点新闻。2008年,艺术家将关注的焦点从国际转入国内,创作了《事件2008》,描绘了这一年发生在国内的重大事情,如汶川大地震、北京举办的奥运会等。
  • 关于“消失的绘画”——范迪安与吕山川的对话
  • 范迪安(以下简称"范"):你是从什么时候开始以新闻为素材进行绘画的?这个系列又是如何发展的?吕山川(以下简称"吕"):2005年我在德国,因为不会上网,不会语言,只能看德国中文报纸。人在没有信息的时候,有点象井底之蛙。在今天这个时代,一个人接受外面的世界只能通过媒体,那时我感到媒体的力量。如果没有媒体,所有的事情都对我来说都是不可知的,我们平日所知的事情只能是通过报纸、电视、这些最直接的媒体,但是媒体报道的又都不是我们新历,只能相信并带着怀疑的态度。
  • 吕山川 绘画中的“媒体社会”
  • 1992年从福建师范大学美术系毕业到1997年来到中央美院油画系进修,吕山川对绘画的执著投入从未中断,再来到北京走上职业艺术家道路的过程中,吕山川在绘画上逐渐清晰了个人风格和形式的表现方式,在他最新的作品中,从对媒体中的现实转而关注风景中的现实,吕山川的绘画视角发生了新的转向。
  • 路易斯·布尔乔亚 规劝与惩罚
  • 路易斯·布尔乔亚的艺术创作与她传奇般的人生一样,充满了谜一样的诱惑,人们越是想清楚直接地解读它们,越是在其模棱两可的符号和语言中不可自拔。同样,在艺术史的谱系中也难以找到与其作品一一对应的、明晰准确的框架,她那风格多变、充满情感张力的作品早已打破时空的界限,在艺术风格缤纷变幻的20世纪始终遵从着有关记忆、身体、性别的自传性线索,让一切试图将其归入某类风格或流派的举动显得浅薄幼稚。
  • 展望的艺术实验:有形?无形?或无所遁形?
  • 在过去近20年中,展望的作品持续探索着"雕塑"这门古老艺术形式的边缘和潜力,在解构和重构的过程中,他沿着自己独立的思考不断深化着这门艺术的性质和效果。1994年的《空灵空》挑战雕塑和装置、主体与客体的界限;2000年的《公海浮石漂流》融雕塑、环境艺术和行为艺术于一炉,将一件精心打制的不锈钢作品送入渺渺大海;2004-2006年的《佛药堂》反思拜物和信仰、物欲与精神间的依存和悖论;2008年的《第86尊圣像》虚拟形象的历史——那是一个"造像"和"毁像"的双向过程;2010年的《1小时等于1亿年——素园造石机》模拟和挪用时间造物的过程,将注意力转向更广义的时间。
  • 朱伟:以水墨画切入当代艺术
  • 作为最早一批被国际艺术市场认可的中国艺术家之一,多年的经验积累使朱伟对艺术的实践和市场的认知都是更为清醒和理智的,但尽管如此,因为其选择的中国画的绘画语言,所以在被讨论的过程中,就难免"被"拿中国画来说事儿。在朱伟这一批艺术家崛起之前,中国画可以说并没有从历史的金丝笼里跳出来,并没有被重视或者还处于束之高阁的位置,中国艺术市场甚至距离完善的体制还有很远的距离(虽然现在仍不能称其为完善),西方外来的科技文化对中国的本土市场产生了巨大的冲击,在艺术市场上.自然表现为中国画的日趋狭窄的生存环境。中国画.因其名为“中国”画,而使从事中国画的艺术家倍感其局限性,脱离国际化与当代化的国际艺术大环境,被艺术前进的浪潮拒之门外,自然更谈不上与国际接轨了。
  • 王明贤:知识考古
  • 11月18日,王明贤艺术与收藏研究展"此时彼镜"在宋庄贵点艺术空间开幕。面对消失的城墙、时髦的建筑,王明贤用画笔永久记录下这个时代的集体记忆。一个固定的身份可能往往会给人的行为带来羁绊,它规定了你在某个身份下什么可为什么不可为。一位建筑史学者,拥有着中国最具历史价值的"文革时代美术"藏品,同时他还拿起画笔,用艺术家的方式思考和绘画,他并非建筑史学者中懂收藏的,藏家里懂画画的,画家里能搞研究的简单玩票,王明贤所倾注心力的建筑评论与研究、文革美术收藏、绘画的工作而是将所能从事的每一项工作,看似自成体系,但核心精神处却是融汇相通,彼此印证,那就是他骨子里秉持的对前卫与激越精神的尊崇。
  • 邱振中:从书法到当代艺术
