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文献检索:
  • 文体的震撼
  • 对于许多读者说来 ,长篇小说的楷模仍然是十九世纪的鸿篇巨制 :《红与黑》,《高老头》,《包法利夫人》,《罪与罚》,《复活》……数百页的篇幅、多卷本、强烈的人物性格与现实主义的历史画卷是长篇小说的显要特征。对于许多作家说来 ,二十世纪的长篇小说经历了一系列革命性的震撼 :卡夫卡的《城堡》、乔依斯的《尤利西斯》、海勒的《第二十二条军规》、马尔克斯的《百年孤独》、昆德拉的《生命不能承受之轻》、西蒙的《弗兰德公路》……这些长篇小说一次又一次地开启了作家的领域。许多作家不断地重复马尔克斯读到卡夫卡小说之后的惊叹 :小说原来可以这么写 !惊叹之后 ,他们不再认定某一部或者某一种类的长篇小说作为新型的指南 ;他们从中发现的意义是“解放”长篇小说原来也是可以不拘一格的。小说原来可以这么写 !于是 ,种种既定的长篇小说规范就在这种惊叹之中逐渐遭到废弃。圈住这个庞然大物的囚牢开始四分五裂。还有哪些长篇小说所不可逾越的叙事原则呢 ?除了相当的篇幅。篇幅是历史叙事的最后遗迹。从荷马到司马迁 ,史诗或者史传文学很大程度地充当了长篇小说的前身。连绵不断的历史事件讲述决定了长篇小说的庞大篇幅。然而 ,如今的许多长篇小说已经将历史撇在一边长...
  • 惯例及其对惯例的偏离——试论当前长篇小说文体的观念与实践
  • 1近年来 ,有关长篇小说创作的各种议论不绝于耳 ,特别是今年第五届茅盾文学奖的评颁使得这些议论在短时间里急速升温。我们认为这里面透出许多有价值的信息 ,有关于文学批评标准的 ,有关于文学史的 ,也涉及到体裁的审美特点及文化功能。比如 ,人们似乎依然认同这样的观念 ,长篇小说仍然是我们可视和拟想时段里文学类型中的重要文类 ,任何文学范围 (时间、空间、风格、流派乃至个体 )都需要长篇去支持 ,长篇是最具权威的文学尺度 ,是一种文学成熟的标志。所以 ,虽然新时期诸多文学思潮在发轫之时大都集中在中短篇小说领域 ,便时至今日 ,万川归海 ,一切都成了长篇问题。随着讨论的深入 ,一些重要的问题被揭示出来 ,而不再是急功近利的数量与质量的诘疑了。可以说 ,现在的讨论不管是在创作一方还是在理论一方 ,都显示出学术化的倾向(学术化和学院化是当代长篇小说创作的一个显著特征 )。当我们接触到此类问题时 ,首先应该界定一下讨论的对象。从理论上讲 ,长篇小说应该是一种独立的文类 ,准确地说 ,我们现在写作这种文体的应该从时间的角度明确一下 ,它们属于现代长篇。就我国而言 ,有《水浒》、《三国演义》之类构成的古典长篇传统 ,但它们与现...
  • 通往小说的途中——我所理解的五个关键词
  • 1.故事 小说在形式上经过了一个从简单到复杂的过程。形式革命所带来的一个直接后果是 ,作家开始不再信任故事。我们可以轻易地回忆起八十年代 ,那个大家都惟恐自己不够先锋、不够现代的年代 ,形式成了当时最重要的写作内容 ,每个人一夜之间似乎都成了艺术领域的革命者和造反派 ,他们集体颠覆故事 ,把小说弄得乖张而深奥 ,哪怕是一个短篇 ,都必须经过专业的破解才能够被阅读。于是 ,阅读变得费力起来 ,因为故事渐渐隐退和消失了。尽管一段时间之后 (比如现在 ) ,故事又一次回到了小说的灵魂地位 ,但在形式革命成为主流的八十年代中后期和九十年代初 ,许多作家都认为 ,讲故事只是巴尔扎克、罗曼·罗兰等人做的事 ,故事再主导小说的局面已经过去 ,甚至 ,有些人宁愿相信那些玄奥的形式法则与梦呓般的呓语 ,也不愿再成为老实的说故事的人。我一度也被这种倔强的艺术姿态所吸引 ,后来 ,一个事实改变了我的看法。我发现 ,博尔赫斯可以不断地被作家模仿 ,但托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基却永远无法被模仿。这告诉我 ,一个渴望标新立异的人 ,可以成功地扮演形式先锋 ,但面对故事这个古老的形式时 ,他往往会露出马脚。一味地指责读者缺乏阅读训练是没有道...
  • 读阎连科的小说札记之一
  • 好几年以前 (大约是在读了《年月日》以后 ) ,我就一直想写出阎连科小说的读后印象 ,虽然我读他的作品不多 ,但每次阅读 ,都仿佛在精神上受到一种暴烈的被鞭挞的痛。往往先是惊愕 ,然后是钻心彻骨的疼痛 ,随后又有些不满足的遗憾。凡读过阎连科的小说的人 ,很难摆脱这样一些噩梦似的描述 :先爷(《年月日》)为了让自己的身体给那株惟一的玉米做肥料 ,反复地抛着一个铜钱 ,与盲狗的交谈 ,最后人们发现他是如何将自己的尸体与玉米的根须紧紧地相拥而眠 ,而玉米的根须又是如何穿透了他的皮肉和骨髓 ,吸吮了人体的养料而存活。尤四婆 (《耙耧天歌》)为了用自己的尸骨给子女治痴病 ,临死前精心策划了如何让疯傻儿女喝下她死后留下的脑浆和尸骨 :那浸透了盐的咸油馍、那倒空了水的罐头、那唤起傻子记忆的信号菜刀……这些故事在局外人看来似乎荒诞不经 ,不可思议 ,但你作为一个中国的读者 ,你不会觉得这些故事与己无关 ,你不会、亦无法轻率地用手把它们推开。这些细节就像鬼怪似的纠缠着你 ,直接地甚至是恶心地逼着你去想 :这是农民在今天的处境吗 ?这是中国在今天的处境吗 ?还应该说明一下 ,阎连科的小说让我惊愕不已的 ,不仅是作家笔下所展示的现...
  • 骨子里的先锋与不必要的先锋包装——论阎连科的《日光流年》
  • “他们就这样使人感到耙耧山脉还在为活着大声喘息”  读着《日光流年》,我有一个星期的时间无法正常生活 ,恶心的感觉 ,胸闷的感觉 ,头晕的感觉……我感到了一种身体上的虚弱。这部小说 ,它从身体上击倒了我 ,用它的酷烈、血腥 ,进而是用它的无聊、无谓。男人卖腿皮 ,女人卖人肉 ,活娃扔到山坳里饿死……而这一切仅仅为了一碗羊肠汤、为了一个“主任”的怜悯、为了一口棺材下葬为能够活着。这是多么卑微的愿望。没有人将中国当代史写得如此深沉 ,让人欲泣尤止 ,写得如此透彻 ,让人感慨万端。活着本身竟可以如此地成为目的 ,三姓村的人始终活在“怎样才能活着”的层面上 ,活着成了活着的障碍饥荒之年为了使青壮年活下来 ,就必须主动地饿死幼娃 ,一部分人的“活着”成了另一部分人活着的障碍而不是前提。我体内的记忆 ,在我祖母晚年的唠叨中渗透出来的关于饥饿的记忆 ,被唤醒了。“三年自然灾害”,作为一种记忆 ,当初它是多么深重地刻在了我祖母的脑海里呢 ?以至于 ,在我祖母老年的生活中它似乎成了最主要的内容 ,她反复地讲 ,仿佛这记忆是她一生中惟一的记忆 ,现在 ,我清晰地意识到 ,这种饥饿的记忆通过我的身体延续着、流传着。因为《日光流年》...
  • 日常叙事:由“特性”到“个性”——《日光流年》阐释一种
  • 或许是世纪末怀旧的缘故 ,九十年代对于日常生活尤其乡土日常生活的叙述 ,常常披戴了一块温情脉脉的面纱。在“现代化”的巨掌之下 ,一度完整的乡村生活图景日益变得支离破碎 ,呈现在写作者面前的是更加了无边界的关于乡土的想象空间。有关乡土的意象如大地、植物或者村庄 ,渐次从文本中升腾而起 ,营造出写作者赖以栖息的精神空间。如果说在传统的乡土题材小说中 ,“乡土”是作为“中国”的巨大象征的话 ,那么当下的乡土及其写作常常表现为知识分子反抗强势权力意识形态、质疑现代文明及其危机的思想立场与精神资源。从张承志《心灵史》中对民间宗教的皈依和对形而上的颂扬 ,到张炜《九月寓言》中对大地之母的痴迷以及接通生命来源后焕发的盎然生机 ,再到余华《活着》中对不义世界的抗诉与命运无常的悲怆 ,个人在对乡土的追忆之处 ,长期被压抑、被扭曲的日常生活的经验性表述往往奔涌而出。同时由于知识分子价值观念的介入 ,使得有关乡土的叙述又常常赋予了“民间”的立场 ,进而体现出批判与启蒙的写作意向。当写作者习惯性地将目光聚集在外部的异己的“现代”经验如何侵犯和肢解了乡村日常生活的原有模式时 ,却似乎忽视了在它被扭曲、被压抑的表象下 ,遮蔽了乡村日常生...
  • 《跋涉者——萧军》(传记)
  • 有的作家 ,他的人生要比作品更精彩 ,我认为萧军就是这样一位。如此看来 ,他的传记一定非常耐读 ,自然也十分难写。写萧军 ,要抓住他的性格 ,写出他的精神。对于萧军来说 ,其一生几乎就在印证“性格即命运”这句话 ,他的率真、侠义、勇武的性格 ,支撑着他光辉的人格 ,也给他带来重重灾难 ,本书作者在对史料的充分掌握和梳理中 ,准确把握了萧军的性格特点 ,再现了萧军富有传奇色彩的一生。书中谈到了萧军在“王实味事件”和“文化报事件”中的言行 ,我认为这是最见萧军真精神的人生亮点 ,重提这两件事 ,不是为萧军辨正 ,而是对本世纪知识分子独立精神的梳理 ,“我已经养成了这样的习惯 ,我认为不对 ,我就反对 ,不管他是谁。我更不习惯于服从、照办。谁要命令我 ,支使我 ,我立刻就会产生一种生理上的反感”。从萧军这掷地有声的表白中 ,我看到了什么是“鲁门弟子”的真风采。他追求光明 ,却从未被光明融化 ,而始终保持自己的独立个性 ,萧军是一个在强大的压力下始终没有被“改造”好的知识分子 ,就这一点来说 ,解剖这个范本 ,意义十分重大。我所不能满足的是 ,在这本传记中 ,作者并没有放在一个更大的背景下 ,比如五四精神对中国现代知...
  • 《徐志摩传》(传记)
  • 韩石山偏爱传记文学 ,从写作技巧上说 ,他想把小说家的旧名声和学问家的新头衔来一个美妙的结合。学问家的文风没他那么洒脱 ,小说家的学识又大多可以免谈。韩石山近年来研究或称之为创作上的成功 ,与他的这两套本领的结合很有关系。有艺术天才 ,不是以鸿篇巨制让人仰视而是以激情潇洒为人倾羡 :有旧学的功底更有新派的风采 ,学贯中西的同时最好还能有不失雅致的逸闻奇事 ,这样的文人也许才是韩石山眼里最彻底和完美的文人。他最终选择徐志摩进行全面研究 ,一定是认识到徐志摩拥有了他心目中文人的所有品质 ,并发挥到了极致。他为这个仅仅活了三十五岁 ,并有一大半人生还在求学的诗人写了一本四十万字的传记。他都写了些什么 ,又能写出些什么呢 ?韩石山有他独特的眼光 ,“我这一生的周折 ,大都寻得出感情的线索”,这是徐志摩的自道 ,也是韩石山这本传记作品的主题。韩石山注重的 ,正是徐志摩短暂一生中的“感情的线索”。即使是四十万字的容量 ,也无法淹没他认定的这个主题。这本传记不是从徐志摩“呱呱落地”开始写起 ,而是采用了一种特别的体例 ,一种“纪传体”写法。全书分三卷 ,“家庭”,“本传”,“交游”,分别从三个角度塑造一个徐志摩形象。这三卷...
  • 从“辞语的冰”到“二元的皮”——长篇文体小记
  • 谈长篇文体不过是研究形式问题 ,算不得高深的学术。但它又关乎文学的品质。所以如果从灵与肉的不可剥离处入手 ,似乎也可以认真起来。人一思索 ,上帝就发笑。然而人总还是要思索 ,比如它缘于诚恳之约 ,则似不可违。辞语之冰长篇贵短。长短又不能以字数论 ,而是以感觉上的极限来论。一百万字 ,可能是短了 ;十万字 ,可能是长了。现代好长篇都是文学人士耳熟能详的“冰山”:五分之四在水下。冰山极沉 ,虽能漂浮 ,其主要部分还是在水下。这就不给人轻浮感。廉价 ,轻浮 ,不为人重视。沉潜 ,含蓄 ,下边重 ,自尊就有了。形式是有自尊的。文学的自尊有许多就是从形式上开始的。一部长篇要作成一座冰山 ,那么堆积它的辞语首先要是冰。它要坚固 ,有硬度 ,不能是棉花 ,不能太膨胀。文革前后形成的语言是有套路的 ,学校里形成的语言是有套路的。不必要的夸张 ,状语和定语部分特别发达 ,话说多了。物极必反 ,多了就是少了。读者想象中的追求全给破坏了阻断了。商业时代的语言是有套路的。这个套路除了承袭文革的套路 ,还多了更令人厌恶的毛病。商人重利轻别离 ,富人腔 ,没感情 ,盲从发达国家的语调。还有 ,迁就孩子和市民 ,说一些类似拙劣电视剧的语言...