  • 邱振中正以其巨大的能量穿行于诸多艺术门类之间。他在书法、诗歌和绘画上所取得的成就,足以令每一个接触过他的作品的人感到惊诧。然而,他的艺术实践一从1989年"最初四个系列"开始到现在的"从西厢记到马蒂斯"——始终在证明,他本人正是那条连接书法和当代艺术之间的桥梁,他的艺术实践一直在致力于释放书法所潜在蕴藏的能量。
  • 游于艺——写在雷子人个展“永勿告”之前
  • 孔子日:"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"道德仁艺内涵不同,我们对待它们的态度和方式也有所不同。道寂然至无,不能体会,只能作为志慕的对象。道离无入有而成形器,就是德业,因此德是可以据仗的。将德业施诸他人乃至诸物,就是仁,蒙受仁恩的他人和万物会予以回报,因此仁是可以依赖的。在孔子那里,道德仁艺似乎是一个不断下降的过程,艺只是满足饰身或审美的需要,不如德仁那样可以依靠,不如德仁那么严肃沉重,因而是可以游习的。孔子这里所说的艺,指的是礼乐射御书数,与今天的艺术不尽相同。孔子所说的游,指的是游习,游习于六艺之间,与今天的游戏也有区别。
  • 感受色彩 体味生活
  • 新西兰画家晨晓原籍中国,1986年远赴澳洲求学,1988年移居新西兰,毕业于新西兰奥克兰大学美术学院,获得视觉艺术专业硕士学位。晨晓在新西兰居住的近30年中,系统完整地学习了西方的艺术思潮及绘画流派,深入地体验并融进了西方社会的人文艺术生活,找到了一种属于自己的独特艺术语言和绘画观点。虽移居新西兰多年,但晨晓的血液里流淌着中国传统文化的优秀基因,他在艺术创作上一直致力于探索东方元素与西方唯心主义艺术精神的关系,并强调新西兰本土的多元文化价值观,以唯美表现主义手法描绘了西方人唯心主义的精神世界,从而表现了新西兰这个具有多元价值观国家的社会信念、宗教信仰、当代思想与情感,他力求用作品的内涵去诠释“生活充满了色彩,世界是美丽的”的艺术观点和文化态度。现在晨晓带着他的“心作”重回祖国的怀抱,2012年12月29日在中国美术馆开幕的“晨晓的色彩世界”,将拉开他全国大型巡回展的序幕,此次巡展预计历时4年,历经24个城市。
  • 纸上个展·郝量
  • "纸上个展"作为追踪年轻艺术家个案的特别专栏,自本月号起至2013年9月将连续刊出包括郝量、黄静远、黄一山、孙大量、王亚强、吴俊勇、袁欣、俞洁、祝铮鸣、臧坤坤在内的10位艺术家的平面个展,力图以更加接近实际展览的方式,相对完整地呈现出每位艺术家的个人面貌、创作轨迹和艺术思考。本年度的纸上个展来源于2012年8月14日举办于今日美术馆的《暗能量——有关神秘诗意的隐喻》群展,这也是《东方艺术·大家》杂志的年度展。
  • 生命的本相
  • 东方的视觉艺术往往呈现为幽暗之美,仿佛金子之于洞穴,暮色之于飞檐,世间万象经由幽暗的映照,显露出生命的底色,正如谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中所言:"美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中"。对于郝量来说,幽暗还意味遮蔽与掩护,它犹如一道美学的屏障,拉开了观者与物象之间的距离,
  • 在回望中找到印证
  • 罗玛:我比较感兴趣你对骨骼这个意象的运用,这其中有个生死观在里面,我们从这儿谈起好吗?都量:这要说到我从小就有的一个兴趣,是什么呢?就是对中国的这种奇幻文学,民间传说,包括笔记的偏爱,这些东西对我影响很大。这种传统,在1949年以后就没有了。它是中国人对于今生前世未来的一个畅想,它里面涵盖的一个美学传统我觉得是一个虚空的、想象的东西,这种想象又跟西方的"超现实"不一样,西方的"超现实"很多时候其实很不"现实",而中国的"超现实"让你觉得在现实当中。比如中国的鬼和西方的鬼完全是不一样的,西方的鬼基本是能吃人、有杀戳倾向的,中国的鬼可能产生一个恋爱或者寓言性的东西。
  • 表皮与内里——上海当代艺术生态报告
  • 如果从北京整座城市对待艺术的包容度来说,上海是地方的,具有地域性!由于职业的关系,有时候太容易从当代艺术的视角去看待和评价上海这座城市对待文化的态度,也会不自觉地拿之与北京来做比较——不管是经济和文化的平衡,还是两座城市对待文化的态度上,相较于北京,上海呈现出来的状态是经济和文化的悖论:“经济的发达并不意味着文化上的强大”。作为中国最大的国际化都市——上海一直以来都是作为中国的另一个中心,在商业和金融领域发挥着巨大的能量,强大的资本蕴含最和财寓人群的有效比例,相对健全的金融和商业环境设施,使其在各方面都走在前列。
  • 吴大羽 色与形的心神归宿
  • 2012秋拍,香港苏富比推出抽象艺术单元,向中国抽象表现艺术先驱吴大羽致敬,而此次拍卖会上,吴大羽晚期罕见的大尺幅典型创作《粉墨春秋》,以逾900万港币成交,大幅超越350万至500万港币的估价,并刷新画家个人拍卖纪录。吴大羽成了艺术市场不断下滑的恶劣环境下,屈指可数的作品呈逆扬趋势的艺术家。似乎又到了该说说这位"中国现代抽象绘画的拓荒者"和"中国早期抽象画的一代宗师"的时候了。
  • 不见白鹿 不见小娥——电影《白鹿原》评
  • 导演的心理真是很奇怪,一部两小时左右的电影,你讲清楚一个好看的故事就算成功了,非要改编长篇巨著这吃力不讨好的事儿做什么?事实证明,长篇巨著拍成电影,无一不败。《红楼梦》拍成电影那个不忍卒看哪。《二十二条军规》被捧为喜剧小说经典,电影怎么样?令人作呕。也有人《拍三国演义》,但只取其一点,比如《赤壁》。
  • 帕特森 想象中的谋杀案
  • 对犯罪的推理,不仅仅就是为了找到一个罪犯,而是试图将所有散乱的线索进行有序的梳理——所有残留的线索和碎片都可能成为一种实证,甚至可以推理出犯罪的动机。有时候因为这些证据的充分性,使得犯罪的动机变得很清晰。而有时候即便是富有逻辑的证据也难以清晰地展现动机。或者是作为个体的犯罪已经很清晰了,但是求证的路径却是模糊不清,逻辑显得混乱,或者根本不存在,使得动机如堕五里雾中。那些犯罪的证据和细节,无论如何详尽和细致,越是细细审视越可能坠入更大的谜团之中。结果很可能只能根据个人的喜好,加入了先入之见,以及自己的渴望甚至恐惧。
  • 南京四方美术馆
  • 近年来,中国的美术馆得到规模化发展,在国内众多美术馆中,四方美术馆以其傲人的馆体建筑设计和国际化的艺术定位令人注目。四方美术馆自身的现当代建筑群本身就是一个实体的建筑艺术美术馆,由美国建筑的领军人物Steven Holl设计,把建筑和艺术、环境进行有效地结合,这更像是一个艺术的综合体。美术馆建筑由一片平行透视的空间和黑色的竹模板混凝土墙构成,其上漂浮着的是一个半透明的结构体。首层的直线通道逐渐转化为上层体量中的蜿蜒环绕的路径,最后结束于一处可以眺望南京城的空间。
  • 为什么关注书院
  • "书院之废,实在是中国一大不幸事。一千年来学者自动的研究精神,将不复现于今日了"。今天看来,这句话出自力倡全盘西化的胡适先生之口并不让人奇怪。书院,作为有别于传统官学体系的教育形式,滥觞于科举制度诞生不久的唐代。而说到科举制度,让艾恺(Guy Salvatore Alitto),这位梁漱溟先生的研究者困惑不解的是,正是中国历史上这个在晚清时期被弃置,在今天的主流话语中被诟病的独特制度培养并制造了一个稳定、高效的精英阶层。更重要的是,这个非经世袭的精英阶层,依靠的是学识,而非通过武力或其他获致权力的群体在世界史上也是独一无二的。
  • 庇护所:智慧之书(上) 《庇护所》序
  • 2001年秋,我在东京的京桥INAX书店里看到刚刚出版的一本很大的书《シェルタ(SHELTER)》,翻看了目录和作者为日语版发行写的前言,没怎么犹豫就买了下来。也可能是我在大学毕业后就对人类学有浓厚兴趣,这本书有一种特别的氛围吸引了我,虽然书的主题和我研究的专业建筑有关,但这却不是一本通常的建筑通史,而是一本有关本土、大众建造和非建筑师设计的另类住宅的建筑史。
  • 艺术还要解放思想
  • 上个世纪70年代末,"文革"之后,中国是大谈思想解放的。那是一种久违的清新感觉,思想界、文学界以及艺术界是非常精神一振的,所以才有了新启蒙的说法和一个十年的解放思想时期,对于艺术,形成了80年代极其活跃的艺术创作、社团活动和出版高潮。前段时间,文献展策展人卡洛琳来央美美术馆做讲座,提到法国新热门的思想家朗西埃用"解放"代替"自由"一词,引得听众提问,问何以故以及区别。
  • 时间南北宗