  • 《物质生活》:回首,往事渐依稀
  • 上个世纪八九十年代在记忆中是个什么样子 ,长篇小说《物质生活》(刘志钊 ,《收获》2 0 0 1年第 1期 )给我们提供了一种可能的答案。八十年代被很多人称为理想主义的盛世 ,但这是一种非常笼统的廉洁。每一个精神个体感受时代气氛的方式都是不同的 ,认同、逃避或者不置一词 ,都是可能的选择。小说中的韩若东可以说是理想主义的化身 :对诗歌的痴迷 ,来自于对完美精神生活的渴求 ;无法抑制的对超越的向往 ,引导他逃开现世的种种困扰 ,也使他失去了自我审视与反思的能力。这是他后来走上自我封闭、自我毁灭的可怕先兆。这里 ,通过描写对精神生活的追求造成的偏执 ,作者意在揭示现实生活的残酷性和对八十年代理想主义提出某种形而上的审视。然而 ,这种反思仍然是温情脉脉的 ,在大多数情况下还是被作者对八十年代的美好回忆所遮盖。因此 ,八十年代的韩若东是小说中最为圆润的人物 ,倾注了其对八十年代的复杂情感。小说虽题为《物质生活》,文本中不断思考的却是进行精神超越的可能性及方式方法问题。得出的结论或许是过于悲观和沉痛的 ,然而充盈的人物情感在文本表现形成的激荡却让我们不能自已。《物质生活》:回首,往事渐依稀@刘永春
  • 《敦煌守护神——常书鸿》(传记)
  • 常书鸿的一生充满了坎坷和传奇 ,特别是他数十年如一日地守护着敦煌 ,在战乱纷争的年代 ,在难以想象的大漠深处 ,以一个艺术家特有的执著和良知 ,对敦煌古迹的保护和研究做出了极为杰出的贡献 ,更是令无数后人为之敬仰。叶文玲的长篇新著《敦煌守护神常书鸿》正是着眼于此。作者以饱满的激情和详实的史料 ,为我们展示了一个艺术家献身敦煌、至死无悔的生命情怀。一方面 ,作家以充满诗意的语言 ,极力地描述了“大也、盛也”的敦煌艺术 ,使我们身临其境地感受到“千年之美 ,毕集于斯”的敦煌境界 ;另一方面 ,作家又以特有的艺术视角 ,描绘了常书鸿与敦煌的血肉关系 ,揭示了他一生沧桑的心路历程以及几近一个世纪的极为斑斓的“经变图”。作品中的敦煌 ,已经不只是一个文化具象的存在 ,而是一种艺术灵魂的象征 ,一种艺术信念的象征 ,它带着某种神圣的力量 ,吸引着常书鸿以朝圣的步履扑入它的怀抱。作品中的常书鸿 ,实际上也超越了某种通常意义上的个体生命 ,带着中国二十世纪知识分子楷模和“文化英雄”的意味。他以常人难以想象的毅力 ,把自己的青春和理想、婚姻和爱情、亲情与幸福 ,几乎全部献给了敦煌。他的一生所折射出来的 ,正是我国传统知识分子所...
  • 《文学的上海——一九三一》(随笔)
  • 在我的感觉中 ,王德威对三十年代文学的兴趣 ,也像李欧梵一样 ,都是缘于对二十世纪三十年代的上海现象的痴迷 ;而文学 ,更多地可能只是因为他们个人的专业才成为进入这一上海现象的方便理由。他们的心里揣着一种神秘的 ,想象的又十分感性的上海情结 ,文学的对象和文学的方式最容易使他们获得心理满足。他们都是喜欢做梦的人 ,在梦中 ,他们完成了对上海的亲近 ,也实现了对上海的再度发现。所以 ,在这种意义上 ,文学真实并不重要 ,“上海的复活”才是最令人兴奋的但这体现的恰恰便是一种真正的文学精神 ,与历史学家完全不同的是一种内心冲动和人文境界。而且 ,他们写得又是这样的举重若轻 ,信手拈来 ,随意点染 ,学者的知识、功力潜伏在潇洒、灵动和含情脉脉的文字背后 ,使上海这样一个大题目变得亲切万分。有时我不免这样想 ,或许只有海外的有着上海情结的人才最适合写上海 ,也最能写活上海。当然 ,他们还必须是有才子气的学者因为这与上海的文化性格最相宜。《文学的上海——一九三一》(随笔)@吴俊
  • 《余秋雨评传》(理论)
  • 在九十年代的文化语境中 ,“余秋雨现象”无疑是一道十分亮丽的风景线。关于“余秋雨现象”的文化意义 ,关于余秋雨的文化身份与价值定位 ,尤其对余秋雨的“誉”与“毁”,一度充斥媒体 ,随处可见。其中虽不乏真知灼见 ,但却有些流于零散。《余秋雨评传》第一次对余秋雨及余秋雨现象进行了系统而深入的阐述与剖析 ,以极具穿透力的笔触 ,穿越了余秋雨的话语世界与心灵世界 ,也穿越了众说纷纭的“余秋雨现象”,为我们重新描绘了一个真实可感的从学术书斋走向文化苦旅的余秋雨形象。因此甫一出版即引起广泛关注。台湾沈谦、李瑞腾、黄春明、许清云等九位著名教授与作家甚至联袂向读书界强力推介。余秋雨所谓的“苦旅”,是一个文化人从民族历史文化深处品嚼出的深深苦味 ,是那种念天地之悠悠 ,独怆然而涕下的境况 ,充满了对人类生存意义和自身命运的理解和把握 ,并由此形成了余秋雨散文的文化特质与理性内涵。应该说理性的思考和感性的生命体验相融合 ,正是余氏作品真正打动人心的奥秘所在。颇具意味的是 ,我读完《余秋雨评传》后最为欣赏的 ,竟然也是作者自由穿梭于知性与感性之间的游刃有余的感觉。不知是因为作者浸淫余氏作品太深而不自觉使然 ,抑或是评传写作的有意为...
  • 《挑剔文坛》(评论)
  • 因为专栏的规限 ,这些文章多是千字短文 ,涉猎的面却很广 ,从杜甫到舒婷 ,从鲁迅到海明威 ,古今相贯 ,中西相通。有书评 ,有作家论 ,有小说片断分析 ,有思想文化乃至影视的点评 ,有文坛的奇闻轶事。一眼 ,一鼻 ,一嘴 ,一毛 ,信手拈来 ,都成妙趣 ;知人 ,论世 ,评文 ,品物 ,高见独创 ,总能成一家之言。孙先生有胆 ,更有识 ,这“识”就表现在他那超过一般人的逻辑思辨能力和精细的文本分析能力上。倪文尖先生以《围城》里方鸿渐有四个女人追他为依凭 ,发表高论 ,认为这是“男性沙文主义”。孙先生立即著文反唇相讥 :《围城》里苏小姐也有四个男人围着她转 ,是不是“女性沙文主义”呢 ?倪先生又说《围城》是以男性视角观察女性 ,是男权中心主义 ,孙先生反问 :钱钟书是男作家 ,不用“男性视角”,难道要用“中性视角”?真是这样 ,只有太监才能写小说 ,而且必须是一出生就阉割的太监 ,要是阉割得太晚 ,保留了男性残存的记忆 ,仍然不能以“中性视角”观察女性。孙先生三言两语 ,轻轻巧巧 ,就把一个用洋人的概念和术语从皮肤武装到牙齿的时髦评论家逼到墙角 ,伏地告饶 ,“倪文尖”顿时成了“倪文钝”。专栏的语言文字很好读...
  • 《中国藏书楼》(文化史)
  • 我们的先辈曾经创造出光辉灿烂的古代文化 ,它们很大一部分是通过典籍流传下来的 ,今天 ,我们能够享受这些文明的光芒 ,就不能不感谢那一代代为保存这些典籍让文明的薪火承传至今的藏书家们。中国古代藏书大体是以官府、私家、佛道寺观和书院四种形式进行的。《中国藏书楼》一书紧紧围绕着这四种形式 ,以史家笔法探源流 ,剖个案 ,按朝代分期 ,勾勒出不同历史背景下的藏书活动 ,是一部浩大的中国藏书楼发展史。捧读这三册巨编 ,浏览从先秦至晚清的藏书史 ,中国知识分子在战争、天灾、政治高压、个人生活困窘等等不利的环境下 ,殚精竭虑光大文化的可歌可泣的壮举 ,真让人心敬神动。与官府、佛寺和书院藏书相比 ,最令我敬佩的是私家藏书 ,因为前者怎么说也是依靠集体的力量来收集和保存图书的 ,而私家藏书则完全是个人的行为 ,它是以个人的兴趣、爱好为起点担当起护持文化命脉的责任。可以说 ,书真正成为他们生命的一部分 ,甚至有时比他们的肉体生命更为重要。“钱物可得 ,书不可得”,钱财乃身外之物 ,他们看重的是精神的欢乐 ,对于他们来说最大的欢乐和收获 ,莫过于得一好书 ,邀佳朋共赏。中国的藏书家 ,不是一个只会守住故纸堆的两脚书橱 ,他们往往...
  • 《剑桥插图中国史》(历史)
  • 正如《译者后记》中所言 ,本书“并不是一部学术性很强的历史学著作 ,但是它却是在大量学术著作和研究成果的基础上概括而成的”,对于中国读者来说 ,重要的是换一种眼光打量历史 ,我们可能会获得更开阔的阐释空间 ,进而能够发现很多被我们以往习惯思维所遮蔽的历史内容。从小学就开始接受历史教育的中国读者会明显地感到《剑桥插图中国史》的作者的思路与我们的明显不同 ,她的重心是中国文明的起源、发展、兴衰 ,如果说政治、经济是一个社会历史的显形结构在对历史产生作用的话 ,那么文化则是一个隐形结构 ,它所起到的作用更久远更稳固 ,它潜移默化地渗透在社会的每一角落 ,并不为政权更迭而变化 ,作者在每一章的推进中 ,都敏感地把握住文化观念对社会体制建构的影响 ,许多缠绕在具体史实上的丝缕也因此梳理而豁然开朗了。真正的历史不应当是帝王将相争权夺利的记录 ,而是普通民众日常生活的反映和他们共同命运轨迹的描述。可是长期以来 ,历史书中对他们生活状态的关注却远远不够 ,普通大众的真实生活湮没在宫廷争斗的血迹与无聊之中 ,以致人们几乎忘记了他们的存在 ,或者只是把他们作为一个干瘪的集体名词 ,而不是作为一个血肉之躯、鲜活的生命和不屈的灵魂而...
  • 《中国近现代启蒙主义文学思潮新论》(博士学位论文)
  • 针对目前启蒙文学思潮研究所存在的概念模糊、价值标准混乱及僵化思维等缺陷 ,论文提出中国近现代启蒙文学思潮有自身原创性的启蒙哲学、启蒙美学与启蒙叙事 ,它们自成体系且富有深度。论文首先着重论述中国近现代启蒙文学思潮基于民族文化与文学发展的内在根据 ,及其自身建构的逻辑原点与思想原创性。认为立人是其思想建构的重心 ,而所立之“人”系指实现一种自律的创造的生命自我。其次着力从哲学精神上论述这一原创性思想体系的建构过程与逻辑深度 ,即源于自律与创造两大原则 ,自由意志成为核心命题 ,并以强大的逻辑统摄力将理性与非理性诸方面吸纳统一起来 ,表现为对二者之合力的高扬 ;在进一步的逻辑建构中 ,又从人的本能欲望寻找到原动力根源。这是启蒙主义思想建构的逆向过程。启蒙主义的自身逻辑还表现为继而从上一方向的终点折返成为顺向的实践运动 ,从而形成启蒙主义的双向动态运行机制。这一过程蕴含着独特的“启蒙动力学”原理及“理性的非理性化”策略。第三部分一反将五四启蒙精神与现实主义对应起来的流行观点 ,重新探析浪漫主义文艺思潮的深层启蒙逻辑 ,以挖掘启蒙文学思潮的时代整体感与逻辑一致性 ;并论述五四启蒙精神孕育了两种经典启蒙叙事形态 ,即理...
  • 《中国现代文学的文学史叙述》(博士学位论文)
  • 现代文学史编撰的历史并非一个在曲折中前进的过程 ,而是一个“知识型构”不断转换、范式屡屡断裂的过程。社会文化的每一次重大转型 ,都会带动对文学史的重大改写。这在现代历史上主要有三次 :“五四”以后 ,1 949年以后 ,“文革”以后。本文据此将七十多年现代文学史的编撰历史分为三个时期 :二十—四十年代 ,胡适等启蒙主义者以及后来的自由主义知识分子 ,对传统文学观进行颠覆、对古今文学现象进行重新整理 ,“新文学”的正面形象得以确立 ;五十—六十年代 ,由于政权的更迭造成的社会文化转型 ,使现代文学学科受到前所未有的重视 ,同时也被高度地政治化 ,此时的文学史在新民主主义论的标准下 ,建立起一整套对新文学性质 ,新文学发生、发展状况 ,以及作家作品评价的定型化阐释。文学史叙述中清晰可见的 ,是国家意识形态对现代文学的规定 ;“文革”后 ,通过对“文革”的反思 ,原有文学史的定评与定论受到置疑 ,在重塑“个性”、“主体”、“现代化”……系列观念的过程中 ,文学史写作成为承载新时期话语的不无重要的方式。
  • 《檀香刑》(长篇小说)
  • 当今的中国小说家中 ,有两个人是最能写出奇书的 ,一个是贾平凹 ,他的《废都》可说是奇绝 ;另一个是莫言 ,长篇新作《檀香刑》也不能不说是奇之又奇。这两个人现在惺惺相惜贾平凹给莫言的这部作品题写了书名。如莫言在本书的后记中所说 ,这部小说主要写的是“声音”,在火车的背景声音中突出了一种叫做“猫腔”的声音。猫腔的婉转悲凉与火车的铿锵响亮交织在一起 ,就有了如泣如诉、惊天动地的故事。这也是莫言小说最擅长的。不过 ,这部小说最打动我的 ,也是我认为最奇的 ,还是对情欲和酷刑的极致描写。情欲的压抑与喷发 ,使它有了畸恋之美 ;酷刑的惨烈与恐怖 ,又使得嗜血的冲动也获得了美感。比较起来 ,故事的历史情境倒是并不重要的 ,虽然故事也因此有了合理性和可信度。这部小说像莫言的其他小说一样 ,是可以视之为中国农村的民间传奇的。我们觉得好看 ,让人会感到惊奇但都不能不佩服。《檀香刑》(长篇小说)@吴俊
  • 《胡适——新文学的开拓者》(博士学位论文)
  • 本论文要探讨的是胡适作为新文学的开拓者 ,在新文学领域的成就与局限 ,探讨由于他的登高一呼和身体力行给二十世纪中国文学所带来的深远影响。第一章指出 :胡适的新文学理论是在大量阅读古今中外文学名著的基础上 ,针对中国当时的文坛状况而独立思考出的 ;胡适理论的核心就是要以欧美近代以来的现实主义文学为榜样 ,在中国也产生与中国社会上最多数的人生有所交涉的现实主义文学。为此 ,胡适选择了以白话文代替文言文作为这场革新的突破口。第二章重点谈以《尝试集》为代表的胡适的创作。《尝试集》是胡适知行合一的表现 ,他在每一阶段对文学的认识 ,都可在其中找到对应的例子 ;《尝试后集》收录的多是胡适生前未曾公开的诗篇 ,它们真实记录了胡适的思考和生活的某些侧面 ;胡适的散文以明白清楚而在现代散文中独树一帜。此外 ,胡适作为新文学的开拓者 ,还写了第一个问题剧 ,最早地开始问题小说的写作 ,其传记作品也开了现代传记之先河。为了确认胡适的独特性 ,本论文将胡适放在两个参照系中进行对比。在第三章 ,笔者把胡适与《新青年》同人如陈独秀、钱玄同、刘半农、鲁迅进行比较。在第四章把胡适放在二十世纪中国文学思潮这个时间段中 ,考察胡适与作为二十世纪...
  • 《身体上的国境线》(长篇小说)
  • 爱情 ,在文学里 ,在生存中 ,有多少种理解和表述 ,检索起来都是浩渺无际。但在一部小说里 ,试图在一页页翻过的短促的爱情片断中 ,给出爱情如此多的定义 ,并且直到终局 ,也不见得有一个说法胜出 ,也不见得可以说清楚爱的本质 ,这就是《收获》杂志 2 0 0 1年第 2期贺奕的长篇小说《身体上的国境线》里的景观。《身体上的国境线》这部长篇小说 ,是由在记忆之绳上缠绕的无数节点与现实不断交叉构成的。主人公“我”,庄祈 ,是一个大学里教外国人汉语的老师。三年前的夏天 ,他在一次结业晚会后 ,结识了一个意大利姑娘依莎贝塔 ,陷入了五天的狂热之中 ,当时他刚收到法国女友的绝情信。三年后 ,也是夏天 ,依莎贝塔回到了北京。故事就在“我”和依莎贝塔久别重逢之后展开。但是 ,他们之间显得陌生 ,依莎贝塔表明她不会建立真正相爱那样的亲密关系。而庄祈正是在与依莎贝塔三年前分别之后 ,开始像感情世界里的游牧民族那样 ,不断逐水草而居 ,他和数不清的外国女孩短暂相恋又友好分手 ,可以说 ,开始就是为了结束 ,每一次他都像自我焚毁一样投入。小说给出了关于爱情的无数的解 ,小说给出了比一般小说更多的片断故事来对爱情左右打量。这是一个悖...
  • 《时钟里的女人》(长篇小说)
  • 上海的女作家在写到上海的时候 ,往往不约而同地陷入张爱玲创造的窠臼之中。这不仅限制了她们的想象力 ,而且也使她们的作品在艺术上缺乏足够的创新。但是 ,以诗人的身份进入文坛 ,最近几年又致力于小说创作的丁丽英却是一个例外。这是一部只有二百六十多页的小说 ,它追随《尤利西斯》、《达罗威夫人》所创造的经典艺术轨迹 ,将时间跨度二十多年的现实生活凝缩在主人公一天的活动过程之中。在浓密的时间里 ,作者通过对一个年轻的离婚女子在二十世纪末的盛夏某一天中的复杂经历会友、相亲、与邂逅的男士谈情做爱、以及探索一包珍贵文物的来龙去脉等活动进行详尽的记录 ,以令人惊讶的坦率和逼真描绘了都市日常生活中的婚姻、爱情、欲望、阴谋等问题。在这里 ,我们可以像观赏电影一样 ,历历在目地看到日常生活中糟糕的婚姻、平庸的家庭环境、丑陋的人际关系、庸俗不堪地在生活中浮沉的小人物、萦绕在主人公心头的昔日恋情、近乎变态的人物心理 ,等等。相对于今天文坛上充斥着虚伪造作的粗陋作品来说 ,《时钟里的女人》无疑是一部坦率、逼真地面向真实的冷峻之作。乔伊斯式的开阔的艺术视野 ,曼斯菲尔德式的精密观察和细腻描绘 ,以及它那对一天时间所做的分分秒秒的巧妙分割 ,...
  • 《时钟里的女人》(长篇小说)
  • 丁丽英的长篇小说《时钟里的女人》在一开头就以一种凌厉的攻势吸引了我们。引子 ,从一个女人躺在床上的 6 :0 4到 6 :5 4,共二十三页 ,十一小节。现实与回忆 ,女友与丈夫 ,童年与成年 ,辞职与离婚 ,身体感觉与生命冥想 ,对话与叙述……如此驳杂的内容 ,如此跳荡的时空 ,在丁丽英手里 ,构成了一种美丽的节奏 ,这种节奏刺激你的阅读欲 ,使你遐想 :这是一本脱俗的、讲究趣味的小说 ,是一本促使我们打开生活的表象、中止麻木的习惯、触及人性与生命本质的小说。应该说 ,这种估价基本上是准确的。小说的开头确定了整体的基调和成功的气势。在丁丽英美丽的节奏里 ,见出她较高的文学素养 ,没有几十本西方经典文学著作埋在肚子里是不可能有如此对事件与文字驾轻就熟的能力。这种节奏飞出了日常的习俗与小说叙事的习俗 ,显现出作家超于凡俗的思维方式与自控能力。是自由 ,自由的生活方式与思考方式给了作家独特的想象力、表现方式与思想。这样的文本在本质上是更接近艺术的性质的。换句话说 ,体制以内的作家写不出这样的东西。遗憾的是 ,在小说的后半部分 ,时间的断面切得太碎 ,事件与人物的感染力无疑被削弱 ,情绪被稀释 ,这可能是丁丽英太醉...
  • 《全景图》(长篇小说)
  • 这部长篇只有十来万字 ,叙事以片断为基调 ,但是它所触及到的生存状态却十分丰繁。既有历史与现实的双重交替 ,又有亲情与恋情的连续错位 ;既有欲望本能与生存哲学的心灵深究 ,又有冥界灵魂与红尘躯体的不断对峙。历史记忆、政治运动、生命潜能、存在追问、冥界生活、情感纠葛……这些复杂的生存境域通过一个个人物的自然表达和一系列相关事件的精巧连接 ,构成了一幅爱 /恨、生 /死、官 /民、得 /失、过去 /未来、命运 /现实相互交织又相互冲撞的生命谱系 ,从而形成了某种意义上的“生命全景图”。这种全景式的审美效果 ,主要体现在作者对整个文本结构的精心营造上。这部小说看似情节凌乱 ,人物庞杂 ,场景变幻不定 ,很多地方向人们提供的只是一种生存碎片 ,仿佛缺乏内在的逻辑关联。但是 ,围绕着每个人物的情感线索、社会关系以及由生死轮回所产生的再生依托 ,纷繁的人物便形成了盘根错节的内在联系。这种联系绕开了现实生活的网络 ,牢牢地吸附于人的精神内层 ,带着许多无法理喻的生命本源的状态。同时 ,多方位叙述视角的自由转换和相互补充 ,也使这部作品获得了某种全景式的效果。生与死的相互补充 ,历史与现实的自由穿梭 ,每个人物的心灵独语 ,...
  • 《坚硬如水》(长篇小说)
  • 从部队复员归来的高爱军 ,回到他的家乡 ,宋代理学大师程灏、程颐的故乡程岗镇程村 ,演出了一场既轰轰烈烈又荒诞可笑的“还乡”喜剧。年轻的“革命者”造反夺权的大趋势 ,刺激了他的权力欲望。何况 ,在回乡的路上 ,他就巧遇同样犯了“革命狂魔症”的女性夏红梅 ,与之一见钟情。为此 ,在无法以和平方式登上程村的权力宝座以后 ,他就狂热地投入了“革命洪流”,以激烈的革命造反姿态 ,在政治和爱情的舞台上大显身手了。如果说 ,高爱军在敏捷地把握时机 ,顺应时势上 ,有什么作为 ,那他不过仅仅是一个野心勃勃的乡村的造反派 ,同时又分明有着传统的实用主义的色彩。他对于程岗镇的仇恨 ,殃及二程 ,对二程的憎恶又与他的受压抑的爱情相关 ,从而使他成为传统文化的彻底破坏者 ;取代对二程的崇拜和迷信的 ,却是他所推动的“红海洋”,是登峰造极的现代迷信 (他从精神上打垮程天民 ,也使用了这一招 )。他打击他人的杀手锏 ,即对于包产到户的揭发 ,不是因为他对包产到户真有什么政治上的敌视 ,而是借用流行的论调掠夺权力。如果说 ,在造反之始 ,高爱军还有着自己的可以成立的理由 ,那么 ,当他走到这一步 ,他的蜕变和堕落 ,就已经不可救药了。阎...
  • 《坚硬如水》(长篇小说)
  • 这是一部文革题材的小说 ,主人公高爱军是个彻底的革命者 ,他在程岗这个小天地里制造了一场在今人看来是耸人听闻的“革命”,他同时又是个疯狂的性爱者 ,他和夏红梅的奇异结合 ,就如同他疯狂的“革命”行动一样 ,活画出了一段荒诞的中国历史。小说的语言在这里起到至关重要的作用。《坚硬如水》里的语言都是夸张、疯狂的文革语言 ,是腐朽、陈旧、坚硬的革命句式 ,但阎连科却把它们运用得如河水一般自然流淌 ,如海水一般汪洋浩荡。这是一次文革语言的大比拼 ,是革命句式的小辞典。我说的并不宽阔的管道 ,就是指作家无论是描写高爱军的“革命”还是他的性爱 ,都用这样的疯狂不止的文革语言来表述。这些陈腐的语言突然间焕发出了少有的怪异色彩 ,把主题的悲剧分量和荒诞色彩尽情发泄出来。让荒诞和真实不可剥离 ,让肉麻变得有趣 ,让腐朽转化为神奇。一种小说里的政治波普 ,一种反讽里的艺术激情 ,刻意的造作反倒显得自然亲切。作家刻意把语言控制在文革用语的范围里反复使用 ,这是一种严酷的挑战 ,阎连科也真够奇特 ,他竟然能从记忆里搜寻出那么多的革命话语 ,让我们想起三十年前的中国流行话语是多么的可怜 ,却又多么值得记载。在我读过的文革题材的小说里 ,...