  • 清代思想家龚自珍《己亥杂诗》中那句脍炙人口的:"落红不是无情物,化作春泥更护花"表达了一种时间的循环。缓缓飘落,经由季节的酝酿将衰败化归动能再回归枝头,这种目测与想象相结合的循环意象是东方传统,这种传统需要闲散意趣和气脉贯通的超然审美心态作支撑。如同日冕,以及将这一时间观念加以延续的表盘型时间显示器,这种计时形式可以有计划地分配时间、预算时间,用去多少还剩多少,一目了然清晰分明,因此即使流逝也是缓慢泰然的。与之相对的是上世纪50年代出现的电子计时器,它把时间刻度以像素跳变的形式直接投掷过来。与其说是时间,更像是空间的改变。我们只能接收到目前准确的时间,除此之外,一切都是断裂的、非连续的,甚至虚无的。“当下”变得至关重要,“与此同时”的思维分身威为新的思考维度,甚至加强了肉体分身的割裂感。
  • 一管窥豹 从一栋艺术系新楼看当今美国艺术教育基本配置
  • 经过数年的策划、设计,又经过两年左右的建设,我们学院的艺术系新楼霍尔维兹楼今年落成使用。九月份该系教授邀请艺术史系老师们参观,一是同行交流;二来多少有点"炫耀"。不看则已,一看让我们这些艺术史家们个个羡慕嫉妒恨,情绪复杂。我想以图说话,配上数十幅照片,以解说词方式撰写此文。
  • 胡晓媛:当意义失语之后
  • 胡晓媛,1977年生于哈尔滨,2002年毕业于中央美院设计系。曾与宋琨,仇晓飞,王光乐,徐华翎等人组成N12艺术团体。有设计专业背景的胡晓嫒对于"形式"极为敏锐和自觉,在她的装置和绘画作品中,形式感直接与个人对日常性的体验相联,它利用切身的、精致和隐晦的形式,营造出一种宽泛的视觉愉悦,以便建立一个更广的交流域。
  • 季云飞:用中国笔墨刻画现实鬼态
  • 现在大家所熟知的季云飞,常被冠以"著名当代艺术家"、"水墨艺术家"等头衔,而季云飞的学习经历却是不折不扣的油画科班出身,他15岁便考入中央美术学院油画系三画室学习,但而后他选择的却是在当时并不被看好的中国画艺术形式。80年代的中国,当代化运动浪潮风起云涌,年轻的艺术学子多为西方油画的表现形式所吸引,为着与西方看齐,向大师致敬而努力,季云飞也同样积极地参与国内的当代化运动浪潮之中,他的作品深受敦煌壁画的影响,得到栗宪庭、陈丹青的赞赏与肯定,但他始终对中国传统文化有着浓厚的兴趣,因此最终选择以国画的创作方式来表达自己对艺术的思考。
  • 蒋志:烟花燃尽后的寂寥诗意
  • 很多对当代艺术并不熟悉的普通观众对蒋志的认识,多是源于那件名为《0.7%的盐》的作品。以曾经处在舆论风暴中心的娱乐明星——阿娇(钟欣桐)——作为核心形象,一个在外延意义上无可避免地牵连着从"天使"急转直下向"恶魔"低谷的公共性谈资,同时又能满足着众口铄金的"道德"快感背后,那些彼此心照不宣的网络窥淫癖与性幻想的典型对象。她在镜头前由微笑转向哭泣的表情,被定格成一小段或一系列可以被反复阅读的清晰形象。在这里蒋志并没有用“道貌岸然”的尖亥0指责去刺痛群体围观中猥亵的盲点,而是尽最将作为明星的女性形象从复杂的舆论背景中分离出来,并用眼泪真实的物理属性(微量的盐分)来对“事件”中的不稳定性进行一种确凿的回应——此刻沸腾的“事件”在资讯泛滥的时代背景下,终会被日后媒体视野中另一轮全新的喧嚣所击碎。
  • 葡萄酒文化与艺术的交融
  • 葡萄酒,蕴藏历史与文化价值的艺术品,欧洲人以其深厚而有内涵的文化,精湛的酿造技术,把上帝赐与的葡萄,化为人间的金汁玉露。富隆酒业总裁沈宇辉先生认为:"葡萄酒本身就是艺术,艺术品和葡萄酒一样,都是有生命的。"在葡萄酒文化推广的道路继续前行,并融合艺术熏陶而带来新的品酒体验,富隆酒业希望与广大葡萄酒爱好者一同品味生活的艺术。
  • 侯冠滨
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    在回望中找到印证(罗玛)
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    蒋志:烟花燃尽后的寂寥诗意
    葡萄酒文化与艺术的交融
    《东方艺术》封面

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