  • 《重现的镜子》(中篇小说)
  • 《重现的镜子》是作家刁斗声明有别于以往虚构作品的新作 ,看起来像个侦探故事。一个神秘的电话让作家得知前女友自焚身亡 ,女友的死因却是个谜 ,作家由此开始调查 ,于是女友片段的、零星的生活得以浮现 ,并通过与形形色色男人的情感纠葛 ,连缀成一个整体。但越是这样 ,女友的面貌越是复杂 ,她时而高傲 ,时而自卑 ;时而真诚 ,时而又谎话连篇 ,连与她有肌肤之亲 ,并把她当作“亲人”的作家也把握不定她究竟是怎么回事了。“重现的镜子”使时光倒流 ,但重现的事实跟实际情况到底如何 ,谁也不知道。这部作品的魅力在于作者设置了曲径通幽、山重水复的叙述效果 ,然后步步深入地探索人性的谜团《重现的镜子》(中篇小说)@王彪
  • 《全世界都八岁》(小说集)
  • 皮皮新出了一本小说集《全世界都八岁》,十五个中篇给我们讲述了十五个故事 ,无论是哪一个故事 ,阅读都不是轻松的 ,而是在一种压抑的状态下完成的。这种压抑感来自何方 ?它首先来自于故事中的人物对其外部生存环境的感受 ,度蜜月的男女主人公始终对对方怀着一种戒备的心理 ,总是担心“背后藏着一个阴谋”,他们的蜜月终于没有开始(《蜜月故事》) ;一个九岁的孩子误伤了另一个孩子的眼睛 ,这使他陷入惶惶不可终日的境地之中 ,他惟一能做的事情就是对着镜子思考他究竟把自己的哪一只眼睛送给那个孩子 (《不好了》) ;体面的城市处处充满了肮脏、欺诈和险恶 (《城市轶事》)等等。作者把更多关注点放在弱势人群身上也是造成阅读压抑的一个原因 ,在小说中 ,皮皮重点描述的是成人世界中的孩子、男人世界里的女人、正常人眼中的疯子、青年社会中的老人 ,由于他们自身的弱质和特性 ,与强势群体始终处于一种紧张的关系之中 ,在屡屡受挫之后 ,往往以各自的姿态对强势群体作出反抗 ,不仅如此 ,弱势群体本身的强弱也在发生着变化 ,《全世界都八岁》把孩子、老人、疯子和女人纠结在一起 ,疯子伤害了女孩 ,一群孩子又伤害了疯子 ,老人对疯子的经历的回忆 ,女作...
  • (《这团火 这阵风》)(散文集)
  • “如果大家戴盔甲说话 ,我怎能亮出我的心。如果我的心也戴着盔甲 ,火热的心怎敢与我接近。”曹禺先生晚年这样毫不留情直面自己 ,忍辱蒙垢的历史 ,让人们忘记了自我的存在 ,虔诚地聆听着“神示”。二十年前 ,本书的《析“造神”文艺》一文 ,引的是周恩来讲述给卓别林的故事 ,毛泽东在胜利进入北京城时 ,面对成百万人民的欢呼 ,登上高台的他 ,突然双手掩面流下泪来 ,领袖也是人 ,可后来的文学却离人间情、世间爱越来越远。勇气惊人的司马迁在《史记》中这几笔那两句 ,记述了当朝皇帝的劣迹 ,本书作者把它集结一处 ,不禁发出由衷的钦佩。其实 ,史家笔法 ,平视研究对象 ,与之你来我往 ,不分上下 ,也是学者出身的张毓茂先生的了得本领。这其中 ,不管是萧军、萧红、王实味 ,还是郭沫若、鲁迅 ,甚至周恩来、毛泽东 ,他都无偏袒 ,有主见地安排得停停当当。由此 ,你尽可以想象 ,阅读其创作的郭沫若、萧军传记 ,就如同抚摸那一段感性的历史。揶揄自己 ,不故作什么高深状 ,是作家智慧的微笑。你读起来有趣了 ,他这厢也完成了一次精神上的“蝉蜕”。追怀忆往的文字尤其如此 ,叙同学温小钰的“战而和解”,以念叨自己的绰号去“道歉”;记同学孙...
  • 《营区词语》(长篇散文)
  • 我不知道这是不是受到了《马桥词典》的启示 ,不过 ,敢用这最没有故事没有情节的词语方式 (在这一点上 ,北乔可能是目前走得最远的 )来编撰一部作品 ,可以见出作者的自信和对兵营生活的稔熟。比较起来 ,军营的日常用语 ,有规范的军语 ,它适应军事训练和一日生活制度的需要 ,简洁明快 ,一步到位 ,是单一性指令性的语言 ;可是 ,在连队官兵们用青春的岁月和活泼的情感去填充它的时候 ,它就获得了种种意味和潜台词 ,隐藏了许多喜怒哀乐和人情世态 ,积累了一代又一代军人的人生体验。比如“点验”、“五同”、“共建”、“事故”等。军营的日常用语 ,也有许多是官兵们自己的发明创造 ,或者是将一些社会生活用语加以改造而成 ,非常形象生动 ,而且含着谐而不谑的绿色幽默 ,比如“冒泡”、“光头”、“表妹”等。此外 ,还有对军营的普遍现象的概括总结 ,比如“只有做错的动作 ,没有喊错的口令”,“头上反顶帽子 ,练军姿贴墙根子 ,头形不正别针子”,“想家哭起来 ,写信撂起来 ,看信躲起来 ,打电话蹲下来”等等 ,都是非常传神的。是军人的生命活力使那些刻板单一的话语变得风趣和亲切 ,同时 ,军营中的幽默与时下社会生活中流行的调侃有着质和...
  • 《虚无的边界——鲁迅〈野草〉研究》(博士学位论文)
  • 《野草》是鲁迅精神世界的集中体现。第一部分 ,中国传统文学是鲁迅的精神内核。第二部分 ,鲁迅不是一个严格意义上的存在主义作家。第三部分 ,鲁迅理解的进化论是怎样的 ?鲁迅在理智层面全盘否定中国传统文化 ,在内在意识又主要是受传统文化的影响 ,那么进化论与历史循环论形成了鲁迅在中西文化的夹缝中求出路的状态。鲁迅并没有根本肯定西方主流文化 ,这样 ,鲁迅既不可能根本上从中国文化中寻出路 ,也进入不了西方的信仰之路 ,这样发展到极端时 ,就处于一种分裂状态。那么《野草》中的分裂表现出来的虚无感有从佛教的虚妄向存在主义的虚无过渡的可能性。佛教的虚妄的灵魂与儒道主体的那种复合体所达到的虚无边界与存在主义的虚无有一定的相通处 ,这样鲁迅的生存体验就有一种存在主义的特色 ,但鲁迅没有进入存在主义的语境之中。这样鲁迅的进化论是一个没有找到真正出路的死结。鲁迅的精神世界没有跳出中国历史与现实的大循环结构 ,于是产生了鲁迅那种黑暗 ,孤绝的灵魂。
  • 《走向体验与对话——李锐晚近小说的叙事姿态》(硕士学位论文)
  • 本文在考察李锐的叙事演变的基础上重点讨论其九十年代以来的叙事姿态及人文立场。作者看到巴赫金的“对话性理论”对阐释李锐的有效性在李锐晚近小说中确实呈现出“对话性”的趋势。另一方面 ,作为对话性的前提 ,同时作为一种相对独立的叙述姿态 ,“体验性”特征在李锐的近期创作中有较明显的表现。因此 ,“体验与对话”成为作者对李锐叙事姿态的概括。李锐小说叙事人的文化身份经历了从冷漠的“观察者”到热切的“体验者”的迁移。这个过程也是“作家主体意识”逐渐淡化的过程。同时 ,小说中的人物获得了日益强烈的自我意识。这两个过程相伴发生 ,共同作用 ,其结果是作为知识者的作家终于和乡村世界的主人公建立起平等对话的关系。写作由此超越了单纯对乡村世界的表述 ,同时也成为深刻的“自我表述”。“体验和对话”作为叙述姿态 ,为小说文体美学的创新提供了可能 ;作为文化态度 ,则使李锐成为九十年代中国作家中“民间立场”的显著代表。
  • 《当代文化语境下的王朔》(硕士学位论文)
  • 本文试图从三个方面来解读当代文化语境中的王朔 :首先是从他与精英文化的冲突的角度来看其意义 ,作为“人文精神论争”这场九十年代的标志性文化冲突的焦点之一 ,王朔的作品敏感地预示了当代中国文化的结构性变动 ,即 ,在继政治神话的松动之后 ,知识分子原有的与政治权力相生相克的人文神话也发生了不可逆转的衰变 ,它的依存背景已由前者变成了大众商业的意识形态。其次是可以作为“解构主义文本”的王朔。王朔并非是一个在叙事方面有超群才能的先锋作家 ,他只是一个在语言方面有卓越敏感力的作家 ,但仅此一点就足以构成了他的重要意义 ,他几乎对当代所有的语言秩序 ,对权力和人文相纠缠的所有旧式话语权威都进行了肆意的“滥用”,通过置换其语境、偷换说话的主体、以所谓“痞子说官话”的方式而达到对一切话语优越权进行解构的作用。但是语言并不是王朔的最终目标 ,他的目标是通过语言而触及历史、政治和文化 ,通过他的修辞 ,当代原有的一些紧张和尖锐的文化冲突被缓解 ,旧式的政治话语通过“语言的鞭尸法”而被予以软性消除。最后是作为“大众文化文本”的王朔。他所标张的仍然是一种市民意识形态 ,这是王朔的“阿基琉斯脚踵”,他的意义在很大程度上是“被阐释”出...
  • 《当代中国女性叙事及女性意识递变的四个阶段》(硕士学位论文)
  • “化装期”:在革命 /男权话语重合的时代 ,由于革命理念中“男女平等”思想的支持 ,女性意识得以以某种方式存在 ,但须与革命话语、暴力叙事相结合才能够取得其叙事的合法性。因此就导致出现了《青春之歌》一类作品。“女权期”:七十年代末至八十年代前期的女性意识带有极强烈的自我启蒙色彩 ,表现出对女性基本权利的急切确认。“女性期”:由于残雪、王安忆等女性作家的实验 ,女性话语在八十年代后期被模拟为潜意识场景 /女性场景的混合体 ,这样 ,其叙事的空间基本形成 ;九十年代初的陈染、林白等女性作家进一步强化了这种混合体 ,形成了反抗男权话语 /叙事 ,以及建构女性自身精神谱系的基本途径与方式。“裂变期”:九十年代中期以来 ,一批更年轻的女性作家开始将写作的空间挺向现实场景 ,变潜意识写作为“身体写作”,变女性价值的精神乌托邦为现实欲望世界中的“空心人”,女性主义最终走向了与男权世界的“杂居”,并消湮于亦人亦兽的行为主义之中。
  • 《在回归与流浪之间——论后新时期文学中的人文精神转型及其艺术表现》(硕士学位论文)
  • 本文旨在寻绎后新时期文学中人文精神的转型及其艺术表现。全文共三编。上编 :后新时期文学生成的历史语境。可归纳为两个断裂和一个确定 :它与新时期初文学、与中国文学传统的双重弃绝与超越 ,它从民族寓言和宏伟话语的遮蔽状态达到对人类本体性生存的人文探索 ;同时 ,工商业社会新的人文关系作为一种确定性力量极大地影响了其生成与发展。中编 :众声喧哗。后新时期文坛的杂语呈现 ,从文本入手分析了犬儒叙事、焦虑叙事、诗性叙事、日常叙事四种叙事方式 ,共时态地呈现了后新时期文坛众声喧哗的人文精神表现。下编 :寻找金杯。后新时期文坛的人文承传 ,首先对作为背景的九十年代人文精神讨论作一深度梳理 ,分析其产生的深刻历史机缘、矛盾焦点和它所达到的思想与实践程度。本编重点在于从主体价值、审美倾向与文本叙事成熟度三个方面 ,探寻后新时期文学所经历的变迁、起伏和涨落及这些变化与人文探索之间的关系 ,它显示了人类为了改善自身的人文环境而进行的自苦的冒险 ,作家的这种精神在后新时期文学中得到了生动的印证。
  • 《九十年代女性个人化写作与生存关怀》(硕士学位论文)
  • 思想深刻性与艺术生动观是文学不可或缺的条件。站在此基点上审视九十年代女性个人化写作 ,我们不得不面对这样的尴尬 :纷繁一时的女性个人化写作事实上难以与自身价值相匹。在林白、陈染等人的创作中 ,西学东渐的女性主义 ,作为事实上的指导原则 ,因历史的误读 ,钝化了直面现实的锋芒。缺乏开放的理性眼光的女性作家们恰恰在文本中无力为自己笔下钟爱的人物找到出路。内核的古典乌托邦色彩与表面的现代女性主义形成了醒目的矛盾。而年轻的卫慧、棉棉们 ,则因商品逻辑的无形渗透 ,在探讨女性城市化生存的重要命题时 ,却出现了享乐主义倾向 ,或沉湎于泛美化的表象 ,夸饰自我虚假的热情 ;或以审视女性的名义 ,欲望化地叙述着社会的欲望。本文从女性生存的层面着手 ,深入探讨了其生存的困境以及历史命运 ,指出现实的泛美化成为了女性直面生存的最大障碍 ,而女性主义的出路就在于舍弃追求男女绝对意义的平等 ,并分别以林白 /陈染、卫慧 /棉棉这两类女性个人化写作为实例 ,剖析了其创作的得失。
  • 记忆的权力和正当性
  • 真正的问题是 ,人们的确是只看他们想看的东西 ,只听他们想听的声音。证据只对愿意承认它们的人存在。在现实的历史中 ,巴诺心目中那种超历史的、没有任何选择性的现代主义者是不存在的。只有承认这一点 ,即承认自己记忆不可避免的选择性和局限性 ,才能承认他人记忆的正当性。否则 ,难免会有人将自己的特殊记忆绝对化和超历史化 ,变成一种权力话语或强势话语 ,而这种权力话语或强势话语正如孙歌先生在最近的一篇文章中所说的 ,它不一定诉诸政治权力 ,相反 ,它有时依靠的是对于政治权力的挑战状态 ,或者依靠被人称作“常识”的心理定势 ,它可以通过语焉不详把话语的危险性降到最低而把它的威慑力提到最高。这种强势话语必然要封杀历史的可能性 ,使历史成为不能怀疑 ,不能讨论和批判的独断论说。共有的历史 ,变成了垄断的历史。其实 ,巴诺所揭示的问题并不是一个认识论或方法论的问题 ,而是一个政治哲学的问题。只有在承认的政治基础上 ,才能真正肯定他人记忆的正当性。当然 ,这并不是说 ,要放弃自己的感情和立场 ,放弃在此基础上的批判。而是说 ,在肯定自己的感情与立场的同时 ,也要承认别人的感情和立场 ,并在此基础上展开相互批判。记忆的权力和正当...
  • 无画处皆是画
  • “无画处也是画”,关键看叙述者如何理解和解释思想的历史 ,“理解”是每一代人的理解 ,“解释”也是每一代人的解释。不过 ,这并不意味着可以随意诠解历史。尽管历史无言 ,但历史的存在始终制约着理解和解释的限度 ,我所说的在“空白”处描述出思想的历史 ,也只是指以下三种情况 :一是把过去视为“平庸”、“落后”的思想 ,也当作思想史现象来进行叙述 ,因为思想史并不只是承担给精英思想和经典文献树碑立传的任务 ,而是在叙述历史 ;二是把过去没有被浓墨重彩描述的思想 ,作为一种潜在资源放在它重新凸显的时代加以叙述 ,可能这些思想在它的时代并不那么辉煌 ,但是当它作为被历史记忆重新发掘的思想资源 ,在另一时代出现的时候 ,它可能恰恰充当了思想的桥梁 ,使新知识和新思想暗度陈仓 ;三是把过去推向远处当作背景的思想现象拉近 ,放在视觉的焦距处加以叙述 ,可能每个时代撰写思想史的人立场不同、视角不同 ,关注的焦点也不同 ,这种不同使一些精彩的思想现象因此就被放在了被遗忘的角落 ,但是也许一转身它就在我们面前。无论哪一种情况 ,都可能需要对过去思想史不常涉及的领域和文献进行细致的打捞和爬梳 ,用细心和耐心 ,更要用另一种观察历史的...
  • 《尼采与中国现代文学》(博士学位论文)
  • 《尼采与中国现代文学》主要包括导论、正文、结语三个部分。导论部分简要评述中国现代文学中的尼采影响研究的历史与现状 ,并提出深化尼采影响研究的三项基本要求 :个性、思想与平等对话。正文部分包括五章。第一章介绍尼采思想。尼采主张要把人类从传统诸多精神重轭中拯救出来 ,让人类在充满活力中不断地追求自我超越。第一章的提交答辩的两节探讨了有关尼采思想的两个重要问题 :一是尼采与叔本华、瓦格纳的精神建交与绝交的问题 ;二是关于尼采与法西斯主义的问题。本文认为尼采的思想在本质上与法西斯主义的主要理论主张是格格不入、针锋相对的 ,他不但不是法西斯主义的思想先驱 ,反而正是反法西斯主义的未雨绸缪的思想先驱。第二章探讨中国二十世纪初的尼采影响和第一次“尼采热”的兴起。二十世纪初三位杰出的知识分子章太炎、梁启超、王国维从不同的角度接触或理解尼采学说。第三章对鲁迅与尼采进行比较研究。鲁迅与尼采都是珍爱生命的人学大师 ,他们都主张让个体生命从传统文化的精神束缚中摆脱开来 ,他们各自在中西文化语境中突出并丰富对人的生命意义的认识并作出富有转折的开创性的贡献。尼采学说对鲁迅的影响持续在鲁迅不同的历史阶段。第四章是对郭沫若、茅盾与尼采的比较...
  • 关于“精神生态”的通讯
  • 我想如果让我参加你的关于“精神生态”的讨论 ,我只能从哲学的角度出发把精神理解为符号化了的现象世界。在此前提下 ,再把符号化了的现象世界作为一个类似于人的“生态环境”的东西接受下来。岁末、除夕、国庆、春节这些词是纯粹只作为人的“精神生态”存在着的 ,而且我们一来到这个世界上就已经处于这种“精神生态”的环境之中 ,我们也只能在此环境 (语境 )之中讨论人与人的理解、交往、沟通、冲突与共识。人类对自己的“自然生态”不满意 ,这个比较好理解 ,比如水土流失、环境污染等 ;然而我们对自己“精神生态”中的“水土流失”和“环境污染”却不大在意。很少有人把世风日下、道德沦丧的问题与在词语对人的支配中 ,权力与惯力是如何结合在一起“污染环境”的这一点联系起来。我不知道这是否切合你提出“精神生态”问题的本意。作为我 ,更关注的当然是如何在可怕的扭曲 (想想革命、理想、爱这些人类美妙的词语已被糟蹋成什么样子 )与强制 (想想家庭出身、阶级根源、自我批评、坦白交待这些词语所具有的力量 )中获得一种个体存在意义上的真实。这种获取不再与实体有关 ,但它一定是精神现象在符号中所透露给我们的某些东西 ,或者说 ,是我们从精神现象的符号中所...
  • 《最后之觉悟——现代伦理转型与二十世纪中国文学》(博士学位论文)
  • 陈独秀当年提出 :“伦理的觉悟 ,为吾人最后之觉悟。”而早于陈独秀的王国维与梁启超等人已注意到东西伦理精神的差异并提出中国伦理精神变革的问题。自王国维、梁启超、陈独秀以降 ,近一个世纪以来 ,中国伦理精神的现代转型主要体现为三种类型 :五四启蒙文化的启蒙伦理精神 ,建国后到文革结束的乌托邦伦理精神以及当代伦理困境中自利伦理的享乐主义与虚无主义。第一部分 ,一个时代的伦理精神必然会影响该时代的文学 ,从五四新文学、延安文学到文革文学、新时期文学的发展脉络中我们可以清晰地窥见文学受时代伦理精神影响的痕迹。同时 ,二十世纪文学的独特地位使得二十世纪中国文学并不仅仅被动地接受时代伦理精神的影响 ,而是主动地参与创造了中国伦理精神的现代性转型。所以 ,现代伦理精神与二十世纪中国文学之间是互为因果的。第二部分 ,本文试图围绕他律与自律两个伦理维度 ,选取“父亲”与“自我”两级文学形象作线型的分析 ,由此展开对现代伦理转型的清理与反思。第三部分 ,作为反思现代伦理转型的总结 ,本文将探讨超越阿 Q走出独断与虚无的可能 ,而古典自由主义原则上的自由个体为体没能在现代中国建构起来的问题 ,也将作为全文的副主题展现出来。
  • 《论三十年代林语堂及论语派的文学创作》(博士学位论文)
  • 本论文选取二十世纪三十年代林语堂及论语派的文学创作为主要研究对象 ,根据对其创作的梳理、分析及创作思想内涵的把握 ,着力探寻以林语堂为代表的论语派的文化心态 ,并从林语堂厕身于中西文化、传统文化和主流文化的边缘状态 ,以海派文人特有的性情、气质立世著文的崭新角度进一步分析导致其转型的种种潜在因素。林语堂创作的复杂性导致对其作品评价的褒贬不一 ,笔者通过对其内在矛盾性的揭示 ,联系论语派刊物的具体作品 ,认为三十年代林语堂及论语派刊物提倡幽默、闲适、性灵 ,固然有着苟全性命于乱世的自保心理 ,但这不能成为评价林语堂及论语派刊物的主要依据 ,抛开其本身存在的合理性 ,单就林语堂及论语派的创作实践来看 ,也依然是瑕不掩瑜、寄沉痛于闲适的一种写作。林语堂的文艺理论体系 ,是在对西方表现主义美学、中国传统性灵文学的借鉴、创新和某种程度的“误读”中建筑起来的 ,对这一过程的辩证清源有助于我们了解、反思现代文学史上一类自由主义知识分子的创作心灵历程。同时 ,本文欲以林语堂为楔口 ,对论语派杂志做一个较为全面的分析、研究 ,客观地展示该派杂志的编辑风貌、历史变迁及对当时整个社会生活的冲击 ,尤其是对现、当代文学创作的深远影响...
  • 《〈晨报副刊〉研究》(博士学位论文)
  • 论文以《晨报副刊》作为典型个案探讨近现代报刊 ,尤其是报纸副刊在中国现代化进程中所起的作用。论文提出了中国现代知识分子“公共空间”的理论构想 ,认为在中国近现代历史转型时期 ,随着传统专制体制的解体 ,知识分子渐渐地从庙堂中解放出来 ,以现代报刊、学校、社团、出版社等为主要媒介 ,形成了迥异于传统专制思想文化语境的现代知识分子“公共空间”。《晨报副刊》在五四时期成为新文化运动启蒙者的重要思想文化舆论阵地 ,在这一现代知识分子“公共空间”里 ,“启蒙”是一条贯彻始终的主线。在时代思潮的主流转向激进主义的时候 ,《晨报副刊》仍然坚守在启蒙岗位上 ,继续完成五四时期未竟的使命 ,并把五四主题引向深入。这种启蒙内涵包括思想文化启蒙、文学启蒙、政治启蒙等方面。在这一语境中 ,现代知识分子把启蒙主题除了在学理上引向深入之外 ,还在实践中加以细致的落实。《晨报副刊》稳健的启蒙思路是这一知识分子“公共空间”得以正常发育的内在保证。
  • 《1945—1949年间的自由主义文学思潮》(博士学位论文)
  • 在四十年代后期 ,政治自由主义再次复兴 ,受其影响在中国也形成一股强大的自由主义文学思潮 ,可以说中国自五四以来所建立的学术独立的大学教育制度、向往言论自由的民间报刊以及批判社会的知识分子的公共领域都决定了四十年代后期的自由主义文学仍然是一股重要的文学思潮 ,甚至是当时城市文学的文学主潮 ,从编辑、创作到批评 ,自由主义文学都显示出极大的生命力与价值。所以 ,我们需要重新认识 1 945—1 949年中国自由主义文学的意义。在文学创作方面 ,论文以后期西南联大与京沪两地的文学创作为例 ,来观察中国抗战胜利前后的自由主义文学思潮的发展状况。在文学观念方面 ,中国自由主义知识分子强调文学的独立性 ,反对政治干涉文艺的自由发展。本论文以朱光潜、沈从文、萧乾、袁可嘉为例 ,结合他们的编辑活动与创作 ,来研究自由主义文学思想对当时文学创作的影响。然而 ,到了四十年代末期 ,左翼作家以强势话语对自由主义政治思潮与文艺思想进行了猛烈的批判 ,使自由主义思想在即将到来的新中国失去存在的基础 ,而且沈从文、朱光潜、萧乾作为自由主义文艺思想的代表也失去了反驳的能力 ,为此他们陷入深深的认同焦虑之中。同时 ,民间报刊在中国大陆的消...
  • 《意识形态与主体建构——阿尔都塞意识形态理论研究》(博士学位论文)
  • 作为一位杰出的马克思主义哲学家 ,阿尔都塞在当代西方人文学术领域和左派政治领域占有重要的地位。本文不是对阿尔都塞及其思想体系的全面探讨 ,而集中于对阿尔都塞意识形态理论的研究。阿氏意识形态理论不仅对当今的文化研究和文学理论依然具有强劲的影响 ,而且涉及到马克思主义文艺学的哲学基础和审美取向问题。本文共分引言、主体和结语三部分。引言部分是对阿尔都塞思想生平和成长背景的介绍 ,重在说明其所处时代、所历人生的独特性与其思想成长的复杂关系。论文主体部分共分五章。第一章“研究概况与方法说明”是对国内外阿尔都塞研究成果和研究方法的相关说明 ;第二章“阿尔都塞意识形态理论的问题背景”试图揭示阿尔都塞思想成长的政治文化语境 ;第三章“意识形态范畴的多重涵义”是对意识形态范畴发展史的梳理。第四章“意识形态与主体建构”是本文的核心 ,集中探讨阿尔都塞意识形态理论得以建立的两个理论支点意识形态与主体及其两者之间的相互关系。阿尔都塞富有创造性地将意识形态问题纳入到社会再生产关系问题当中 ,从而真正解决了意识形态的物质存在和物质运作问题 ;第五章“意识形态与文艺理论”是对阿尔都塞意识形态理论影响下的文学理论和文学批评的回顾和梳理。结语...
  • 《宗教文化语境下的陀思妥耶夫斯基诗学》(博士学位论文)
  • 陀思妥耶夫斯基的创作及诗学原则对当代世界文学产生了重大影响 ,但在以往对陀思妥耶夫斯基的研究中缺少对其诗学原则从俄国的宗教文化角度进行批评的实践。本论文将运用文化批评的方法 ,把陀思妥耶夫斯基的诗学原则置入俄国的文化语境中进行考察 ,寻找出两者之间的联系。俄国从十世纪“罗斯受洗”以降 ,未能像西欧那样经历文艺复兴、启蒙运动的世俗化过程 ,因而保持了早期基督教的主要文化特征。陀思妥耶夫斯基就是在这一语境中形成其宗教观的 ,这种宗教观以东正教为基础 ,但融入了他自身的特殊体验 ,除了对某些主要教义的接受之外 ,还包括对上帝的辩证体认、神正论思考 (对自身怀疑的回答 )、对人的内在神性的肯定、对普世宗教的乌托邦理想等 ,这些思想是构成其诗学原则的制约因素之一。如 :一 ,神正论与现实主义原则 :陀思妥耶夫斯基真切体验了现实的苦难 ,同时他又笃信基督 ,他试图以“神正论”来解决信仰与现实的矛盾 ,但却把思想的悖谬留给了艺术表现 ,在创作上体现出正视苦难、直面罪恶等特色 ;二 ,“人身上的人”与“人的内在神性”。三 ,“众声喧哗”与“聚合性”:“多声部”性已是公认的陀思妥耶夫斯基的重要诗学原则之一。四 ,历时性 ,共时...
  • 《颠覆的喜剧》(博士学位论文)
  • 本论文主要探讨的是九十年代小说中所反映的在价值理念和审美诉求方面发生的根本性转变。论文共由六个部分组成。第一章“被承认的生活”,认为以还原生活本来样式为写作意旨的新写实小说体现了从历史的理想主义写作向日常的世俗生活写作的转向。它的意义在于解构了乌托邦时代的宏大叙事 ,在对日常生活的体认中敞现了海德格尔所谓的“存在的遗忘”问题。第二章“属己的身体”,主要论述的是爱情神话的颠覆和身体的归属性问题。第三章“儿子时代的喜剧”,讨论的是父子伦理关系问题。第四章“故乡何谓”,主要讨论的是家园的丧失与受苦的意义。第五章“人所剩下的最后可能性”,是通过王小波的时代三步曲来讨论人的真实处境。第六章“小说的喜剧”。如何来理解九十年代小说喜剧化特征的包罗万象性和世界观意义 ,是本论文试图取得突破性认识的重要所在。
  • 《女性主义文学论纲》(博士学位论文)
  • 本论文以宏观梳理与微观剖析相结合的方式 ,从“内涵论”、“思潮论”、“创作论”、“特征论”等几个方面 ,对二十世纪以来中国女性主义文学的内涵界定、思潮流变、创作内容、审美特征和价值意义等进行了多侧面全方位的理论探讨。“内涵论”以西方女性主义文学及其理论为参照 ,并在认真考察二十世纪中国女性主义文学创作实绩的基础上 ,对“女性主义文学”及其相关概念如“女性主义”、“女权意识”、“女性文学”等的内涵进行了充分而全面的界定 ,并对概念间的相互关系进行了严谨的逻辑梳理。“思潮论”分别考察了五四时期和新时期两个不同历史背景和社会环境下女性主义文学思潮的发展流变及思潮特点。“特征论”站在美学的高度并通过具体创作实例 ,从“诗性写作”、“躯体修辞”、“欲望叙事”几方面细致剖析了女性主义文学所独具的艺术审美特征。作为擦亮性别、反叛男权的女性诗学的积极建构 ,女性主义文学创作无论在思想内容抑或在艺术形式上都体现出颠覆性和反叛传统的鲜明特征 ,这一独特的创作取向使得女性主义文学具有了不容忽视的价值意义。
  • 《未知死,焉知生——新时期小说死亡形态论》(硕士学位论文)
  • 本论文立足于中国传统生命哲学 ,西方存在主义哲学以及弗洛伊德的精神分析理论 ,从多维的理论视点出发 ,对新时期小说的死亡形态书写进行了全面观照与详细阐释 ,目的在于系统地梳理新时期小说死亡描写的多类形态与历史变异并从文学史角度考察其史学价值与成败得失。首先 ,本论文对中国传统生死哲学及死亡智慧进行了理性的思考与简略的回顾。将儒、释、道三家哲学设置在中国传统民族文化语境与民族精神特质纵横界面综合分析后 ,认为“重生忌死”是中国传统生命哲学的核心与最后归宿。其次 ,将新时期小说死亡形态分为界生形态、本体形态和超越形态进行分类阐释。认为死亡的界生形态在以死界生时主要体现政治、文化、人性与存在四个层面 ,并且或多或少地因袭了传统死亡描写的痕迹。而在死亡的本体形态描写中 ,死亡成为自足自卫的艺术载体和文学表现空间 ,从而背离了传统死亡描写的神圣崇高的终极价值目标 ,而是具象化为毫无意义的突发偶然事件或必然来临状态。有时 ,死亡形态也定格为隐喻性的审美化造型并传达着作家“静美”的美学风格追求。死亡的超越形态暗合着人类精神境界中“生也酣畅 ,死也坦然”的人生哲学 ,寄托着作家主体的生命沉思 ,它是对死亡传统描写方式的升华 ...
  • 《陈忠实及其创作》(博士学位论文)
  • 陈忠实个体的艺术活动 ,对中国当代农村题材作家和作品的历史与现实状况的考察 ,具有真切的借鉴意义。本文分为两部分 :作家论和作品论。作家论 :寻绎陈忠实作为艺术个体的现实来源。探析熔铸作家农民意识、道德、情感、心理的先天质素、生活际遇和文化境域 ,揭示作家文学观念和创作精神生成、发展的内在根据 ,评述作家生活与创作的相互联系和相互影响 ,把握作家文学思想隐幽的演进轨迹和全部创作的整体精神态势。作品论 :根据蕴涵的思想质量和艺术魅力 ,将陈忠实创作分为两个时期。论述前期作品在感召时代、反思历史方面存在的文学史价值 ,在思想意蕴方面存在的单薄浅显、作者理念较为外化的性质。论述后期作品在历史意识 ,文化视镜等方面深阔宏大的特点 ,在文学观念、创作方法等方面开放进取的积极应变 ,在可读性和艺术性方面走向新境界的趋势
  • 文学艺术与社会生态
  • 几乎可以肯定 ,在因特网推进下的世界经济一体化 ,同时又是资本侵蚀“人文”的进程 ,也是西方侵吞“本土”的进程。在此新的价值构架下 ,人文学者将失去它固有的品格和意义 ,本土文化将失去它存在的理由和空间。在人类文化领域内 ,与自然界类似 ,也将面临“物种锐减”的危险。在此势态下 ,最富有个人特点、本土色彩的文学艺术 ,也迟早要被纳入“资本运转”的轨道 ,被赋予一种“工业生产”的模式。作品必须成为商品 ,审美不过是一种消费 ,精神的艺术遂为无休无止的休闲娱乐所取代。文学艺术失去了原创力。复制的艺术比原创的艺术拥有更广阔的市场、更丰厚的报酬。艺术变成了制作。文学艺术与社会生态@鲁枢元
  • 面对董桥
  • 董桥没有我们的经历 ,我们则没有他那种唯美的文学感受。他是轻松自在的 ,他完全不妨把自己从事的文学理解成一把音质超群的瓜内利小提琴。对社会性创伤缺乏体验的董桥 ,根本没必要在文字里夹杂些我们始终想夹杂进去的东西。但是我们不行 ,我们的经历、记忆和置身的环境 ,决定了我们无法具备对文学的超然心境。我们以为文学天然是要载道言志的 ,而董桥他们却认为文学有着固有的轻灵 ,本不必承受如此之重。在没有亡国之恨的时代 ,隔江传来的“后庭花”,原本就是艺术的正音。但内地作家则觉得文学仅仅是文学 ,是一件说不过去的事情。他们想通过文字证明别的东西 :思想家、经济学家、宗教裁判家、人格大法官、社会良心的义务巡警等等。我们的文学总体上仍是一种题材的文学 ,而董桥们则更注重体裁。换句话说 ,我们强调的是写什么 ,他们讲究的是怎么写。文学对于董桥们依旧是一门传统手艺 ,对于某些内地文人 (现在已扩展到艺人 )则恐怕已成为一种“厚黑”的手段。因为参照董桥文章提供的“手艺标准”,我们会发现 ,国内媒体上的大量喧嚷 ,确实有在文学底线之下狂欢之感 ,南郭先生正大行着其道呐。面对董桥@周泽雄
  • 并未终结的现代乌托邦
  • 马枋的长篇小说《生为女人》与其说是一部女性主义的作品 ,不如说是一部反省今日中国现代性的作品。在以往的历史叙事中 ,“现代”就是一个不战自胜的神话 ,谁对它提出质疑 ,谁就要遭致灭顶之灾 ,谁就是阻挡历史步伐的遗老或遗少。但时至今日我们都会发现 ,“现代”的承诺在兑现了“福音”的同时 ,也兑现了我们不曾预料的“魔”。如歌、冬子、晚晴们的遭遇和性格的变异 ,并不是性别歧视导致的 ,起码不是全部。“现代”的观念不止为男性欲望的释放提供了条件 ,同时也膨胀了女性跃跃欲试、背离传统“寻欢作乐”的勃勃野心。马枋所虚构的人物只是限定在了她所熟悉并有能力把握的范畴之内 ,而所要讲述的话语却未必是与女性相关。这部《生为女人》,让女性小说重新回到了人物和故事 ,这是小说最基本的要素。当形式的意识形态终结之后 ,小说“回归”人物和故事的倾向已经成为值得注意的潮流。事实上 ,这一倾向不仅没有妨碍作家的想象力和创造力 ,而是为作家提供了充分施展感觉和才能的空间。三个不同女人不同的痛苦经历 ,使她们异想天开地试图合为一体 ,共同与异性的围追、占有搏斗。并未终结的现代乌托邦@孟繁华
  • 当代中国文艺批评的三重欠缺
  • 从现代向后现代的转折是二十世纪人类生存方式正在发生的根本革命 ,中国文艺批评界先于哲学界、社会学界、政治学界将后现代性纳入自己的研究视野 ,对之进行了长久而富有激情的讨论 ,这对于培育中国的后现代文化具有开创性的意义。然而正是在迎接和理解后现代性的过程中 ,中国文艺批评界表现出了因无法充分同化而产生的迷惘、犹豫、多变。后现代性忽而被当作后现代文化的特性 ,忽而被当作后工业社会的运行逻辑 ,忽而被当作现代性在当代的变形。一种未被充分同化的主义从根本上说还是他人的主义 ,对他人的主义的茫然迎接表征着迎接者丧失了自己的立场。为什么当代中国文艺批评界在解读后现代性时会如此游移不定 ?最根本的原因是视野上的局限 :中国文艺批评界在很大程度上还是以现代性内化而成的视野观审视后现代性的 ,必然显现出力不从心之感。在这种情况下 ,西方后现代性主义者对于后现代性的言说就会直接转化为中国文艺批评家对后现代性的言说 ,甚至使之将后现代主义的特征 (后现代主义性 )当作后现代的总体特征 (后现代性 )。这在逻辑上就存在明显的错误。当代中国文艺批评的三重欠缺@王晓华
  • 中国:神话叙事进入历史
  • 本文选自博士论文《中西诗学形态差异及其神话背景》,导师 :童庆炳教授 (北京师范大学中文系 )。答辩委员会成员 :何西来研究员 (中国社会科学院 )杜书瀛研究员 (中国社会科学院 )吴思敬教授 (首都师范大学中文系 )罗 刚教授 (清华大学中文系 )王一川教授 (北京师范大学中文系 )刘象愚教授 (北京师范大学中文系 )程正民教授 (北京师范大学中文系 )答辩委员会对论文评阅的总体意见 :蒋原伦的论文《中西诗学形态差异及其神话背景》,从一种新的视角探讨中西诗学的差异以及形成这种差异的文化背景。通过这种比较研究 ,对于深入把握中西诗学各自的特征 ,具有重要的学术价值和理论意义。学术界目前多从抒情诗学和叙事诗学来概括中西诗学形态的特点 ,但对形成这一差异的原因语焉不详。蒋原伦的论文从中西诗学对于语言的不同关注点和研究方向入手 ,深入的分析和阐发中西神话背景的不同对诗学形成的作用 ,从历史与文化的维度对中西诗学差异形成的原因进行了追本溯源的探讨 ,认为在西方神话与叙事艺术是共生的 ,那么西方诗学关注的焦点必然是叙事文学 ;而中国古代神话的叙事则进入历史 ,待诗学兴起时 ,神话叙事已经式微。作者从这里得出中西神话叙事...
  • 牟心海:诗性的超越个案
  • 每一代诗人都有属于他们自己的人生宿命和艺术归途。跋涉在漫长而悠远的诗旅上的游子 ,都无法拒绝灵魂的探险和随之而来的各种意味和层面上的心理考验。也许 ,真正的诗者心中永远存在一个形而上的故乡 ,惟其如此 ,他们略显倦意的漂泊才有了走出迷茫雾海的晨光。是的 ,“有何胜利可言 ,挺住意味着一切”。里尔克的经典阐释指证了诗歌的本体含义 ,即真正的诗不是人的意念的主观占有 ,而是诗性自在的呈现 ,所以诗总是高于人。人在诗之前 ,哪有君临的颐指气使可言 ,我们所有的作诗者不过是在聆听诗本身的律动。一个“挺住”,不知会吓走多少心态浮躁的伪诗人 ,而也正是这个“挺住”,又让人们看到了真诗人的鲜明个性和忘我沉迷。勿庸置疑 ,牟心海是一位把自己的精神家园交给了诗神去主宰的性情中人 ,繁杂的社会活动和忙碌的人生遭际 ,不仅没有遮掩住他的蓬勃诗心和滚滚诗情 ,反倒使其更加沉稳、内敛和灵动。尤其难能可贵的是 ,从他早期出版的《情海集》到他近年推出的《空旷也是宇宙》,仔细阅读和体味 ,我们能由衷发现一位中年诗人几度蹭蹬几经起伏的艺海苦吟 ,确乎完成了镌刻和透示着他自我升华与超越历程的精神碑铭。可以说这座碑铭正是由诗人几十载春风秋雨春华秋...
  • 一个特殊的文化现象——王小波死后的追念与活着的作品
  • 一、围绕王小波生前的寂寞与死后的轰动述评  可以说王小波是神奇地出现于中国文坛又流星般地倏然离去的。在他死后 ,他的作品广泛传播 ,仅《我的精神家园》,1 997年 6月第一版 ,次月就再版 ,1 997年 1 0月北京第三次印刷。还有杂文集《思维的乐趣》和《沉默的大多数》,文集黄、白、青三时代 ,作品集数卷 ,再加上两本纪念集 ,各种与悼念形式相参的作品讨论会……等等 ,其阵容宏大 ,几乎遍及人文学科 ,言说者来自哲学、社会学、伦理学、文学……各专业。亲人、朋友的怀念 ,文化界的惋惜 ,书商的投机及新闻的炒作 ,王小波霎时成了一个文化事件。以至于王蒙作文亦要先声明“不敢跟着哄”,有“炒死人”之讥 1。不管怎么说 ,有一个不容否定的事实是 :王小波的死 ,某种程度上让他的文字的传播与接受 ,突破了情趣相投的朋友间的小圈子里的活动 ,成了大众行为。王小波的文字并不是在死后才出版 ,只是他生前的出版颇为艰难 ,在《黄金时代》的后记王氏如此结尾 :“本书得以面世 ,多亏了不屈不挠的意志和积极的生活态度。必须说明 ,这些优秀品质并非作者所有。鉴于出版这本书比写出这本书要困难得多 ,所以假如本书有些可取之处 ,应当归功...
  • 山西作家的文化构成
  • 我们现在要研究山西作家的文化构成。所谓文化构成 ,它的主要含义是指我们研究一个作家群体时所注意到的那些影响作家成长、创作和艺术选择的主要因素。它一般包括作家的出身、教育背景、成长环境、主要活动区域等对作家政治选择和艺术风格形成的制约条件。需要特别说明的是我们这里所谓的文化构成并不是指一个作家成长的必须条件 ,而是指一个作家在成长过程中 ,这些条件在多大程度上制约了一个作家在他们选定的文学创作中所能达到的高度。也就是说 ,文化构成只是对一个作家群体形成的综合研究。而且这种研究也只是文学研究的一种外部研究 ,它所具有的长处和短处都是显而易见的。一、山西近现代作家的出身和文化背景我们的研究重点不是所有的山西作家 ,而主要是活跃在五十年代的山西作家 ,也就是我们通常所说的“山药旦”派作家和活跃在八十年代的山西作家 ,即人们常说的“晋军”。但为了能在更广阔的文化视野下来分析山西作家的文化构成 ,我们须把眼光放远 ,这也就是我们为什么要从山西近代作家来开始我们的分析。山西的近代作家 ,我们现在知道的不是很多 ,但在中国近代文学的研究中 ,有一个作家却是不能忽视的 ,这就是景梅九 ( 1 8821 95 9)。景梅九一生最...
  • 从此人心坚硬?
  • 不是危言 ,九十年代文学文本与八十年代文学文本两相比照 ,文化生态、精神生态面貌毕缕可见。然而评论界只看方法与艺术的革命 ,却独忽视了这诸多表象背后的人心之变。由此去看 ,文学作品中的生态就不那么令人乐观。八十年代的乡土文学已在检讨之列 ,有了当传统文学“靶子”的殊荣 ,大奖虽屡不漏 ,然而在文化写作的观念中心位置上却是大大动摇了 ,技术的借鉴 ,开放的态度 ,拿来的姿态 ,乡土成了落后的理由 ,乡土代表的自然被自觉不自觉有意无意地搁在了都市代言的现代化对面。农业文明与工业文明的冲突 ?当然 ,忧国、信息文明、网络时代、工业文明也远落后着 ,还有什么说的 ?这一进化论逻辑下 ,文学向科学看齐 ,它在现代化步伐的节奏下 ,暂时忘了文学之为文学的人文学意义它的批判性和缅怀性。史铁生《我的遥远的清平湾》到《我与地坛》,张炜《九月寓言》到《怀念黑潭中的黑鱼》,都有些绝唱的意思 ,祭奠人与自然的精神关系的某种终结 ,其间对于“人对环境的权力”的批判质疑跃动有力。从此人心坚硬?@何向阳
  • 漫谈大山里的文学——纳张元作品研讨纪实
  • 主持人的话去年年底在肇庆召开的当代文学学会年会上 ,我作过一个发言 ,意思是说 ,我们今天热烈讨论的中国当代文学 ,是残缺的当代文学 ,它空缺了两大空间 :一是台湾、香港、澳门的文学 ,一是少数民族文学。对于后者 ,也不是说这许多年来没有人研究 ,而是由于文字语言以及文化上的隔膜 ,我们主要面对的只是现代汉民族文化教育体制培养下的少数民族作家 ,以及用现代汉语写成的文学作品 ,尽管从这些作家的创作中 ,我们多少也能感受到某种非汉民族文化的异质性 ,但毕竟是间接和朦胧的 ,所以我用了“隔膜”这个词。何况 ,即使是这“间接和朦胧”的美学境界 ,也受到汉文化审美标准的严格筛滤 ,很难说能够真正解读出少数民族文学的异质性。关于这个缺憾 ,我是有深刻体会的。1 998年我着手研究当代文学史上的潜在写作 ,所列举的都是用汉文字创作的文学作品。当我在韩国作学术讲演时 ,有一位韩国学者就提出这个问题 ,据他提供 ,中国朝鲜族作家金学铁先生的长篇小说《二十世纪的神话》就是一部非常典型的“潜在写作”,金先生早年参加抗日联军 ,在日本人的监狱里失去了双腿 ,文革时期他深受迫害 ,在极端困难的情况下 ,创作了这部批判意识强烈的作品。...
  • 新文学的纪念碑
  • 遥想赵家璧先生当年还不满三十岁 ,他主动向鲁迅、胡适等名家约稿 ,邀请他们为良友图书公司编辑十卷本的《中国新文学大系》。新文学的发起时间如以 1 91 7年的白话诗运动算起 ,当时也刚刚走过十七个年头 ,但随着现代都市传媒和民间意识的盛行 ,新旧文学之间的界限开始悄悄弥合 ,文学上的复古愈演愈烈 ,新文学是否在实践中形成了某种传统 ,以便进一步发扬承传下去 ,是新文学的主将们所关注的事情。所以赵先生的提议立刻得到了大多数重要作家的支持。只要想一想 ,参与编辑并为这套丛书写序言的 ,有蔡元培、胡适、鲁迅、茅盾、郑伯奇、郁达夫、周作人、朱自清、洪深、郑振铎和阿英 ,除了郭沫若远在日本外 ,新文学初期最重要的作家几乎全部在线。尽管他们的政治倾向和个人道路的选择未必相同 ,但在维护新文学的立场上是完全一致的。我曾经把他们写的导言合称为中国新文学史的雏形与浓缩 ,也可以说是知识分子对五四新文学传统的第一次有意识的集体整合。编辑出版《中国新文学大系》正是这种时代精神对历史整合的见证之一新文学的纪念碑@陈思和
  • 鲁迅思想对于二十一世纪的意义
  • 鲁迅为自己民族彻底地实现现代化 ,提出了思想文化性格的建设问题。此种带有集体性和类型性的精神表征 ,究其实质乃是立足于长期沉积于人们心灵的文化传统的基础之上 ,根据建设现代化社会的需要 ,再广泛地吸取西方国家在这一进程中健康与合理的文明果实 ,进行弃其糟粕取其精华的工作 ,从事于国民精神的积极建设。鲁迅在青年时期所思考的“怎样才是理想的人性”,以及在后来长期从事的“国民性改革”的问题 ,归根结底说来都在于建设一种能够适应现代化生活的思想文化性格 ,具体地说来有下列这些重要的内容 :一是独立精神。如果不具备此种“人各有己”的独立精神 ,却依旧被禁锢在专制统治的桎梏中间 ,自然也就说不上实现现代化的问题了。二是追求真实。只有面对真实 ,而不是沉溺于“瞒和骗”的“逃路”中 ,才能够真正地解决所有存在的问题 ,推动整个社会迅速前进。三是博大雄伟。四是寻根究底。五是丰富多彩。六是开拓创造鲁迅思想对于二十一世纪的意义@林非
  • 写给二十一世纪中国学术的黎明通知书
  • 上海文艺出版社最新推出夏中义的《九谒先哲书》,当属学术类专著 ,然而作者又是写得如此平易近人。这本沉重的书 ,把中国学术界举足轻重的九位文化大师一个个写得深刻而鲜活 ,这不仅事关功力 ,更需要有取之不竭的激情来补给。这部涉及文学家、史学家、哲学家灵魂的报告 ,是揭示了一个世纪中国知识分子痛失灵魂的报告。作为中国学术思想史的一本有力度有分量的著作 ,《九谒先哲书》的字里行间 ,不但表现出作者丰富的文化经验 ,更反映了他对人类文化经劫难后所产生的巨大冲击的感受。在书中 ,作者将学统分成四个层面 ,即学术本位 (学统之魂 )、思想独立 (学统之本 )、科学归纳 (学统之技 )、朴学文体 (学统之相 ) ,完成了学统的逻辑建构。从论述情况看 ,作者触及了三种学术类型 ,即第一类以陈寅恪为代表的纯粹学人 ,终身呵护学术 ,不入歧途 ;第二类是以王国维、梁启超、胡适为代表的学人 ,他们既从学也从政 ,各有所为 ;第三类是闻一多、冯友兰、吴宓、王瑶、吴晗为代表的 ,他们有过学术上的辉煌 ,但当他们走向政治时 ,政治或削弱了学术力量 ,或吞噬了学术生命……写给二十一世纪中国学术的黎明通知书@孙欢
  • 中国文学:现代语境下的崭新诠释
  • 栾梅健近著《前工业文明与中国文学》(广西教育出版社 2 0 0 0年 7月出版 )是一部避开习见的超越之作。他的论著从文学总体格局、观念情感更迭、创作方法特征等三个方面高屋建瓴地纵览前工业文明在中国文学领域中所镌铭的深刻印记。在论证过程中 ,新意迭出 ,如关于小说内容与形式的现代化进程 ,过去总在文学观念或美学意识的更新上去做文章 ,而栾梅健却突出地注意到了小说所构成的物质材料如造纸工业的现代化、印刷条件的机械化与小说形质的演进关系。他将文学放在更广阔的社会背景与知识背景上 ,从而更能说明某些特定的文学史现象 ;又如 ,他能以世界水准去衡量 ,清醒地认识到中国现代文学不发达的原因之一 :在前工业文明时期 ,文学并非是当时众多知识精英所要选择的主要职业。这个观点与以往文学研究所说的大批知识分子弃理工而就文学的看法相对立 ,然而又有相当的启发性和说服力。中国文学:现代语境下的崭新诠释@徐新
  • 十部作品,五个问题
  • 事实上 ,文学进入九十年代以后发生了细微、深刻而重要的变化 ,再不像八十年代那样以集体主义和道德主义为主潮了。真正具有时代感的作家 ,在九十年代的写作生涯中 ,无不更深地卷入到日常生活的每一个细节之中 ,像王小波、韩东、于坚、王小妮、北村、朱文、东西、李洱、张生等人 ,都是能够敏锐地表现出日常生活中的细微变化的 ,在他们笔下 ,俗常的意义、神话、精神、理想、道德、乌托邦遭到了解构 ,同时也得到了新的阐释。我从来认为 ,一个对过去失去了记忆 ,对现在失去了愤怒 ,对未来失去了想象的作家 ,他的写作是相当可疑的 ,而这里的核心的问题就是 :作家必须在现在的日常生活中在场 ,必须对每天置身其中的日常生活所传递过来的每一个细节有切肤之痛 ,否则 ,他笔下的过去与未来都是不可靠的。令人高兴的是 ,当下的中国已经产生了一批像于坚、朱文这样的真正活在九十年代、并在九十年代写作的人 ,他们为个人与现实之间的关系找到了崭新的解释方式 ,可是 ,为什么批评家在这些作家面前会完全失语、纷纷逃避 ?为什么批评家的阅读口味和美学标准会在这些作品面前完全失效 ?又是谁把这类作家和作品的存在价值彻底取消 ?类似的问题 ,显然值得评价系统有...
  • 加西亚·马尔克斯:回归种子的道路
  • 《追根溯源》所记述的加西亚·马尔克斯与其说是一名作者或游历者 ,还不如说是一个贪婪的读者。无论他走到哪里 ,阅读从未停止。从《一千零一夜》、《安提戈涅》到《白鲸》、《变形记》,一切文学经典都成了他学习、借鉴 ,甚至模仿的对象。如果说 ,游历使他获得一个重新审视拉丁美洲的地理上的视角 ,那么与异域文化 (尤其是西方文化 )的相遇则帮助他进一步确定了自身的特性。殖民地文化也好 ,欧洲强势语言也罢 ,马尔克斯的准则 ,首先是了解和学习 ,然后才谈得上击败、摧毁和重建。在文学上 ,他有着数不清的先驱者和导师 ,却没有顶礼膜拜的偶像 ,巴尔加斯·略萨把马尔克斯称为“拉丁美洲的弑神者”,所指的不仅仅是他介入现实的政治热情 ,也许还有蔑视一切权威与定规的勇气。马尔克斯的文学经历似乎向我们勾勒出了“向外探寻”和“向种子回归”的过程。然而 ,僵死的、一成不变的、纯粹的传统只是一个神话 ,因为现实本身就是传统的变异和延伸 ,我们既不能复制一个传统 ,实际也不可能回到它的母腹。回到种子 ,首先意味着创造 ,只有在不断的创造中 ,传统的精髓才能够在发展中得以存留 ,并被重新赋予生命。这也许就是《追根溯源》给我们的重大启示。加西亚·马...
  • 没有边界的写作
  • 在《回忆胡安·鲁尔福》里 ,加西亚·马尔克斯指出了这位作家的作品不过三百页 ,可是他像索福克勒斯的作品一样浩瀚。马尔克斯不惜越过莎士比亚 ,寻找一个数量更为惊人的作家来完成自己的比喻。在这里 ,加西亚·马尔克斯指出了一个文学中存在已久的事实 ,那就是作品的浩瀚和作品数量不是一回事。事实上 ,胡安·鲁尔福在《佩德罗·巴拉莫》和《烈火中的平原》的写作中 ,已经显示了写作永不结束的事实 ,这似乎是一切优秀作品中存在的事实。就像贝瑞逊赞扬海明威《老人与海》“无处不洋溢着象征”一样 ,胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》也具有了同样的品质。作品完成之后写作的未完成 ,这几乎成为了《佩德罗·巴拉莫》最重要的品质。在这部只有一百多页的作品里 ,似乎在每一个小节的后面都可以将叙述继续下去 ,使它成为一部一千页的书 ,成为一部无尽的书。可是谁也无法继续《佩德罗·巴拉莫》的叙述。就是胡安·鲁尔福自己也同样无法继续。虽然这是一部永远有待以完成的书 ,可它又是一部永远不能完成的书。不过 ,它始终是一部敞开的书。没有边界的写作@余华
  • 去找史铁生
  • 史铁生通常并不抱怨 ,他知道感恩 ,知道在生的命题下诸多奥义。别人用腿走路 ,丈量大地。他从腿开始思想 ,体察心灵。他常常纠缠在那些排遣不开的命题 ,时间长了 ,成为习惯和乐趣。他的想法都是经过推理论证的 ,有明晰的线索可寻。可是 ,听他说话的人 ,因为自己的好腿好肾 ,常常哼哼哈哈的 ,懒得跟从他的思维。他更多被阅读的是《我的遥远的清平湾》,《我与地坛》,《命若琴弦》。那样的故事只有他能写。读时会想 ,沧浪之水清兮 ,可以濯吾缨。读史铁生的文章 ,和他谈话 ,都不会越读越狭隘。他肾亏却没有阴湿之气。他很艰难地从生存的窄缝里走出来 ,带着豁然开朗的喜悦。我常是站到自己之外 ,有一种嘲弄自己之流的快乐。他不是 ,他完整地保存自己 ,依然快乐。经过那道窄缝之后 ,快乐肯定不再张扬 ,应该称为喜悦了。他是用喜悦平衡困苦的人 ,不容易破灭。许多游戏和他无缘 ,他不再迷失 ,可以观赏自己、观赏上帝的手艺。去找史铁生@陈村
  • 《一个人的村庄》
  • 你可以列举出你更为喜爱的多少位散文作家 ,可是你举不出有哪一位和刘亮程相仿佛。刘亮程的全部笔墨 ,至今尚不曾溢出他长大成人的那个小村庄。他用一把铁锨 ,从他分得的地块上挖掘下去 ,在深深的地层下 ,他所能汲取的对生命和语言的体验 ,却远远越出了乡土的范围 ,可扩及无限深远。有评论称 ,刘亮程是二十世纪受到普遍关注的最后一位散文家。起初我以为 ,这句话并无实际意义 ,只不过他恰好出现在世纪之交罢了。又一想 ,不然。假如有谁对二十世纪中国散文作一次清点 ,他说不清楚 ,总觉得留下了一点什么遗憾。而当他读过了《一个人的村庄》,便会转而自问 ,你有什么理由竟感到不满足呢 ?尽管这还只是作者抛出的第一本散文集 ,尽管这本集子薄薄的 ,不足二百页。《一个人的村庄》@徐怀中
  • 姿态与立场
  • 对女性主义 ,我的看法有两层意思。首先 ,我是女性 ,我的视角理解和感受方式都是女性的 ,这是一种先验存在。那么另外一点 ,或许我们的写作跟一些有关女性主义写作的理论模型构成某种互为阐释的关系。这至少在表面上来说是偶然的 ,所以我并不强调这一点。有些不同的是 ,“个人化写作”以及“私小说”,我不太愿意这么说的原因是担心引起更多的误会。《私人生活》出版以后 ,有人误认为我是在写我自己的生活隐私。我好几次不得不解释说 ,那是小说 ,跟我的实际生活没有关系 ,即使有关系都只是心理上和情绪上的。听起来就像是在给儿童上文学基础课。我当时实在是感到很悲哀。所以我当时有点害怕“私小说”与“个人化写作”这种提法 ,这种提法会强化这种误读。其实 ,我还真的认同这种界定 ,我愿意借此机会澄清一下。我认为我的作品就是一种个人化写作 ,我没有进入宏大叙事 ;我没有去写时代历史的什么黄钟大吕 ;我无力写这些 ,也不会。我只愿意一个人站在角落里 ,在一个很小的位置上去体会和把握只属于人类个体化的世界。这就是个人化写作或私人写作。以我的看法 ,所有能够真实而深刻地表现人性的好作品都只能在个人化写作中完成。姿态与立场@陈染
  • 冲突与消解——世纪末的少数民族小说创作
  • 全国五十多个少数民族 ,各个民族都有自己完整的语言体系和源远流长的文化传统 ,加之居住环境的地域色彩和空间距离 ,使各民族长期以来从生存方式到文化习俗 ,都一直处于一种相对独立的闭锁状态。在闭锁状态中按部就班的既定生活秩序和文化传承方式 ,使各民族自成体系的生活静若止水 ,近乎永恒 ,这其实是一种沉睡式的生存状态 ,这使各民族的文化和意识始终游离在主流文化和主流意识的边缘 ,甚至是边缘以外的地方。社会转型 ,国家经济秩序的调整和重建 ,主流文化意识的观念转变 ,对各少数民族既有的生活秩序和文化传统产生了强烈的冲击 ,近乎永恒的古老平衡被打破 ,他们从沉睡状态中醒来 ,短暂的迷惘以后 ,就迅速对自我价值进行认定 ,并寻找自己的主体地位。寻找和自我认定的过程 ,其实是一个审视和自我估价的过程 ,在这个过程中 ,他们清晰地看到了自己的“边缘性”,无论地域、文化还是意识 ,都处在边缘的位置。躁动的情绪不甘处于边缘的位置 ,便决定向“中心”积极挺进。城里的人想要冲出城外 ,城外的人又想冲进城里。在这个冲进、冲出的过程中 ,碰撞和冲突在所难免。外来文化在冲击少数民族文化的过程中 ,遭到了民族民间文化的排斥和拒绝 ,各少数...
  • 文体的震撼(南帆)
    惯例及其对惯例的偏离——试论当前长篇小说文体的观念与实践
    通往小说的途中——我所理解的五个关键词(谢有顺)
    读阎连科的小说札记之一(陈思和)
    骨子里的先锋与不必要的先锋包装——论阎连科的《日光流年》(葛红兵)
    日常叙事:由“特性”到“个性”——《日光流年》阐释一种(聂伟)
    《跋涉者——萧军》(传记)(周立民)
    《徐志摩传》(传记)(阎晶明)
    从“辞语的冰”到“二元的皮”——长篇文体小记(张炜)
    《物质生活》:回首,往事渐依稀(刘永春)
    《敦煌守护神——常书鸿》(传记)(洪治纲)
    《文学的上海——一九三一》(随笔)(吴俊)
    《余秋雨评传》(理论)(思黾)
    《挑剔文坛》(评论)(刘少勤)
    《中国藏书楼》(文化史)(周立民)
    《剑桥插图中国史》(历史)(周立民)
    《中国近现代启蒙主义文学思潮新论》(博士学位论文)(张光芒)
    《中国现代文学的文学史叙述》(博士学位论文)(唐利群)
    《檀香刑》(长篇小说)(吴俊)
    《胡适——新文学的开拓者》(博士学位论文)(徐改平)
    《身体上的国境线》(长篇小说)(钟红明)
    《时钟里的女人》(长篇小说)(曹元勇)
    《时钟里的女人》(长篇小说)(南妮)
    《全景图》(长篇小说)(洪治纲)
    《坚硬如水》(长篇小说)(张志忠)
    《坚硬如水》(长篇小说)(阎晶明)
    《重现的镜子》(中篇小说)(王彪)
    《全世界都八岁》(小说集)(晓华)
    (《这团火 这阵风》)(散文集)(张洪)
    《营区词语》(长篇散文)(张志忠)
    《虚无的边界——鲁迅〈野草〉研究》(博士学位论文)(张典)
    《走向体验与对话——李锐晚近小说的叙事姿态》(硕士学位论文)(徐强)
    《当代文化语境下的王朔》(硕士学位论文)(李新东)
    《当代中国女性叙事及女性意识递变的四个阶段》(硕士学位论文)(马春华)
    《在回归与流浪之间——论后新时期文学中的人文精神转型及其艺术表现》(硕士学位论文)(任茹文)
    《九十年代女性个人化写作与生存关怀》(硕士学位论文)(陈林侠)
    记忆的权力和正当性(张汝伦)
    无画处皆是画(葛兆光)
    《尼采与中国现代文学》(博士学位论文)(吴成年)
    关于“精神生态”的通讯(陈家琪)
    《最后之觉悟——现代伦理转型与二十世纪中国文学》(博士学位论文)(蒋小波)
    《论三十年代林语堂及论语派的文学创作》(博士学位论文)(陈琳琳)
    《〈晨报副刊〉研究》(博士学位论文)(张涛甫)
    《1945—1949年间的自由主义文学思潮》(博士学位论文)(刘志一)
    《意识形态与主体建构——阿尔都塞意识形态理论研究》(博士学位论文)(孟登迎)
    《宗教文化语境下的陀思妥耶夫斯基诗学》(博士学位论文)(王志耕)
    《颠覆的喜剧》(博士学位论文)(金文兵)
    《女性主义文学论纲》(博士学位论文)(金文野)
    《未知死,焉知生——新时期小说死亡形态论》(硕士学位论文)(张文红)
    《陈忠实及其创作》(博士学位论文)(公炎冰)
    文学艺术与社会生态(鲁枢元)
    面对董桥(周泽雄)
    并未终结的现代乌托邦(孟繁华)
    当代中国文艺批评的三重欠缺(王晓华)
    中国:神话叙事进入历史(蒋原伦)
    牟心海:诗性的超越个案(臧永清 刘恩波)
    一个特殊的文化现象——王小波死后的追念与活着的作品(张慧敏)
    山西作家的文化构成(谢泳)
    从此人心坚硬?(何向阳)
    漫谈大山里的文学——纳张元作品研讨纪实(陈思和 黄红宇)
    新文学的纪念碑(陈思和)
    鲁迅思想对于二十一世纪的意义(林非)
    写给二十一世纪中国学术的黎明通知书(孙欢)
    中国文学:现代语境下的崭新诠释(徐新)
    十部作品,五个问题(谢有顺)
    加西亚·马尔克斯:回归种子的道路(格非)
    没有边界的写作(余华)
    去找史铁生(陈村)
    《一个人的村庄》(徐怀中)
    姿态与立场(陈染)
    冲突与消解——世纪末的少数民族小说创作(纳张元)
    《当代作家评论》封面
      2010年
    • 01

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